क्लाउड मोने की मृत्यु कैसे हुई? मोतियाबिंद, उम्र और अंतिम वर्ष

ऐतिहासिक संदर्भ

5 दिसंबर 1926 : मोने का 86 वर्ष की आयु में गिवर्नी में निधन हो गया

Claude Monet की मृत्यु 5 दिसंबर 1926 को अपने Giverny स्थित घर में हुई। उनकी उम्र 86 वर्ष थी। आमतौर पर स्वीकृत कारण फेफड़ों का कैंसर है, जो लंबे समय तक थकान की अवधि के बाद हुआ। इसलिए वह अपनी मोतियाबिंद (cataracte) से नहीं मरे, भले ही इस नेत्र रोग ने उनके काम के अंतिम वर्षों को गहराई से प्रभावित किया। यह एक महत्वपूर्ण अंतर है: मोतियाबिंद ने उनके देखने और चित्रांकन करने के तरीके को बदल दिया; कैंसर ने उनके जीवन का अंत कर दिया।

अंतिम दृश्य किसी बड़े पेरिसी थिएटर जैसा नहीं है। मोने उसी स्थान पर शांति से सो जाते हैं जिसे उन्होंने चालीस वर्षों से अधिक समय तक सँवारा है: अपना घर, अपना बगीचा, अपना तालाब, अपनी पगडंडियाँ, अपने फूल, अपने प्रतिबिंब। गिवर्नी केवल उनकी सेवानिवृत्ति का पता नहीं है; यह लगभग उनका आखिरी खुला आसमान वाला कार्यशाला है। यहाँ तक कि शारीरिक रूप से क्षीण होने पर भी, चित्रकार अपने विशाल वॉटर लिलीज़ पैनलों की सुपुर्दगी से ग्रस्त रहते हैं, जो फ्रांसीसी राज्य के लिए वादा किए गए थे और उनके मित्र जॉर्ज क्लेमेंसो द्वारा समर्थित थे।

कलात्मक शैली

मोतियाबिंद: उनकी दृष्टि में यह वास्तव में क्या बदलाव लाता है

मोतियाबिंद का अर्थ है लेंस का धुंधला होना। मोने के मामले में, यह 1910 और 1920 के दशक में बहुत परेशान करने वाला हो गया। दुनिया एक ही झटके में गायब नहीं होती; विकृत हो जाती है, पीली पड़ जाती है, धुंधली हो जाती है, कुछ कंट्रास्ट खो देती है। एक ऐसे चित्रकार के लिए जिसने अपना पूरा जीवन प्रकाश की विविधताओं का पीछा करने में बिताया है, यह स्पष्ट रूप से एक निजी त्रासदी है, और हम आसानी से कल्पना कर सकते हैं कि मोने ने इस समाचार को ज्वालामुखी की राजनयिक धैर्य के साथ स्वीकार किया होगा।

यह दृश्य विकार बताता है कि देर की कुछ रचनाएँ अधिक लाल, अधिक नारंगी, अधिक गाढ़ी क्यों प्रतीत होती हैं, कभी-कभी हिंसक कंट्रास्ट के साथ। हालाँकि, सावधान रहें: हर चीज़ को यंत्रवत रूप से बीमार आँख के कारण नहीं ठहराना चाहिए। मोने अपनी पसंद के प्रति जागरूक एक कलाकार बने रहे, जो सुधारने, अतिरंजित करने, नष्ट करने और फिर से शुरू करने में सक्षम थे। मोतियाबिंद उनकी धारणा को प्रभावित करता है, लेकिन यह उनकी जगह चित्र नहीं बनाता।

मोने की अंतिम कृतियाँ

वॉटर लिलीज़ (निम्फ़ेआ) - क्लाउड मोने

निम्फ़ेआ से जुड़ी तेल में चित्रित प्रतिकृति, वह महान चक्र जो मोने को उनके अंतिम वर्षों तक व्यस्त रखता है।

गिवर्नी

ले बासाँ ऑ निम्फ़ेआ, हार्मनी वर्त - क्लाउड मोने

गिवर्नी के तालाब पर केंद्रित एक तेल प्रतिकृति, मोने के देर के दृष्टिकोण को समझने के लिए उपयोगी।

जल उद्यान

तालाब पर पुल, निम्फ़ेआ के साथ - क्लाउड मोने

पुल और तालाब उस दैनंदिन सेट को सारांशित करते हैं जहाँ मोने थकान और मोतियाबिंद के बावजूद अपना काम जारी रखते हैं।

