प्रभाववाद · उत्तर-प्रभाववाद · फ़ौविज़्म
रेनॉयर, सेज़ेन और मैटिस: शरीर, रंग और आधुनिकता
तीन चित्रकार, एक पेंटिंग में शरीर को पकड़ने के तीन तरीके: रेनॉयर इसे प्रकाश में ढकता है, सेज़ेन इसे रंगीन विमानों में बनाता है, मैटिस इसे लय में संघनित करता है।
प्रभाववादी कार्यशालाओं से लेकर ग्रैंडेस बैगनियस तक, फिर ला जोई डे विवर तक, यह मार्गदर्शिका 1860 और 1920 के बीच फ्रांसीसी चित्रकला के निर्णायक परिवर्तन का अनुसरण करती है।



संक्षिप्त जवाब
रेनॉयर, सेज़ेन और मैटिस को एक साथ क्यों लाया जाए?
क्योंकि वे हमें आधुनिकता को एक सीधी रेखा का पालन किए बिना बनते हुए देखने की अनुमति देते हैं रेनॉयर और सेज़ेन लगभग एक ही उम्र के हैं और दोनों ने १८७४ की पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में भाग लिया हालांकि, उनके उद्देश्य जल्दी से अलग हो गए रेनॉयर संवेदनशील एकता चाहता है: प्रकाश चेहरे, कपड़े, हवा और इशारों को जोड़ता है सेज़ेन सनसनी को एक नई स्थिरता देना चाहता है: प्रकाश चेहरे, कपड़े, हवा और इशारों को जोड़ता है सेज़ेन सनसनी को एक नई स्थिरता देना चाहता है: प्रत्येक रंगीन स्पर्श भागों के बीच एक मात्रा, एक अंतराल, एक संबंध का निर्माण करता है।
मैटिस अगली पीढ़ी से संबंधित है उन्होंने एक दिए गए के रूप में प्रभाववाद प्राप्त किया, सेज़ेन के शोध का अध्ययन किया और एक नई स्वायत्तता के लिए रंग ले लिया एक चेहरे का हरा, एक दीवार का लाल या शरीर का नीला अब केवल एक उपस्थिति का वर्णन नहीं करता है, हालांकि, वे पूरी सतह को व्यवस्थित करते हैं हालांकि, मैटिस कभी भी अपने बड़ों के साथ पूरी तरह से टूटता नहीं है: वह सेज़ेन के स्नान करने वालों की प्रशंसा करता है, लेस कोलेट्स में रेनॉयर का दौरा करता है और लगातार जीवित मॉडल पर लौटता है।
शरीर का विषय उनके संवाद को विशेष रूप से स्पष्ट करता है रेनॉयर गर्मी, वजन और शारीरिक निरंतरता की तलाश करता है सेज़ेन आसान सुंदरता से इनकार करता है और वास्तुकला के एक तत्व में आकृति को बदल देता है मैटिस समोच्च, सपाटता और लय में मात्रा को सरल करता है उनके माध्यम से, नग्न धीरे-धीरे एक अकादमिक अभ्यास होना बंद हो जाता है: यह पूरी पेंटिंग पर पुनर्विचार करने के लिए एक प्रयोगशाला बन जाता है।
बैटिग्नोल्स कार्यशाला से लेकर आधुनिक कला तक
मुठभेड़ों, संग्रहों और क्रॉस-प्रशंसाओं से बनी कहानी

1863, 1874, 1899, 1907, 1918: पाँच मील के पत्थर
१८६३ में, फ्रेडेरिक बाज़िले ने बाद के साथ साझा की गई कार्यशाला में सेज़ेन और पिस्सारो को रेनॉयर से परिचित कराया भविष्य के प्रभाववादी अपने आंदोलन का नाम होने से पहले ही मिले १८७४ में, रेनॉयर और सेज़ेन ने समूह के पहले स्वतंत्र कार्यक्रम के दौरान फोटोग्राफर नादर की पूर्व कार्यशालाओं में प्रदर्शन किया।
उनकी संयुक्त भागीदारी का मतलब यह नहीं है कि वे उसी तरह से पेंट करते हैं रेनॉयर आंकड़े, अवकाश और मानवीय संबंधों में रुचि रखते हैं; सेज़ेन पिस्सारो के साथ काम करता है और परिदृश्य के लिए एक अधिक संरचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करता है हालांकि, वे दोस्ती, कलेक्टरों और सैलून के मानकों के बाहर एक नई पेंटिंग बनाने की समान इच्छा से जुड़े रहते हैं।
