शीर्ष 100 - फ़्रेंच पेंटिंग
फ्रेंच पेंटिंग: डेलाक्रोइक्स से मैटिस तक 100 प्रसिद्ध पेंटिंग
डेलाक्रोइक्स, मोनेट, मानेट, रेनॉयर, डेविड, इंग्रेस, कोर्टबेट, डेगास, सेज़ेन, गौगुइन, मैटिस और चित्रकार जिन्होंने युग के प्रत्येक परिवर्तन को देखने का एक नया तरीका बनाया।
फ्रांसीसी चित्रकला शायद ही कभी चुप्पी में आगे बढ़ती है चार शताब्दियों के स्कूल, सैलून, टूटना और पेंटिंग जो हमेशा सहमत नहीं होते हैं, जो यात्रा को बहुत अधिक जीवंत बनाता है।
कार्यशाला, क्रांति और बदलती रोशनी
एक सौ फ्रांसीसी पेंटिंग जो अक्सर नियमों को बदल देती थीं
१७ वीं शताब्दी में, निकोलस पौसिन, क्लाउड लोरेन, जॉर्जेस डी ला टूर, ले नैन और फिलिप डी शैंपेन ने फ्रांसीसी छवि के निर्माण के कई तरीकों का प्रस्ताव दिया था पॉसिन कहानी और अंतरिक्ष का आदेश देता है; क्लाउड लोरेन प्रकाश को एक वास्तुकला बनाता है; टॉवर मंच को कुछ आंकड़े और एक मोमबत्ती तक कम कर देता है; बौना परेड सजावट के बिना किसान दैनिक जीवन को गुरुत्वाकर्षण देता है अकादमी रॉयल, 1648 में स्थापित, पेशे और पदानुक्रम को व्यवस्थित करता है। चित्रकार बहुत जल्दी सीख जाएंगे कि नियमों को जानना।।।
फ्रांसीसी चित्रकला जानता है कि रोमन शपथ का निर्माण कैसे करें, एक बैरिकेड को पलट दें, एक स्टेशन का निरीक्षण करें और एक लाल मेज़पोश नृत्य करें वह सदियों को एक बहुत ही फ्रांसीसी नियमितता के साथ बदलती है: चित्रकला के सही तरीके पर विशद चर्चा करके।छवियों पर स्विच करें
छवियों में वर्गीकरण
डेलाक्रोइक्स, मोनेट, मानेट, रेनॉयर, गेरिकॉल्ट, डेविड, इंग्रेस, डेगास और कोर्टबेट फ्रेंच कैनन के सबसे प्रसिद्ध चित्रों के साथ खुलते हैं।
#1
लोगों का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रता
"लिबर्टी लीडिंग द पीपल" के लिए, डेलाक्रोइक्स रूपक और जुलाई १८३० के विद्रोह को मिलाता है: सेनानियों और लाशों के बीच स्वतंत्रता की प्रगति, ध्वज उठाया गया, जबकि धुआं और विकर्ण कहानी को तुरंत पहचानने योग्य गति देते हैं यूजीन डेलाक्रोइक्स में "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किया हुआ फार्मूला बनने से इंकार करता है।
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#2
छाप, उगता सूरज
"इंप्रेशन, सोलेल लेवेंट" के लिए: १८७२ में ले हावरे में चित्रित किया गया फिर १८७४ में दिखाया गया, इंप्रेशन, सोलेल लेवेंट स्वयं के बावजूद प्रभाववादी आंदोलन को अपना नाम देता है; रंग कठोरता के बिना आंख को वहां ले जाता है "इंप्रेशन, सोलेल लेवेंट" के इस संस्करण के लिए: बंदरगाह धुंध, नारंगी और कंपन बन जाता है: एक विशाल ऐतिहासिक सीवी के साथ थोड़ा दृश्य मौसम "इंप्रेशन, सोलेल" के बारे में बढ़ते हुए, खुशी इस तथ्य से भी आती है कि काम सब कुछ समझाने से इनकार करता है; वह आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त सुराग देती है, फिर एक मॉडल की तरह रिजर्व का तत्व रखती है जो अपनी सर्वश्रेष्ठ प्रोफ़ाइल को अच्छी तरह से जानता है।
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#3
घास पर दोपहर का भोजन
"ले डेजुनर सुर ल'हर्बे" के लिए, मानेट एक नग्न महिला को पुराने संदर्भों, फ्रैंक विरोधाभासों और अस्थिर गहराई द्वारा निर्मित अंडरग्रोथ में कपड़े पहने दो पुरुषों के बगल में रखता है; घोटाले के रूप में पिकनिक से पेंटिंग से उतना ही आता है जितना कि एडौर्ड मानेट द्वारा "ले डेजुनर सुर ल'हर्बे" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक मजबूत एडौर्ड मानेट द्वारा "ले डेज्यूनर सुर ल'हर्बे" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#4
ओलंपिया
ओलंपिया दर्शक को सीधे देखता है, एक उथले स्थान में झूठ बोल रहा है जहां गुलदस्ता, नौकर, काली बिल्ली और सफेद चादरें एक समकालीन उपस्थिति को बढ़ाती हैं जो १८६५ के सैलून को सापेक्ष विवेक के साथ प्राप्त हुई थी; फ्रेमिंग कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है एडौर्ड मानेट द्वारा "ओलंपिया" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना आंख, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास एडौर्ड मानेट द्वारा "ओलंपिया" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है एडौर्ड मानेट द्वारा "ओलंपिया" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#5
गैलेट मिल बॉल
"बाल डु मौलिन डे ला गैलेट" के लिए: १८७७ में प्रस्तुत, बाल डु मौलिन डे ला गैलेट ने मोंटमार्ट्रे को प्रकाश के एक लोकप्रिय स्नान में बदल दिया; सतह कठोरता के बिना आंख की ओर जाता है "बाल डु मौलिन डे ला गैलेट" के इस संस्करण के लिए: रेनॉयर न केवल एक पार्टी को चित्रित करता है: वह एक समाज को ठीक करता है जो नृत्य करता है, चैट करता है और नीली छाया को अतिरिक्त के रूप में कार्य करने देता है "बाल डु मौलिन डे ला गैलेट" के बारे में ला गैलेट, रचना ध्यान देने योग्य है: यह जनता, विराम और छोटे चमकदार लहजे को सटीकता के साथ व्यवस्थित करती है जिसे पहली नज़र की तुलना में दूसरी नज़र में बेहतर देखा जाता है।
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#6
मेडुसा का बेड़ा
"ले राडेउ डे ला मेड्यूस" के लिए, गेरिकॉल्ट उस क्षण को चुनता है जब कास्टअवे क्षितिज पर एक जहाज देखते हैं; दो विकर्ण मृत और बचे लोगों का विरोध करते हैं, निराशा और संकेत, एक समुद्र पर जो न्यूनतम सेवा प्रदान करने से इनकार करता है थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "ले राडेउ डे ला मेड्यूस" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो देता है अपने छोटे से अधिकार को चित्रित करना थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है अपना काम करता है थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खोलने के लिए नहीं आया था खिड़की।
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#7
होराती की शपथ
"होराती की शपथ" के लिए, तीन भाई अपने पिता की तलवारों की ओर अपनी बाहों का विस्तार करते हैं जबकि महिलाएं दूसरे आर्केड के नीचे पीछे हटती हैं; डेविड एक ज्यामिति के साथ सार्वजनिक कर्तव्य और निजी दर्द को अलग करता है जो नवशास्त्रवाद से प्रकट हो गया है जैक्स-लुई डेविड द्वारा "द ओथ ऑफ द होराती" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह मोटिफ प्रभाव से बचती है विनिमेय, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी जैक्स-लुई डेविड में "होरेस के ले शपथ" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#8
मराट की मृत्यु
"द डेथ ऑफ मराट" के लिए, डेविड ने दृश्य को मराट के बाथटब, टोकरे, पत्र और हत्या किए गए शरीर तक सीमित कर दिया; संयम संदेश को रेखांकित करने के लिए भीड़ को जोड़े बिना समकालीन राजनीतिक घटना को शहीद की छवि में बदल देता है। संग्रहालय की ओर, जैक्स-लुई डेविड द्वारा लिखित "द डेथ ऑफ मराट" इस प्रकार दिया गया है: डेटिंग: 1793; संग्रह: बेल्जियम के ललित कला के शाही संग्रहालय; आयाम: १६५ एक्स १२८ सेमी जैक्स-लुई डेविड द्वारा "द डेथ ऑफ मराट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जैक्स-लुई डेविड द्वारा "द डेथ ऑफ मराट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#9
महान ओडालिस्क
"ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, जानबूझकर लम्बी पीठ, मोड़, कपड़े और प्राच्य सहायक उपकरण शारीरिक से अधिक सचित्र एक आकृति बनाते हैं; इंग्रेस कशेरुकाओं के सख्त लेखांकन के बजाय रेखा की निरंतरता को प्राथमिकता देते हैं। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा लिखित "ला ग्रांडे ओडालिस्क" की वृत्तचित्र फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: 1814; संग्रह: लौवर संग्रहालय, पेरिस; आयाम: ९१ x १६२ सेमी जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे प्रस्तुत करने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है दिलचस्प।
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#10
चिरायता
"एल'एब्सिंथे" के लिए, दो अलग-अलग आंकड़े एक कॉफी टेबल पर कब्जा कर लेते हैं जो एक क्रूर रूप से कट अग्रभूमि के पीछे है; ऑफ-सेंटर फ्रेमिंग, दर्पण और म्यूट रंग आधुनिक दृश्य को एक मनोवैज्ञानिक दूरी देते हैं जो प्रकाश वार्तालापों पर बहुत केंद्रित नहीं है एडगर डेगास द्वारा "एल'एब्सिंथे" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो देता है पेंटिंग का अपना छोटा अधिकार है एडगर डेगास द्वारा "एब्सिंथे" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है एडगर डेगास का "एब्सिंथे" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।
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#11
ओर्नान्स में एक अंतिम संस्कार
"ए फ्यूनरल इन ऑर्नन्स" के लिए, कॉर्बेट एक प्रांतीय अंतिम संस्कार को इतिहास चित्रकला का स्मारकीय प्रारूप देता है; चेहरों की फ्रिज़, खुला छेद और ऑर्नन्स का परिदृश्य प्रतिनिधित्व करने वाले समुदाय को आदर्श बनाने से इनकार करता है। गुस्ताव कोर्टबेट द्वारा "ए फ्यूनरल इन ऑर्नन्स" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो देता है अपने छोटे से अधिकार को चित्रित करना गुस्ताव कोर्टबेट द्वारा "ए दफन इन ऑर्नन्स" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है गुस्ताव कोर्टबेट द्वारा "ऑर्नन्स में एक अंतिम संस्कार" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के दिलचस्प बनाना।
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#12
नृत्य कक्षा
"द डांस क्लास" के लिए: द डांस क्लास में, डेगास शो के पीछे दिखता है: पुनरावृत्ति, थकान, अनुशासन, प्रतीक्षा टुटस; फ़्रेमिंग पूरी चीज़ को उसका तापमान देती है "द डांस क्लास" के इस संस्करण के लिए: पेंटिंग का इतिहास इस आधुनिक विकल्प में निहित है: प्रस्तुत करने योग्य होने से पहले अनुग्रह दिखाने के लिए "द डांस क्लास", पेंटिंग के बारे में पाठ्यक्रम में एक अलग रंग लाता है; तत्काल चिह्नों के बाद, यह दर्शाता है कि पेंटिंग कैसे धीमी, लेकिन कम यादगार उपस्थिति स्थापित करती है।
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#13
पोपियाँ
"लेस कोक्वेलिकोट्स" के लिए: १८७४ में प्रदर्शित, लेस कोक्वेलिकोट्स अर्जेंटीना के ग्रामीण इलाकों को लगभग तुरंत ठंडा रखता है; सतह पूरे को अपना तापमान देती है "लेस कोक्वेलिकोट्स" के इस संस्करण के लिए: लाल धब्बे आंखों को चलने की तरह मार्गदर्शन करते हैं, साइनपोस्ट या नए जूते अनिवार्य नहीं हैं "लेस कोक्वेलिकोट्स" के बारे में, एक सुंदर प्रजनन में, यह यह ये विवरण हैं जो अंतर पैदा करते हैं: सामग्री, मॉडल का आधार, पृष्ठभूमि और आकृति के बीच संबंध, और यह छोटी अतिरिक्त आत्मा जो पोस्टकार्ड प्रभाव से बचती है।
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#14
नाविकों का दोपहर का भोजन
