शीर्ष 50 · भारतीय चित्रकला
पचास भारतीय चित्रकारों में लघुचित्र, आधुनिकता और स्वतंत्रता
मुगल पाठ्यक्रम, राजपूत स्कूल, बंगाली पुनर्जागरण, बॉम्बे और समकालीन दृश्य।
भारत में चित्रकारी केवल अदालत के लघुचित्रों या स्वतंत्रता के साथ पैदा हुए आधुनिकतावाद तक सीमित नहीं है अकबर और जहांगीर की मुगल कार्यशालाएं फारसी और भारतीय कलाकारों को पांडुलिपि, चित्र और जीवन के अवलोकन के आसपास लाती हैं; मेवाड़, किशनगढ़, गुलेर और अन्य क्षेत्रीय केंद्रों ने अपनी भक्ति भाषाओं का विकास किया १९ वीं शताब्दी में, रवि वर्मा ने पौराणिक कथाओं और यूरोपीय अकादमिकता का सामना किया बंगाल स्कूल और शांतिनिकेतन ने तब औपनिवेशिक शक्ति के सामने स्थानीय परंपराओं का पुनर्मूल्यांकन किया, शेर-गिल से पहले, बॉम्बे और समकालीन पीढ़ियों के प्रगतिशील कलाकारों ने अन्य आधुनिकता का आविष्कार किया वर्गीकरण औपचारिक नवाचार, ऐतिहासिक भूमिका, शैक्षिक प्रभाव, कार्यों के महत्व और अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव को जोड़ती है।
न्यायालय, कार्यशाला, राष्ट्र, अमूर्तता और प्रवासी।
कार्यशालाएँ और पांडुलिपियाँ
भारतीय लघुचित्र इतना विविध क्यों है?
"लघु" शब्द में विशिष्ट प्रथाओं को शामिल किया गया है मुगल कार्यशालाएं चित्रांकन, शाही क्रॉनिकल और प्रकृतिवादी अध्ययन का पक्ष लेती हैं; राजपूत और पहाड़ी स्कूल भक्ति चक्र विकसित करते हैं जहां रंग, कविता और परिदृश्य एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं काम अक्सर सहयोगी होते हैं: एक मास्टर रचना को डिजाइन करता है, अन्य ड्राइंग, रंग या मार्जिन प्रदान करते हैं बसावन, मंसूर, नैनसुख या साहिबदीन की पहचान हमें इन कार्यशालाओं की एक गुमनाम दृष्टि से बचने की अनुमति देती है।
कला और औपनिवेशिक प्रभुत्व
अकादमिक यथार्थवाद से लेकर बंगाली पुनर्जागरण तक
१९ वीं शताब्दी में कला विद्यालयों, फोटोग्राफी, मुद्रण और शहरी बाजारों ने चित्रों के उत्पादन को बाधित किया रवि वर्मा ने क्रोमोलिथोग्राफ के माध्यम से मिथकों और आंकड़ों को व्यापक दर्शकों तक पहुंचाने के लिए तेल और अकादमिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग किया अबनींद्रनाथ टैगोर और बंगाल स्कूल ने तब वॉश, लघु और एशियाई आदान-प्रदान के माध्यम से इस औपनिवेशिक मॉडल को चुनौती दी, जबकि शांतिनिकेतन ने इस शोध को एक शैक्षिक परियोजना में बदल दिया।
1947 के बाद
स्वतंत्रता एक भी शैली उत्पन्न नहीं करती
बंबई में प्रगतिशील कलाकारों का समूह भारतीय अनुभव को मिटाए बिना अंतरराष्ट्रीय खुलेपन का दावा करता है हुसैन, रजा, मेहता, पदमसी और बकरे अलग-अलग रास्ते चुनते हैं: आकृति, अमूर्तता, मानसिक परिदृश्य या पदार्थ अन्य कलाकार स्कोर, अकाल, सीमाओं, शिल्प कौशल और स्मृति पर सवाल उठाते हैं इसके बाद की पीढ़ियों ने वीडियो, स्थापना, रोजमर्रा की वस्तुओं, गोंड परंपराओं और प्रवासी अनुभवों की ओर पेंटिंग का और विस्तार किया।
आवश्यक आंकड़े