1899 में, मैटिस ने उन्हें एम्ब्रोज़ वोलार्ड से खरीदा तीन स्नानार्थी सेज़ेन द्वारा, १८७९ -१८८२ के आसपास चित्रित किया गया अधिग्रहण युवा कलाकार के लिए काफी वित्तीय बलिदान का प्रतिनिधित्व करता है यह पेंटिंग शरीर, रंग और निर्माण पर अपने स्वयं के शोध के लिए एक स्थायी संदर्भ बन जाती है।
१९०६ में सेज़ेन की मृत्यु के बाद, १९०७ के सैलून डी ऑटोमने में पूर्वव्यापी ने एक पूरी पीढ़ी को मारा मैटिस, पिकासो, ब्रैक और कई कलाकारों ने समझा कि पेंटिंग परिप्रेक्ष्य को विकृत कर सकती है, मात्रा को सरल बना सकती है, और प्रकृति की नकल किए बिना कठोर एकता बनाए रख सकती है।
१९१८ में, एक और लिंक का गठन किया गया था: नीस में स्थित मैटिस, नियमित रूप से काग्नेस-सुर-मेर में रेनॉयर का दौरा किया पुराने चित्रकार अभी भी अपने स्मारकीय स्नानार्थियों पर काम करता है इस प्रकार, मैटिस वास्तव में दो विरासतों के बीच स्थित है जो वह भ्रमित नहीं करता है: सेज़ेन का निर्माण और स्वर्गीय रेनॉयर की रंगीन कामुकता।
तीन शारीरिक उपस्थिति
मांस, संरचना, लय: पेंटिंग को शरीर देने के तीन तरीके
संवेदनशील शरीर
रंग गर्म और ठंडे संक्रमण से पैदा होता है मात्रा प्रकाश में सांस लेने और वायुमंडल में विस्तार करने के लिए प्रकट होती है।
शरीर बनाता है
आकृति स्पर्श और विमानों द्वारा इकट्ठा की जाती है इसकी स्पष्ट अनाड़ी छवि की सामान्य सुसंगतता का कार्य करती है।
लयबद्ध शरीर
समोच्च, वक्र और समतलता शरीर रचना विज्ञान को वर्णनात्मक से अधिक आवश्यक उपस्थिति में संघनित करती है।
तीन इनकार
रेनॉयर ने सूखे मांस से इनकार किया; सेज़ेन ने संरचना के बिना सुंदरता से इनकार किया; मैटिस ने मना कर दिया कि शरीर रचना रंग को नियंत्रित करती है।
रेनॉयर में, शरीर सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण टकटकी का एक स्पर्श अनुभव है त्वचा में एक भी रंग नहीं होता है: यह आकाश के ब्लूज़ को अवशोषित करता है, परिदृश्य के साग, कपड़े के लाल और बैंगनी छाया के आकृति अक्सर खुले रहते हैं, लेकिन पैटर्न मौजूद दिखाई देता है क्योंकि चाबियाँ गर्मी और वजन का उत्पादन करती हैं।
सेज़ेन में, शरीर रचना भारी, अस्थिर, या जानबूझकर अजीब लग सकता है यह विचित्रता एक कमजोरी नहीं है जिसे वह सही करना भूल गया यह उसकी प्राथमिकता से आता है: बोर्ड पर आकृति डालना एक हाथ, एक पेड़ ट्रंक और एक ढलान एक ही धुरी पर प्रतिक्रिया कर सकता है शरीर अब परिदृश्य के सामने नहीं रखा गया है; यह इसके रचनात्मक तत्वों में से एक बन जाता है।
मैटिस में, मात्रा धीरे-धीरे लाइन में केंद्रित होती है शरीर ऊर्जा प्राप्त करने के लिए अपने विवरण को मोड़, लंबा या खो सकता है बड़ी रचनाओं और पेपर कटआउट में, कुछ वक्र एक नृत्य, आराम या तनाव को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त हैं सरलीकरण संवेदना को कम नहीं करता है: यह इसे और अधिक प्रत्यक्ष बनाता है।