"ले डेजुनर डेस कैनोयर्स" के लिए: १८८०-१८८१ के आसपास चित्रित, ले डेजुनर डेस कैनोयर्स सीन के तट पर दोस्तों, मॉडल और अवकाश गतिविधियों को एक साथ लाता है; इसके विपरीत पूरे को अपना तापमान देता है "ले डेजुनर डेस कैनोयर्स" के इस संस्करण के लिए: रेनॉयर ने एक मेज के चारों ओर एक पूरे युग का आयोजन किया, जो एक घोषणापत्र की तुलना में अधिक सौहार्दपूर्ण बना हुआ है "ले डेजुनर डेस कैनोयर्स" के बारे में झांकी यात्रा में एक अलग रंग लाती है; तात्कालिक चिह्नों के बाद, यह दर्शाता है कि कैसे पेंटिंग धीमी, लेकिन कम यादगार उपस्थिति स्थापित करती है।
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#15
नेपोलियन का संस्कार
नोट्रे-डेम में "नेपोलियन के संस्कार" के लिए, नेपोलियन ने जोसेफिन को सावधानीपूर्वक वितरित विधानसभा की टकटकी के तहत ताज पहनाया; डेविड एक पैमाने के साथ आधिकारिक समारोह का पुनर्निर्माण करता है जहां राजनीति, चित्र और सजावट वर्दी में काम करते हैं जैक्स-लुई डेविड द्वारा "नेपोलियन के संस्कार" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह मोटिफ प्रभाव से बचती है विनिमेय, बहुत अधिक दबाया दिखने वाला यह महान रोग जैक्स-लुई डेविड द्वारा "नेपोलियन का संस्कार" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है जैक्स-लुई डेविड में "नेपोलियन के संस्कार" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय की लय को बदल देता है देखो और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करें।
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#16
देवदूत
"द एंजेलस" में, जीन-फ्रांकोइस मिलेट विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच टकटकी घूमती है; रचना पूरे को अपना तापमान देती है जीन-फ्रांकोइस मिलेट द्वारा "द एंजेलस" की वृत्तचित्र फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: १८५८; संग्रह: मुसी डी'ऑर्से; आयाम: ५५.५ x ६६ सेमी द्वारा "द एंजेलस" के लिए जीन-फ्रांकोइस मिलेट, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास जीन-फ्रांकोइस मिलेट की "द एंजेलस" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, बिना किसी महान बयानबाजी प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।
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#17
बीनने
"डेस ग्लीनर्स" में, जीन-फ्रांकोइस मिलेट एक सटीक स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जो अकेले विषय की व्याख्या नहीं करेगा; लाइन उपयोगी रूप से पहली पढ़ने में देरी करती है जीन-फ्रांकोइस मिलेट द्वारा "डेस ग्लीनर्स" की दस्तावेजी फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: १८५७; संग्रह: मुसी डी'ऑर्से, पेरिस; आयाम: ८३.५ x ११० सेमी के लिए जीन-फ्रांकोइस मिलेट द्वारा "डेस ग्लीनर्स", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जीन-फ्रांकोइस मिलेट द्वारा "डेस ग्लीनर्स" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका जीन-फ्रांकोइस मिलेट द्वारा "ग्लीनर" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#18
पत्थर तोड़ने वाले
"द स्टोन ब्रेकर्स" में, गुस्ताव कोर्टबेट आंख को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को महत्व देती है; रंग उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। संग्रहालय की ओर, गुस्ताव कोर्टबेट द्वारा लिखित "द स्टोन ब्रेकर्स" इस प्रकार दिया गया है: डेटिंग: 1849; संग्रह: 1945 में नष्ट किया गया कार्य, पहले ड्रेसडेन में रखा गया था; आयाम: 165 x 257 सेमी। गुस्ताव कोर्टबेट द्वारा लिखित "द स्टोन ब्रेकर्स" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#19
सैंटे-विक्टॉयर पर्वत
"ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" में, पॉल सेज़ेन एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; लय उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" के लिए: ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर सेज़ेन का महान प्रोवेनकल मोटिफ है "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" के लिए: ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर सेज़ेन का महान प्रोवेनकल मोटिफ है "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टॉयर" के इस संस्करण के लिए: संस्करण के बाद संस्करण, पहाड़ योजनाओं, ब्लूज़, ग्रीन्स और गेरू की वास्तुकला बन जाता है: लगभग आधुनिक कला की एक परियोजना, लेकिन एक बहुत ही सुंदर दृश्य के साथ "ला मोंटेग्ने सैंटे-विक्टोयर" के बारे में, एक सुंदर प्रजनन में, यह इन विवरणों को अंतर बनाता है: सामग्री, मॉडल का आधार, पृष्ठभूमि और आकृति के बीच संबंध, और यह थोड़ा अतिरिक्त आत्मा जो कार्ड प्रभाव से बचती है डाक।
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#20
कार्ड खिलाड़ियों
"द कार्ड प्लेयर्स" में, पॉल सेज़ेन रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है "द कार्ड प्लेयर्स" के लिए: कार्ड प्लेयर्स महान लेट सीरीज़ से संबंधित हैं जहां सेज़ेन एक मूक खेल को एकाग्रता के स्मारक में बदल देता है इसके लिए "द कार्ड प्लेयर्स" का संस्करण: बॉडी, टेबल और टोपी वॉल्यूम की तरह हैं, एक गांव कैफे की तुलना में कम बकबक के साथ लेकिन बहुत अधिक पेंट "द कार्ड प्लेयर्स" के बारे में, प्रजनन में, ये बारीकियां कीमती रहती हैं: वे आपको कैनवास की लय, इसके विरोधाभासों और इस छोटे से मूक अधिकार को महसूस करने की अनुमति देते हैं जो एक अच्छी पेंटिंग रखती है जब कोई उसकी राय नहीं पूछता तब भी।
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#21
बृहस्पति और थेटिस
"बृहस्पति और थेटिस" में, जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर टिक नहीं पाती; सतह उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा लिखित "ज्यूपिटर एंड थेटिस" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक मजबूत हम "बृहस्पति और थेटिस" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से सबसे ऊपर आती है।
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#22
पिय्रोट
"पियरोट" में, एंटोनी वट्टू रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देते हैं जो उन्होंने नहीं मांगा था; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; कंट्रास्ट उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। एंटोनी वट्टू द्वारा लिखित "पियरोट" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से इसके बिना एक सुंदर धुंध से अधिक ठोस है कागजात एंटोनी वट्टू द्वारा "पियरोट" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है हम "पियरोट" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें एंटोनी वट्टू लुक को व्यवस्थित करता है।
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#23
किथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा
"साइथेरा द्वीप के लिए तीर्थयात्रा" में, एंटोनी वट्टू एक पल याद करते हैं जिनकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; मोटिफ उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है संग्रहालय की तरफ, एंटोनी वट्टू द्वारा "साइथेरा द्वीप के लिए तीर्थयात्रा" निम्नानुसार इंगित की गई है: डेटिंग: १७१७; संग्रह: लौवर संग्रहालय के चित्रों विभाग; आयाम: १२९ x १९४ सेमी एंटोनी वट्टू द्वारा "साइथेरा द्वीप के लिए तीर्थयात्रा" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एंटोनी वट्टू द्वारा "साइथेरा द्वीप के लिए तीर्थयात्रा" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; वह इसके लिए नहीं है एक बॉक्स भरें: यह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एंटोनी वट्टू द्वारा "साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#24
एस्केरपोलेट के सुखद अवसर
"लेस हसर्ड्स ह्यूरेक्स डे ल'एस्कारपोलेट" में, जीन-ऑनोर फ्रैगोनार्ड विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; रचना उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करती है जीन-ऑनोर फ्रैगोनार्ड द्वारा "लेस हसर्ड्स ह्यूरेक्स डे ल'एस्कारपोलेट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले आकृति, फिर जनता, फिर मार्ग प्रकाश जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देता है जीन-ऑनोर फ्रैगोनार्ड द्वारा "लेस हसर्ड्स ह्यूरेक्स डे ल'एस्कारपोलेट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।
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#25
शुक्र का शौचालय
"द टॉयलेट ऑफ वीनस" के लिए: महिला अपने शौचालय में निजी क्षण, गोरों, संयमित इशारों का पक्ष लेती है; रेखा वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है "द टॉयलेट ऑफ वीनस" के इस संस्करण के लिए: मोरिसोट एक विवेकपूर्ण आधुनिकता स्थापित करता है, एक भव्य भाषण से बेहतर और बहुत अधिक सुरुचिपूर्ण "द टॉयलेट ऑफ वीनस" के बारे में, यह विवरण आगंतुक के लिए गिना जाता है: एक काम पहचाने जाने योग्य, अच्छी तरह से स्थित, शीर्ष पर रहने का वास्तविक कारण; न केवल वहां एक थका हुआ लेबल जैसा प्रसिद्ध नाम रखा गया है।
डिस्कवर →वट्टू, फ्रैगोनार्ड, बाउचर, चार्डिन, सेरात, गौगुइन, मैटिस और टूलूज़-लॉट्रेक आपकी आंखों को लिविंग रूम से कैफे तक, बगीचे से शहर तक ले जाते हैं।
#26
इले डे ला ग्रांडे जट्टे पर रविवार की दोपहर
"ए संडे आफ्टरनून ऑन द आइलैंड ऑफ ग्रांडे जट्टे" के लिए: ग्रांडे जट्टे पर एक रविवार आधुनिक अवकाश को अंक, गणना और अजीब चुप्पी का अनुभव बनाता है; रंग वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है "ए संडे दोपहर ऑन द आइलैंड ऑफ ग्रांडे जट्टे" के इस संस्करण के लिए: सेरात पार्क को एक चमकदार प्रयोगशाला में बदल देता है, बहुत धैर्यवान वॉकर के बारे में "ए संडे दोपहर ऑन द इले डे ला ग्रांडे जट्टे" से, यह स्क्रॉलिंग को धीमा करने का एक अच्छा कारण भी देता है; पेंटिंग सौवें बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह एक बारीकियों, एक युग, कभी-कभी थोड़ा बहुत ऊंचा ढीठपन भी जोड़ती है।
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#27
एस्नीरेस में तैरना
"ए बाथ इन एस्निरेस" में, जॉर्जेस सेरात मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण भी पढ़ें; लय एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है संग्रहालय की तरफ, जॉर्जेस सेरात द्वारा "ए स्विम इन एस्निरेस" को निम्नानुसार इंगित किया गया है: डेटिंग: १८८४; संग्रह: राष्ट्रीय गैलरी; आयाम: २०१ x ३०१.५ सेमी के लिए जॉर्जेस सेरात द्वारा "एस्नीयरस में तैरना", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जॉर्जेस सेरात द्वारा "ए स्विम इन एस्नीयरस" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है जॉर्जेस सेरात द्वारा लिखित एस्नीरेस में तैराकी पाठ्यक्रम में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#28
हम कहाँ से आते हैं हम क्या हैं हम कहाँ जा रहे हैं?
"हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं?" में हम क्या हैं? हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", हम क्या हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", हम क्या हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", हम कहाँ हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", हम कहाँ हैं? "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", हम कहाँ जा रहे हैं" में पॉल गाउगिन मकसद को बिना किसी बहाने के व्यवस्थित करते हैं; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है "हम कहाँ से आते हैं?" में? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं, संग्रहालय की ओर, "हम कहाँ से आते हैं?" हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", हम कहाँ जा रहे हैं" पॉल गाउगिन द्वारा इस प्रकार दिया गया है: डेटिंग: 1897; संग्रह: बोस्टन ललित कला संग्रहालय; आयाम: 139.1 x 374.6 सेमी। "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं" पॉल गाउगिन द्वारा इस प्रकार दिया गया है: डेटिंग: 1897; संग्रह: ललित कला संग्रहालय, बोस्टन; आयाम: 139.1 x 374.6 सेमी। "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं" के लिए, "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं?? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से क्या हम हैं? हम कहाँ जा रहे हैं, हम कहाँ जा रहे हैं पॉल गाउगिन द्वारा, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं? हम कहाँ से आते हैं?" में "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं?" में "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं?" में "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं?" में "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं?" में "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं?" में "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं?" में "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं?" में "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं", "हम कहाँ से आते हैं?" में "हम कहाँ से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" में "हम कहाँ से आते हैं? हम कहाँ से आते झांकी वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है "हम कहां से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहां जा रहे हैं", "हम कहां से आ रहे हैं? हम कहां से आ रहे हैं? हम कहां जा रहे हैं", "हम कहां से आ रहे हैं? हम कहां से आ रहे हैं? हम क्या हैं? हम कहां जा रहे हैं", पॉल गाउगिन द्वारा लिखित "हम कहां से आते हैं? हम क्या हैं? हम कहां जा रहे हैं", हम कहां जा रहे हैं" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन ऐसा नहीं है खिड़की खोलने ही आया था।
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#29
प्रवचन के बाद दृष्टि
"उपदेश के बाद दृष्टि" में, पॉल गाउगिन पहली नज़र में एक विवेकशील तनाव स्थापित करता है; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए; सतह एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है पॉल गाउगिन द्वारा "उपदेश के बाद दृष्टि" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह महान बहुत जल्दबाजी की दिखने की बीमारी पॉल गाउगिन द्वारा "प्रवचन के बाद दृष्टि" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है हम "प्रवचन के बाद दृष्टि" को पसंद कर सकते हैं इसकी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें पॉल गाउगिन टकटकी का आयोजन करता है।
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#30
द डांस
"ला डान्से" में, हेनरी मैटिस पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; कंट्रास्ट एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है हेनरी मैटिस द्वारा "ला डान्से" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, इसे जीवित रहने के लिए पर्याप्त सांस लेना दृश्य। हेनरी मैटिस द्वारा लिखित "ला डान्से" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है। हेनरी मैटिस द्वारा लिखित "ला डान्से" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#31
जीने की खुशी
"ले बोनहेर डे विवर" में, हेनरी मैटिस ने रूपांकन को किसी बहाने तक सीमित किए बिना व्यवस्थित किया; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; रूपांकन एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। संग्रहालय की ओर, हेनरी मैटिस द्वारा "ले बोनहेर डे विवर" इस प्रकार दिया गया है: डेटिंग: 1905-06; संग्रह: बार्न्स फाउंडेशन; आयाम: 175 x 241 सेमी। हेनरी मैटिस द्वारा "ले बोनहेर डे विवर" के लिए इस प्रकार दिया गया है: डेटिंग: 1905-06; संग्रह: बार्न्स फाउंडेशन; आयाम: 175 x 241 सेमी। हेनरी द्वारा "ले बोनहेर डे विवर" के लिए मैटिस, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास हेनरी मैटिस द्वारा "ले बोनहेउर डे विवर" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का नेतृत्व करने का एक तरीका हेनरी द्वारा "द हैप्पीनेस ऑफ लिविंग" मैटिस यात्रा में अपना मूड लेकर आता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#32
मौलिन-रूज पर
"औ मौलिन-रूज" के लिए: औ मौलिन रूज कैफे-कॉन्सर्ट के रात के पेरिस में टूलूज़-लॉट्रेक को विसर्जित करता है; रचना वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है "औ मौलिन-रूज" के इस संस्करण के लिए: कटे हुए चेहरे, अम्लीय रोशनी और प्रसिद्ध सिल्हूट एक आधुनिकता के बारे में बताते हैं जो जल्दी घर नहीं आते हैं "औ मौलिन-रूज" के बारे में, कैनवास बेहतर काम करता है जब आप इसका उपयोग करते हैं धैर्य के साथ पढ़ें: पहले पैटर्न, फिर अंतराल, फिर रंग काम; यह मेगाफोन पर शायद ही कभी शानदार होता है, लेकिन धीमी आवाज में अक्सर दुर्जेय होता है।
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#33
जेन एवरिल नृत्य
"जेन एवरिल डांसेंट" में, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; विकर्ण विषय को एक ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं टिकती है; रेखा उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है संग्रहालय की तरफ, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा "जेन एवरिल डांसेंट" को निम्नानुसार इंगित किया गया है: डेटिंग: १८९२; संग्रह: मुसी डी'ऑर्से; आयाम: ८५.५ x ४५ सेमी "जेन एवरिल नृत्य" के लिए "हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करती है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा" जेन एवरिल डांसिंग "में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है। हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा लिखित "जेन एवरिल डैनसेंट" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#34
और अर्काडिया अहंकार में
"और अर्काडिया अहंकार में", निकोलस पॉसिन विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर पर जोर देते हैं; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; रंग विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है निकोलस पॉसिन द्वारा "और अर्काडिया अहंकार में" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसकी लघुता देता है प्राधिकरण निकोलस पॉसिन द्वारा "और अर्काडिया अहंकार में" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है निकोलस पॉसिन द्वारा "और अर्काडिया अहंकार में" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#35
सबाइन महिलाओं का उत्साह
"द एबडक्शन ऑफ द सबाइन्स" में निकोलस पॉसिन एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू करते हैं; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जिस पर वास्तव में ध्यान देने की आवश्यकता है; लय विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है निकोलस पॉसिन द्वारा "द एबडक्शन ऑफ द सबाइन्स" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं निकोलस पॉसिन द्वारा लिखित द रैप्चर ऑफ द सबाइन्स यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#36
रात की रोशनी में मेडेलीन
"ला मेडेलीन ए ला नुइट" में, जॉर्जेस डी ला टूर विनिमेय छवि से बचता है और अपने स्वयं के स्वर का दावा करता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; फ़्रेमिंग विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है जॉर्जेस डी ला टूर द्वारा "ला मेडेलीन ए ला नुइट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी असली गति देते हैं जॉर्जेस डी ला टूर द्वारा "ला मेडेलीन ए ला नेव्यूज़" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।
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#37
हीरे के इक्के वाला धोखेबाज़
"द चीटर विद द ऐस ऑफ डायमंड्स" में, जॉर्जेस डी ला टूर विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; सतह विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है। जॉर्जेस डी ला टूर द्वारा "द चीटर विद द ऐस ऑफ डायमंड्स" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह पैटर्न प्रभाव से बचती है विनिमेय, बहुत जल्दी की नज़र का यह महान रोग जॉर्जेस डी ला टूर द्वारा "द चीटर विद द ऐस ऑफ डायमंड्स" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है अपना काम जॉर्जेस डी ला टूर द्वारा "द चीटर विद द ऐस ऑफ डायमंड्स" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: द विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#38
पालना
"ले बेर्स्यू" के लिए: पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी के दौरान प्रस्तुत, ले बेर्स्यू एक घरेलू दृश्य को एक निलंबित क्षण में बदल देता है, इसके विपरीत उन्हें दबाए बिना विवरणों का आयोजन करता है "ले बेर्स्यू" के इस संस्करण के लिए: मोरिसोट ज्यादा भाषण के बिना मातृत्व को चित्रित करता है, जो मौन वास्तविक अधिकार देता है "ले बेर्स्यू" के बारे में, काम दृश्य की एक निश्चित गुणवत्ता बनाए रखता है : कुछ स्थिर लगता है, लेकिन पेंट टोनल अनुपात, आकृति और टकटकी की दिशा में चलता रहता है।
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#39
रुए डे पेरिस, बरसात का मौसम
"रुए डे पेरिस, टेम्प्स डे रेन" में, गुस्ताव कैलेबोट्टे एक सटीक स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; रंग फिर पूरे तापमान को समायोजित करता है; पैटर्न विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करता है गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "रुए डे पेरिस, टेम्प्स डे रेन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी असली गति दें गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "रुए डे पेरिस, टेम्प्स डे रेन" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "रुए डे पेरिस, बरसात का मौसम" इस प्रकार एक बड़ी आवश्यकता के बिना, एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है इसे रोचक बनाने के लिए अलंकारिक प्रभाव।
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#40
लकड़ी की छत योजनाकार
"लेस रबोटर्स डी लकड़ी की छत" के लिए: सैलून में मना कर दिया गया फिर १८७६ में दिखाया गया, लेस रबोटर्स डी लकड़ी की छत मैनुअल काम को एक स्मारकीय गरिमा देता है; रचना उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है "लेस रबोटर्स डी लकड़ी की छत" के इस संस्करण के लिए: कैलेबोट्टे ड्राइंग की सटीकता रखता है और प्रकाश को दूसरे विषय की तरह लकड़ी पर स्लाइड करने देता है "के रबोटर्स" के बारे में लकड़ी की छत", विषय की उपस्थिति प्रवेश बिंदु बनी हुई है, लेकिन वास्तविक पोशाक निर्माण से आती है: रेखाएं, मूल्य, इशारे बरकरार रखे गए और सामान्य संतुलन; संक्षेप में, पेंटिंग तब काम करती है जब हम केवल यह सोचते हैं कि हम इसे देख रहे हैं।