टॉप १० - रवि वर्मा से लेकर गगनेंद्रनाथ टैगोर तक
अकादमिकता, बंगाल स्कूल, आधुनिकतावाद, स्वतंत्रता और अमूर्तता तुरंत रैखिक उत्तराधिकार के बजाय टूटने से बना इतिहास बनाते हैं।
#1
राजा रवि वर्मा
रवि वर्मा यूरोपीय अकादमिक मॉडलिंग, महाभारत की कहानियों और समकालीन महिला आंकड़ों को जोड़ती है उनकी रचनाओं का लिथोग्राफिक प्रसार स्थायी रूप से आधुनिक भारत की धार्मिक और लोकप्रिय कल्पना को बदल देता है।
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#2
अमृता शेर-गिल
शेर-गिल १९३० के दशक में भारत के निकायों, गांवों और चुप्पी के साथ अपने पेरिस प्रशिक्षण का सामना करता है इसके म्यूट रंग और स्मारकीय समूह भारतीय आधुनिकतावाद को एक आवाज देते हैं जो अंतरंग और राजनीतिक दोनों है।
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#3
नंदलाल बोस
बोस भित्ति चित्र, शिल्प परंपराओं, शिक्षाशास्त्र और राष्ट्रीय आंदोलन को जोड़ता है शांतिनिकेतन में, वह कई पीढ़ियों को प्रशिक्षित करता है और उपमहाद्वीप की सामग्रियों और कहानियों में निहित आधुनिक कला का बचाव करता है।
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#4
एमएफ हुसैन
हुसैन घोड़ों, महाकाव्यों, सिनेमा और शहरी संकेतों से बना एक तंत्रिका प्रतिनिधित्व विकसित करता है उनकी तेजी से, सार्वजनिक और विवादास्पद पेंटिंग स्वतंत्रता के बाद आधुनिकतावाद की अंतरराष्ट्रीय महत्वाकांक्षा का प्रतीक है।
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#5
अवनींद्रनाथ टैगोर
अवनीन्द्रनाथ टैगोर ने औपनिवेशिक अकादमिकता पर प्रतिक्रिया व्यक्त की जिसमें मुगल लघुचित्रों और जापानी चित्रकला से प्रेरित धुलाई थी उनकी काव्य छवियां बंगाल स्कूल को एक सौंदर्य के साथ-साथ एक बौद्धिक कार्यक्रम भी देती हैं।
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#6
जामिनी रॉय
रॉय ने कालीघाट और पटुआ की परंपराओं के करीब साफ लाइनों, फ्लैट क्षेत्रों और पिगमेंट के लिए अकादमिक यथार्थवाद को छोड़ दिया यह लोकप्रिय शब्दावली को तुरंत पहचानने योग्य आधुनिक भाषा में बदल देता है।
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#7
एसएच रजा
रज़ा अभिव्यक्तिवादी परिदृश्य से बिंदु, चक्र और प्राथमिक रंगों पर केंद्रित एक अमूर्तता की ओर बढ़ता है उनका काम फ्रांसीसी अनुभव, भारतीय दर्शन और ज्यामितीय कठोरता को जोड़ता है।
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#8
रवीन्द्रनाथ टैगोर
टैगोर ने देर से पेंटिंग शुरू की और चेहरे, जानवरों और परिदृश्य का आविष्कार किया जो मिटने और ग्राफिक कायापलट से उत्पन्न हुए उनकी स्वतंत्रता ने साहित्यिक चित्रण से इनकार कर दिया और शांतिनिकेतन की प्रयोगात्मक परियोजना का विस्तार किया।
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#9
तैयब मेहता
मेहता ने शरीर को संघनित किया, एक तेज विकर्ण द्वारा पार की गई रचनाओं में गिरावट और तनाव उनकी पेंटिंग ऐतिहासिक और शहरी हिंसा को एक मूक, संयमित और लगभग वास्तुशिल्प रूप देती है।
