शीर्ष 100 - स्पैनिश पेंटिंग
स्पैनिश पेंटिंग: वेलाज़क्वेज़ से सोरोला तक 100 प्रसिद्ध पेंटिंग
वेलाज़क्वेज़, गोया, एल ग्रीको, ज़ुर्बरन, रिबेरा, मुरिलो, सोरोला और एक कैनन के चित्रकार जहां अदालत, पवित्र, इतिहास और प्रकाश नीचे देखे बिना एक दूसरे को जवाब देते हैं।
स्पैनिश पेंटिंग एक अंधेरे कमरे में फिट नहीं होती है, भले ही गोया ने नींद को परेशान करने में सक्षम कुछ छवियों को छोड़ दिया मार्ग कार्यों की वास्तविक बदनामी का अनुसरण करता है, न कि शीर्षकों की लंबाई और न ही लॉकर रूम में उपलब्ध केप की संख्या।
न्यायालय, रहस्यवाद और स्पष्ट सूर्य
एक सौ स्पैनिश पेंटिंग जो नीचे नहीं देखतीं
एल ग्रीको टोलेडो में एक ऊर्ध्वाधर, आध्यात्मिक और रंगीन पेंटिंग स्थापित की गई, जिसे क्रेते, वेनिस और रोम द्वारा पोषित किया गया था ऑर्गाज़ की गिनती का दफन, टोलेडो का दृश्य या छाती पर हाथ में नाइट पृथ्वी, आकाश और मानव उपस्थिति को एक अंतरिक्ष में एकजुट करता है जो हमेशा अपेक्षा से थोड़ा अधिक विरूपण नहीं है अनाड़ीपन: यह छवि को एक देने का एक तरीका है तनाव पैदा करने में साधारण शारीरिक विनम्रता को बड़ी कठिनाई होगी।
वेलाज़क्वेज़ शक्ति का आयोजन करता है, गोया कभी-कभी अपनी विग उतार देता है, एल ग्रीको आकाश को फैलाता है और सोरोला खिड़कियां खोलता है स्पेनिश पेंटिंग सदियों तक एक गुरुत्वाकर्षण के साथ फैली हुई है जो जानता है कि जब कोई भी पोज़ नहीं दे रहा है तो पूरी तरह से कैसे हंसना है।छवियों पर स्विच करें
छवियों में वर्गीकरण
वेलाज़क्वेज़, गोया, एल ग्रीको, मुरिलो, ज़ुर्बरन, रिबेरा और सोरोला स्पेनिश कैनन की सबसे अधिक मान्यता प्राप्त छवियों के साथ खुलते हैं।
#1
मेनिनास
"लेस मेनिनेस" में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने इसे एक बहाने तक कम किए बिना रूपांकन का आयोजन किया; विवरण इसे दिलचस्प बनाने के लिए पढ़ने में काफी देरी करते हैं; रेखा कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "लेस मेनिन्स" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "द मेनिनास" डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा यात्रा में अपना मूड लाया गया; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#2
बहुत ज्यादा मेयो
"ट्रेस डी मेयो" में, फ्रांसिस्को डी गोया एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रंग कठोरता के बिना टकटकी की ओर जाता है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "ट्रेस डी मेयो" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "ट्रेस डी मेयो" में फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है। फ़्रांसिस्को डी गोया द्वारा लिखित "ट्रेस डी मेयो" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#3
ऑर्गाज़ की गिनती का दफ़नाना
"ब्यूरियल ऑफ़ द काउंट ऑफ़ ऑर्गाज़" में, एल ग्रीको एक क्षण बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; रिक्त स्थान आकृतियों जितना ही गिनते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; लय कठोरता के बिना टकटकी को वहां ले जाती है। एल ग्रीको द्वारा लिखित "ब्यूरियल ऑफ द काउंट ऑफ ऑर्गाज़" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी सच्चाई देते हैं गति। एल ग्रीको द्वारा लिखित "ब्यूरियल ऑफ द काउंट ऑफ ऑर्गाज़" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। एल ग्रीको द्वारा लिखित "ब्यूरियल ऑफ द काउंट ऑफ ऑर्गाज़" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#4
ब्रेडा का आत्मसमर्पण
"ब्रैडा के आत्मसमर्पण" में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ एक पहचानने योग्य रूपांकन को एक टकटकी अनुभव में बदल देता है; देखने का बिंदु एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; फ़्रेमिंग कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "ब्रैडा के आत्मसमर्पण" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग देता है उसका छोटा सा अधिकार डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "द सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "द सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#5
नंगा माजा
"ला माजा नु" में, फ्रांसिस्को डी गोया रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; तानवाला अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करता है; सतह कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है। फ़्रांसिस्को डी गोया द्वारा लिखित "ला माजा नु" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही अप्रलेखित धुंध से अधिक ठोस है। फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "ला माजा न्यूड" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है हम "ला माजा न्यूड" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें फ्रांसिस्को डी गोया लुक को व्यवस्थित करता है।
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#6
टोलेडो का दृश्य
"टोलेडो का दृश्य" में, एल ग्रीको एक क्षण बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; विरोधाभास कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाता है। संग्रहालय की ओर, एल ग्रीको द्वारा "टोलेडो का दृश्य" इस प्रकार दर्शाया गया है: डेटिंग: 1596; संग्रह: मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट; आयाम: 121.3 x 108.6 सेमी। एल ग्रीको द्वारा "टोलेडो का दृश्य" के लिए, लुक धीमा करने का एक विशिष्ट कारण है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। एल ग्रीको द्वारा लिखित "टोलेडो का दृश्य" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#7
स्पिनर्स
"लेस फाइल्यूज़" में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; आकृति कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "लेस फाइल्यूज़" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसकी लघुता देता है अधिकार। डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा लिखित "लेस फाइल्यूज़" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#8
चार्ल्स चतुर्थ का परिवार
