हरमाइन गैलिया का पोर्ट्रेट
एक लगभग पारदर्शी सफेद पोशाक, एक तैरता हुआ सिल्हूट और एक परिवार जो आधुनिक स्वाद को सामाजिक भाषा में बदल देता है: क्लिम्ट यहां रिंगस्ट्रैस की एक खूबसूरत महिला की तुलना में कहीं अधिक पेंटिंग करता है।
क्लिम्ट के काम में यह चित्र क्यों गिना जाता है?
क्योंकि यह संक्रमण के एक पल को पकड़ता है चेहरा प्राकृतिक रहता है, जबकि पोशाक, बोआ और कालीन पहले से ही स्वायत्त सतह बन जाते हैं एडेल बलोच-बाउर के स्मारकीय सोने से पहले, क्लिम्ट ने सफेद, पारदर्शिता और पैटर्न को पेंटिंग का वास्तविक विषय बनाया।
चित्रांकन भी एक सामाजिक कार्य है हरमाइन और मोरिज़ गैलिया यहूदी मूल के इस विनीज़ बुर्जुआ से संबंधित हैं जो जन्म से प्राचीन कुलीनता के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकते हैं इसलिए यह शिक्षा, सैलून, संगीत, संग्रह और अवंत-गार्डे के लिए समर्थन के माध्यम से अपनी जगह का दावा करता है क्लिम्ट, फिर जोसेफ हॉफमैन को आदेश देना, यह कहने के लिए राशि है: हमारी आधुनिकता हमारे हथियारों का कोट है।
हरमाइन गैलिया कौन थी?
हरमाइन हैमबर्गर का जन्म १८७० में पश्चिमी सिलेसिया में एक यहूदी परिवार में हुआ था, जो अब चेक गणराज्य में स्थित है १८९३ में, उन्होंने एक उद्योगपति और प्रकाश कंपनी एउर के प्रबंधक मोरिज़ गैलिया से शादी की, यह जोड़ा इंपीरियल वियना की समृद्ध दुनिया में बस गया और चार बच्चों को उठाया।
गैलियास सिर्फ वही नहीं खरीदते हैं जो पहले से ही मान्यता प्राप्त है वे विनीज़ सेकेशन और वीनर वर्कस्टेट का समर्थन करते हैं, लगातार कलाकार और अपने इंटीरियर को नए स्वाद की प्रयोगशाला बनाते हैं १९०४ का चित्र ऐसे समय में आता है जब क्लिम्ट सबसे विवादास्पद कलाकार और वियना के सबसे महंगे चित्रकारों में से एक है।
इसलिए आदेश का मतलब केवल "हरमाइन का प्रतिनिधित्व" नहीं है यह परिवार को एक सांस्कृतिक नेटवर्क में रखता है जीवन आकार संगठन, मुद्रा और प्रारूप एक वास्तविक व्यक्ति को भेद की सार्वजनिक छवि में बदल देता है।
सफेद पोशाक कभी भी वास्तव में सफेद नहीं होती है
क्लिम्ट समतलता से बचता है कपड़े परतों, पारदर्शिता और रंगीन तापमान से बना है जो शरीर को भारी रूप से वर्णित किए बिना दिखाई देता है।
चीर
कैनवास की स्पष्ट तैयारी कभी-कभी पतली पेंट के नीचे दिखाई देती रहती है चित्रात्मक सामग्री इस प्रकार परिधान की अर्ध-पारदर्शिता का अनुकरण करती है।
बोआ
छोटे, तंग स्पर्श बोआ को एक पंखदार घनत्व देते हैं जो कोट के लंबे प्रवाह के विपरीत होता है।
पेटी
पीला आकार का सामन कलाई, गाल, होंठ और कान पर फिर से प्रकट होता है यह रंगीन परिसंचरण चित्र को एकीकृत करता है।
हाथ
शरीर के सामने शामिल हो गए, वे झुके हुए सिर, कंधे और बोआ द्वारा खींचे गए अंडाकार को बंद करते हैं उनका संयम सिल्हूट को स्थिर करता है।
पिन
यह सबसे मोटी इम्पैस्टो को केंद्रित करता है यह छोटी सी कीमती राहत पूरे की तरलता को बाधित करती है और संक्षेप में आंख को पकड़ती है।
दरीचा
इसके मोज़ेक पैटर्न स्वर्ण काल की बीजान्टिन सतहों की घोषणा करते हैं और पोशाक के निचले भाग के ज्यामितीय डिजाइन पर प्रतिक्रिया करते हैं।
कोर्सेट कमर के बजाय एक "सुधार पोशाक"
१ ९ वीं शताब्दी के अंत के कोर्सेट द्वारा लगाए गए घंटे के सिल्हूट के साथ ढीला कट टूट जाता है यह सुधार परिधान धड़ को अधिक मुक्त करता है और कंधे से कपड़े गिरने का कारण बनता है यह शानदार रहता है, लेकिन इसकी आधुनिकता शारीरिक बाधा से अधिक रेखा और आंदोलन पर आधारित है।
नेशनल गैलरी का कहना है कि क्लिम्ट ने पोशाक को खुद चुना और एमिली फ्लोगे के साथ इसके डिजाइन में भाग लिया हो सकता है यह सावधानी महत्वपूर्ण है: फ्लोगे और सुधारित कपड़ों का प्रभाव आश्वस्त है, लेकिन पोशाक का सटीक लेखक एक निश्चित दस्तावेजी तथ्य के रूप में स्थापित नहीं है।