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#10
गगनेंद्रनाथ टैगोर
गगनेंद्रनाथ टैगोर सामाजिक व्यंग्यचित्र से क्यूबिज़्म के करीब खंडित वास्तुकला की ओर बढ़ते हैं इसकी छाया, सीढ़ियाँ और वॉल्यूम साबित करते हैं कि भारतीय अवंत-गार्डे किसी एक प्रक्षेपवक्र का अनुसरण नहीं करता है।
गगनेंद्रनाथ टैगोर संग्रह देखेंस्कूल, सामूहिक और यादें
रैंक ११ से २० - शांतिनिकेतन, बॉम्बे और स्वतंत्रता के बाद
शिक्षाशास्त्र, उत्कीर्णन, प्रगतिशील कलाकारों का समूह, अतिसूक्ष्मवाद और नई स्वदेशी आवाज़ें परंपरा, राष्ट्र और अंतर्राष्ट्रीयतावाद के बीच संबंधों को फिर से परिभाषित करती हैं।
#11
केजी सुब्रमण्यन
सुब्रमण्यन पेंटिंग, टेराकोटा, उल्टे कांच, खिलौने और कथा परंपरा को जोड़ती है उनका हास्य और शिक्षाशास्त्र ललित कला, शिल्प और रोजमर्रा की संस्कृति के बीच अलगाव को चुनौती देता है।
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#12
नसरीन मोहम्मदी
मोहम्मदी रेखाओं, ग्रिडों, अंतरालों और तस्वीरों के साथ कठोर स्थानों का निर्माण करते हैं उनका ध्यानपूर्ण अमूर्त समय, खालीपन और प्रकाश के अनुभव में ड्राइंग के अनुशासन को बदल देता है।
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#13
अकबर पदमसी
पदमसी गंभीर अर्थशास्त्र के साथ चेहरे, नग्नता, मानसिक परिदृश्य और रंगीन संबंधों की खोज करते हैं। उनके मेटास्केप और डिजिटल अनुभव सरल प्रतिनिधित्व के बजाय धारणा पर सवाल उठाते हैं।
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#14
सोमनाथ होर
होर अकाल, किसान विद्रोह और सामूहिक घावों को उत्कीर्णन, चित्र और कागज राहत में अनुवाद करता है उनके कार्यों की लैकरेटेड सामग्री शानदार से इनकार करती है और आघात के भौतिक निशान को संरक्षित करती है।
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#15
नलिनी मालनी
मालानी ने पेंटिंग को वीडियो, घूमने वाले सिलेंडर और छाया प्रतिष्ठानों तक बढ़ाया मिथक, महिलाओं के खिलाफ हिंसा और स्कोर की स्मृति अस्थिर कहानियां बन जाती हैं जो दर्शक को घेर लेती हैं।
नलिनी मालानी द्वारा विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#16
उस्ताद मंसूर
मंसूर जहांगीर की कार्यशाला में असाधारण सटीकता के साथ पक्षियों, पौधों और जानवरों का निरीक्षण करता है उनके अध्ययन में वैज्ञानिक जिज्ञासा, सजावटी चालाकी और जीवन की अनूठी उपस्थिति का संयोजन है।
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#17
बसावन
बसावन एक लचीले परिप्रेक्ष्य और व्यक्तिगत पात्रों के माध्यम से भीड़, वास्तुकला और नाटकीय एपिसोड का आयोजन करता है अकबर के स्टूडियो में, वह हस्तलिखित चित्रण को वास्तविक चित्रात्मक रंगमंच में बदल देता है।
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#18
जंगढ़ सिंह श्याम