"चार्ल्स IV का परिवार" में, फ्रांसिस्को डी गोया एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं; रचना कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "चार्ल्स IV के परिवार" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह महान बहुत जल्दबाजी की नज़र की बीमारी फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "चार्ल्स IV का परिवार" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है फ्रांसिस्को डी गोया में "चार्ल्स IV के परिवार" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और मना कर देता है कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनें।
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#9
सज्जन अपने सीने पर हाथ रखकर
"द जेंटलमैन विद द हैंड ऑन द चेस्ट" में, एल ग्रीको एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; ड्राइंग पूरे को एक साथ रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; रेखा पूरे को अपना तापमान देती है एल ग्रीको द्वारा "द जेंटलमैन विद द हैंड ऑन द चेस्ट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो देता है अपने छोटे से अधिकार को चित्रित करना। एल ग्रीको द्वारा लिखित "द जेंटलमैन विद द हैंड ऑन हिज चेस्ट" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#10
शुक्र उसके दर्पण में
"वीनस एट हिज मिरर" में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; फ़्रेमिंग कसने के लिए जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; रंग पूरे को अपना तापमान देता है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "वीनस एट हिज मिरर" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़े लोगों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका रीलों डिएगो वेलाज़क्वेज़ में "वीनस इन हिज़ मिरर" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#11
शनि अपने एक बच्चे को खा रहा है
"सैटर्न डिवोरिंग वन ऑफ़ हिज़ चिल्ड्रेन" में, फ़्रांसिस्को डी गोया एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करते हैं कि इसे दिलचस्प बना सकें; लय पूरे को अपना तापमान देती है। फ़्रांसिस्को डी गोया द्वारा लिखित "सैटर्न डिवोरिंग वन ऑफ़ हिज़ चिल्ड्रेन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर मार्ग प्रकाश जो पेंटिंग को उसकी असली गति देता है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "सैटर्न डिवोरिंग वन ऑफ हिज चिल्ड्रन" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "सैटर्न अपने बच्चों में से एक को निगल रहा है" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए महान अलंकारिक प्रभाव।
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#12
आदरणीयों की बेदाग अवधारणा
"द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन ऑफ द वेनेरेबल्स" में, बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है; फ़्रेमिंग पूरे को अपना तापमान देता है बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन ऑफ द वेनेरेबल्स" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: पर्याप्त संरचना आंख का मार्गदर्शन करें, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन ऑफ द वेनेरेबल्स" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन ऑफ द वेनेरेबल्स" इस प्रकार एक दृश्य पहचान बरकरार रखती है साफ, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#13
सेंट सेरापियन
"सेंट सेरापियन" में, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन एक क्षण को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; ड्राइंग संपूर्ण को बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; सतह अपना तापमान संपूर्ण को देती है। फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा "सेंट सेरापियन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो देता है अपने छोटे से अधिकार को चित्रित करना। फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा लिखित "सेंट सेरापियन" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#14
समुद्र के किनारे चलो
"समुद्र द्वारा चलना" में, जोकिन सोरोला रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं पूछा था; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; इसके विपरीत पूरे को अपना तापमान देता है जोकिन सोरोला द्वारा "समुद्र द्वारा चलना" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी जोकिन सोरोला द्वारा "समुद्र द्वारा चलना" में, शीर्षक एक बहुत ही पठनीय आर्द्र भूगोल स्थापित करता है: झील, तालाब या नदी प्रकाश को मापने के लिए उपकरण बन जाते हैं हम "समुद्र द्वारा चलना" को अपने शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें जोकिन सोरोला टकटकी का आयोजन करता है।
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#15
मसीह क्रूस पर
"क्राइस्ट क्रूसिफाइड" में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के एक स्वर का दावा करते हैं; आकृति सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; आकृति पूरे को अपना तापमान देती है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "क्राइस्ट क्रूसिफाइड" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है " डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "मसीह क्रूस पर चढ़ाया गया", पौराणिक या धार्मिक विषय एक स्पष्ट कथा ढांचा प्रदान करता है: डिएगो वेलाज़क्वेज़ पेंटिंग को दबाए बिना कहानी को आगे बढ़ाता है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "मसीह क्रूस पर चढ़ाया गया" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।
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#16
माजा ने कपड़े पहने