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#41
सेंट-लाज़ारे स्टेशन
"ला गारे सेंट-लाज़ारे" के लिए: ला गारे सेंट-लाज़ारे के साथ, मोनेट आधुनिक चित्रकला में भाप, धातु और गति लाता है; रेखा आभूषण को संरचना में बदल देती है "ला गारे सेंट-लाज़ारे" के इस संस्करण के लिए: स्टेशन अब एक सेटिंग नहीं है: यह वास्तविक विषय है, धूम्रपान, शोर, इसके महत्व के बारे में बहुत निश्चित है "ला गारे सेंट-लाज़ारे" के बारे में, पेंटिंग एक अलग रंग लाती है पाठ्यक्रम पर; तात्कालिक चिह्नों के बाद, यह दर्शाता है कि कैसे पेंटिंग धीमी, लेकिन कम यादगार उपस्थिति स्थापित करती है।
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#42
तुर्की स्नान
"द टर्किश बाथ" में, जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस एक ऐसी उपस्थिति की तलाश में है जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; रंग आभूषण को संरचना में बदल देता है संग्रहालय की ओर, जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "द टर्किश बाथ" को इस प्रकार दर्शाया गया है: डेटिंग: 1907; संग्रह: जिनेवा का कला और इतिहास संग्रहालय; आयाम: 130.5 x 195.5 सेमी। "के लिए जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा तुर्की स्नान, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "द टर्किश बाथ" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; वह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: वह एक बॉक्स जोड़ती है मार्ग द्वारा पहचाने जाने योग्य बारीकियों हम "ले बैन तुर्की" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस लुक को व्यवस्थित करता है।
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#43
सरदानापालस की मृत्यु
"द डेथ ऑफ सरदानापालस" में, यूजीन डेलाक्रोइक्स पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; रिक्त स्थान आकृतियों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; लय आभूषण को संरचना में बदल देती है हम "सरदानापालस की मौत" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें यूजीन डेलाक्रोइक्स लुक को व्यवस्थित करता है।
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#44
सुकरात की मृत्यु
"द डेथ ऑफ सुकरात" में, जैक्स-लुई डेविड रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देते हैं जो उन्होंने नहीं मांगा था; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; फ़्रेमिंग आभूषण को संरचना में बदल देती है। जैक्स-लुई डेविड द्वारा लिखित "द डेथ ऑफ सुकरात" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो कहीं अधिक ठोस है क्या एक सुंदर अप्रलेखित धुंध जैक्स-लुई डेविड द्वारा "द डेथ ऑफ सुकरात" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका हम "द डेथ ऑफ सुकरात" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें जैक्स-लुई डेविड टकटकी का आयोजन करते हैं।
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#45
महान स्नानार्थी
"लेस ग्रैंडस बैगनियस" में, पॉल सेज़ेन पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है; सतह आभूषण को एक संरचना में बदल देती है "लेस ग्रैंडस बैगनियस" के लिए: लेस ग्रैंडस बैगनियस ने सेज़ेन को अपना सबसे स्मारकीय रजिस्टर दिया "लेस ग्रैंडस बैगनियस" के लिए: लेस ग्रैंडस बैगनियस ने सेज़ेन को अपना सबसे स्मारकीय रजिस्टर दिया "लेस ग्रैंडस बैगनियस" के इस संस्करण के लिए: ग्रैंडस बैगनियस ने सेज़ेन को अपना सबसे स्मारकीय रजिस्टर दिया "लेस ग्रैंडस बैगनियस" के इस संस्करण के लिए: ग्रैंडस बैगनियस ने सेज़ेन को अपना सबसे स्मारकीय रजिस्टर दिया "लेस ग्रैंडस बैगनियस" के इस संस्करण के लिए: शरीर नहीं चाहते हैं आसान अनुग्रह; वे खुद को पेड़ों और मानव वास्तुकला जैसे परिदृश्य के साथ व्यवस्थित करते हैं, ठोस, अजीब और स्पष्ट रूप से निर्धारित "द ग्रेट बाथर्स" के बारे में, इस सैर में, प्रवेश द्वार ताजी हवा की एक उपयोगी सांस लाता है: एक छवि जिसे हम अपने विषय के लिए देख सकते हैं, लेकिन जिस तरह से पेंटिंग एक उपस्थिति बनाती है उसके लिए भी।
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#46
पीला मसीह
"पीला मसीह" में, पॉल गाउगिन पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जो अकेले विषय की व्याख्या नहीं करेगा; इसके विपरीत आभूषण को एक संरचना में बदल देता है संग्रहालय की तरफ, पॉल गाउगिन द्वारा "पीला मसीह" निम्नानुसार इंगित किया गया है: डेटिंग: १८८९; संग्रह: अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, भैंस; आयाम: ९२ x ७३ सेमी के लिए पॉल गाउगिन द्वारा "पीला मसीह", शक्ति एक संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास पॉल गाउगिन द्वारा "पीला मसीह" में, यहां, कहानी वातावरण के रूप में ज्यादा मायने रखती है; पॉल गाउगिन किंवदंती में देता है, फिर छवि की ताकत को संरक्षित करने के लिए अपनी आवाज को समायोजित करता है पॉल की "पीला मसीह" गौगुइन यात्रा में अपना मूड लेकर आता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#47
सो रहा बोहेमियन
"द स्लीपिंग बोहेमियन" में, हेनरी रूसो पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; फ़्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; पैटर्न आभूषण को एक संरचना में बदल देता है हेनरी रूसो द्वारा "द स्लीपिंग बोहेमियन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह महान बीमारी बहुत अधिक दिखती है जल्दी में हेनरी रूसो द्वारा "द स्लीपिंग बोहेमियन" में, मानव विषय हमें हेनरी रूसो का यथासंभव बारीकी से पालन करने की अनुमति देता है, जो एक उपस्थिति के लिए संभव है, जो दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है हम "द स्लीपिंग बोहेमियन" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें हेनरी रूसो टकटकी का आयोजन करता है।
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#48
सपना
"ले रेव" में, हेनरी रूसो एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; रचना आभूषण को एक संरचना में बदल देती है हेनरी रूसो द्वारा "ले रेव" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक अनुभव में बदल जाती है दृश्य हेनरी रूसो में "ले रेव" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#49
रुए मोंटोर्ग्यूइल
"ला रुए मोंटोर्ग्यूइल" में, क्लाउड मोनेट पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; ड्राइंग पूरी तरह से बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; रेखा छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकती है क्लाउड मोनेट द्वारा "ला रुए मोंटोर्ग्यूइल" के लिए वृत्तचित्र फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: १८७८; संग्रह: मुसी डी'ऑर्से; आयाम: ८१ x ५० सेमी "सड़क के लिए" क्लाउड मोनेट द्वारा मोंटोर्ग्यूइल "छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी हम" ला रुए मोंटोर्ग्यूइल "को अपनी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें क्लाउड मोनेट लुक को व्यवस्थित करता है।
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#50
छाता वाली महिला - मैडम मोनेट और उनका बेटा (चलना)
"छतरी के साथ महिला - मैडम मोनेट और उसका बेटा (चलना)" के लिए: छाता के साथ महिला केमिली और जीन मोनेट को हवा और प्रकाश में पकड़ा दिखाती है; रंग छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकता है "छतरी के साथ महिला - मैडम मोनेट और उसका बेटा (चलना)" के इस संस्करण के लिए: परिवार का चित्र एक बाहरी दृश्य बन जाता है, जिसमें इसे काम करने के लिए पर्याप्त आकाश होता है पूरे कैनवास "छतरी के साथ महिला - मैडम मोनेट और उसके बेटे (चलने)" के बारे में, विषय की उपस्थिति प्रवेश बिंदु बनी हुई है, लेकिन असली पोशाक निर्माण से आती है: रेखाएं, मूल्य, इशारों को बरकरार रखा और सामान्य संतुलन; संक्षेप में, पेंटिंग तब काम करती है जब हम केवल यह सोचते हैं कि हम इसे देख रहे हैं।
डिस्कवर →रेनॉयर, मोनेट, मोरिसोट, कैलेबोट्टे, मोरो, रेडॉन, वुइलार्ड और बोनार्ड एक अंतरंग, शहरी, प्रतीकवादी या स्पष्ट रूप से रंगीन फ्रांस दिखाते हैं।
#51
लॉज
"ला लोगे" के लिए: ला लोगे के साथ, रेनॉयर थिएटर को एक सामाजिक दृश्य के साथ-साथ एक तमाशा के रूप में चित्रित करता है; लय छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है "ला लोगे" के इस संस्करण के लिए: युगल दिखता है और जानता है कि उन्हें देखा जा रहा है: सांसारिक आधुनिकता यहां दूरबीन, फूलों और प्रतिनिधित्व की थोड़ी सुगंध में फिट बैठती है "ला लोगे" के बारे में, काम एक निश्चित मंच गुणवत्ता बनाए रखता है : कुछ स्थिर लगता है, लेकिन पेंट टोनल अनुपात, आकृति और टकटकी की दिशा में चलता रहता है।
डिस्कवर →
#52
झूला
"ला बालनकोयर" में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; फ़्रेमिंग छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है। पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा लिखित "ला बालनकोयर" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसकी लघुता देता है प्राधिकरण पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला बालानकोयर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला बालानकोयर" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
डिस्कवर →
#53
सर्कस
"ले सर्क" में, जॉर्जेस सेराट एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; सतह छवि को सुंदर होने से रोकती है। जॉर्जेस सेराट द्वारा लिखित "ले सर्क" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के ध्वनि उत्पन्न करने से पहले टकटकी को निर्देशित करते हैं काम जॉर्जेस सेरात में "ले सर्क" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#54
तावीज़
"द टैलिसमैन" में, पॉल सेरसियर पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; इससे पहले कि हम विवरण पढ़ें, कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित करता है; कंट्रास्ट छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकता है पॉल सेरसियर द्वारा "द टैलिसमैन" में, शीर्षक थोड़ा शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग तब बदल जाती है दृश्य अनुभव हम "द टैलिसमैन" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें पॉल सेरसियर लुक को व्यवस्थित करता है।
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#55
लाल ट्रॉली
"ला डेसर्टे रूज" में, हेनरी मैटिस एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाते हैं; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; रूपांकन छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकता है। हेनरी मैटिस द्वारा लिखित "ला डेसर्टे रूज" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; अक्सर यहीं पर पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त कर लेती है। हेनरी मैटिस द्वारा "ला डेसर्टे रूज" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#56
लाल कार्यशाला
"एल'एटेलियर रूज" में, हेनरी मैटिस एक सटीक स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण पढ़ें; रचना छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकती है हेनरी मैटिस द्वारा "एल'एटेलियर रूज" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त श्वास दृश्य को जीने देने के लिए हेनरी मैटिस द्वारा "एल'एटेलियर रूज" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री को अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है हेनरी मैटिस द्वारा "एल'एटेलियर रूज" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