1912-1922: संदेह, शोक और अस्थिर रंगों के वर्ष

1912 के आसपास, दृष्टि संबंधी समस्याएँ अधिक चिंताजनक हो जाती हैं। यही अवधि व्यक्तिगत रूप से भी भारी होती है: मोने अपने प्रियजनों को खोते हैं, बूढ़े होते जाते हैं, अधिक एकांतवास में जीने लगते हैं और अपने रंगों पर स्वयं निर्णय करने की क्षमता पर संदेह करने लगते हैं। पत्र और गवाह एक चिंतित, कभी-कभी हताश चित्रकार दिखाते हैं, लेकिन शायद ही कभी निष्क्रिय। वह काम करना जारी रखते हैं, तब भी जब कैनवास उन्हें एक ऐसी दृश्य भाषा में उत्तर देता प्रतीत होता है जो अब कम विश्वसनीय हो गई है।

फिर गर्म रंग अधिक प्रभावी हो जाते हैं। कला इतिहासकार इस विकास को मोतियाबिंद (cataracte) के कारण उत्पन्न पीलेपन के साथ जोड़ते हैं। नीले रंगों को देखना कठिन हो जाता है, लाल और पीले रंग अधिक प्रभावी लगते हैं। दूर से देखने पर, यह लगभग अमूर्त आधुनिकता का आभास देता है; नज़दीक से देखने पर, यह एक ऐसे पुरुष का संघर्ष भी है जो अपनी आँखों के साथ सहीपन को पुनः प्राप्त करने का प्रयास कर रहा है, जो अब उनसे पूरी तरह सहमत नहीं हैं।

1923: मोतियाबिंद का ऑपरेशन और नीले रंग की अचानक वापसी

1923 में, मोने अंततः डॉक्टर चार्ल्स कूटेला की देखरेख में अपनी मोतियाबिंद की शल्य चिकित्सा के लिए सहमत हो जाते हैं। यह ऑपरेशन जटिल होता है, विशेषकर एक वृद्ध व्यक्ति के लिए, और स्वस्थ होना तत्काल नहीं होता। मोने को सुधारात्मक लेंस, कभी-कभी आक्रामक रोशनी और रंगों की उस धारणा के साथ खुद को अभ्यस्त करना पड़ता है जो लगभग परेशान करने वाली तीव्रता के साथ लौटती है।

नीले और बैंगनी रंगों की यह वापसी एक मनमोहक क्षण है। मोने उन बारीकियों की पुनः खोज करते हैं जिन्हें वे वर्षों से ठीक से नहीं देख पा रहे थे, लेकिन यह नई स्पष्टता कोई जादू की छड़ी नहीं है। यह संदेह भी उत्पन्न करती है: कुछ कैनवास उन्हें अचानक बहुत अधिक लाल, बहुत भारी, अपने इरादे से बहुत दूर लगने लगते हैं। फिर वह वृद्ध स्वयं का कठोर संशोधक बन जाते हैं, जो बताता है कि उम्र ने उनकी कठोरता को शांत नहीं किया था।

ऑरेंजरी के निम्फ़स: अंतिम महत्वाकांक्षी कार्य

निम्फ़स का बड़ा कार्य मोने की अंतिम शक्तियों को घेर लेता है। यह केवल पानी और फूलों पर एक मनोरम श्रृंखला नहीं है, बल्कि एक स्मारकीय परियोजना है जिसका उद्देश्य दर्शक को अपने भीतर समेट लेना है। फ्रांसीसी राज्य को सौंपे गए पैनल, जो आज ऑरेंजरी संग्रहालय से जुड़े हैं, एक सतत अनुभव बनाने के लिए हैं: कोई स्पष्ट किनारा नहीं, कोई सुव्यवस्थित परिदृश्य नहीं, बल्कि पानी, प्रतिबिंबों और ठहरे हुए समय में डूब जाना।

इन आकारों में, आँख की बीमारी, उम्र और थकान छोटी पेंटिंग की ओर नहीं ले जाते। इसके विपरीत: मोने कम स्पष्ट रूप से देखते हैं, परंतु बड़ा सोचते हैं। यह विरोधाभास उनके जीवन के अंत की एक सुंदरता है। शरीर सिकुड़ता है, कृति विस्तृत होती है। इससे अधिक 'मोने' होना मुश्किल है: मौन की कगार पर भी, वह अभी और अधिक रोशनी की माँग करने का तरीका ढूँढ लेते हैं।