"द क्लॉथेड माजा" में, फ्रांसिस्को डी गोया रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देते हैं जो उन्होंने नहीं मांगा था; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; रचना अपना तापमान संपूर्ण को देती है। फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द क्लॉथेड माजा" की डॉक्यूमेंट्री फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: 1800; संग्रह: प्राडो संग्रहालय; आयाम: 95 x 190 सेमी। फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द क्लॉथेड माजा" में डेटिंग को एक साथ लाया गया है: 1800; संग्रह: प्राडो संग्रहालय; आयाम: 95 x 190 सेमी। फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द क्लॉथेड माजा" में डेटिंग को एक साथ लाया गया है: 1800; संग्रह: प्राडो संग्रहालय; आयाम: 95 x 190 सेमी। फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द क्लॉथेड माजा" में डेटिंग को एक साथ लाया गया है: 1800; संग्रह: प्राडो संग्रहालय; आयाम: 95 x 190 सेमी। फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द क्लॉथेड माजा" में डेटिंग को एक साथ लाया गया है: 1800; संग्रह: प्राडो संग्रहालय; आयाम: 95 x 190 सेमी। "द क्लॉथेड माजा" में डेटिंग फ्रांसिस्को डी गोया, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका हम "ला माजा कपड़े पहने" को अपने शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें फ्रांसिस्को डी गोया लुक को व्यवस्थित करता है।
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#17
पवित्र परिवार।
"द होली फ़ैमिली" में, एल ग्रीको एक ऐसी उपस्थिति चाहता है जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; पंक्ति उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है। एल ग्रीको द्वारा लिखित "द होली फ़ैमिली" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक बहुत ही अप्रलेखित धुंध से कहीं अधिक मजबूत है। एल ग्रीको द्वारा "द होली फैमिली" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हम "द होली फैमिली" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से एल ग्रीको के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#18
एग्नस देई
"अग्नस देई" में, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन को एक पल याद है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा "अग्नस देई" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस। फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा लिखित "अग्नस देई" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक विशिष्ट विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है। फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा लिखित "अग्नस देई" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#19
युवा भिखारी
"युवा भिखारी" में, बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; गति उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "द यंग बेगर" की वृत्तचित्र फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: १६५०; संग्रह: संग्रहालय का पेंटिंग विभाग लौवर; आयाम: १३४ x १०० सेमी बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "द यंग बेगर" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "द यंग बेगर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और पदार्थ तब इसे अपना व्यक्तित्व देता है हम "युवा भिखारी" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो लुक को व्यवस्थित करता है।
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#20
दोना जुआना ला लोका
"डोना जुआना ला लोका" में, फ्रांसिस्को प्राडिला वाई ऑर्टिज़ एक ऐसी उपस्थिति की तलाश में है जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर टिक नहीं पाती; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है। फ़्रांसिस्को प्राडिला वाई ऑर्टिज़ द्वारा लिखित "डोना जुआना ला लोका" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो बहुत अधिक है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध के रूप में ठोस फ्रांसिस्को प्रेडिला वाई ऑर्टिज़ द्वारा "डोना जुआना ला लोका" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका हम "डोना जुआना ला लोका" को इसके शांत या चमक के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से फ्रांसिस्को प्रेडिला वाई ऑर्टिज़ के रास्ते से आती है लुक को व्यवस्थित करें।
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#21
सेंट एंड्रयू और सेंट फ्रांसिस
"सेंट एंड्रयू और सेंट फ्रांसिस" में, एल ग्रीको विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ़्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; रंग तब पूरे तापमान को नियंत्रित करता है; सतह उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है एल ग्रीको द्वारा "सेंट एंड्रयू और सेंट फ्रांसिस" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे इसकी खुद का व्यक्तित्व एल ग्रीको में "सेंट एंड्रयू और सेंट फ्रांसिस" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#22
बैचस की विजय
"द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती; कंट्रास्ट उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है। डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा लिखित "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो देते हैं इसकी असली गति को चित्रित करना डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।
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#23
चुड़ैलों का सब्बाथ
"द विच्स सब्बाथ" में, फ्रांसिस्को डी गोया पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; रंग तब पूरे तापमान को नियंत्रित करता है; रूपांकन उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। फ़्रांसिस्को डी गोया द्वारा लिखित "द विच्स सब्बाथ" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग देते हैं इसकी असली गति फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द विच्स सब्बाथ" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#24
नींबू, संतरे और गुलाब के साथ अभी भी जीवन