डिस्कवर →
#57
अटाला का दफ़नाना
"द एंटोम्बमेंट ऑफ अटाला" में, ऐनी-लुई गिरोडेट रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसकी उसने मांग नहीं की थी; ड्राइंग संपूर्ण को बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; रेखा वहां बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखती है। ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा लिखित "द एंटोम्बमेंट ऑफ अटाला" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध की तुलना में बहुत मजबूत हम "अटाला की समाधि" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से ऐनी-लुई गिरोडेट के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
डिस्कवर →
#58
एंडिमियन की नींद
"द स्लीप ऑफ एंडिमियन" में, ऐनी-लुई गिरोडेट रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं रहती है; रंग एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा "ले सोम्मिल डी एंडिमियन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह महान बहुत जल्दबाजी की बीमारी दिखता है हम "ले सोम्मिल डी एंडिमियन" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें ऐनी-लुई गिरोडेट लुक को व्यवस्थित करती है।
डिस्कवर →
#59
एक काली महिला का चित्र
"एक ब्लैक वुमन का पोर्ट्रेट" में, मैरी-गुइलेमाइन बेनोइस्ट मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; लय एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखती है मैरी-गुइलेमाइन बेनोइस्ट द्वारा "एक ब्लैक वुमन का पोर्ट्रेट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है मैरी-गुइलमाइन बेनोइस्ट द्वारा "एक ब्लैक वुमन का पोर्ट्रेट" में, यह न केवल एक सुंदर प्रकाश में रखा गया एक सिल्हूट है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, विस्तार जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है मैरी-गुइलमाइन बेनोइस्ट द्वारा "एक ब्लैक वुमन का पोर्ट्रेट" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन ऐसा नहीं है खिड़की खोलने के लिए ही आया था।
डिस्कवर →
#60
मैडम रेकैमियर
"मैडम रेकामियर" के लिए: १८०० में चित्रित, मैडम रेकामियर लगभग नाटकीय नवशास्त्रीय सादगी में सांसारिक चित्र स्थापित करता है; फ़्रेमिंग एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखता है "मैडम रेकामियर" के इस संस्करण के लिए: डेविड एक स्पष्ट रेखा के साथ वैभव को प्रतिस्थापित करता है: सोफे बहुत गरिमा के साथ बाकी करता है "मैडम रेकामियर" के बारे में, यहां क्या मायने रखता है रास्ता है जो जैक्स-लुई डेविड मानव उपस्थिति, चित्रित सतह और विवेकपूर्ण तनाव को एक साथ लाते हैं; कार्य इसके महत्व को नहीं बताता, बल्कि इसे समाहित करने देता है।
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#61
मैरी-एंटोनेट को "ए ला रोज़" के नाम से जाना जाता है
"मैरी-एंटोनेट" के रूप में जाना जाता है "ए ला रोज़", एलीसबेथ विगी ले ब्रून एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जो अकेले विषय की व्याख्या नहीं करेगा; सतह एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति को बरकरार रखती है "मैरी-एंटोनेट को" ला रोज़ "के रूप में जाना जाता है" एलीसबेथ विगी ले ब्रून द्वारा, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह एक तरह से दस्तावेज करता है देखें, जो एक सुंदर अप्रलेखित धुंध की तुलना में बहुत मजबूत है "मैरी-एंटोनेट को" ला रोज़ "के रूप में जाना जाता है" एलीसबेथ विगी ले ब्रून द्वारा, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश हम प्यार कर सकते हैं "मैरी-एंटोनेट को" ला रोज़ "के रूप में जाना जाता है" इसकी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए, लेकिन इसकी पकड़ आती है विशेष रूप से जिस तरह से एलीसबेथ विगी ले ब्रून लुक को व्यवस्थित करता है।
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#62
स्ट्रॉ टोपी के साथ स्व-चित्र
"एक स्ट्रॉ टोपी के साथ स्वयं-चित्र" में, एलीज़ाबेथ विगी ले ब्रून ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना मोटिफ का आयोजन किया; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; इसके विपरीत एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है एलीज़ाबेथ विगी ले ब्रून द्वारा "एक स्ट्रॉ टोपी के साथ स्वयं-चित्र" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एलीज़ाबेथ विगी ले ब्रून द्वारा "एक स्ट्रॉ टोपी के साथ आत्म-चित्र" में, यह न केवल एक सुंदर प्रकाश में रखा गया एक सिल्हूट है, आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, विस्तार जो वातावरण को मुठभेड़ में बदल देता है एलीज़ाबेथ विगी ले ब्रून द्वारा "एक स्ट्रॉ टोपी के साथ आत्म-चित्र" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
डिस्कवर →
#63
बोनापार्ट जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों से मिलने
"बोनापार्ट ने जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों का दौरा किया", एंटोनी-जीन ग्रोस ने पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित किया; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; रूपांकन एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है संग्रहालय की ओर, एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा लिखित "बोनापार्ट ने जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों का दौरा किया" इस प्रकार दिया गया है: डेटिंग: 1804; संग्रह: संग्रहालय पेंटिंग विभाग लौवर से; आयाम: 523 x 715 सेमी। एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा लिखित "बोनापार्ट का जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों से मिलना" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध से अधिक ठोस है। एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा लिखित "बोनापार्ट का जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों से मिलना" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, चित्रात्मक सामग्री अपना काम करने से पहले स्थान, प्रकाश या क्रिया टकटकी को निर्देशित करते हैं हम "बोनापार्ट को जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों का दौरा करना" पसंद कर सकते हैं, इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा टकटकी को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
डिस्कवर →
#64
ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन
"ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन" में, एंटोनी-जीन ग्रोस पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; रचना एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन" में, पेंटिंग एक सटीक ऐतिहासिक या सामूहिक क्षण को बरकरार रखती है; इशारों, दिखने और दूरियां कहानी पूरी तरह से ज्ञात होने से पहले ही तनाव वितरित करती हैं एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है ; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
डिस्कवर →
#65
स्रोत
"द सोर्स" में, जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; रेखा बिना कठोरता के टकटकी को वहां ले जाती है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला सोर्स" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी सच्चाई देते हैं टेम्पो जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला सोर्स" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "स्रोत" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
डिस्कवर →
#66
ओडिपस स्फिंक्स की पहेली को समझाता है
"ओडिपस स्फिंक्स की पहेली की व्याख्या करता है" में, जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; देखने का बिंदु एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; रंग कठोरता के बिना टकटकी को वहां ले जाता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ओडिपस स्फिंक्स की पहेली की व्याख्या करता है" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा सा अधिकार देता है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा लिखित "ओडिपस स्फिंक्स की पहेली की व्याख्या करता है" इस प्रकार इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना, एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है।
डिस्कवर →
#67
अर्जेंटीना ब्रिज
"ले पोंट डी'अर्जेंटीयूइल" में, क्लाउड मोनेट एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; रंग तब पूरे के तापमान को नियंत्रित करता है; लय कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है क्लाउड मोनेट द्वारा "ले पोंट डी'अर्जेंटीयूइल" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है। क्लाउड मोनेट द्वारा "ले पोंट डी'अर्जेंटीयूइल" में, वास्तुकला उपयोगी परिशुद्धता प्रदान करता है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है हम "ले पोंट डी'अर्जेंटीयूइल" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें क्लाउड मोनेट टकटकी का आयोजन करता है।
डिस्कवर →
#68
रूएन कैथेड्रल, पोर्टल, सन
"रूएन कैथेड्रल, पोर्टल, सोलेल" में, क्लाउड मोनेट टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; फ़्रेमिंग कठोरता के बिना टकटकी को वहां ले जाती है संग्रहालय की तरफ, क्लाउड मोनेट द्वारा "रूएन कैथेड्रल, पोर्टल, सन" को निम्नानुसार इंगित किया गया है: संग्रह: राष्ट्रीय गैलरी क्लाउड मोनेट द्वारा "रूएन कैथेड्रल, पोर्टल, सन" के लिए निम्नानुसार इंगित किया गया है: संग्रह: राष्ट्रीय गैलरी "रूएन कैथेड्रल, द पोर्टल, सन" के लिए क्लाउड मोनेट द्वारा पोर्टल, सूर्य, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी क्लाउड मोनेट द्वारा "द कैथेड्रल ऑफ रूएन, पोर्टल, सन" में, वास्तुकला उपयोगी परिशुद्धता प्रदान करता है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है रुचि क्लाउड मोनेट द्वारा "ला कैथेड्रेल डी रूएन, ले पोर्टेल, सोलेल" से इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#69
पियानो पर युवा लड़कियों
"पियानो में युवा लड़कियां", पियरे-अगस्टे रेनॉयर पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाओं को वितरित करता है; सतह कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "पियानो में युवा लड़कियों" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है सरल सजावटी भिन्नता हम "पियानो में युवा लड़कियों" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से पियरे-अगस्टे रेनॉयर के रूप को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#70
नीले नर्तकियों
"ब्लू डांसर्स" में, एडगर डेगास एक पल बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; विरोधाभास कठोरता के बिना टकटकी की ओर जाता है एडगर डेगास द्वारा "ब्लू डांसर्स" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। "नर्तक एडगर डेगास द्वारा लिखित ब्लूज़ इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
डिस्कवर →
#71
मंच पर एक बैले का पूर्वाभ्यास
