शीर्ष 100 · स्व-चित्र
ड्यूरर से फ्रीडा काहलो तक
एक सौ कलाकार यह समझने के लिए कि चित्रकार अपना मॉडल कैसे बन गया।
स्व-चित्र एक ही समय में छवि, अनुभव और स्थिति है पुनर्जागरण से, दर्पण का उदय, कलाकार की नई सामाजिक गरिमा और नूर्नबर्ग, फ्लोरेंस, वेनिस, एंटवर्प और यूरोपीय अदालतों के बीच चित्रों के संचलन ने इसके विकास का पक्ष लिया एम्स्टर्डम ने फिर इसे रेम्ब्रांट के साथ एक बाजार और एक प्रयोगशाला बना दिया; पेरिस, वियना, बर्लिन, मैक्सिको, न्यूयॉर्क और लंदन बदले में, वे इसे एक डायरी, एक अवंत-गार्डे घोषणापत्र, शरीर या मीडिया निर्माण पर सवाल उठाते हैं यह रैंकिंग ऐतिहासिक महत्व, श्रृंखला के पैमाने, औपचारिक आविष्कार, स्थायी प्रभाव और प्रत्येक कलाकार की क्षमता को अपने स्वयं के चेहरे के माध्यम से एक युग, एक पेशे या एक पहचान प्रकट करने के लिए जोड़ती है।

स्वयं का प्रतिनिधित्व करने का अर्थ यह चुनना है कि दुनिया क्या देखेगी: एक चेहरा, एक पेशा, एक कहानी या एक आविष्कार।
एक लिंग का जन्म
पुनर्जागरण के दौरान आत्म-चित्रण क्यों स्थापित हुआ?
मध्यकालीन कलाकार एक काम में अपनी उपस्थिति पर्ची कर सकते थे, लेकिन पुनर्जागरण ने घटना के पैमाने को बदल दिया अधिक सुलभ दर्पण, मानवतावाद, शारीरिक विज्ञान का अध्ययन और शिल्पकार से चित्रकार को अलग करने की इच्छा स्वायत्त पुतले को प्रोत्साहित करती है ड्यूरर लगभग पवित्र महत्वाकांक्षा के साथ खुद को पेंट करता है; सोफोनिस्बा एंगुइसोला शिक्षा और पेशे पर जोर देता है; पार्मिगियानिनो दर्पण को ही सद्गुण विषय में बदल देता है।
कार्य और मंचन
समानता, घोषणापत्र या आत्मकथा?
एक आत्म-चित्र कभी भी मध्यस्थता के बिना एक व्यक्ति को वितरित नहीं करता है पोशाक, मुद्रा, सजावट, उपकरण, फ़्रेमिंग और अभिव्यक्ति एक चुनी हुई पहचान का उत्पादन करती है वेलाज़क्वेज़ अदालत में चित्रकार की जगह का दावा करता है, विगी ले ब्रून अपनी प्रतिष्ठा को निर्देशित करता है, कोर्टबेट अपने स्वभाव को नाटकीय बनाता है, काहलो भौतिक अनुभव को प्रतीक में बदल देता है और वारहोल अपने स्वयं के चेहरे को एक प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य छवि बनाता है यहां तक कि स्पष्टता स्पष्ट एक निर्माण है।
वर्गीकरण विधि
हमने इन १०० मास्टर्स को कैसे रैंक किया?