"नींबू, संतरे और गुलाब के साथ फिर भी जीवन" में, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धक्का देता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जो अकेले विषय की व्याख्या नहीं करेगा; रचना उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करती है फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा "नींबू, संतरे और गुलाब के साथ फिर भी जीवन" के लिए, आंख को एक सटीक कारण मिलता है धीमा करें: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा "नींबू, संतरे और गुलाब के साथ अभी भी जीवन" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या कार्रवाई चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है "नींबू, संतरे और गुलाब के साथ अभी भी जीवन" द्वारा इस प्रकार फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#25
दुखद विरासत
"सैड लिगेसी" में, जोकिन सोरोला एक पहचानने योग्य पैटर्न को टकटकी अनुभव में बदल देता है; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; रेखा वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है जोकिन सोरोला द्वारा "सैड लिगेसी" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त श्वास दृश्य को रहने दें जोकिन सोरोला द्वारा "ट्रिस्टे विरासत" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका जोकिन सोरोला द्वारा "ट्रिस्टे विरासत" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
डिस्कवर →संत, राजा, भिखारी और मिथक दिखाते हैं कि कैसे प्रकाश और रचना कहानी को तत्काल अधिकार देती है।
#26
रेमन कैसास और पेरे रोमू एक साथ
"रेमन कैसास और पेरे रोमू ऑन ए टेंडेम" में, रेमन कैसास टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रंग वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। रेमन कैसास द्वारा लिखित "रेमन कैसास और पेरे रोमू ऑन ए टेंडेम" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक से काफी मजबूत है सुंदर अप्रलेखित धुंध रेमन कैसास द्वारा "रेमन कैसास और पेरे रोमू एक अग्रानुक्रम पर" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका रेमन कैसास में "रेमन कैसास और पेरे रोमू एक अग्रानुक्रम पर" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किया हुआ फार्मूला बनने से इंकार करता है।
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#27
कैस्टिले में गुड फ्राइडे
"गुड फ्राइडे इन कैस्टिले" में, डेरियो डी रेगोयोस एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाओं को वितरित करता है; लय वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है डेरियो डी रेगोयोस द्वारा "गुड फ्राइडे इन कैस्टिले" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग देता है उसका छोटा सा अधिकार। इस प्रकार डेरियो डी रेगोयोस द्वारा लिखित "गुड फ्राइडे इन कैस्टिले" एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#28
पाब्लो पिकासो का पोर्ट्रेट
"पाब्लो पिकासो के पोर्ट्रेट" में, जुआन ग्रिस एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; फ़्रेमिंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है जुआन ग्रिस द्वारा "पाब्लो पिकासो के पोर्ट्रेट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी सच्चाई देते हैं टेम्पो जुआन ग्रिस द्वारा "पाब्लो पिकासो के पोर्ट्रेट" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है जुआन ग्रिस द्वारा "पाब्लो पिकासो का पोर्ट्रेट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#29
पोप इनोसेंट एक्स का पोर्ट्रेट
"पोप इनोसेंट एक्स के पोर्ट्रेट" में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; सतह एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "पोप इनोसेंट एक्स के पोर्ट्रेट" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना आंख, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "पोप इनोसेंट एक्स के पोर्ट्रेट" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "पोप इनोसेंट एक्स का पोर्ट्रेट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए महान अलंकारिक प्रभाव।
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#30
कुत्ता
"द डॉग" में, फ्रांसिस्को डी गोया रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; कंट्रास्ट एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। फ़्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचाता है, यह बहुत अधिक दिखने वाली बड़ी बीमारी है जल्दी में फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है हम "द डॉग" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें फ्रांसिस्को डी गोया लुक को व्यवस्थित करता है।
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#31
ध्यान में संत फ्रांसिस
"सेंट फ्रांसिस इन मेडिटेशन" में, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन एक ऐसी उपस्थिति चाहते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; रूपांकन वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। हम "ध्यान में संत फ्रांसिस" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिस तरह से फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन टकटकी को व्यवस्थित करता है।
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#32
छोटे पक्षी के साथ पवित्र परिवार
"लिटिल बर्ड के साथ पवित्र परिवार" में, बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो एक साधारण लेबल के बजाय आकृति को एक दृश्य घटना बनाता है; फ़्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; रचना एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "लिटिल बर्ड के साथ पवित्र परिवार" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले पैटर्न, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "एक छोटे पक्षी के साथ पवित्र परिवार" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "एक छोटे पक्षी के साथ पवित्र परिवार" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन वह सिर्फ खिड़की खोलने नहीं आई।
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#33
इक्टू ओकुली में