ये अंतर दिखाते हैं कि "आधुनिकता" शब्द एक भी सौंदर्य को नामित क्यों नहीं करता है रेनॉयर शारीरिक सनसनी को बढ़ाकर आधुनिक रहता है; निर्माण को दृश्यमान बनाकर सेज़ेन; शरीर को रूप और पदार्थ के बीच एक सक्रिय संबंध बनाकर मैटिस।
वातावरण से स्वायत्तता तक
रंग रेनॉयर में दुनिया को जोड़ता है, इसे सेज़ेन में बनाता है और मैटिस में इसे फिर से आविष्कार करता है



भरने के बजाय मॉड्यूलेट करें
तीन चित्रकारों में, रंग सजावट के रूप में ड्राइंग के बाद कभी नहीं आता है यह शुरू से ही रूप में भाग लेता है।
रेनॉयर ने प्रभाववाद से विरासत में प्रकाश के प्रतिबिंब और विविधताओं पर ध्यान दिया एक सफेद पोशाक में ब्लूज़ और गुलाबी हो सकते हैं एक छाया काला नहीं है, लेकिन रंगीन है सुसंगतता परिसंचरण से आती है: एक ही छाया आकृति से सजावट तक गुजरती है और रूपरेखा को अलग छोड़ देती है जो एकजुट करती है।
सेज़ेन इस खोज को स्थिरता की ओर ले जाता है इसके समानांतर स्पर्श और ग्रेडेशन विमानों को आगे या पीछे ले जाते हैं पीले, हरे, लाल और नीले रंग के बीच संक्रमण के माध्यम से पारंपरिक काइरोस्कोरो के माध्यम से एक सेब कम गोल हो जाता है कैनवास की सतह को याद करते समय रंग मात्रा की भावना पैदा करता है।
मैटिस फिर इस तर्क को किसी भी वर्णनात्मक दायित्व से मुक्त करता है रंग कुछ, स्पष्ट और हिंसक रूप से विरोध कर सकते हैं उनका संतुलन अब प्रशंसनीय प्रकाश पर निर्भर नहीं करता है, लेकिन पूरी तस्वीर पर एक लाल अंतरिक्ष बन सकता है, एक नीला शरीर, एक हरे रंग की धुरी एक चेहरे की।
रेनॉयर पूछता है: रंग जीवन को कैसे सांस लेता है सेज़ेन: वह दुनिया को एक साथ कैसे रखती है मैटिस: वह दुनिया को कितनी दूर फिर से बना सकती है?
मकसद जो उन्हें एकजुट करता है
स्नानार्थी आधुनिक कला में परिवर्तन के लिए प्रमुख प्रयोगशाला बन जाते हैं



यह प्राचीन विषय इतना आधुनिक क्यों होता जा रहा है?
क्योंकि यह चित्रकारों को उपाख्यान को खत्म करने, आकृतियों को गुणा करने और सीधे परिदृश्य के विरुद्ध शरीर को मापने की अनुमति देता है।
रेनॉयर ने उनके लिए कई वर्ष समर्पित किये बड़े स्नानार्थीइटली की अपनी यात्रा के बाद, उन्होंने एक और अधिक निर्मित पेंटिंग की तलाश की और राफेल, इंग्रेस, टिटियन और रूबेन्स की प्रशंसा की अग्रभूमि में आंकड़े उनके प्रभाववादी दृश्यों की तुलना में मजबूत आकृति हैं हालांकि, पानी और वनस्पति मुक्त स्पर्श के साथ कंपन करना जारी रखते हैं।
सेज़ेन ने तीन दशकों से अधिक समय तक विषय पर काम किया और दो सौ से अधिक चित्रों, जल रंग और चित्रों को समर्पित किया क्योंकि वह महिला मॉडल के साथ असहज है, वह अक्सर यादों, प्राचीन अध्ययनों, तस्वीरों और शास्त्रीय संदर्भों से रचना करता है परिणाम प्राकृतिक मुद्रा से दूर चला जाता है: शरीर एक चित्रात्मक इमारत के टुकड़े बन जाते हैं।
मैटिस ने इस परिवर्तन के दायरे को बहुत पहले ही समझ लिया था जीने का आनंदं, आंकड़े सभी एक ही पैमाने को साझा नहीं करते हैं और परिप्रेक्ष्य आराम करता है परिदृश्य एक मापने योग्य जगह नहीं है, लेकिन एक रंगीन विस्तार जहां इशारों पैटर्न बनाते हैं पीछे नर्तकियों का चक्र घोषणा करता है द डांस.