रैंक सामान्य प्रसिद्धि को नहीं मापता है, लेकिन आत्म-चित्रण में विशिष्ट योगदान हम पालन किए गए पहनावा का पक्ष लेते हैं, जो काम मील का पत्थर बन गए हैं, शरीर और चेहरे के प्रतिनिधित्व में नवाचार, अन्य कलाकारों पर प्रभाव और प्रमुख सार्वजनिक संग्रह में उपस्थिति, चित्रकारी, ड्राइंग और उत्कीर्णन हावी है, जबकि खाते में विस्तार समकालीन युग का फोटोग्राफिक, धारावाहिक और प्रदर्शनात्मक।
संस्थापक प्रतीक
टॉप १० - वो चेहरे जिन्होंने कला इतिहास को बदल दिया
ड्यूरर से लेकर फ्रीडा काहलो तक, इन कलाकारों ने अपनी छवि को एक सामाजिक, सचित्र या आत्मकथात्मक घोषणापत्र बनाया है।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर
तेरह वर्ष की आयु से, फिर 1493, 1498 और 1500 के पुतलों में, उन्होंने कलाकार की नई बौद्धिक स्थिति का अपना चेहरा अद्भुत प्रमाण बनाया।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहरेम्ब्रांट
पेंटिंग, चित्र और नक़्क़ाशी उनकी हँसती हुई युवावस्था से लेकर परखे हुए बुढ़ापे तक उनके चेहरे का अनुसरण करती है, जो 17वीं शताब्दी की सबसे व्यापक दृश्य डायरी है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहफ्रीडा काहलो
वह अपने शरीर, अपने घावों, अपने कपड़ों और अपने मैक्सिकन सामान को सामने की छवियों में बदल देती है जहां अंतरंग एक सार्वभौमिक पौराणिक कथा बन जाती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहविंसेंट वान गाग
मॉडलों की कमी और रंग का अनुभव करने के कारण, उन्होंने पेरिस में और फिर सेंट-रेमी में खुद को अथक रूप से चित्रित किया, अपनी मानसिक स्थिति के साथ-साथ स्पर्श की संभावनाओं की भी जांच की।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहडिएगो वेलाज़क्वेज़
लेस मेनिन्स में, चित्रफलक पर उनकी उपस्थिति स्वायत्त पुतले से परे है: यह चित्रकार की रैंक, शाही शक्ति और टकटकी के निर्माण पर सवाल उठाती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहफ्रांसिस्को गोया
महत्वाकांक्षी युवा चित्रकार से लेकर अपने डॉक्टर द्वारा समर्थित बुजुर्ग व्यक्ति तक, उनके स्व-चित्र करियर, बीमारी, स्पष्टता और स्वतंत्रता को रिकॉर्ड करते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहगुस्ताव कौरबेट
द डेस्परेट, द मैन विद द लेदर बेल्ट और उनकी कार्यशाला की आकृतियाँ स्वयं का एक थिएटर बनाती हैं जहाँ उत्तेजना, शारीरिक ऊर्जा और यथार्थवादी घोषणापत्र विलीन हो जाते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहजान वैन आइक
लाल पगड़ी में एक आदमी का चित्र, जिसे अक्सर उसका पुतला माना जाता है, एक प्रत्यक्ष रूप और ऑप्टिकल परिशुद्धता लगाता है जो उत्तर में आधुनिक चित्र का आधार बनता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहराफेल
आत्मविश्वास भरी निगाहों और गहरे रंग की छाया वाला उनका शांत युवा चेहरा, सुसंस्कृत दरबारी चित्रकार और अपनी कला के संप्रभु स्वामी की आदर्श छवि को स्थायी रूप से ठीक कर देता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहलियोनार्डो दा विंची
प्रसिद्ध लाल चाक ड्राइंग, पहचान की बहस के बावजूद, उम्र बढ़ने की प्रतिभा और लियोनार्डो टकटकी की विश्लेषणात्मक शक्ति का प्रतीक है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहकार्यशालाएँ, पाठ्यक्रम और अकादमियाँ
रैंक 11 से 25 - पुनर्जागरण से ज्ञानोदय तक
दर्पण उभरते पेशे का उपकरण बन जाता है, और महिला कलाकार इसका उपयोग संस्थानों के सामने अपनी वैधता का दावा करने के लिए करती हैं।
टिटियन
उनके दिवंगत पुतलों में, सोने की चेन, ब्रश और मुक्त स्पर्श चित्रकार की सामाजिक गरिमा और वेनिस के मास्टर के अधिकार दोनों की पुष्टि करते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहपार्मिगियानिनो
उत्तल दर्पण में स्व-चित्र सद्गुण के प्रदर्शन को एक व्यवहारवादी घोषणापत्र में बदल देता है, जिसमें बड़ा हाथ चित्रित सतह को पार करता हुआ दिखाई देता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहटिंटोरेटो
युवावस्था और फिर बुढ़ापे के उनके आत्म-चित्र अंतिम सादगी के साथ प्रबल महत्वाकांक्षा की तुलना करते हैं, उनका चेहरा एक अंधेरे और तेज़ सामग्री से उभरता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहसोफोनिस्बा एंगुइसोला
वह खुद को पेंटिंग करते हुए, स्प्रूस बजाते हुए या किताब पकड़े हुए दिखाती है, और यूरोपीय अदालतों में एक महिला कलाकार की वैधता का सूक्ष्मता से निर्माण करती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहआर्टेमिसिया जेंटिल्स्की
पेंटिंग के रूपक की आड़ में खुद का प्रतिनिधित्व करके, वह अपने पुरुष सहकर्मियों के लिए दुर्गम एक साहसी छवि में व्यक्ति और पेशे को एकजुट करती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहजूडिथ लीस्टर
अपने चित्रफलक के सामने मुस्कुराते हुए, वह सहजता, आविष्कार और पेशेवर सफलता का दावा करती है, साथ ही जीवंत भाव दिखाती है जो उसकी शैली के दृश्यों को जीवंत बनाती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहपीटर पॉल रूबेन्स
उनके स्व-चित्र पेशेवर प्रदर्शन पर सामाजिक भेदभाव के पक्षधर चित्रकार, राजनयिक और सज्जन के उदय को संयम से मापते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहएंटोनी वैन डाइक
मुड़ा हुआ चेहरा, सुंदर हाथ और परिष्कृत पोशाक दरबारी कलाकार के कुलीन आदर्श को आकार देते हैं जो ब्रिटिश चित्रांकन को स्थायी रूप से प्रभावित करेंगे।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहफ्रैंस हेल्स
उनका दिवंगत पुतला, स्पष्ट और बिना जोर दिए, एक असंतुलित स्पर्श के कारण गति में कैद हो गया है जिससे चेहरे पर सांस आती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहएलिसबेथ विगी ले ब्रून
हाथ में पैलेट या अपनी बेटी के साथ, वह अपनी सार्वजनिक छवि में महारत हासिल करती है और अनुग्रह, मातृत्व, प्रसिद्धि और पेशेवर पहचान में सामंजस्य बिठाती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहरोसाल्बा कैरीरा
उम्र के साथ उसके पेस्टल अधिक स्पष्ट हो जाते हैं; अंधेपन से पहले चित्रित अंतिम आत्म-चित्र, एक गतिशील सत्य के लिए सांसारिक प्रलोभन को त्याग देता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहएंजेलिका कॉफ़मैन
वह संगीत और पेंटिंग के बीच अपनी पसंद का मंचन करती है, फिर खुद को एक विद्वान कलाकार के रूप में प्रस्तुत करती है जो चित्र, इतिहास और यूरोपीय सामाजिकता के बीच नेविगेट करने में सक्षम है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहएडिलेड लेबिल-गुइर्ड
दो छात्रों के साथ उनका स्मारकीय आत्म-चित्र रॉयल अकादमी के केंद्र में कपड़ा प्रतिभा, शिक्षाशास्त्र और महिला एकजुटता को जोड़ता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहमैरी-गेब्रियल कैपेट
लैबिल-गुइर्ड की एक छात्रा, वह एक अलग वीर छवि के बजाय स्टूडियो और महिला चित्रकारों के समुदाय में अपना चेहरा अंकित करती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहजोशुआ रेनॉल्ड्स
रॉयल अकादमी के अध्यक्ष के छज्जा वाले हाथों या विशेषताओं के साथ उनके स्व-चित्र पर्यवेक्षक से स्वाद के विधायक में परिवर्तन की योजना बनाते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहआधुनिक स्व
रैंक 26 से 50 - स्वच्छंदतावाद, यथार्थवाद और प्रभाववाद
19वीं शताब्दी में, स्व-चित्र ने स्वभाव, कलाकार की स्थिति और पेंटिंग के तेजी से परिवर्तनों की जांच करने के लिए तमाशा छोड़ दिया।
थॉमस गेन्सबोरो
स्वतंत्रता से रंगा हुआ उनका चेहरा लगभग बातचीत की गतिशीलता को बरकरार रखता है, जो उनके प्रतिद्वंद्वी रेनॉल्ड्स की संस्थागत गंभीरता से बहुत दूर है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहविलियम होगार्थ
द पेंटर एंड हिज पग में, फ्रेम, किताबें, पैलेट और कुत्ता एक अप्रत्यक्ष, आध्यात्मिक और दृढ़ता से बुर्जुआ आत्म-चित्र बनाते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहजॉर्ज स्टब्स