"इन इक्टू ओकुली" में, जुआन डी वाल्डेस लील एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; रेखा विवरण को बिना दबाए व्यवस्थित करती है जुआन डी वाल्डेस लील द्वारा "इन इक्टू ओकुली" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो देते हैं इसकी असली गति को चित्रित करना जुआन डे वाल्डेस लील द्वारा "डैंस इक्टू ओकुली" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका जुआन डे वाल्डेस लील द्वारा "डैंस इक्टू ओकुली" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के।
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#34
समाप्त ग्लोरिया मुंडी
"फिनिस ग्लोरिया मुंडी" में, जुआन डी वाल्डेस लील पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; रंग उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करता है जुआन डी वाल्डेस लील द्वारा "फिनिस ग्लोरिया मुंडी" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; वह भरने के लिए नहीं है एक बॉक्स: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है हम "फिनिस ग्लोरिया मुंडी" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें जुआन डे वाल्डेस लील लुक को व्यवस्थित करता है।
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#35
खेल, सब्जियों और फलों के साथ अभी भी जीवन
"खेल, सब्जियों और फलों के साथ फिर भी जीवन" में, जुआन सांचेज़ कोटान विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के एक स्वर का दावा करते हैं; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है; लय उन्हें दबाए बिना विवरणों का आयोजन करती है जुआन सांचेज़ कोटान द्वारा "खेल, सब्जियों और फलों के साथ फिर भी जीवन" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: पर्याप्त संरचना के लिए आंख का मार्गदर्शन करें, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास जुआन सांचेज़ कोटान द्वारा "खेल, सब्जियों और फलों के साथ अभी भी जीवन" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#36
कैस्टिले के फर्डिनेंड प्रथम सिलोस के सेंट डोमिनिक का स्वागत करते हुए
"कैस्टिले के फर्डिनेंड प्रथम ने सिलोस के सेंट डोमिनिक का स्वागत करते हुए", बार्टोलोमे बरमेजो एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है; फ़्रेमिंग उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करता है बार्टोलोमे बरमेजो द्वारा "कैस्टिले के फर्डिनेंड प्रथम ने सिलोस के सेंट डोमिनिक का स्वागत किया" के लिए, टकटकी को एक सटीक कारण मिलता है धीमा करें: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है बार्टोलोमे बरमेजो द्वारा "कैस्टिले के फर्डिनेंड प्रथम ने सिलोस के सेंट डोमिनिक का स्वागत किया" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या कार्रवाई चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है "कैस्टिले के फर्डिनेंड प्रथम का स्वागत करते हुए" बार्टोलोमे बरमेजो द्वारा सिलोस के सेंट डोमिनिक इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखते हैं, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#37
अंतिम भोज
"द लास्ट सपर" में, जुआन डी जुआन्स एक ऐसी उपस्थिति चाहते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; टकटकी संरचना, पदार्थ और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; सतह विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। जुआन डी जुआन्स द्वारा लिखित "द लास्ट सपर" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; अक्सर यहीं पर पेंटिंग जीतती है उसका चरित्र हम "द लास्ट सपर" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें जुआन डी जुआन्स लुक को व्यवस्थित करते हैं।
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#38
वर्जिन और बच्चा
"वर्जिन एंड चाइल्ड" में, लुइस डी मोरालेस पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; कंट्रास्ट विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है। लुइस डी मोरालेस द्वारा लिखित "वर्जिन एंड चाइल्ड" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो देते हैं इसकी असली गति को चित्रित करना लुइस डी मोरालेस द्वारा "वर्जिन एंड चाइल्ड" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है लुइस डी मोरालेस द्वारा "वर्जिन एंड चाइल्ड" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#39
क्रूसीफिकेशन
"क्रूसिफ़िक्शन" में, जुआन डी फ़्लैंड्स मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; आकृति सुंदर आत्मविश्वास के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है; रूपांकन विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है। जुआन डी फ़्लैंड्स द्वारा "क्रूसिफ़िक्शन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक बहुत ही अप्रलेखित धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है। जुआन डे फ़्लैंड्स में "क्रूसिफ़िक्शन" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#40
मार्क्विस डी सांता क्रूज़ का पोर्ट्रेट
"मार्क्विस डी सांता क्रूज़ के पोर्ट्रेट" में, फ्रांसिस्को डी गोया एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; रंग फिर पूरे के तापमान को समायोजित करता है; रचना उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "मार्क्विस डी सांता क्रूज़ के पोर्ट्रेट" की दस्तावेजी फ़ाइल एक संग्रह लाती है: प्राडो संग्रहालय फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "मार्क्विस डी सांता क्रूज़ के पोर्ट्रेट" के लिए एक संग्रह लाता है: प्राडो संग्रहालय द्वारा "मार्क्विस डी सांता क्रूज़ के पोर्ट्रेट" के लिए फ्रांसिस्को डी गोया, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "मार्क्विस डी सांता क्रूज़ का पोर्ट्रेट" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता था फ़्रांसिस्को डी गोया द्वारा लिखित पोर्ट्रेट ऑफ़ द मार्क्विस डी सांता क्रूज़ यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#41
घोड़ा स्नान
"द हॉर्स बाथ" में, जोकिन सोरोला एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करता है; रेखा आभूषण को संरचना में बदल देती है जोकिन सोरोला द्वारा "द हॉर्स बाथ" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह महान बीमारी बहुत अधिक दिखती है जल्दी में। जोकिन सोरोला द्वारा लिखित "द हॉर्स बाथ" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है। जोकिन सोरोला में "द हॉर्स बाथ" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#42