"मंच पर बैले का पूर्वाभ्यास" में, एडगर डेगास मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; विवरण इसे दिलचस्प बनाने के लिए पढ़ने में काफी देरी करते हैं; आकृति कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है एडगर डेगास द्वारा "मंच पर बैले का पूर्वाभ्यास" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी असली गति दें। एडगर डेगास द्वारा लिखित "मंच पर बैले का पूर्वाभ्यास" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#72
मैगपाई
"ला पाई" में, क्लाउड मोनेट एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; टोनल संबंध शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं; रचना कठोरता के बिना आंख की ओर जाता है क्लाउड मोनेट द्वारा "ला पाई" की वृत्तचित्र फ़ाइल एक संग्रह को एक साथ लाती है: मुसी डी'ऑर्से क्लाउड मोनेट द्वारा "ला पाई" के लिए एक संग्रह लाता है: मुसी डी'ऑर्से क्लाउड मोनेट द्वारा "ला पाई" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह टालता है विनिमेय पैटर्न प्रभाव, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी क्लाउड मोनेट द्वारा "ला पाई" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका हम "ला पाई" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें क्लाउड मोनेट इसे व्यवस्थित करता है देखो।
डिस्कवर →
#73
जापानी पुल
"द जापानी ब्रिज" में, क्लाउड मोनेट रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; रेखा अपना तापमान संपूर्ण को देती है। क्लाउड मोनेट द्वारा लिखित "द जापानी ब्रिज" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से सुंदर धुंध से अधिक ठोस है अप्रलेखित क्लाउड मोनेट द्वारा "जापानी ब्रिज" में, वास्तुकला उपयोगी परिशुद्धता प्रदान करता है; यह टकटकी को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है हम "जापानी ब्रिज" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें क्लाउड मोनेट टकटकी को व्यवस्थित करता है।
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#74
साँप आकर्षक
"द स्नेक चार्म" में, हेनरी रूसो पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; रंग फिर पूरे के तापमान को समायोजित करता है; रंग पूरे को अपना तापमान देता है हेनरी रूसो द्वारा "द स्नेक चार्म" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी ध्वनि देते हैं सच्ची गति। हेनरी रूसो की "द स्नेक चार्म" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है। हेनरी रूसो की "द स्नेक चार्म" यात्रा में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
डिस्कवर →
#75
मैं स्वयं, भूदृश्य चित्र
"माईसेल्फ, लैंडस्केप पोर्ट्रेट" में, हेनरी रूसो एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; लय अपना तापमान संपूर्ण को देती है। हेनरी रूसो द्वारा लिखित "माईसेल्फ, लैंडस्केप पोर्ट्रेट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी ध्वनि देते हैं सच्ची गति। हेनरी रूसो द्वारा लिखित "माईसेल्फ, लैंडस्केप पोर्ट्रेट" में, यह न केवल एक सुंदर रोशनी में प्रस्तुत एक छायाचित्र है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है। हेनरी रूसो द्वारा लिखित "माईसेल्फ, लैंडस्केप पोर्ट्रेट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
डिस्कवर →साइनैक, डेलाउने, लेगर, डेरैन, यूट्रिलो, वैलाडॉन, बोनहेउर, गेरोम और अन्य आवाजें रैंकिंग के अंत को धूल भरे रिजर्व में बदले बिना मानचित्र का विस्तार करती हैं।
#76
सेंट-ट्रोपेज़ का बंदरगाह
"ले पोर्ट डी सेंट-ट्रोपेज़" में, पॉल साइनैक पहली नज़र में एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करते हैं कि इसे दिलचस्प बना सकें; फ़्रेमिंग पूरे को अपना तापमान देती है पॉल साइनैक द्वारा "ले पोर्ट डी सेंट-ट्रोपेज़" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव, इस महान बीमारी से बचती है बहुत जल्दबाज़ी लग रहा है पॉल साइनैक द्वारा "ले पोर्ट डी सेंट-ट्रोपेज़" में, पौराणिक या धार्मिक विषय एक स्पष्ट कथा ढांचा प्रदान करता है: पॉल साइनैक पेंटिंग को दबाए बिना कहानी को आगे बढ़ाता है हम "ले पोर्ट डी सेंट-ट्रोपेज़" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें पॉल साइनैक लुक को व्यवस्थित करता है।
डिस्कवर →
#77
सेंट जॉन द बैपटिस्ट का सिर कलम करना
"सेंट जॉन द बैपटिस्ट का डिकैपिटेशन" में, पियरे पुविस डी चवन्नेस रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उन्होंने नहीं मांगा था; फ़्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; सतह पूरे को अपना तापमान देती है पियरे पुविस डी चवन्नेस द्वारा "सेंट जॉन द बैपटिस्ट का डिकैपिटेशन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह प्रभाव से बचती है विनिमेय पैटर्न, बहुत जल्दबाजी की नज़र का यह महान रोग पियरे पुविस डी चवन्नेस द्वारा "सेंट जॉन द बैपटिस्ट का सिर काटना" में, दृश्य वर्गीकरण को एक ऐतिहासिक राहत देता है: स्पॉटलाइट के लिए प्रतिस्पर्धा करने के बजाय आंकड़े, प्रतीक और परिदृश्य एक साथ काम करते हैं हम "सेंट जॉन द बैपटिस्ट का सिर काटना" पसंद कर सकते हैं इसकी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए, लेकिन इसका पहनावा सबसे ऊपर आता है जिस रास्ते में पियरे पुविस डी चवन्नेस टकटकी का आयोजन करते हैं।
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#78
बेचारा मछुआरा
"द पुअर फिशरमैन" में, पियरे पुविस डी चवन्नेस एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; कंट्रास्ट पूरे को अपना तापमान देता है संग्रहालय की ओर, पियरे पुविस डी चवन्नेस द्वारा "द पुअर फिशरमैन" इस प्रकार दिया गया है: डेटिंग: 1881; संग्रह: मुसी डी'ऑर्से; आयाम: 154.7 x 192.5 सेमी। "द पियरे पुविस डी चवन्नेस द्वारा गरीब मछुआरे ", शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है हम" गरीब मछुआरे "को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें पियरे पुविस डी चवन्नेस लुक को व्यवस्थित करता है।
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#79
प्रेत
"द अपैरिशन" में, गुस्ताव मोरो विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ़्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; रंग फिर पूरे के तापमान को समायोजित करता है; पैटर्न पूरे को अपना तापमान देता है संग्रहालय की तरफ, गुस्ताव मोरो की "अपैरिशन" को निम्नानुसार इंगित किया गया है: डेटिंग: १८७५-१८७६ के आसपास; संग्रह: गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस; आयाम: १४२ x १०३ सेमी गुस्ताव मोरो द्वारा "अपैरिशन" के लिए, यह निम्नानुसार इंगित किया गया है: डेटिंग: १८७५-१८७६ के आसपास; संग्रह: गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस; आयाम: १४२ x १०३ सेमी गुस्ताव मोरो द्वारा "अपैरिशन" के लिए, पेंटिंग केवल सुंदर दिखने के बारे में नहीं है यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है गुस्ताव मोरो के "द अपैरिशन" में, पेंटिंग वर्गीकरण में एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है गुस्ताव मोरो में "अपैरिशन" की रुचि इसी में निहित है ठोस अंतर: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#80
बृहस्पति और सेमेले
"बृहस्पति और सेमेले" में, गुस्ताव मोरो एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; इसके विपरीत हम विवरण पढ़ने से पहले ही दृश्य को व्यवस्थित करते हैं; रचना पूरे को अपना तापमान देती है गुस्ताव मोरो द्वारा "बृहस्पति और सेमेले" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, दिखने की यह महान बीमारी बहुत जल्दबाज़ी गुस्ताव मोरो द्वारा "बृहस्पति और सेमेले" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है गुस्ताव मोरो में "बृहस्पति और सेमेले" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#81
साइक्लोप्स
"द साइक्लोप्स" में, ओडिलॉन रेडॉन एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय नहीं समझाएगा; लाइन उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है ओडिलॉन रेडॉन द्वारा "द साइक्लोप्स" में, पेंटिंग वर्गीकरण में एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है "द साइक्लोप्स" को इसकी शांति या चमक के लिए पसंद किया जा सकता है, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से ओडिलॉन रेडॉन के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#82
धारीदार कोर्से
"द स्ट्राइप्ड कोर्से" में, एडौर्ड वुइलार्ड रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है एडौर्ड वुइलार्ड द्वारा "द स्ट्राइप्ड कोर्से" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; वह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: वह एक जोड़ती है मार्ग द्वारा पहचाने जाने योग्य बारीकियों हम "ले कोर्सेज धारीदार" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें एडौर्ड वुइलार्ड लुक को व्यवस्थित करता है।
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#83
स्नान में नग्न
"नग्न इन द बाथ" में, पियरे बोनार्ड विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ़्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखते हैं; संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच टकटकी घूमती है; लय उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है संग्रहालय की ओर, पियरे बोनार्ड द्वारा "नग्न इन द बाथ" इस प्रकार दिया गया है: डेटिंग: 1936; संग्रह: पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय; आयाम: 93 x 147 सेमी। "स्नान में नग्न" के लिए "पियरे बोनार्ड द्वारा, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी पियरे बोनार्ड द्वारा" न्यूड इन द बाथ "में, पेंटिंग वर्गीकरण को एक अलग विषय में लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश पर" न्यूड इन द बाथ "की रुचि पियरे बोनार्ड इस ठोस अंतर के लिए उत्सुक हैं: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#84
वर्नोन की छत
"ला टेरासे डे वर्नोन" में, पियरे बोनार्ड पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करते हैं; आकृति एक सुंदर साहुलता के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है। हम "ला टेरासे डी वर्नोन" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से पियरे बोनार्ड द्वारा लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#85
पेरिस शहर
"पेरिस शहर" में, रॉबर्ट डेलाउने विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; सतह उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है रॉबर्ट डेलाउने द्वारा "ला विले डे पेरिस" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#86
एक साथ खिड़कियाँ n°2
"एक साथ विंडोज़ एन°2" में, रॉबर्ट डेलाउने एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाते हैं; ड्राइंग संपूर्ण बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; कंट्रास्ट उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है। रॉबर्ट डेलाउने द्वारा लिखित "एक साथ विंडोज़ एन°2" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक मजबूत रॉबर्ट डेलाउने द्वारा "एक साथ विंडोज एन°२" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका रॉबर्ट डेलाउने द्वारा "एक साथ विंडोज एन°२" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किया हुआ फार्मूला बनने से इंकार करता है।
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#87
एफिल टॉवर
"द एफिल टॉवर" में, रॉबर्ट डेलाउने एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; मोटिफ उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करता है रॉबर्ट डेलाउने द्वारा "द एफिल टॉवर" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं रॉबर्ट डेलाउने द्वारा एफिल टॉवर, यह निर्मित विषय हमें रॉबर्ट डेलाउने के हाथ को मापने की अनुमति देता है: हमें उस स्थान को एक साधारण दस्तावेज़ में परिवर्तित किए बिना रेखाओं, प्रकाश और वातावरण को पकड़ना चाहिए। रॉबर्ट डेलाउने द्वारा लिखित "द एफिल टॉवर" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#88