उनका दुर्लभ पुतला घोड़ा चित्रकार के पीछे एक व्यवस्थित पर्यवेक्षक को प्रकट करता है, जो अपने पेशे की शारीरिक रचना और वैज्ञानिक गरिमा के प्रति चौकस है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहबेंजामिन वेस्ट
रॉयल अकादमी के अध्यक्ष बने अमेरिकी चित्रकार खुद को एक संयम के साथ प्रस्तुत करते हैं जो एक असाधारण ट्रान्साटलांटिक प्रक्षेपवक्र को वैध बनाता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहजैक्स-लुई डेविड
जेल में चित्रित, उसका स्व-चित्र उसके गाल की विकृति को सूक्ष्मता से उलट देता है और राजनीतिक भेद्यता को सचित्र नियंत्रण में बदल देता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहजीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस
युवा निवासी के उत्साह से लेकर बुजुर्ग गुरु की गरिमा तक, उनके संशोधित पुतले बाद में एक त्रुटिहीन करियर का निर्माण करते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहयूजीन डेलाक्रोइक्स
तीव्र टकटकी, गहरे रंग की बनियान और घबराया हुआ चेहरा उनके आत्म-चित्र को एक निहित तनाव देता है, जो रोमांटिक कलाकार की विलक्षणता के प्रति जागरूक होने का प्रतीक है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहथियोडोर गेरिकॉल्ट
उनका संक्षिप्त, गहरा पुतला तमाशा पर नज़र रखने की ऊर्जा का समर्थन करता है, जैसे कि उनके करियर की गति और तात्कालिकता पहले से ही सतह पर थी।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहजीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट
अपने स्व-चित्रों में, बाहर का आदमी खुद को गर्मजोशी भरी सादगी के साथ दिखाता है जो उसकी पेंटिंग के चेहरे की स्पष्टता को दर्शाता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहहोनोरे ड्यूमियर
कार्यस्थल पर एक चित्रकार के रूप में उनकी छवि, अक्सर गंभीर और संक्षिप्त, अकादमिक प्रतिष्ठा के बजाय सामाजिक अवलोकन पर जोर देती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहजीन-फ्रेंकोइस मिलेट
मजबूत चेहरा, दाढ़ी और गहरे रंग के कपड़े काम, पृथ्वी और स्वैच्छिक तपस्या से जुड़े एक चित्रकार की पहचान बनाते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहएडौर्ड मैनेट
उनके घर में दुर्लभ, चित्रफलक के साथ स्व-चित्र एक सुंदर और अस्पष्ट उपस्थिति का दावा करता है, जो स्पेनिश विरासत और आधुनिक जीवन की पेंटिंग के बीच स्थित है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहएडगर डेगास
उनके युवा, सटीक स्व-चित्र और फिर उनकी अधिक अचानक छवियां, आंदोलन पर उनके शोध के समानांतर, चेहरे का एक समझौताहीन विश्लेषण प्रदर्शित करती हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहक्लाउड मोनेट
अपने सिर और घनी दाढ़ी पर बेरेट, वह खुद को एक बाहरी आदमी के रूप में चित्रित करता है जिसकी पहचान प्रकाश और दैनिक काम में विलीन हो जाती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहपियरे-अगस्टे रेनॉयर
उनके देर से बनाए गए स्व-चित्र बीमारी के बावजूद रंगीन गर्मी और शारीरिक सौम्यता बनाए रखते हैं जो धीरे-धीरे उनके कार्यों को सीमित कर देता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहपॉल सीज़ेन
शक्तिशाली खोपड़ी, दाढ़ी, टोपी और तिरछी नज़र निर्माण के लिए मात्रा बन जाती है; पहचान उतनी ही मायने रखती है जितनी संवेदना की वास्तुकला।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहपॉल गाउगिन
वह मुखौटे, प्रभामंडल, विदेशी फल और प्रतिबंधित भूमिकाएँ वितरित करता है, एक व्यक्तिगत किंवदंती विकसित करता है जो बदलती रहने के साथ-साथ गणनात्मक भी होती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहहेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक
दर्पण का सामना करते हुए, उनका व्यंग्यात्मक पुतला दया से बचता है और उन लोगों की तीक्ष्ण दृष्टि की पुष्टि करता है जो पेरिस के चश्मे और हाशिये का निरीक्षण करते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहबर्थे मोरिसोट