मुजेर कॉन अबानिको (प्रशंसक महिला)
"मुजेर कॉन अबानिको (एक प्रशंसक के साथ महिला)" में, मारिया ब्लैंचर्ड एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाती है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; रंग आभूषण को संरचना में बदल देता है मारिया ब्लैंचर्ड द्वारा "मुजेर कॉन अबानिको (एक प्रशंसक के साथ महिला)" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो है काफी हद तक एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से मजबूत मारिया ब्लैंचर्ड द्वारा "मुजेर कॉन अबानिको (एक प्रशंसक के साथ महिला)" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता मारिया ब्लैंचर्ड में "मुजेर कॉन अबानिको (एक प्रशंसक के साथ महिला)" की रुचि इस अंतर के कारण है कंक्रीट: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#43
खुली खिड़की के सामने स्थिर जीवन, रविगनन रखें
"अभी भी एक खुली खिड़की के सामने जीवन, रविगनन रखें" में, जुआन ग्रिस एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय जितना ही बताते हैं; लय आभूषण को संरचना में बदल देती है जुआन ग्रिस द्वारा लिखित "अभी भी एक खुली खिड़की के सामने जीवन, रविगनन रखें" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; वह एक दस्तावेज़ देखने का तरीका, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है जुआन ग्रिस द्वारा "अभी भी एक खुली खिड़की के सामने जीवन, रविगनन रखें" में, पेंटिंग वर्गीकरण में एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश है जुआन ग्रिस द्वारा "अभी भी एक खुली खिड़की के सामने जीवन, रविगनन रखें" का हित धारण करता है इस ठोस अंतर के लिए: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
डिस्कवर →चिक्विटा पिकोनेरा
"ला चिक्विटा पिकोनेरा" में, जूलियो रोमेरो डी टोरेस मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; फ़्रेमिंग आभूषण को संरचना में बदल देती है। जूलियो रोमेरो डी टोरेस में "ला चिक्विटा पिकोनेरा" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और सूत्र बनने से इनकार कर देता है नकल की।
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#45
आउटडोर
"आउटडोर" में, रेमन कैसास रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए पर्याप्त है; सतह आभूषण को संरचना में बदल देती है रेमन कैसास द्वारा "आउटडोर" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है अपने शांत या चमक के लिए "आउटडोर" पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से रेमन कैसास के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#46
समुद्र तट पर बच्चे
"बीच पर बच्चे" में, जोकिन सोरोला एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; देखने का बिंदु एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; इसके विपरीत आभूषण को एक संरचना में बदल देता है संग्रहालय की तरफ, जोकिन सोरोला द्वारा "समुद्र तट पर बच्चे" निम्नानुसार इंगित किया गया है: संग्रह: प्राडो संग्रहालय जोकिन सोरोला द्वारा "बीच पर बच्चे" के लिए निम्नानुसार दिया गया है: संग्रह: प्राडो संग्रहालय जोकिन सोरोला द्वारा "बीच पर बच्चे" के लिए, ताकत आती है संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास जोकिन सोरोला द्वारा "बीच पर बच्चे" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है जोकिन सोरोला द्वारा "बीच पर बच्चे" इस प्रकार एक पहचान बरकरार रखता है स्पष्ट दृश्य, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#47
स्पेन की रानी मैरी-लुईस का चित्र
"स्पेन की रानी मैरी-लुईस के पोर्ट्रेट" में, फ्रांसिस्को डी गोया एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं; आकृति आभूषण को एक संरचना में बदल देती है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "स्पेन की रानी मैरी-लुईस के पोर्ट्रेट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह टालती है विनिमेय पैटर्न प्रभाव, बहुत जल्दी की नज़र का यह महान रोग फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "स्पेन की रानी मैरी-लुईस का पोर्ट्रेट" में, मानव विषय हमें फ्रांसिस्को डी गोया का पालन करने की अनुमति देता है, जो एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब है जो दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है हम "स्पेन की रानी मैरी-लुईस का पोर्ट्रेट" पसंद कर सकते हैं इसकी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए, लेकिन इसका पहनावा सबसे ऊपर आता है रास्ते में फ़्रांसिस्को डी गोया नज़र व्यवस्थित करता है।
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#48
घोड़े पर सवार प्रिंस बल्थाजार कार्लोस
"श्रोत पर राजकुमार बल्थाजार कार्लोस" में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है; रचना संरचना में आभूषण को बदल देती है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "श्रोत पर राजकुमार बल्थाजार कार्लोस" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो देते हैं इसकी असली गति को चित्रित करना डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "श्रोत पर राजकुमार बल्थाजार कार्लोस" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है डिएगो वेलाज़क्वेज़ की "श्रोत पर राजकुमार बल्थाजार कार्लोस" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ के लिए नहीं आया था खिड़की खोलो।
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#49
लाओकून
"लाओकून" में, एल ग्रीको एक पहचानने योग्य पैटर्न को टकटकी अनुभव में बदल देता है; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है; रेखा छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकती है एल ग्रीको द्वारा "लाओकून" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त श्वास एल द्वारा "लाओकून" में ग्रीको, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एल ग्रीको द्वारा "लाओकून" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