आकृतियों का कंट्रास्ट
"रूपों के विपरीत" में, फर्नांड लेगर एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; रचना उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है फर्नांड लेगर द्वारा "शेप्स के विपरीत" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को इसकी लघुता देता है प्राधिकरण फर्नांड लेगर द्वारा "शेप्स के विपरीत" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है फर्नांड लेगर द्वारा "शेप्स का विपरीत" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#89
कार्डिफ़ टीम
"द कार्डिफ़ टीम" में, रॉबर्ट डेलाउने पहली नज़र में एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करते हैं; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती; रेखा वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। रॉबर्ट डेलाउने द्वारा "द कार्डिफ़ टीम" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव, इस महान बीमारी से बचती है बहुत जल्दबाज़ी लग रहा है रॉबर्ट डेलाउने द्वारा "द कार्डिफ़ टीम" में, पेंटिंग रैंकिंग के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है हम "द कार्डिफ़ टीम" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें रॉबर्ट डेलाउने लुक को व्यवस्थित करते हैं।
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#90
संगीत
"ला म्यूसिक" में, हेनरी मैटिस पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; रंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है हेनरी मैटिस द्वारा "ला म्यूसिक" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, इसे जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास दृश्य हेनरी मैटिस द्वारा "ला म्यूसिक" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है हेनरी मैटिस द्वारा "संगीत" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#91
टोपी में महिला
"वूमन इन द हैट" में, हेनरी मैटिस मुद्रा या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देते हैं; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को महत्व देती है; लय एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है हेनरी मैटिस द्वारा "वूमन इन द हैट" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर धुंध से अधिक ठोस है अप्रलेखित हेनरी मैटिस द्वारा "वूमन इन द हैट" में, मानव विषय हेनरी मैटिस को एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब पालन करने की अनुमति देता है जो देखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है हेनरी मैटिस में "वूमन इन द हैट" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#92
कोलिओरे का बंदरगाह
"द पोर्ट ऑफ कोलियूर" में, आंद्रे डेरैन एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; फ़्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; फ़्रेमिंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है आंद्रे डेरैन द्वारा "द पोर्ट ऑफ कोलियूर" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "के बंदरगाह" में आंद्रे डेरैन द्वारा कोलियूर, वास्तुकला उपयोगी परिशुद्धता प्रदान करता है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है आंद्रे डेरैन द्वारा "कोलिओर का बंदरगाह" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#93
मैडम मैटिस, हरी किरण
"मैडम मैटिस, द ग्रीन रे" में, हेनरी मैटिस एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करते हैं; फिर रंग पूरे तापमान को समायोजित करता है; सतह स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। हेनरी मैटिस द्वारा लिखित "मैडम मैटिस, द ग्रीन रे" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक से अधिक मजबूत है सुंदर अप्रलेखित धुंध हेनरी मैटिस द्वारा "मैडम मैटिस, हरी किरण" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है हम प्यार कर सकते हैं "मैडम मैटिस, हरी किरण" इसकी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से हेनरी मैटिस के आयोजन के तरीके से आता है देखो।
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#94
खिड़की खुली, कोलिओरे
"ओपन विंडो, कोलिओरे" में, हेनरी मैटिस एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं; कंट्रास्ट एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है हेनरी मैटिस द्वारा "ओपन विंडो, कोलिओरे" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त दृश्य को जीवित रहने देने के लिए साँस लेना हेनरी मैटिस द्वारा "ओपन विंडो, कोलिओरे" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है हेनरी मैटिस द्वारा "ओपन विंडो, कोलिओरे" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे प्रस्तुत करने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है दिलचस्प।
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#95
कोलिओरे में नावें
"बेटो ए कोलियूर" में, आंद्रे डेरैन विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; पैटर्न एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है आंद्रे डेरैन द्वारा "बेटो ए कोलियूर" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है " आंद्रे डेरैन द्वारा बैटोक्स ए कोलिओरे, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है आंद्रे डेरैन द्वारा "बेटो ए कोलिओरे" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।
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#96
बिजली परी
"ला फी इलेक्ट्रसीटे" में, राउल डुफी मुद्रा या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है; रचना एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है राउल डुफी द्वारा "ला फी इलेक्ट्रसीटे" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से इसके बिना एक सुंदर धुंध की तुलना में अधिक ठोस है कागजात राउल डुफी द्वारा "ला फी इलेक्ट्रसीटे" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#97
मोंटमैग्नी का चर्च
"द चर्च ऑफ मोंटमैग्नी" में, मौरिस उट्रिलो रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देते हैं जो उन्होंने नहीं मांगा था; रंग तब पूरे तापमान को नियंत्रित करता है; रेखा विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है मौरिस उट्रिलो द्वारा "द चर्च ऑफ मोंटमैग्नी" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव, दिखने की इस महान बीमारी से बचती है बहुत जल्दी है मौरिस यूट्रिलो द्वारा "द चर्च ऑफ मोंटमैग्नी" में, वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ की हड्डी देता है: स्मारक, पुल, गांव या घर रचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध के प्रभाव को रोकते हैं हम "द चर्च ऑफ मोंटमैग्नी" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से मौरिस यूट्रिलो के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#98
फ़्लॉक्स वाली महिला
"द वूमन विद फ़्लॉक्स" में, अल्बर्ट ग्लीज़ टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देते हैं; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; रंग विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है। अल्बर्ट ग्लीज़ द्वारा लिखित "द वूमन विद फ़्लॉक्स" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य में नहीं होता है उत्पादन नहीं कर सका अल्बर्ट ग्लीज़ द्वारा "ला फेम ऑक्स फ्लॉक्स" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#99
हवा की विजय
"द कॉन्क्वेस्ट ऑफ द एयर" में, रोजर डी ला फ्रेस्नेय ने मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बना दिया है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; लय उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है रोजर डी ला फ्रेस्नेय द्वारा "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ द एयर" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी असली गति दें रोजर डी ला फ्रेस्नेय द्वारा "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ द एयर" में, रोजर डी ला फ्रेस्नेय कहानी को एक गंभीर सेटिंग में नहीं बदलता है: आंकड़े, चुप्पी और शक्ति का संतुलन घटना को एक मानवीय माप देता है रोजर डी ला फ्रेस्नेय द्वारा "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ द एयर" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल नहीं आया खिड़की खोलने के लिए।
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#100
तोपखाना
"आर्टिलरी" में, रोजर डी ला फ्रेस्नेय पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; इससे पहले कि हम विवरण पढ़ें, कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित करता है; फ़्रेमिंग विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। रोजर डी ला फ्रेस्नेय द्वारा "आर्टिलरी" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव, इस महान बीमारी से बचती है बहुत जल्दबाज़ी लग रहा है रोजर डी ला फ्रेस्नेय द्वारा "आर्टिलरी" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है हम "आर्टिलरी" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें रोजर डी ला फ्रेस्नेय लुक को व्यवस्थित करते हैं।
डिस्कवर →रैंकिंग से क्या पता चलता है
एक सौ पेंटिंग, चार शताब्दियों की अत्यंत उत्पादक असहमति
अकादमी, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद, प्रभाववाद और अवंत-गार्डे एक बुद्धिमान रेखा नहीं बनाते हैं प्रत्येक पीढ़ी पेशे को लेती है, पिछले एक को प्रतिस्पर्धा करती है और विवाद के पीछे कुछ उत्कृष्ट कृतियों को छोड़ देती है।
कहानी उपस्थित हो जाती है
डेविड, गेरिकॉल्ट और डेलाक्रोइक्स उस क्षण को चुनते हैं जब इशारा, भीड़ और राजनीति एक तारीख नहीं रह जाती है और एक मंच बन जाती है।
आधुनिक जीवन बिना दस्तक दिए प्रवेश करता है
मानेट, डेगास, कैलेबोट्टे, रेनॉयर और टूलूज़-लॉट्रेक कैफे, सड़कों, थिएटरों और अवकाश गतिविधियों को उनकी सुंदरता और अंधे स्थानों के साथ चित्रित करते हैं।
प्रकाश विषय को बदल देता है
कोरोट से मोनेट तक, हवा और समय अब रूपांकन को नहीं सजाते हैं: वे इसके आकार, रंग और अवधि को निर्धारित करते हैं।
रंग स्वतंत्र हो जाता है
गौगुइन, मैटिस, डेलाउने, बोनार्ड और लेगर रंग को एक संरचना, एक मनोदशा और कभी-कभी स्वायत्तता की घोषणा करते हैं।
अकादमी का कालक्रम सबसे आगे
फ्रेंच पेंटिंग को देखने के लिए पांच तिथियां टोन बदलती हैं
संस्था शिक्षण, शैलियों और आधिकारिक मान्यता का आयोजन करती है; इसके बाद कलाकार इसके साथ, इसके विरुद्ध या इसके ठीक बगल में काम करने में बहुत समय बिताएंगे।
डेविड नवशास्त्रवाद को एक स्पष्ट छवि देते हैं जहां वास्तुकला, हावभाव और नागरिक कर्तव्य एक ही गति से आगे बढ़ते हैं।
डेलाक्रोइक्स जुलाई के दिनों को धूल, मृत्यु, ध्वज और सामूहिक आंदोलन को मिलाकर समकालीन रूपक में बदल देता है।
मोनेट, रेनॉयर, डेगास, मोरिसोट, पिस्सारो और उनके साथियों ने सैलून के बाहर प्रदर्शन किया और आधुनिक प्रकाश को एक सार्वजनिक विषय बनाया।
मैटिस, डेरैन और उनके सहयोगी रंग को एक नई स्वतंत्रता देते हैं; सार्वजनिक विरोध प्रदर्शन, जो कभी-कभी लॉन्च का काफी प्रभावी रूप होता है।
गहराई में फ्रेंच पेंटिंग
फ्रांसीसी चित्रकला ने आधुनिक दृष्टिकोण को कैसे बदल दिया है?