उनके स्व-चित्रों में आलोचना द्वारा लंबे समय तक कम किए गए पेशेवर अभ्यास की पुष्टि करने के लिए काली पोशाक, फूल, पैलेट और एक खुला स्पर्श शामिल है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहमैरी कसाट
वह पेरिस में एक अमेरिकी महिला से अपेक्षित सांसारिक छवि पर नजर रखने की बुद्धिमत्ता का समर्थन करते हुए, चौकस रिजर्व के साथ खुद का प्रतिनिधित्व करती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहईवा गोंजालेस
उनका पेस्टल सेल्फ-पोर्ट्रेट मानेट द्वारा प्रशिक्षित लेकिन अपनी आवाज से चिंतित कलाकार के माध्यम, एकाग्रता और लालित्य पर प्रकाश डालता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहसुजैन वैलाडॉन
युवावस्था से लेकर मध्यम आयु तक, वह आदर्शीकरण से इनकार करती है और अपने शरीर को अपने नग्न चित्रों और चित्रों के समान दृढ़ रेखा के साथ देखती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहपाउला मोडर्सन-बेकर
कल्पित मातृत्व की क्रांतिकारी छवि सहित उनके नग्न स्व-चित्रों ने 1900 के आसपास महिला शरीर को अभूतपूर्व स्वायत्तता प्रदान की।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहकैथे कोलविट्ज़
चित्र, उत्कीर्णन और मूर्तियां दशकों तक उनके चेहरे का अनुसरण करती रहीं, जिससे शोक, थकान और नैतिक प्रतिरोध सामूहिक भाषा में बदल गया।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहएडवर्ड मंच
बोहेमियन सिगरेट से लेकर घड़ी और मौत के बीच बिस्तर तक, वह अपनी छवि को चिंता, इच्छा, बीमारी और समय की प्रयोगशाला के रूप में उपयोग करता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहसंकट और कायापलट
रैंक 51 से 75 - अभिव्यक्तिवाद, अवंत-गार्डे और अमेरिका
मुखौटे, विकृतियाँ, स्वायत्त रंग और राष्ट्रीय पहचान स्वयं को दिखाने के तरीके को मौलिक रूप से नवीनीकृत करते हैं।
जेम्स एनसर
मुखौटों से घिरे हुए, ईसा मसीह के वेश में या खोपड़ी में सिमटकर, उन्होंने स्व-चित्र को जनता और सेलिब्रिटी का कार्निवल व्यंग्य बना दिया।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहलोविस कोरिंथ
प्रत्येक जन्मदिन किसी के शरीर, किसी की सद्गुणता और 1911 के हमले के बाद, धारणा की नई नाजुकता का मूल्यांकन करने का अवसर बन जाता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहमैक्स बेकमैन
डार्क सूट, टक्सीडो या संगीतकार का सींग: उनके असंख्य पुतले उनके समय की राजनीतिक अराजकता के साथ एक संक्षिप्त उपस्थिति की तुलना करते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहएगॉन शिएले
टूटे हुए इशारे, पतलापन, मोड़ और उत्तेजक रूप किसी के शरीर को इच्छा, पीड़ा और पहचान की एक मौलिक वर्णमाला बनाते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहगुस्ताव क्लिम्ट
उन्होंने शायद ही कभी फ्रंटल सेल्फ-पोर्ट्रेट की खेती की, तस्वीरों और कार्यशाला के दृश्यों में ब्लाउज में एक कार्यकर्ता के रूप में अपनी आकृति को शामिल करना पसंद किया।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहऑस्कर कोकोस्का
उसकी घबराहट भरी विशेषताएं और अभिव्यंजक हाथ मॉडल के मनोवैज्ञानिक स्वभाव को उजागर करते हैं, जिसमें वह स्वयं उसका विषय बन जाता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखअर्न्स्ट लुडविग किरचनर
एक सैनिक के रूप में स्व-चित्र, प्रतीकात्मक रूप से कटे हुए हाथ के साथ, युद्ध और सृजन की हानि के सामने आधुनिक कलाकार के संकट को संक्षिप्त करता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहएमिल नोल्डे
अम्लीय रंगों और लगभग नकाबपोश चेहरों में उनके पुतले किसी भी प्रकार की समानता की तुलना में आंतरिक तीव्रता को पसंद करते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहअलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की