उत्तराधिकार इसलिए "यथार्थवाद, विरूपण, अमूर्त" नहीं है रेनॉयर पहले से ही एकजुट करने के लिए सरल करता है; सेज़ेन बनाने के लिए विकृत करता है; मैटिस रंग को मानव लय देने के लिए शरीर को संरक्षित करता है तीनों एक पारंपरिक विषय का उपयोग नवीनता-उत्पादक मशीन के रूप में करते हैं।
सैंतीस वर्षों से स्वामित्व वाला कार्य
सेज़ेन के तीन बाथर्स मैटिस के लिए घनत्व में एक सबक बन जाते हैं

इकट्ठा करो, देखो, संचारित करो
मैटिस उन्हें खरीदता है तीन स्नानार्थी १८९९ में वोलार्ड में, व्यापारी द्वारा आयोजित सेज़ेन की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी के चार साल बाद वह तब न तो अमीर है और न ही दृढ़ता से स्थापित है इसलिए इस पेंटिंग का होना एक प्रतिबद्धता को प्रदर्शित करता है, न कि एक साधारण सजावटी वरीयता।
काम उसे कई समस्याओं का समाधान प्रदान करता है: कहानी के बिना कई निकायों को एक साथ कैसे लाया जाए, उनके चारों ओर परिदृश्य को कैसे रखा जाए, निर्माण की इकाई के रूप में कुंजी का उपयोग कैसे किया जाए, एक छोटे प्रारूप को एक स्मारकीय घनत्व कैसे दिया जाए स्टॉकी आंकड़े एक शारीरिक आदर्श का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं; उनकी शक्ति उनके द्वारा बनाई गई समग्रता से आती है।
मैटिस सेज़ेन के मफल पैलेट की नकल नहीं करता है बल्कि, वह अपनी बौद्धिक पद्धति का उपयोग करता है: प्रत्येक तत्व को पूरे की सेवा करनी चाहिए अपने स्वयं के स्नानार्थियों में, फिर में जीने का आनंद, द डांस और बड़ी सजावट, शरीर एक समग्र संरचना में झुकते हैं।
१९३६ में, हेनरी और एमेली मैटिस ने पेटिट पालिस में पेंटिंग दी इशारा एक काम को सार्वजनिक करता है जो सैंतीस वर्षों तक उनके काम के साथ था वह यह भी याद करते हैं कि आधुनिक कला का इतिहास कलाकारों को इकट्ठा करके लिखा गया है: गौगुइन, डेगास, मोनेट, रेनॉयर और मैटिस ने कई संग्रहालयों से पहले सेज़ेन को समझा।
मॉडल से लेकर चेहरे की वास्तुकला तक
चित्र समानता के तीन बहुत अलग रिश्तों को प्रकट करता है



तीन मॉडल, तीन दूरियाँ
रेनॉयर प्रलोभन के माध्यम से दर्शक को एक साथ लाता है; सेज़ेन एक मूक दूरी स्थापित करता है; मैटिस रंगीन सदमे में उपस्थिति को बदल देता है।
रेनॉयर अक्सर अपने मॉडलों को एक पठनीय सामाजिक संबंध में चित्रित करता है: कपड़े, इशारा, देखो, केश और प्रकाश जीवन की छाप में योगदान करते हैं स्पर्श व्यक्ति को नष्ट नहीं करता है; यह इसे और अधिक गतिशील बनाता है, एक मुठभेड़ के अनुभव के करीब।
सेज़ेन समस्या को अलग तरह से पेश करता है हॉर्टेंस फ़िकेट, उनकी पत्नी, कथा अभिव्यक्ति के बिना लगभग कई चित्रों में दिखाई देती है यह संयम संरचना पर ध्यान देता है: अंडाकार, लंबवत, झुकाव और रंग अनुपात मॉडल एक व्यक्ति और एक वास्तुकला दोनों बन जाता है।
में टोपी में महिलाे, मैटिस ने सेज़ेन के पाठ को विद्युतीकृत करते हुए दृश्यमान बना दिया निर्माण कठोर रहता है, लेकिन साग, गुलाबी, ब्लूज़ और संतरे अब प्राकृतिक दिखने की तलाश नहीं करते हैं चित्र समान है क्योंकि रंग अनुपात एक उपस्थिति का उत्पादन करते हैं, इसलिए नहीं कि वे हर विवरण की नकल करते हैं।
सामान्य आधार के रूप में प्रोवेंस
सैंटे-विक्टॉयर के सामने, रेनॉयर और सेज़ेन दिखाते हैं कि देखना कभी भी पुनरुत्पादन नहीं है



एक मकसद एक विधि को लागू नहीं करता है
रेनॉयर ने सैंटे-विक्टॉयर को भी चित्रित किया, लेकिन उनकी पेंटिंग विषय की एकमात्र पसंद से सेज़ानियन नहीं बनती है।
रेनॉयर में, आंख चमकदार निरंतरता में घूमती है पत्ते, घर और पहाड़ एक ही वातावरण से संबंधित हैं गहराई टन की विविधताओं और स्पर्श के लचीलेपन से महसूस होती है।
सेज़ेन में, परिदृश्य एक धीमी निर्माण है रंगीन मार्ग केवल दूरी का वर्णन नहीं करते हैं: वे विमानों को स्थापित करते हैं जो आगे और पीछे चलते हैं पेड़ों के फ्रेम, विकर्ण लीड, रिक्त स्थान द्रव्यमान के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं सनसनी में परिवर्तन के चेहरे में पहाड़ एक स्थिर उपाय बन जाता है।
मैटिस सेज़ेन से गहराई और सतह के बीच चयन नहीं करने की संभावना को बरकरार रखता है लेकिन यह आगे विवरण को कम करता है और विरोधाभासों को तेज करता है दक्षिण का एक परिदृश्य हरे, नीले, गेरू और गुलाबी के स्कोर के रूप में कार्य कर सकता है जहां जगह की सनसनी सरलीकरण से बच जाती है।
एक मेज पर दुनिया
फिर भी जीवन बताता है कि कैसे सेज़ेन सनसनी को निर्माण में बदल देता है



सेब इतना मायने क्यों रखता है?