जंगढ़ सिंह श्याम गोंड ब्रह्माण्ड विज्ञान को लोककथाओं में जमा किए बिना कागज और कैनवास पर स्थानांतरित करते हैं। बिंदुओं, जानवरों और अदृश्य शक्तियों के नेटवर्क एक व्यक्तिगत भाषा बनाते हैं जो समकालीन स्वदेशी कला के लिए निर्णायक बन गई है।
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#19
अतुल डोडिया
डोडिया अक्सर धातु के शटर पर लगे चित्रों में सिनेमा, कला इतिहास, गांधी और पारिवारिक स्मृति का हवाला देते हैं उनका काम छवि को एक मोबाइल, लोकप्रिय और राजनीतिक संग्रह के रूप में मानता है।
अतुल डोडिया के लिए विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#20
सुबोध गुप्ता
गुप्ता इस्पात के बर्तन, भोजन, साइकिल और घरेलू वस्तुओं को प्रवास और इच्छा की छवियों में बदल देते हैं उनका अभ्यास चित्रकला और मूर्तिकला को वैश्वीकृत भारत के सामाजिक परिवर्तनों से जोड़ता है।
सुबोध गुप्ता के लिए विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंसंविधान से लेकर शाही कार्यशालाओं तक
रैंक २१ से ३० - सामाजिक आधुनिकता और मुगल लघुचित्र
स्वतंत्रता का नागरिक आख्यान उत्कीर्णन, अमूर्तता और चित्रांकन, रूपक और मुगल प्रकृतिवाद के उस्तादों की भौतिकता से मिलता है।
#21
बियोहर राममनोहर सिन्हा
सिन्हा भारतीय संविधान के हस्तलिखित अलंकरण में भाग लेते हैं और राष्ट्रीय इतिहास द्वारा पोषित एक कार्य विकसित करते हैं उनका चित्र सजावटी परिशुद्धता, नागरिक कथा और शांतिनिकेतन की विरासत को जोड़ता है।
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#22
सदानंद बकरे
बकरे मूर्तिकला से तेजी से खंडित और अभिव्यंजक पेंटिंग की ओर बढ़ते हैं प्रगतिशील कलाकारों के समूह के एक संस्थापक सदस्य, फिर भी वह किसी भी सामान्य सूत्र से इनकार करते हैं और फॉर्म में एकान्त अनुसंधान का पीछा करते हैं।
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#23
प्रफुल्ल दहानुकर
दहानुकर रंगीन क्षेत्रों, लय और पारदर्शिता का उपयोग करके आंतरिक परिदृश्य का निर्माण करते हैं बॉम्बे कलाकारों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता अंतरिक्ष और संचरण दोनों के लिए एक अमूर्त चौकस के साथ है।
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#24
जरीना हाशमी
ज़रीना घरों, सीमाओं और मार्गों को कागज में उत्कीर्ण लाइनों तक कम कर देता है स्कोर, उर्दू और निर्वासन का अनुभव उनके अतिसूक्ष्मवाद को एक सटीक जीवनी प्रभार देता है।
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#25
नैनसुख
नैनसुख राजकुमार बलवंत सिंह को दैनिक इशारों में देखता है, अकेले शाही धूमधाम से दूर इसका सूक्ष्म डिजाइन और शांत स्थान पहाड़ी लघु को एक दुर्लभ मनोवैज्ञानिक अंतरंगता देते हैं।
नैनसुख संग्रह देखें
#26
निहाल चंद
निहाल चंद राधा और कृष्ण को लम्बी प्रोफाइल, तिरछी निगाहों और परिष्कृत परिदृश्यों के साथ आदर्श बनाते हैं उनकी शैली किशनगढ़ स्कूल की आध्यात्मिक और कुलीन लालित्य को परिभाषित करती है।