डिस्कवर →
#50
चार्ट्रेक्स रिफ़ेक्टरी में सेंट ह्यूजेस
"सेंट ह्यूग्स इन द कार्थुसियन रिफ़ेक्टरी" में, फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन रूपांकन को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; सुंदर आत्मविश्वास के साथ रूपरेखा वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; रंग छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकता है। फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा लिखित "सेंट ह्यूग्स इन द कार्थुसियन रिफ़ेक्टरी" की वृत्तचित्र फ़ाइल एक संग्रह लाती है: संग्रहालय ललित कला। फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा लिखित "सेंट ह्यूजेस इन द कार्थुसियन रिफ़ेक्टरी" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के अंश जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा लिखित "सेंट ह्यूजेस इन द कार्थुसियन रिफ़ेक्टरी" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है। फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा लिखित "सेंट ह्यूजेस इन द कार्थुसियन रिफ़ेक्टरी" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
डिस्कवर →इतिहास चित्रकला, चित्र, शहर और समुद्र तट एक ऐसे देश की ओर यात्रा को व्यापक बनाते हैं जो खुद को बदलते हुए देख रहा है।
#51
खिड़की पर दो महिलाओं
"टू वीमेन एट द विंडो" में, बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ स्वर का दावा करते हैं; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; लय छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "टू वीमेन एट द विंडो" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना। [+] दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "टू वीमेन एट द विंडो" में, शीर्षक थोड़ा शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "टू वीमेन एट द विंडो" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए महान अलंकारिक प्रभाव।
डिस्कवर →
#52
मछली पकड़ने की वापसी
"द रिटर्न ऑफ फिशिंग" में, जोकिन सोरोला एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; ड्राइंग संपूर्ण बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; फ़्रेमिंग छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकती है। जोकिन सोरोला द्वारा "द रिटर्न ऑफ फिशिंग" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी जोकिन सोरोला द्वारा "मछली पकड़ने की वापसी" में, पानी का पैटर्न एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: प्रतिबिंब, बैंक, नाव या तालाब गहराई को व्यवस्थित करते हैं और प्रकाश को एक विषय के बिना तैरने से रोकते हैं जोकिन सोरोला द्वारा "मछली पकड़ने की वापसी" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक सूत्र बनने से इनकार करता है नकल की।
डिस्कवर →
#53
पिकोस डी यूरोपा का परिदृश्य
"पिकोस डी यूरोपा का लैंडस्केप" में, कार्लोस डी हेस किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन को व्यवस्थित करता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; सतह छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकती है। कार्लोस डी हेस द्वारा लिखित "पिकोस डी यूरोपा का लैंडस्केप" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो देता है अपने छोटे से अधिकार को चित्रित करना कार्लोस डी हेस द्वारा "पिकोस डी यूरोपा का लैंडस्केप" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है कार्लोस डी हेस द्वारा "पिकोस डी यूरोपा का लैंडस्केप" मार्ग में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन वह नहीं आया केवल खिड़की खोलने के लिए।
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#54
आरोप
"द चार्ज" में, रेमन कैसास पहली नज़र में एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर टिकती नहीं है; कंट्रास्ट छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकता है। रेमन कैसास द्वारा "ला चार्ज" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक पैटर्न, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसमें पेंटिंग फिर बदल जाती है दृश्य अनुभव हम "ला चार्ज" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें रेमन कैसास लुक को व्यवस्थित करता है।
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#55
मंगल विश्राम
"शेष मंगल" में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; टकटकी संरचना, पदार्थ और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; आकृति छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकती है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "शेष मंगल" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "आराम" में डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "मंगल ग्रह से", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस टेक देता है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "शेष मंगल ग्रह" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#56
पांचवीं मुहर का उद्घाटन
"द ओपनिंग ऑफ द फिफ्थ सील" में, एल ग्रीको पहली नज़र में एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; स्वर अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं; रचना छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकती है एल ग्रीको द्वारा "द ओपनिंग ऑफ द फिफ्थ सील" की वृत्तचित्र फ़ाइल संग्रह को एक साथ लाती है: मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय एल ग्रीको द्वारा "द ओपनिंग ऑफ द फिफ्थ सील" के लिए, पेंटिंग केवल सुंदर दिखने के बारे में नहीं है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है एल ग्रीको द्वारा "पांचवें सील का उद्घाटन" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का नेतृत्व करने का एक तरीका हम "पांचवें का उद्घाटन" पसंद कर सकते हैं सील करें" इसकी शांति या चमक के लिए, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से एल ग्रीको द्वारा लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#57