क्योंकि वे हिलते नहीं हैं, बल्कि चित्रकार को आयतन, संतुलन, रंग और स्थान को हल करने के लिए मजबूर करते हैं।
रेनॉयर फलों को वांछनीय सामग्री के रूप में पेंट करता है: मखमली त्वचा, प्रतिबिंब, बहुतायत, गर्म प्रकाश उनकी रुचि से मेल खाता है कि उनके पास शरीर और फूलों में है फिर भी जीवन स्पर्श संवेदनाओं की दुनिया बनी हुई है।
सेज़ेन वस्तुओं को वजन के रूप में उपयोग करता है वह कभी-कभी दर्शक की ओर तालिका को झुकाता है, सूक्ष्मता से देखने के बिंदुओं को गुणा करता है और एक कॉम्पोट निर्माता के दीर्घवृत्त को संशोधित करता है एक सेब रोल करने के बारे में दिखाई दे सकता है, लेकिन पूरे संतुलित रहता है पेंटिंग की सच्चाई अब स्थिर आंख के परिप्रेक्ष्य से मेल नहीं खाती है।
मैटिस समझता है कि यह स्वतंत्रता सभी अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने की अनुमति देती है यह फलों, प्लेटों और फूलदानों को रंगीन संकेतों में कम कर देता है, मेज़पोश के पैटर्न को बढ़ाता है और पृष्ठभूमि को अग्रभूमि के करीब लाता है फिर भी जीवन एक भ्रमवादी खिड़की नहीं रह जाता है, यह एक आबाद सतह बन जाता है।
रेनॉयर से सेज़ेन तब मैटिस में संक्रमण इसलिए वस्तु की खुशी को नष्ट नहीं करता है यह अपने स्रोत को स्थानांतरित करता है: संरचना की ओर सुझाई गई सामग्री से, फिर सजावटी तीव्रता की ओर संरचना से।
सरल किए बिना तुलना करें
रेनॉयर, सेज़ेन और मैटिस के बीच नौ आवश्यक अंतर
| सवाल | रेनॉयर | सीज़ेन | मैटिस |
|---|---|---|---|
| प्रारंभिक बिंदु | आधुनिक जीवन, आकृति, रिश्ते और प्रभाववादी प्रकाश। | पैटर्न की भावना और स्थायी संरचना की खोज। | रंग, रेखा और सजावटी संतुलन से भावना बदल गई। |
| रंग | वायुमंडलीय, परावर्तित, स्पर्शनीय; यह तत्वों को जोड़ता है। | संग्राहक; वह वॉल्यूम और योजनाएं बनाती है। | स्वायत्त; यह छवि को व्यवस्थित करने के लिए उपस्थिति का खंडन कर सकता है। |
| शरीर | शारीरिक, पर्याप्त, गर्म, प्रकाश में एकीकृत। | ट्रैपस या कोणीय, सामान्य वास्तुकला के अधीन। | सरलीकृत, खिंचा हुआ या चपटा, लय में परिवर्तित। |
| रूपरेखा | अक्सर स्पर्श में पिघल गया, कभी-कभी १८८१ के बाद मजबूत हो गया। | बार-बार, झिझक, रंग के साथ निर्मित। | स्वैच्छिक अरबी, समतल क्षेत्र की आवश्यक रेखा या किनारा। |
| अंतरिक्ष | निरंतर, सांस लेने योग्य, आवरणयुक्त। | अस्थिर लेकिन सुसंगत, अक्सर कई दृष्टिकोणों से बना होता है। | चपटा, सजावटी, आकृति और पृष्ठभूमि के बीच संबंधों द्वारा व्यक्त। |