टेढ़ी-मेढ़ी रूपरेखा आर्ट नोव्यू और जापानी प्रिंटों की कुछ फ़्रेमिंग को याद करती है। हरमाइन तैरती हुई प्रतीत होती है, लगभग बिना वजन के, जबकि ट्रेन जमीन पर चलती है। क्लिम्ट इसलिए आधुनिक कपड़ों को पोर्ट्रेट वास्तुकला में बदल देता है।
अध्ययन एक लंबे समय से मांगी गई मुद्रा दिखाते हैं
क्लिम्ट जल्दी से खींचता है जबकि उसका मॉडल कार्यशाला के चारों ओर घूमता है चेहरे अक्सर स्केची होते हैं: जो उसे पहले रूचि देता है वह शरीर, पोशाक और बोआ का संतुलन है।
पोशाक से पहले शरीर
पेंटिंग की कपड़ा परिशुद्धता से पहले अक्ष, वजन और सामान्य गिरावट का परीक्षण करने के लिए कुछ पंक्तियाँ पर्याप्त हैं।
पोशाक मात्रा के रूप में
डिज़ाइन कंधे के विस्तार, ऊर्ध्वाधरता और जिस तरह से कपड़े लगभग शरीर की जगह लेते हैं, उसकी तलाश करता है।
बड़े अंडाकार का परीक्षण करें
बोआ सिर, कंधे और हाथों को जोड़ता है पैटर्न एक और अधिक लचीला रूप में अंतिम रचना में जीवित रहेगा।
एक सामाजिक दृश्य के रूप में रिंगस्ट्रैस
पुराने किलेबंदी की साइट पर निर्मित, रिंगस्ट्रैस संसद, टाउन हॉल, विश्वविद्यालय, थिएटर और संग्रहालयों को संरेखित करता है यह शाही अधिकार और एक नए पूंजीपति वर्ग की आर्थिक शक्ति दोनों को मूर्त रूप देता है।
ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य के विभिन्न क्षेत्रों से समृद्ध यहूदी परिवारों के लिए, सामाजिक आत्मसात अधूरा रहता है संरक्षण विनीज़ संस्कृति में सक्रिय रूप से भाग लेने का एक तरीका बन जाता है गैलियास क्लिम्ट, जोसेफ हॉफमैन, अलगाव और वीनर वर्कस्टेट का समर्थन करते हैं: वे केवल अभिजात वर्ग के कोड की नकल करने के बजाय अवंत-गार्डे चुनते हैं।
इस प्रकार हरमाइन का चित्र एक सांस्कृतिक "बिजनेस कार्ड" है। बेशक, यह समृद्धि की पुष्टि करता है, लेकिन सबसे बढ़कर नए को सहमति से पहले पहचानने की क्षमता।
अलगाव
क्लिम्ट ने एसोसिएशन की सह-स्थापना की जो वर्तमान के अनुकूल प्रदर्शनी और कला की स्वतंत्रता का आह्वान करती है।
पहली प्रदर्शनी
अभी भी अधूरा चित्र क्लिम्ट कोलेक्टिव प्रदर्शनी में दिखाया गया है, जिसे आधुनिक सजावट में एकीकृत किया गया है।
समापन
चित्रित तिथि सांसारिक चित्र, आर्ट नोव्यू और भविष्य के स्वर्ण काल के बीच के काम को ठीक करती है।
कुल अपार्टमेंट
जोसेफ हॉफमैन ने नए गैलिया आवास में एक सुसंगत संपूर्णता के रूप में पांच कमरे डिजाइन किए हैं।
पेंटिंग जीवन जीने की संपूर्ण कला का हिस्सा थी
युगल ने पेंटिंग, फर्नीचर और सजावटी कला को अलग नहीं किया जोसेफ हॉफमैन द्वारा डिजाइन किए गए उनके अपार्टमेंट ने क्लिम्ट के तर्क को वास्तविक स्थान में सतह और लय में बढ़ाया।
बॉउडर
सफेद लकड़ी, सोने के विवरण और पतला पैर उस कमरे के लिए हल्के फर्नीचर बनाते हैं जहां हरमाइन ने अपने दोस्तों को प्राप्त किया था फोटो सैलको, सीसी बाय ४.०।
कांच के बने पदार्थ
तालिका वस्तुओं से पता चलता है कि आधुनिकता बड़े चित्रों के लिए आरक्षित नहीं थी: यह दैनिक उपयोग का हिस्सा था फोटो सैलको, सीसी द्वारा ४.०।
चीनी मिट्टी
आलंकारिक बॉक्स और रंगीन फूलदान वीनर वर्कस्टेट की ज्यामितीय कल्पना को छोटी वस्तुओं में विस्तारित करते हैं फोटो सैलको, सीसी द्वारा ४.०।
१ ९ ३८ में, गैलिया बच्चों को ऑस्ट्रिया छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था वे चित्र और ऑस्ट्रेलिया के लिए फर्नीचर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लेते हैं इस पहनावा का अस्तित्व असाधारण है: आज यह पेंटिंग को उन वस्तुओं और रिक्त स्थान से जोड़ना संभव बनाता है जिन्होंने अपने पर्यावरण का गठन किया।
आज हरमाइन गैलिया को कहां देखें?