१७ वीं शताब्दी में, निकोलस पौसिन, क्लाउड लोरेन, जॉर्जेस डी ला टूर, ले नैन और फिलिप डी शैंपेन ने फ्रांसीसी छवि के निर्माण के कई तरीकों का प्रस्ताव दिया था पॉसिन कहानी और अंतरिक्ष का आदेश देता है; क्लाउड लोरेन प्रकाश को एक वास्तुकला बनाता है; टॉवर मंच को कुछ आंकड़े और एक मोमबत्ती तक कम कर देता है; बौना परेड सजावट के बिना किसान दैनिक जीवन को गुरुत्वाकर्षण देता है अकादमी रॉयल, १६४८ में स्थापित, पेशे और पदानुक्रमों का आयोजन करता है चित्रकार जल्दी से सीखेंगे कि नियमों को जानने से उन्हें चुनौती देने का निर्णय लेने में भी बहुत मदद मिलती है।
१८ वीं शताब्दी में, वट्टू, चार्डिन, बाउचर, फ्रैगोनार्ड, ग्रेज़े और विगी ले ब्रून ने टोन को स्थानांतरित कर दिया वीर उत्सव परिदृश्य को इच्छा के रंगमंच में बदल देता है; चार्डिन घरेलू वस्तुओं और इशारों को एक मूक उपस्थिति देता है; बाउचर और फ्रैगोनार्ड कपड़े, पौराणिक कथाओं और आनंद को प्रसारित करते हैं; विगी ले ब्रून मॉडल के व्यक्तित्व को मिटाए बिना कोर्ट चित्रांकन को मास्टर करता है सदी प्यार करता है लालित्य, लेकिन ला राय डे चार्डिन हमें याद दिलाता है कि एक रसोईघर अचानक एक बहुत ही गंभीर चित्रात्मक घटना बन सकता है।
डेविड और इंग्रेस नवशास्त्रवाद स्मारकीय अनुशासन देते हैं, जबकि गेरिकॉल्ट और डेलाक्रोइक्स रोमांटिक दृश्य खोलते हैं होराती की शपथ समूहों, रेखाओं और इशारों में कर्तव्य का निर्माण करती है; मराट की मृत्यु एक समकालीन हत्या को एक राजनीतिक छवि में बदल देती है; मेडुसा का बेड़ा उस क्षण को चुनता है जब आशा मुश्किल से दिखाई देती है; लिबर्टी लीडिंग द पीपल रूपक को एक साथ लाता है। [+] विद्रोह और धूल इंग्रेस में, ड्राइंग ला ग्रांडे ओडालिस्क के जानबूझकर असंभव शरीर रचना में भी अपने तर्क को लागू करता है यहां तक कि कशेरुक को कभी-कभी रचना की सेवा करनी चाहिए।
कोर्टबेट, मिलेट, ड्यूमियर और रोजा बोनहेउर काम, ग्रामीण इलाकों, जानवरों और सामाजिक संबंधों को बड़े प्रारूपों में लाते हैं मानेट, फिर, ले डेजुनर सुर ल'हर्बे और ओलंपिया के साथ उम्मीदों को बाधित करता है: दृश्यमान शैली, उथले स्थान, प्राचीन संदर्भ और समकालीन उपस्थिति भ्रम की विनम्रता से इनकार करते हैं मोरिसोट, मोनेट, रेनॉयर, डेगास, पिस्सारो, सिसली और कैलेबोट्टे प्रकाश, आंदोलन, अवकाश, ट्रेन स्टेशनों, सड़कों और अंदरूनी हिस्सों का पता लगाएं प्रभाववाद इसलिए न केवल सुखद मौसम है; यह पेंटिंग के विषय, फ़्रेमिंग और समय को चुनने का एक नया तरीका है।
सेज़ेन से गौगुइन, सेरात, रेडॉन, मोरो, बोनार्ड, वुइलार्ड, मैटिस, डेरेन, डेलाउने और लेगर, रंग और आकार स्वायत्तता प्राप्त करते हैं सेज़ेन संबंध में परिदृश्य का निर्माण करता है; गौगुइन सतहों को सरल बनाता है और प्रतीकों के साथ रंग लोड करता है; सेरात सनसनी का आयोजन करता है; नबीस पेंटिंग और सजावट को एक साथ लाते हैं; मैटिस फ्लैट जारी करता है; डेलाउने और लेगर आधुनिक शहर देते हैं नई लय २० वीं शताब्दी की शुरुआत से फ्रांसीसी चित्रकला ने संग्रहालय को नष्ट नहीं किया: यह इसमें प्रवेश किया, कुर्सियों को स्थानांतरित किया और एक ही समय में कई खिड़कियां खोलीं।
चार पठन कुंजियाँ
फ़्रांस को मोनेट और बैरिकेड्स तक सीमित किए बिना देखें
रचना, प्रकाश, समाज और रंग इस वर्गीकरण के इतिहास के दृश्यों, चित्रों, परिदृश्यों और आधुनिकता को जोड़ते हैं।
फ्रेम का पता लगाएं
क्षितिज रेखा, विकर्ण, समूह या वास्तुकला दिखाती है कि कोई दृश्य अपने विषय को समझाने से पहले ही कैसे बना रहता है।
समय को पहचानिए
मोमबत्ती की रोशनी, तूफानी आकाश, दोपहर का सूरज या कॉफी प्रकाश पढ़ने की उपस्थिति और गति को संशोधित करता है।
निरीक्षण करें कि स्थान पर कौन कब्जा करता है
नायक, श्रमिक, नर्तक, बुर्जुआ, किसान और पैदल चलने वाले भी एक युग के सामाजिक संबंधों को बताते हैं।
अपनी स्वायत्तता को मापें
क्लासिक मॉडलिंग से लेकर गहरे भूरे रंग के समतल क्षेत्रों तक, रंग वर्णन करता है, निर्माण करता है, धुंधला हो जाता है या बस अपनी जगह पर बने रहने से इनकार कर देता है।
सत्यापन योग्य फ़्रेंच लाइब्रेरी
सौवीं पेंटिंग के बाद जारी रखें
लौवर, मुसी डी'ऑर्से, सेंटर पोम्पीडौ, राष्ट्रीय संग्रह, विकिपीडिया, विकिडाटा और विकिमीडिया कॉमन्स आपको तिथियों, आयामों, संग्रहालयों और शीर्षकों की विविधताओं की जांच करने की अनुमति देते हैं। ठोस स्रोतों के साथ सचित्र स्वतंत्रता बेहतर है।
अल्फा प्रजनन में
01यूजीन डेलाक्रोइक्सफ्रांसीसी चित्रकला के स्वामी02क्लाउड मोनेटफ्रांसीसी चित्रकला के स्वामी03एडौर्ड मैनेटफ्रांसीसी चित्रकला के स्वामी04पियरे-अगस्टे रेनॉयरफ्रांसीसी चित्रकला के स्वामी05थियोडोर गेरिकॉल्टफ्रांसीसी चित्रकला के स्वामी06जैक्स-लुई डेविडफ्रांसीसी चित्रकला के स्वामी07जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेसफ्रांसीसी चित्रकला के स्वामी08एडगर डेगासफ्रांसीसी चित्रकला के स्वामी09गुस्ताव कौरबेटफ्रांसीसी चित्रकला के स्वामी10जीन-फ्रेंकोइस मिलेटफ्रांसीसी चित्रकला के स्वामी11फ़्रेंच पेंटिंग - शीर्ष 1000 चयनसंग्रह एवं; मार्गदर्शक12चित्रों की सभी प्रतिकृतियांसंग्रह एवं; मार्गदर्शकसंग्रहालय और संदर्भ
01विकिपीडिया - फ्रेंच चित्रकलासंग्रहालय एवं02विकिडेटा - फ्रेंच पेंटिंगसंग्रहालय एवं03विकिमीडिया कॉमन्स - फ्रांस की पेंटिंगसंग्रहालय एवं04लौवर - संग्रहसंग्रहालय एवं05मुसी डी'ऑर्से - काम करता हैसंग्रहालय एवं06केंद्र पोम्पीडौ - संग्रहसंग्रहालय एवं07पेरिस संग्रहालय - संग्रहसंग्रहालय एवंअक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
बेरेट के बिना फ्रेंच पेंटिंग अनिवार्य
इसके स्कूलों, इसके टूटने, इसके कलाकारों और रैंकिंग में सौ चित्रों को समझने के लिए आवश्यक उत्तर।
सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी पेंटिंग कौन सी हैं?
लिबर्टी लीडिंग द पीपल, इंप्रेशन, राइजिंग सन, ले डेज्यूनर सुर ल'हर्बे, ओलंपिया, बाल डू मौलिन डे ला गैलेट, ले राडेउ डे ला मेड्यूस और ले ओथ ऑफ द होरेस सबसे अधिक मान्यता प्राप्त फ्रांसीसी छवियों में से हैं।
स्वतंत्रता लोगों का नेतृत्व क्यों कर रही है नंबर एक?
उनकी अंतर्राष्ट्रीय कुख्याति, उनकी राजनीतिक शक्ति, उनका सामूहिक आंदोलन और ध्वज ले जाने वाली रूपक आकृति उन्हें फ्रांसीसी चित्रकला में सबसे तुरंत पहचानी जाने वाली छवियों में से एक बनाती है।
क्या फ्रांसीसी चित्रकला प्रभाववाद से शुरू होती है?
नहीं, वर्गीकरण १७ वीं शताब्दी का है और क्लासिकिज्म, रोकोको, नियोक्लासिसिज्म, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद, प्रभाववाद, प्रतीकवाद और पहले अवंत-गार्डे को पार करता है।
मोनेट और मानेट में क्या अंतर है?
मानेट सब से ऊपर आंकड़ा, आधुनिक जीवन और पेंटिंग की सतह को नवीनीकृत करता है; मोनेट परिदृश्य में प्रकाश, हवा और रंग की विविधताओं को जारी रखता है उनके नाम समान हैं, उनकी कार्यशालाएं बहुत कम हैं।
स्कूल ऑफ पेरिस के चित्रकारों को क्यों शामिल किया गया है?
सूची १९५६ से पहले फ्रांसीसी चित्रकला और इकोले डी फ्रांस के संपादकीय दायरे का अनुसरण करती है इसलिए इसमें फ्रांसीसी कलात्मक दृश्य के दिल में सक्रिय कुछ कलाकार शामिल हैं, जब वे वास्तव में इस कहानी से संबंधित हैं।
क्या वर्गीकरण में केवल पेंटिंग शामिल हैं?
हाँ। यह कैनवास या पैनल पर चित्रों को एक साथ लाता है और चित्र, पोस्टर, तस्वीरें, मूर्तियां, स्मारक, अध्ययन और टुकड़े शामिल नहीं करता है।
कार्यों को कैसे वर्गीकृत किया जाता है?
पहले स्थान अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व, प्रभाव और संग्रहालय मान्यता का पक्ष लेते हैं अगली कड़ी स्कूलों, शैलियों और आधुनिकता के मार्ग का विस्तार करती है जो इस कहानी को और अधिक पूर्ण बनाती है।
तारीखों और संग्रहालयों की जांच कहां करें?
लौवर, मुसी डी'ऑर्से, सेंटर पोम्पीडौ, विकिपीडिया और विकिडाटा के नोटिस लेख में उपयोग किए गए मुख्य दस्तावेजी संदर्भ प्रदान करते हैं।
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