| कार्य समय | सहजता की तलाश कर सकते हैं और फिर लंबे समय तक बड़ी रचनाओं को दोहरा सकते हैं। | धीमा, दोहराव वाला, कभी-कभी अधूरा प्रतीत होता है। | सरलता के बावजूद बहुत निर्मित; अनेक आवरण और विविधताएँ। |
| परंपरा | राफेल, टिटियन, रूबेन्स, इंग्रेस, फ्रैगोनार्ड। | पॉसिन, डेलाक्रोइक्स, कोर्टबेट, शास्त्रीय गुरु और प्रभाववाद। | सेज़ेन, साइनैक, गौगुइन, सजावटी, इस्लामी, अफ्रीकी कला और शास्त्रीय ड्राइंग। |
| आधुनिकता | दृश्य स्पर्श, समकालीन जीवन और देर से अतिशयोक्ति। | योजनाओं द्वारा निर्माण और अद्वितीय परिप्रेक्ष्य पर सवाल उठाना। | रंग स्वायत्तता और आकार संक्षेपण। |
| दर्शक अनुभव | उपस्थिति और वातावरण से आच्छादित होना। | दृश्यमान को व्यवस्थित करने के लिए पेंटिंग के प्रयास को महसूस करें। | तुरंत एक रंगीन राग की तीव्रता प्राप्त करें। |
२० वीं सदी के तीन रास्ते
आधुनिकता परंपरा को प्रतिस्थापित नहीं करती: वह इसे पुनर्गठित करती है

संवेदना से आदेश तक, आदेश से स्वतंत्रता तक
रेनॉयर से पता चलता है कि समकालीन आंकड़ों की एक पेंटिंग महान स्वामी की शक्ति को बरकरार रख सकती है उनके सर्वश्रेष्ठ दृश्य सरल खुश स्नैपशॉट नहीं हैं: इशारे, दिखता है, स्पर्श और प्रकाश एक जटिल एकता बनाते हैं उनके देर से स्नान करने वाले इस शोध को एक आयाम में धकेलते हैं जो मैटिस और पिकासो को आकर्षित करता है।
सेज़ेन एक और ब्रेक संभव बनाता है स्पर्श में निर्माण करके, कई बिंदुओं को मिलाकर और अकादमिक खत्म करने से इनकार करके, वह युवा कलाकारों को कैनवास को एक संगठित वस्तु के रूप में इलाज करने की अनुमति देता है क्यूबिज़्म योजनाओं का शोषण करेगा; मैटिस रंग और सतह के संबंधों को विकसित करेगा।
मैटिस इन दो विरासतों को यांत्रिक रूप से जोड़े बिना एक साथ लाता है यह शरीर और दृश्य आनंद को रेनॉयर के लिए प्रिय है, लेकिन यह प्रत्येक रूप से एक आवश्यकता की आवश्यकता है जो कि सेज़ेन की तुलना में है रंग एक ही समय में सनसनी, संरचना और भावना बन जाता है।
इसलिए उनका आधुनिक प्रभाव न तो एक आंदोलन तक सीमित है और न ही कालक्रम तक रेनॉयर कामुक चित्रण, सेज़ेन क्यूबिज्म और आधुनिक निर्माण, मैटिस अभिव्यक्तिवाद, सजावटी पेंटिंग और रंगीन अमूर्तता को पोषण देता है साथ में, वे दिखाते हैं कि पेंटिंग एक ही मौलिक प्रश्न को बार-बार पूछकर आगे बढ़ सकती है।
एक छह-चरणीय विधि
कार्यों के सामने तीन चित्रकारों की तुलना कैसे करें?
एक रंग इन्सुलेट करें
तालिका में इसका पालन करें क्या यह वायुमंडल को जोड़ता है, एक योजना का निर्माण करता है, या एक स्टैंडअलोन विपरीत बनाता है?