नेशनल गैलरी ने १९७६ में फिशर फाइन आर्ट से चित्र खरीदा यह ब्रिटिश सार्वजनिक संग्रह में एकमात्र क्लिम्ट पेंटिंग है काम में इन्वेंट्री नंबर एनजी ६४३४ है।
27 जुलाई 2026 तक की स्थिति: आधिकारिक नोटिस में कहा गया है "प्रदर्शन पर नहीं" इसका मतलब है कि काम संग्रहालय से संबंधित है लेकिन वर्तमान में कमरों में लटका नहीं है यात्रा करने से पहले, इसे परामर्श करें नेशनल गैलरी से लाइव नोटिस, क्योंकि यह अवस्था बदल सकती है।
जब दिखाई देता है, तो ऊर्ध्वाधर प्रारूप एक विशेष रूप से मजबूत उपस्थिति पैदा करता है एक डिजिटल प्रजनन पूरी तरह से चिकनी चेहरे, पोशाक के पतले पेंट और ब्रोच की राहत के बीच अंतर नहीं करता है।
एक अच्छी प्रति को क्या संरक्षित करना चाहिए
जाल में पोशाक को एक समान सफेद द्रव्यमान में बदलना होता है इसके विपरीत, चित्र सामग्री, तापमान और पारदर्शिता में ठीक अंतर से एक साथ आयोजित किया जाता है।
पूरे प्रारूप
ऊर्ध्वाधरता की भावना के लिए ट्रेन, चटाई और सिर के ऊपर की जगह आवश्यक है।
कई गोरे
क्रीम, ग्रे, गुलाबी और नीले रंग को पूरी चीज को गंदा किए बिना ध्यान देने योग्य रहना चाहिए।
शांत चेहरा
पैटर्न नरम है, एक कठिन रूपरेखा के बिना, और काले बालों से बस पर्याप्त रूप से खड़ा है।
विशिष्ट बोआ
इसकी बनावट कपड़े के लंबे स्पर्शों की तुलना में छोटी और सघन होनी चाहिए।
जीवित कालीन
ज्यामितीय पैटर्न एक सूखी ग्रिड नहीं बनना चाहिए: यह सोने के सजावटी कंपन तैयार करता है।
उभरा हुआ ब्रोच
चिपकाई गई सामग्री का यह छोटा सा बिंदु आसपास के सभी हल्केपन को एक भौतिक पैमाना देता है।
कंपनी के तीन चित्रों की तुलना करें
निम्नलिखित छवियां स्टोर की सक्रिय उत्पाद शीट से आती हैं उन्हें चित्रित प्रतिकृतियों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो संग्रहालय की तस्वीरों से अलग है।
1904 · सफेद पोशाकहरमाइन गैलियास्वर्ण काल की दहलीज पर एक लंबा, हल्का और लगभग तैरता हुआ छायाचित्र।
प्रारूप देखें →
1898 · गुलाबी ट्यूलसोनजा निप्सकुर्सी, पोशाक और गहरे रंग की पृष्ठभूमि अधिक सघन और नाटकीय उपस्थिति का निर्माण करती है।
तुलना →
1899 · सांसारिक सफेदसेरेना पुलित्जर लेडररएक और स्पष्ट चित्र जहां कपड़े, प्रतिष्ठा और सामाजिक विशिष्टता एक-दूसरे पर प्रतिक्रिया करते हैं।
डिस्कवर →क्लिम्ट और वियना 1900 के आसपास विस्तार
प्रत्येक लिंक स्टोर कैटलॉग में नियंत्रित सक्रिय संग्रह से मेल खाता है।
मॉडल, पोशाकें, प्रायोजक और सजावट का विकास।
अन्वेषण करें→140 कार्यसभी गुस्ताव क्लिम्टचित्र, परिदृश्य, रूपक और बड़ी रचनाएँ।
अन्वेषण करें→315 कार्यसुरुचिपूर्ण चित्रसदियों से अलग-अलग पोशाकें, मुद्राएँ और छवियाँ।
अन्वेषण करें→746 कार्यआर्ट नोव्यू पेंटिंग1900 के आसपास नरम रेखा, पैटर्न और आधुनिकता।
अन्वेषण करें→289 कार्यऑस्ट्रियाई पेंटिंगक्लिम्ट, शिएले और विनीज़ आधुनिकता के कई चेहरे।
अन्वेषण करें→160 कार्यमहिलाओं के चित्रफ़्रेमिंग, लुक, वेशभूषा और सामाजिक प्रतिनिधित्व की तुलना करें।
अन्वेषण करें→१२ उत्तरों में हरमाइन गैलिया
हरमाइन गैलिया कौन थी?