व्यक्तिगत चेहरे से लेकर क्रमिक ध्यान प्रधानों तक, वह चित्र को रंग और आध्यात्मिक एकाग्रता का प्रतीक बनाने के बिंदु तक विशेषताओं को सरल बनाता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहवासिली कैंडिंस्की
उनके दुर्लभ स्व-चित्र और तस्वीरें अमूर्तता की दहलीज पर एक कलाकार-सिद्धांतकार के रूप में पहचान की तुलना में एक अंतरंग श्रृंखला का दस्तावेजीकरण करती हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहहेनरी मैटिस
उनके स्व-चित्र चेहरे को शुद्ध रंग के साथ, फिर छीनी हुई ड्राइंग के साथ, सजावटी आनंद के लिए उपस्थिति का त्याग किए बिना सामना करते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहपाब्लो पिकासो
वह युवा बोहेमियन से लेकर लेट मास्क तक, प्रत्येक शैलीगत कायापलट के साथ अपने चेहरे का पुनर्निर्माण करता है, जिससे स्व-चित्र सृजन और बुढ़ापे का आकलन बन जाता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखजॉर्जेस ब्रैक
स्वयं के मंचन में पिकासो से भी अधिक विवेकशील, वह कुछ पुतले छोड़ता है जहां चेहरे का निर्माण उसके क्यूबिस्ट शोध में शामिल होता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहएमेडियो मोदिग्लिआनी
उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले चित्रित उनका एकमात्र बड़ा स्व-चित्र उनके स्वयं के चेहरे पर उनके मॉडलों की लम्बाई, आरक्षितता और उदासी को लागू करता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहचैम साउथाइन
उनके स्व-चित्र बिना किसी शालीनता के मुंह, कान और मुद्रा को विकृत करते हैं, जिससे चित्रात्मक सामग्री में फंसी एक कमजोर उपस्थिति का पता चलता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहमार्क चागल
विटेबस्क के पैलेट, जानवर, दोहरे चेहरे और यादें उनकी छवि को कार्यशाला, प्रेम, निर्वासन और काल्पनिक दुनिया के बीच का मार्ग बनाती हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखडिएगो रिवेरा
युवा पेरिस के चित्रकार से लेकर स्मारकीय भित्ति-चित्रकार तक, उनके पुतले इतिहास, कार्य और मैक्सिकन क्रांति से जुड़ी एक सार्वजनिक हस्ती का निर्माण करते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहजोस क्लेमेंटे ओरोज़्को
उनका कठोर चेहरा और क्षत-विक्षत हाथ स्पष्टता के साथ दिखाई देता है जो उनके राजनीतिक भित्तिचित्रों के दुखद तनाव को बढ़ाता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहडेविड अल्फारो सिकिरोस
प्लंजिंग एंगल, फोटोग्राफिक फ्रेमिंग और गतिशील सामग्री उनके पुतले को आधुनिक सार्वजनिक स्थान के अनुकूल एक उग्रवादी छवि में बदल देती है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखमारिया इज़क्विएर्डो
वह महान पुरुष भित्ति-चित्रकारों से स्वतंत्र मैक्सिकन पहचान का दावा करने के लिए कपड़ों, लोकप्रिय वस्तुओं और सामने की ओर देखने वाली निगाहों को जोड़ती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहरोजा खुशी
छोटे बाल, शांत कपड़े और सुनिश्चित उपस्थिति एक प्रसिद्ध कलाकार द्वारा जीती गई स्वतंत्रता को दर्शाती है जो खुद अपनी सार्वजनिक छवि पर बातचीत करती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहऐलिस नील
अस्सी साल की उम्र में, उसने खुद को नग्न, हाथ में ब्रश, हास्य और स्पष्टता के साथ चित्रित किया जिसने महिला नग्न और बुढ़ापे की परंपराओं को उलट दिया।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखजॉर्जिया ओ'कीफ़े
उन्होंने अपने चेहरे पर बहुत कम पेंटिंग की, लेकिन उनके चित्र, चयनित तस्वीरें और स्टूडियो छवियां उनके कलात्मक व्यक्तित्व में असाधारण महारत हासिल करने में योगदान करती हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखएडवर्ड हॉपर
फेल्ट-टिप पेन और गहरे रंग की पोशाक के साथ उनका स्व-चित्र उनके शहरी दृश्यों के साथ समान मौन, समान दूरी और बिना किसी किस्से के प्रकाश साझा करता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखमार्सडेन हार्टले