शरीर के वजन को मापें
क्या मॉडल शारीरिक, वास्तुशिल्प या लयबद्ध दिखाई देता है कंधे, श्रोणि और पैर के समर्थन का निरीक्षण करें।
पेड़ों को देखो
स्नान करने वालों में, चड्डी अक्सर आंकड़े फ्रेम करते हैं सेज़ेन और मैटिस में, वे लगभग एक ढांचा बन जाते हैं।
गहराई का परीक्षण करें
क्या पेंटिंग एक सतत स्थान खोलती है या यह लगातार सपाट सतह को याद करती है? दोनों संवेदनाएँ एक साथ रह सकती हैं।
पुनरावृत्ति की तुलना करें
सेब, शरीर, पत्ते, पैटर्न और चाबियाँ लय बनाते हैं उनकी आवृत्ति प्रत्येक कलाकार के तर्क को प्रकट करती है।
लेबल भूल जाओ
"इंप्रेशनिस्ट", "पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट" और "फौवे" स्थिति को स्थापित करने में मदद करते हैं, लेकिन पेंटिंग हमेशा अपने आंदोलन से परे जाती हैं।
संवाद में पंद्रह प्रतिकृतियाँ
सीधे तुलना करने के लिए निकाय, चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन

महान स्नानार्थी
मांस, क्लासिक डिजाइन और परिदृश्य के कंपन ने एक महत्वाकांक्षी रचना में एक साथ लाया।
प्रजनन देखें→
महान स्नानार्थी
शरीर और पेड़ एक वास्तुकला बनाते हैं जो आधुनिकता के कई रास्तों की घोषणा करता है।
प्रजनन देखें→
जीने का आनंद
एक जंगली देहाती जहां शरीर स्वायत्त रंगों के परिदृश्य में लय बन जाता है।
प्रजनन देखें→
टोपी के साथ महिला
स्पर्श, फैशन और माहौल से घिरा चेहरा।
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मैडम सेज़ेन
झुकाव और रंग अनुपात द्वारा निर्मित एक मौन उपस्थिति।
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टोपी में महिला
समानता एक भूरे रंग के घोषणापत्र में बदल गई।
काम देखें →
मोंट सैंटे-विक्टॉयर
सेज़ानियन रूपांकन अधिक तरल और चमकदार वातावरण में देखा गया।
काम देखें →
बड़े पाइन के साथ सैंटे-विक्टॉयर
योजनाओं, फ़्रेमों और रंगीन मॉड्यूलेशन द्वारा निर्मित परिदृश्य।
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दक्षिणी परिदृश्य
पैटर्न को रंगीन क्षेत्रों और लयबद्ध दिशाओं में सरलीकृत किया गया।
काम देखें →
फल और बोनबोनियर
कामुक सद्भाव में प्रतिबिंब, सामग्री और पके रंग।
काम देखें →
सेब
वॉल्यूम और परिप्रेक्ष्य के पुनर्निर्माण के लिए सरल वस्तुएं।
काम देखें →
संतरे के साथ अभी भी जीवन
फल, व्यंजन और पृष्ठभूमि एक सक्रिय सजावटी सतह पर संयुक्त।
काम देखें →
स्नान सुखाने
एक गर्म द्रव्यमान के रूप में शरीर परिदृश्य में एकीकृत हो गया।
काम देखें →
बाहें फैलाए हुए स्नान करें
एक जानबूझकर सुरुचिपूर्ण शरीर रचना, हावभाव और पदार्थ द्वारा संरचित।
काम देखें →
द डांस
पाँच सरलीकृत निकाय एक स्मारकीय और सामूहिक लय बन जाते हैं।
काम देखें →स्टोर से महत्वपूर्ण संग्रह
तीन कलाकारों और उन्हें जोड़ने वाले रूपांकनों के बारे में और जानें
पियरे-अगस्टे रेनॉयर
आकृतियाँ, चित्र, परिदृश्य, अवकाश दृश्य, स्थिर जीवन और स्नानार्थी।
कलाकार · 692 कार्यपॉल सीज़ेन
प्रभाववाद से लेकर प्रोवेंस के महान निर्माणों तक।
कलाकार · 419 कार्यहेनरी मैटिस
फ़ौविज़्म, चित्र, नग्नता, आंतरिक सज्जा और स्मारकीय रंग।
सेज़ेन · 53 कार्यसेज़ेन के स्नानार्थी
परिदृश्य में कई दशकों के शरीर का अध्ययन।
रेनॉयर · 47 कार्यरेनॉयर बाथर्स
प्रभाववादी आकृति से लेकर बड़े देर से नग्नता तक।
मैटिस · 15 कार्यमैटिस द्वारा नग्नता
रूपरेखा, समतल क्षेत्र, मोड़ और अभिव्यंजक सरलीकरण।
सेज़ेन · 36 कार्यसैंटे-विक्टॉयर
विभिन्न रोशनी और दृष्टिकोण के तहत लिया गया बड़ा प्रोवेनकल रूपांकन।
सेज़ेन · 39 कार्यसेज़ेन द्वारा स्थिर जीवन
सेब, कॉम्पोट्स, कपड़े और पुनर्निर्मित परिप्रेक्ष्य।