हरमाइन गैलिया, जिनका जन्म 1870 में हैमबर्गर के रूप में हुआ था, पश्चिमी सिलेसिया में एक यहूदी परिवार की विनीज़ संरक्षक और उद्योगपति मोरिज़ गैलिया की पत्नी थीं।
क्लिम्ट ने अपना चित्र कब बनाया?
पेंटिंग १९०४ की है यह पहले से ही एक उन्नत लेकिन अधूरा राज्य में १९०३ के अंत में एक अलगाव प्रदर्शनी में दिखाया गया था।
पेंटिंग कहाँ स्थित है?
यह 1976 से एनजी6434 नंबर के तहत लंदन में नेशनल गैलरी से संबंधित है।
क्या यह वर्तमान में प्रदर्शन पर है?
२७ जुलाई, २०२६ तक, आधिकारिक नोटिस इंगित करता है कि यह प्रदर्शन पर नहीं है अपनी यात्रा से पहले संग्रहालय पृष्ठ की जाँच करें।
इसके आयाम क्या हैं?
१७०.५ सेमी उच्च ९६.५ सेमी चौड़ा इसका लगभग जीवन-आकार का आकार दृढ़ता से मॉडल की उपस्थिति को मजबूत करता है।
ड्रेस क्यों जरूरी है?
यह कैनवास के लगभग एक तिहाई हिस्से पर कब्जा कर लेता है और क्लिम्ट को पारदर्शी कपड़े, कई सफेद, आंदोलन और आर्ट नोव्यू लाइन का पता लगाने की अनुमति देता है।
क्या पोशाक एमिली फ्लोगे द्वारा डिजाइन की गई थी?
यह संभव है, और क्लिम्ट ने संगठन को चुना है लगता है लेकिन फ्लॉज के लिए सटीक आरोप एक परिकल्पना बनी हुई है, न कि निश्चित रूप से प्रलेखित तथ्य।
कितने प्रारंभिक चित्र हैं?
नेशनल गैलरी का कहना है कि लगभग चालीस अध्ययनों की पहचान की गई है, जिनमें कई खड़े या बैठे हुए पोज़ हैं।
इस संदर्भ में "रिंगस्ट्रैस" का क्या अर्थ है?
यह शब्द इंपीरियल वियना की शहरी, संग्रहालय और सामाजिक संस्कृति को दर्शाता है, जहां पूंजीपति वर्ग अपनी स्थिति का दावा करने के लिए संरक्षण और आधुनिक स्वाद का उपयोग करता है।
कौन सी कड़ी गैलियास को जोसेफ हॉफमैन से जोड़ती है?
1912 -1913 में, उन्होंने वोहलेबेंगसे में अपने अपार्टमेंट से उनसे पांच कमरे मंगवाए, जिन्हें फर्नीचर और सजावट के कुल सेट के रूप में डिजाइन किया गया था।
पेंटिंग ने वियना को कैसे छोड़ा?
गैलिया के बच्चे तब जीते जब वे 1938 में ऑस्ट्रिया से भागकर पारिवारिक फर्नीचर के एक महत्वपूर्ण हिस्से के साथ ऑस्ट्रेलिया चले गए।
क्या यह पहले से ही क्लिम्ट का स्वर्णिम काल है?
अभी तक पूरी तरह से नहीं मोज़ेक कालीन और पैटर्न की स्वायत्तता, हालांकि, सुनहरे शैली की शुरुआत करती है जो कुछ साल बाद हावी होगी।
क्या सत्यापित किया जा सकता है
तकनीकी जानकारी, उद्गम, सामाजिक संदर्भ और फर्नीचर उन संस्थानों के नोटिस पर आधारित हैं जो काम और गैलिया समूह को संरक्षित करते हैं।
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