निहाल चंद संग्रह देखें
#27
बिचित्र
बिचित्र जहाँगीर और शाहजहाँ के अंतर्गत श्रेणीबद्ध चित्रांकन, रूपक और प्रतीकात्मक विवरण में महारत हासिल करते हैं उनकी रचनाएँ शाही शक्ति, आध्यात्मिकता और आत्म-प्रतिनिधित्व के बीच संबंधों को सुपाठ्य बनाती हैं।
बिचित्र संग्रह देखें
#28
गोवर्धन
गोवर्धन तपस्वियों, राजकुमारों और दरबार के पुरुषों को चेहरे और दृष्टिकोण पर निरंतर ध्यान देते हुए चित्रित करते हैं उनका सूक्ष्म पैलेट मुगल चित्र को सामाजिक और साथ ही राजनीतिक अवलोकन के लिए एक उपकरण बनाता है।
गोवर्धन संग्रह देखें
#29
अबुल-हसन
अबुल-हसन ने रूपक की रचना की है जहां जहांगीर संप्रभु, जानवरों और ब्रह्मांडीय संकेतों पर हावी है। उनकी सद्गुणता सावधानीपूर्वक चित्रण, फ़ारसी संदर्भ और शाही छवि के राजनीतिक आविष्कार को जोड़ती है।
अबुल-हसन संग्रह देखें
#30
दसवंथ
दासवंथ लड़ाइयों, राक्षसों और महाकाव्य कहानियों को एक घूमता हुआ आंदोलन देता है अकबर की कार्यशाला में उनका संक्षिप्त कैरियर असाधारण नाटकीय तीव्रता के पृष्ठों को छोड़ देता है।
दसवंथ संग्रह देखेंआंगन परिसंचरण और क्षेत्रीय स्कूल
रैंक ३१ से ४० - मुगल, मेवाड़, गुलेर और यात्रा चित्रकला
राजनयिक चित्र, महाकाव्य पांडुलिपि, राजपूत भक्ति और स्थलाकृतिक जल रंग आधुनिक समय से पहले कार्यशालाओं और प्रायोजकों की विविधता को प्रकट करते हैं।
#31
बिशंडास
बिशनदास को ओवरलोड के बिना शारीरिक पहचान और रैंक पर कब्जा करने में सक्षम चित्रों के लिए मांगा जाता है इसके राजनयिक मिशन दिखाते हैं कि मुगल और सफविद अदालतों के बीच आदान-प्रदान में छवि कितनी भाग लेती है।
देखें बिशांडस संग्रह
#32
मनोहर
मनोहर दृढ़ता से विशेषता समूहों द्वारा समारोहों, दर्शकों और अदालत के दृश्यों को व्यवस्थित करता है अकबर से जहांगीर तक उनका मार्ग लघु से चित्र और व्यक्तिगत क्रॉनिकल तक के विकास को प्रकट करता है।
मनोहर संग्रह देखें
#33
फर्रुख बेग
फर्रुख बेग सफ़ाविद, मुगल और दक्कनी दुनिया के बीच घूमता है, अपनी शैली को कई पाठ्यक्रमों में ढालता है उनके चित्र और अलग-अलग आंकड़े फारसी लालित्य, घने रंग और व्यक्तिगत अवलोकन को जोड़ते हैं।
फर्रुख बेग संग्रह देखें
#34
दौलत
दौलत शाही एल्बमों के हाशिये पर अपना और अपने सहयोगियों का चेहरा अंकित करता है। लेखक की यह जागरूकता कार्यशाला को पहचाने जाने योग्य रचनाकारों के समुदाय के रूप में दृश्यमान बनाती है।
दौलत संग्रह देखें
#35
मिस्किन
मिस्किन जानवरों, शिकार के दृश्यों और सटीक इशारों के साथ सामूहिक रचनाओं में उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं उनके सहयोग मुगल कार्यशाला में ड्राइंग और रंग के परिष्कृत वितरण को दर्शाते हैं।
मिस्किन संग्रह देखें
#36
केसु दास
केसु दास यूरोपीय उत्कीर्णन, वास्तुकला और धार्मिक विषयों को लघुचित्रों की भाषा में अनुवाद करते हैं ये उधार अंतरिक्ष, मात्रा और सांस्कृतिक अन्यता पर नए अनुभव बन जाते हैं।
केसु दास संग्रह देखें
#37
साहिबदीन