उनके दिवंगत स्व-चित्र यूरोप और अमेरिका के बीच वर्षों की भटकन की एक मजबूत प्रतिक्रिया के रूप में, सामने की ओर, सामग्री और क्षेत्रीय पहचान को जोड़ते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहमाध्यम के रूप में चेहरा
रैंक 76 से 100 - पॉप कला, चित्रांकन और विश्व दृश्य
वारहोल से लेकर शेजर्फबेक तक, फोटोग्राफी, श्रृंखला, प्रदर्शन और बॉडी पेंटिंग स्व-चित्र को समानता से कहीं अधिक विस्तारित करती है।
चार्ल्स डेमुथ
उनके चित्रों और जलरंगों में, उनकी नाजुक और सुरुचिपूर्ण छवि अक्षरों, वस्तुओं और कोडित विचित्र पहचान के सटीक ब्रह्मांड को पूरा करती है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहस्टुअर्ट डेविस
उनका चेहरा ग्राफिक लय, बोल्ड रंगों और शहरी शब्दावली की ओर झुकता है जो क्यूबिज़्म के उनके अमेरिकी संश्लेषण की विशेषता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखग्रांट वुड
गोल चश्मा और एक चित्रकार का एप्रन एक सावधानीपूर्वक नियंत्रित पुतला बनाते हैं, जो इसके मध्य-पश्चिमी प्रतीक के समान साफ और निर्मित होता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहनॉर्मन रॉकवेल
ट्रिपल सेल्फ-पोर्ट्रेट दर्पण, कैनवास और प्राचीन मॉडलों को रसातल में बदल देता है, अकादमिक अभ्यास को आत्म-छवि के बारे में एक लोकप्रिय कहानी में बदल देता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखएंडी वारहोल
फोटो बूथ, विग, स्क्रीन प्रिंटिंग और छलावरण उसे एक ऐसी पहचान बनाने की अनुमति देते हैं जो एक ही बार में दोहराई जाती है, मीडिया-संचालित होती है और हमेशा मायावी होती है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखजीन-मिशेल बास्कियाट
खोपड़ी, काले छायाचित्र, आत्मकथात्मक शब्द और संकेत उसके शरीर को संप्रभुता, भेद्यता और सांस्कृतिक स्मृति का स्थान बनाते हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखलूसियन फ्रायड
वह "प्रतिबिंब" शब्द को प्राथमिकता देते हैं: दर्पण, मांस और थकान उनकी अपनी उपस्थिति की धीमी, भौतिक और निर्दयी जांच करते हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखफ्रांसिस बेकन
तस्वीरों से, वह अपना चेहरा त्रिपिटक में घुमाता है जहां पहचान उपस्थिति और मिटाने के बीच एक हिंसक आंदोलन में कैद होती है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखडेविड हॉकनी
चित्र, उत्कीर्णन, फोटोकोलाज और स्क्रीन सात दशकों तक उनके चेहरे, उनके प्रियजनों और प्रतिनिधित्व के उपकरणों का प्रत्यक्ष अवलोकन करते हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखजेनी सैविल
यह चेहरे और मांस को बड़ा करता है, आरोपित करता है और विकृत करता है, फोटोग्राफी और कला इतिहास द्वारा पोषित भौतिक पेंटिंग के साथ स्व-चित्र को नवीनीकृत करता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखचक बंद करें
इसके स्मारकीय सिर, ग्रिड द्वारा और फिर रंगीन इकाइयों द्वारा निर्मित, इसके चेहरे को धारणा, स्मृति और प्रणाली के बीच प्रयोग का क्षेत्र बनाते हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखग्वेन जॉन
उनके मूक स्व-चित्र, मौन स्वर और निहित मुद्राओं के साथ, शानदार से बहुत दूर एक आंतरिक पहचान की पुष्टि करते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहस्टेनली स्पेंसर
वह उसके चेहरे को लगभग असुविधाजनक निकटता से देखता है, घरेलू साधारण को उसके सचित्र ब्रह्मांड के आध्यात्मिक उत्साह से जोड़ता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखयायोई कुसामा
प्रदर्शित तस्वीरें, पोल्का डॉट्स, दर्पण और चित्रित आकृतियाँ तुरंत पहचाने जाने योग्य हस्ताक्षर को मजबूत करते हुए उनकी छवि को अनंत वातावरण में घोल देती हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखलियोनोरा कैरिंगटन
द डॉन हॉर्स इन में, उनका शरीर, उनके बाल और लकड़बग्घा कायापलट, स्वतंत्रता और थोपी गई भूमिकाओं से इनकार के आधार पर एक आरंभिक स्व-चित्र का निर्माण करते हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखरेमेडियोस वरो