मोने अंधे होकर नहीं मरे: यह विचार बार-बार क्यों आता है

कभी-कभी पढ़ने में मिलता है कि मोने अंधे होकर मरे। यह एक सरलीकरण है। मोतियाबिंद ने उनकी दृष्टि को बहुत क्षीण कर दिया, फिर ऑपरेशन और ऑप्टिकल सुधार के बाद आंशिक रूप से बेहतर हुई। वह कमजोर, परेशान, चिंतित रहे, लेकिन पूरी तरह दृष्टिहीन नहीं थे। यह बारीकी महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह उनके अंतिम कार्यों को केवल एक चिकित्सीय दुर्घटना में बदलने से बचाती है।

सबसे सही कहना यह होगा कि उन्होंने धुंधली दृष्टि के साथ चित्रित किया, फिर पुनः अनुकूलित हुई दृष्टि के साथ। इससे रंग, आत्मविश्वास, हाथ का हाव-भाव, और संभवतः कैनवास के प्रति उनका रिश्ता बदला। लेकिन मोने एक सक्रिय चित्रकार बने रहे, जो न्याय करने, इनकार करने, संशोधित करने में सक्षम थे। उनका अंत किसी ऐसे कलाकार का अंत नहीं है जो अपनी कृति से अनुपस्थित था; यह उस चित्रकार का अंत है जो अपनी ही दृष्टि से कभी-कभी कठोरता से सौदेबाजी करता रहा, अंतिम सीधे रास्ते तक।

फेफड़ों का कैंसर, थकान और परिजन: अंतिम महीने

अंतिम महीनों में, मुख्य समस्या केवल आँख नहीं रह जाती। मोने फेफड़ों के कैंसर से क्षीण हो रहे हैं। वे अपने करीबियों, विशेष रूप से ब्लांश ओशेडे-मोने, और क्लेमेंसो से घिरे रहते हैं, जो ग्रांड डेकोरेशन की पूर्णता में निर्णायक भूमिका निभाते हैं। पूर्व प्रधानमंत्री परियोजना को आगे बढ़ाते हैं, प्रोत्साहित करते हैं, सुरक्षित रखते हैं, और यह सुनिश्चित करते हैं कि वचन दी गई कृति चित्रकार की हिचकिचाहट में न खो जाए।

मोने को गिवर्नी में, एक सादे समारोह में दफनाया गया। यह सादगी व्यक्ति के अनुरूप है: जब आप अपने पीछे एक पूरा बगीचा, गिरजाघरों के चित्रण, पूलों, सरकंडों, पुलों, चट्टानों की श्रृंखलाएँ, और वे वॉटर लिलीज़ छोड़ जाते हैं जो चित्रकार के गुजर जाने के बहुत बाद तक आगंतुकों की आँखों को काम करती रहती हैं, तो किसी भव्य आधिकारिक मंच की आवश्यकता नहीं होती।

आंतरिक सज्जा

उसके अंतिम वर्ष हमारी मोने पर नज़र को कैसे बदलते हैं

मोने के अंतिम वर्ष हमें प्यारे-प्यारे बगीचों के चित्रकार की आरामदायक छवि पर पुनर्विचार करने पर मजबूर करते हैं। बूढ़ा मोने केवल स्नेही तालाबों का सज्जाकार नहीं है। वह एक ऐसा कलाकार है जो चित्रकला को विषय के विघटन, अधिक मुक्त रंग और लगभग अमूर्त स्थान की ओर ले जाता है। मोतियाबिंद का भी एक योगदान है, निश्चित रूप से, पर यह एक ऐसी चित्रात्मक बुद्धि से मिलता है जो पहले से ही कैनवास को विस्फोटित करने के लिए तैयार है।

यही कारण है कि उसके देर के कार्यों की तेल से पेंट की गई प्रतिकृति का अर्थ है: रंगसामग्री, परतें और दिखाई देने वाले हर रंग-विलास अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। एक सपाट छवि केवल विषय बताती है; तेल चित्रकला कलाकार का रंग के साथ भौतिक संघर्ष याद दिलाती है। और मोने के यहाँ, विशेषकर अंत में, रंग कभी केवल सुंदर नहीं होता। यह देखना कठिन हो जाए तब भी देखना जारी रखने का एक तरीका है।

विलंबित काल की कृति

सूर्यास्त के सूरज में विलो के पेड़ - क्लाउड मोने

विलो के पेड़ और धीमी रोशनी का एक दृश्य, मोने के अंतिम शोध के माहौल के करीब।

बगीचा

कलाकार का बगीचा - क्लाउड मोने

मोने को उस बगीचे में वापस रखने के लिए तेल में चित्रित एक प्रतिकृति, जिसे उन्होंने रोशनी के असली कार्यशाला में बदल दिया।