साहिबदीन रामायण की कहानियों और कृष्ण के प्यार को स्पष्ट रंग और विभाजित स्थान देता है इसका ऊर्जावान वर्णन मेवाड़ की राजपूत परंपरा की स्वायत्तता की पुष्टि करता है।
देखिए साहिबदीन संग्रह
#38
मनकु
मनकू भक्ति ग्रंथों और महाकाव्य एपिसोड को घने, अभिव्यंजक और सावधानीपूर्वक गति वाली छवियों में बदल देता है उनकी पारिवारिक कार्यशाला पहाड़ी चित्रकला के प्राकृतिक विकास को तैयार करती है।
मनकू संग्रह देखें
#39
चोखा
चोखा विस्तार से संतृप्त विशाल परिदृश्य में शिकार, जुलूस और भक्ति दृश्यों को चित्रित करता है उनकी टकटकी अदालत के क्रॉनिकल, पशु आंदोलन और मेवाड़ के क्षेत्र के अवलोकन को जोड़ती है।
देखिए चोखा कलेक्शन
#40
सीता राम
सीता राम ब्रिटिश यात्राओं के साथ जाते हैं और शहरों, स्मारकों, परिदृश्यों और जल रंग सवारों को रिकॉर्ड करते हैं उनके काम से भारतीय टकटकी, औपनिवेशिक व्यवस्था और स्थलाकृति के बीच जटिल मुठभेड़ का पता चलता है।
सीता राम संग्रह देखेंआधुनिक और समकालीन आवाज़ें
रैंक ४१ से ५० - बंगाल, केरल, प्रवासी और गोंड चित्रकला
पोर्ट्रेट, ज्यामिति, कविता, महिला कथा, प्रवासी और गोंड परंपराएं भारतीय चित्रकला को दृढ़ता से समकालीन दिशाओं में विस्तारित करती हैं।
#41
ज्योतिरींद्रनाथ टैगोर
ज्योतिरीन्द्रनाथ टैगोर लेखकों, संगीतकारों और प्रियजनों को चरित्र के प्रति चौकस एक त्वरित रेखा के साथ आकर्षित करते हैं उनके चित्र बंगाली सांस्कृतिक पुनर्जागरण का एक संवेदनशील संग्रह बनाते हैं।
ज्योतिरींद्रनाथ टैगोर संग्रह देखें
#42
रूमा मेहरा
मेहरा मानव संबंधों और शहर के लिए चौकस श्रृंखला में चित्रकला, कविता और ड्राइंग को जोड़ती है उनका अभ्यास इशारा, शब्द और दैनिक अनुभव के बीच सीधा संवाद बनाए रखता है।
रूमा मेहरा विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#43
विश्वनाधन
विश्वनाधन पांच तत्वों और अनुष्ठान वास्तुकला द्वारा पोषित ज्यामितीय मंडलों का निर्माण करता है केरल और पेरिस के बीच, इसका रंग ग्रिड को एक बंद प्रणाली के बजाय एक कंपन स्थान में बदल देता है।
विश्वनाधन विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#44
टीके पद्मिनी
पद्मिनी ने महिला शरीर, परिदृश्य और पवित्र रूपों को एक अंधेरे पैलेट और विलक्षण फ्रंटलिटी के साथ चित्रित किया उनके बहुत ही संक्षिप्त कैरियर ने केरल आधुनिकतावाद के लिए एक प्रमुख मार्ग खोला।
टीके पद्मिनी के लिए विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#45
ललिता लाजमी
लाजमी में महिलाओं, परिवारों और युगल को उन स्थानों में दिखाया गया है जो थिएटर सेट से मिलते जुलते हैं उनका सटीक जल रंग स्पष्ट कथन के बिना इच्छा, अकेलेपन और सामाजिक बाधाओं की पड़ताल करता है।
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#46
सुजाता बजाज
बजाज बहुत भौतिक सतहों पर पिगमेंट, फाइबर, लेखन और रंगीन लय को सुपरइम्पोज़ करता है उनकी रचनाएँ कई देशों के बीच हावभाव ऊर्जा, भारतीय स्मृति और जीवन के अनुभव को जोड़ती हैं।