उनके करीबी चेहरों वाली उनकी नायिकाएं कार्यशाला, यात्रा और ज्ञान को मशीनों और अनुष्ठानों से भरी अप्रत्यक्ष आत्मकथा में बदल देती हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखतमारा डी लेम्पिका
हरे बुगाटी में स्व-चित्र गति, विलासिता, स्वतंत्रता और आर्ट डेको ज्यामिति को आधुनिक महिला के सावधानीपूर्वक तैयार किए गए आइकन में संघनित करता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखलियोनोर समाप्त
मुखौटे, वेशभूषा, बिल्लियाँ और बदलती भूमिकाएँ उनकी छवि को एक संप्रभु मंच बनाती हैं जहाँ कलाकार इच्छा, लिंग और नाटकीयता को नियंत्रित करता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखडोरा मार
फ़ोटोग्राफ़र फिर चित्रकार, वह पिकासो की नज़र में लंबे समय से कम की गई पहचान पर कब्ज़ा पाने के लिए प्रतिबिंबों, छायाओं और खंडित चेहरों को कई गुना बढ़ा देती है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखमारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा
उनके दुर्लभ स्व-चित्र स्थानिक नेटवर्क की दहलीज पर स्थित हैं जो उनके काम की विशेषता बताते हैं, जैसे कि चेहरा मानसिक वास्तुकला में अपनी जगह तलाश रहा हो।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखजिनेदा सेरेब्रियाकोवा
अपने बालों को स्टाइल करने वाली युवा महिला से लेकर निर्वासन के पुतलों तक, वह अपने जीवन में टूटने के बावजूद क्लासिक स्पष्टता और पेंटिंग का आनंद बनाए रखती है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखनथाली गोंचारोवा
उनका लिली सेल्फ-पोर्ट्रेट फ्रंटलिटी, लोकप्रिय रूपांकनों और नव-आदिमवादी रंग को जोड़ता है, जो रूसी अवंत-गार्डे के केंद्र में एक महिला के स्थान की पुष्टि करता है।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंफ़्रेंच में विकिपीडिया लेखअमृता शेर-गिल
उनके असंख्य स्व-चित्र, बदले में सांसारिक, अंधेरे या प्रयोगात्मक, उनकी यूरोपीय, भारतीय और स्त्री पहचान पर गहनता से बातचीत करते हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहनिको पिरोस्मानी
उनकी स्वयं की दुर्लभ छवियां, उनके पूरे काम की तरह, फ्रंटल सिल्हूट, अंधेरे पृष्ठभूमि और साइन पेंटिंग के परिणामस्वरूप एक अलग गरिमा का समर्थन करती हैं।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहहेलेन शेजर्फ़बेक
इसका लंबा देर से अनुक्रम धीरे-धीरे चेहरे को कुछ संकेतों तक कम कर देता है, जिससे उम्र बढ़ने को रंग, रेखा और गायब होने का एक कट्टरपंथी अनुभव बन जाता है।
संग्रह देखेंकलाकार का कलाकार संग्रहस्रोत और एक्सटेंशन
आत्म-चित्र इतिहास को गहरा करें
सार्वजनिक संग्रह पुनरुत्थान दर्पण से लेकर समकालीन श्रृंखला तक, प्रतिनिधित्व के कार्यों, तकनीकों और रणनीतियों की तुलना करना संभव बनाते हैं।
अल्फा प्रजनन पर पढ़ें
प्रत्येक स्व-चित्र एक सरल प्रश्न का उत्तर देता है जिसका उत्तर कभी नहीं होता: छवि में कौन बोल रहा है?
ड्यूरर में, चेहरा चित्रकार की स्थिति को बढ़ाता है; रेम्ब्रांट में, यह उम्र और भूमिकाओं को पार करता है; वान गाग में, यह रंग और ज्ञान का क्षेत्र बन जाता है; फ्रीडा काहलो में, यह दर्द, इतिहास, इच्छा और अपनेपन को एक साथ लाता है अन्यत्र, कलाकार एक दृश्य में छिपता है, एक पोशाक उधार लेता है, अपनी विशेषताओं को टुकड़े करता है या लगभग समानता को त्याग देता है।
इन सबसे ऊपर, इन सौ यात्राओं से पता चलता है कि आत्म-चित्रण प्रकृति द्वारा एक मादक शैली नहीं है यह एक मॉडल, एक पेशेवर मानचित्र, एक डायरी के बिना एक अभ्यास के रूप में काम कर सकता है, पेंटिंग पर ही लगाए गए नज़र या प्रतिबिंब के प्रतिरोध को दर्पण अपने व्यक्ति पर कलाकार को बंद नहीं करता है: यह दर्शक के साथ एक रिश्ता खोलता है, जो इस विलक्षण चेहरे के समय में पहचानता है, द साझा शरीर और अनिश्चितता।



































































































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