रेनॉयर · 99 कार्यरेनॉयर के चित्र
चेहरे, परिवार और मॉडल प्रकाश को ढकने में।
मैटिस · 146 कार्यमैटिस के चित्र
देखे गए मॉडल से लेकर रंग द्वारा व्यवस्थित चेहरे तक।
आंदोलन · 3,371 कार्यप्रभाववादोत्तर
सेज़ेन, गौगुइन, वान गाग और आधुनिकता का गुणन।
आंदोलन · 639 कार्यफौविज्म
मैटिस, डेरैन, व्लामिनक और रंग उपस्थिति से मुक्त हो गए।
स्रोत और एक्सटेंशन
सेज़ेन, स्नानार्थियों और आधुनिक प्रसारणों को गहरा करें
तीन स्नानार्थी
पेंटिंग का इतिहास 1899 में मैटिस द्वारा अधिग्रहित किया गया और 1936 में संग्रहालय को दान कर दिया गया।
एमओएमएसेज़ेन का स्नानार्थी
20वीं सदी के कलाकारों पर चित्र, पृष्ठभूमि, पैलेट, निर्माण और प्रभाव।
मेट्रोपॉलिटन म्यूजियमसेज़ेन के स्नानार्थी
पैटर्न की उत्पत्ति, क्लासिक स्रोत और कैरियर-व्यापी विकास।
मेट्रोपॉलिटन म्यूजियमपॉल सीज़ेन
परिदृश्य, स्थिर जीवन, मॉड्यूलेशन और परिप्रेक्ष्य पर सवाल उठाना।
मेट्रोपॉलिटन म्यूजियमअगस्टे रेनॉयर
प्रभाववाद, स्वामी की ओर वापसी और दिवंगत स्नानार्थियों का आधुनिक स्वागत।
मेट्रोपॉलिटन म्यूजियमहेनरी मैटिस
फ़ौविज़्म, अच्छा, बड़ी सजावट, मूर्तिकला, ड्राइंग और कटे हुए कागज़।
दस विशिष्ट उत्तर
रेनॉयर, सेज़ेन और मैटिस के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
क्या रेनॉयर और सेज़ेन एक दूसरे को जानते थे?
हाँ। बाज़िले ने १८६३ में रेनॉयर में सेज़ेन और पिस्सारो प्रस्तुत किया रेनॉयर और सेज़ेन ने तब १८७४ की पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में भाग लिया और अपने कलात्मक सर्कल से जुड़े रहे।
क्या मैटिस के पास सेज़ेन की कोई पेंटिंग थी?
हाँ। उन्होंने 1899 में एम्ब्रोज़ वोलार्ड से ट्रोइस बैगनियस को खरीदा और 1936 में पेटिट पैलेस को उनके दान तक उन्हें अपने पास रखा।
सेज़ेन को आधुनिक कला का अग्रदूत क्यों माना जाता है?
क्योंकि वह रंगीन विमानों का उपयोग करके आकृतियों का निर्माण करता है, कई दृष्टिकोणों को जोड़ता है और सतह के संगठन को दृश्यमान बनाता है, विशेष रूप से क्यूबिज़्म का रास्ता खोलता है।
रेनॉयर के स्नानार्थियों और सेज़ेन के स्नानार्थियों के बीच क्या अंतर है?
रेनॉयर मांस, प्रकाश और कामुकता का पक्षधर है; सेज़ेन निकायों को परिदृश्य के साथ आम ज्यामितीय संरचना के लिए अधिक विषय देता है।
मैटिस सेज़ेन की विरासत को कैसे बदलता है?
यह एकता और निर्माण की आवश्यकता को बरकरार रखता है, लेकिन रंग को तीव्र करता है, आकृतियों को सरल बनाता है और रूपरेखा को एक स्वायत्त लय बनाता है।
क्या रेनॉयर ने मैटिस को प्रभावित किया?
हां, विशेष रूप से अपने देर से काम करता है की कामुकता और स्मारकीयता के माध्यम से मैटिस ने नियमित रूप से १९१८ में रेनॉयर ऑक्स कॉललेट्स का दौरा किया।
तीन कलाकार शरीर को क्यों चित्रित करते हैं?
शरीर उन्हें शास्त्रीय परंपरा और आधुनिक प्रयोग को एकजुट करने की अनुमति देता है: रेनॉयर में रंग, सेज़ेन में निर्माण, मैटिस में रेखा और रंग।
सेज़ेन में रंग क्या भूमिका निभाता है?
यह पहले से खींची गई आकृति को नहीं भरता है: इसके उन्नयन वस्तुओं के बीच मात्रा, गहराई और संबंधों का निर्माण करते हैं।
उनके स्थिर जीवन की तुलना क्यों करें?
वे स्पष्ट रूप से सेज़ेन के निर्माण के प्रति रेनॉयर की संवेदनशील सामग्री के आंदोलन को दिखाते हैं, फिर मैटिस के सजावटी संगठन की ओर।
पहले कौन से संग्रह तलाशें?
रेनॉयर, सेज़ेन और मैटिस संग्रह से शुरू करें, फिर रेनॉयर के बाथर्स, सेज़ेन के बाथर्स और मैटिस के न्यूड्स की तुलना करें।
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