सुजाता बजाज की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#47
रीना बनर्जी
बनर्जी पेंटिंग, वस्त्र, वस्तुओं और कार्बनिक पदार्थों को इकट्ठा करते हैं ताकि प्रवासन और इच्छा पैदा हो सके इसके रसीले आकार निश्चित पहचान से इनकार करते हैं और छवियों के वैश्विक परिसंचरण को दृश्यमान बनाते हैं।
रीना बनर्जी द्वारा विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#48
भज्जू श्याम
भज्जू श्याम दृश्य रूपकों गोंड के माध्यम से लंदन, यात्रा और समकालीन जीवन का अनुवाद करते हैं उनके चित्र से पता चलता है कि एक जीवित परंपरा अपने कथात्मक तर्क को खोए बिना वैश्विक शहर को अवशोषित कर सकती है।
भज्जू श्याम के लिए विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#49
सावित्री खानोलकर
खानोलकर परमवीर चक्र सहित आधिकारिक प्रतीकों को डिजाइन करते हुए भारतीय दृश्य परंपराओं को चित्रित और अध्ययन करते हैं उनकी यात्रा आध्यात्मिक अनुसंधान, ड्राइंग और स्वतंत्र भारत के प्रतीकात्मक निर्माण को जोड़ती है।
सावित्री खानोलकर की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ें
#50
जी अरविंदन
केरल सिनेमा को नवीनीकृत करने से पहले अरविंदन ने सबसे पहले ड्राइंग और पेंटिंग की दुनिया विकसित की दीर्घवृत्त, लय और आकृति की उनकी भावना स्वाभाविक रूप से स्थिर छवि और चलती छवि को जोड़ती है।
जी अरविंदन की विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंस्रोत और एक्सटेंशन
सार्वजनिक संग्रह में कलाकारों की तुलना करें
भारतीय कला के प्रमुख समूहों को बनाए रखने वाले संस्थानों के साथ कालक्रम, विशेषताओं और संदर्भों की जांच की गई है। नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट देश की आधुनिकता का अनुसरण करती है; विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, ब्रिटिश संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय और स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम ऑफ एशियन आर्ट दस्तावेज़ लघुचित्र, एल्बम और अदालती प्रसार।
भारतीय चित्रकला अनुवादों, संघर्षों और पुनर्निमाणों के माध्यम से आगे बढ़ती है
न्यायालय लघुचित्र एक निश्चित प्रस्तावना का गठन नहीं करते हैं: वे पहले से ही छवियों के अवलोकन, सहयोग और संचलन के तरीकों को विकसित करते हैं रवि वर्मा ने तब अकादमिकता को लोकप्रिय दृश्य संस्कृति में बदल दिया, जबकि बंगाल स्कूल और शांतिनिकेतन ने परंपरा और औपनिवेशिक वर्चस्व के बीच संबंधों की फिर से जांच की।
स्वतंत्रता के बाद, कोई रूढ़िवादी प्रबल नहीं हुआ शेर-गिल, प्रगतिशील कलाकार, सार, स्मृति उत्कीर्णक और समकालीन आवाज़ें लगातार चित्रकला, शिल्प, सिनेमा, स्थापना और स्वदेशी कथा के बीच की सीमाओं को आगे बढ़ा रही हैं यह शीर्ष ५० इसलिए एक एकल मॉडल की ओर मार्च के बजाय घरों के नक्षत्र की तरह पढ़ता है।
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