कार्थुसियनों द्वारा रोज़री के वर्जिन की आराधना।
"एडोरेशन ऑफ द वर्जिन ऑफ द रोज़री बाय कार्थुसियंस" में, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; ड्राइंग पूरी तरह से बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; रेखा वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा "कार्थुसियंस द्वारा वर्जिन ऑफ़ द रोज़री की आराधना" के लिए, पेंटिंग न केवल होने की तलाश करती है सुंदर; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है। हम इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए "कार्थुसियंस द्वारा रोज़री के वर्जिन की आराधना" को पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिस तरह से फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन टकटकी को व्यवस्थित करते हैं।
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#58
दो लड़के पासा खेल रहे हैं
"दो लड़कों के पासा खेलने" में, बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो एक पहचानने योग्य पैटर्न को देखने के अनुभव में बदल देता है; फ़्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; रंग एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "दो लड़कों के पासा खेलने" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना। [+] दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "दो लड़कों के पासा खेलने" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "दो लड़के पासा खेल रहे हैं" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी बड़े की आवश्यकता के इसे रोचक बनाने के लिए अलंकारिक प्रभाव।
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#59
क्लॉटिल्डे गार्सिया डेल कैस्टिलो
"क्लोटिल्डे गार्सिया डेल कैस्टिलो" में, जोकिन सोरोला रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए; लय एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखती है जोकिन सोरोला द्वारा "क्लोटिल्डे गार्सिया डेल कैस्टिलो" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी जोकिन सोरोला द्वारा "क्लोटिल्डे गार्सिया डेल कैस्टिलो" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "क्लोटिल्डे गार्सिया डेल कैस्टिलो" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से जोकिन सोरोला के तरीके से आता है लुक को व्यवस्थित करें।
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#60
रम की बोतल और अखबार
"द बॉटल ऑफ रम एंड द जर्नल" में, जुआन ग्रिस एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू करते हैं; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करता है कि इसे दिलचस्प बनाया जा सके; फ़्रेमिंग एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखती है। जुआन ग्रिस द्वारा लिखित "द बॉटल ऑफ रम एंड द जर्नल" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को इसकी जानकारी देता है छोटा सा अधिकार। जुआन ग्रिस द्वारा लिखित "द बॉटल ऑफ रम एंड द डायरी" यात्रा में अपना मूड लेकर आती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#61
पुराने फ्राइंग अंडे
"पुराने फ्राइंग अंडे" में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; सतह एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है डिएगो वेलाज़क्वेज़ में "पुराने फ्राइंग अंडे" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक बनने से इनकार करता है फॉर्मूला कॉपी किया गया।
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#62
मसीह का निर्वस्त्र होना
"द स्ट्रिपिंग ऑफ क्राइस्ट" में, एल ग्रीको एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कड़ा कर देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; कंट्रास्ट एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है। एल ग्रीको द्वारा "द स्ट्रिपिंग ऑफ क्राइस्ट" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसकी लघुता देता है अधिकार एल ग्रीको के "मसीह की स्ट्रिपिंग" में, यहां, कहानी वातावरण के रूप में ज्यादा मायने रखती है; एल ग्रीको किंवदंती में देता है, फिर छवि की ताकत को संरक्षित करने के लिए अपनी आवाज को समायोजित करता है एल ग्रीको की "मसीह की स्ट्रिपिंग" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#63
बेदाग गर्भाधान
"द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" में, बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; रूपांकन एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है। बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो द्वारा लिखित "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक मजबूत बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है, हम प्यार कर सकते हैं "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" इसकी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से बार्टोलोमे के तरीके से आती है एस्टेबन मुरिलो लुक को व्यवस्थित करते हैं।
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#64
अंग्रेजों के खिलाफ कैडिज़ की रक्षा
"द डिफेंस ऑफ कैडिज़ अगेंस्ट द इंग्लिश" में, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर पर जोर देते हैं; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; रचना एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है। फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा लिखित "द डिफेंस ऑफ़ कैडिज़ अगेंस्ट द इंग्लिश" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा "द डिफेंस ऑफ कैडिज़ अगेंस्ट द इंग्लिश" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है "द डिफेंस ऑफ कैडिज़ अगेंस्ट द इंग्लिश" फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा इस प्रकार एक पहचान बरकरार रखता है स्पष्ट दृश्य, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#65
स्नान के बाद
"बाथ के बाद" में, जोकिन सोरोला पैटर्न को बिना किसी बहाने के व्यवस्थित करता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; रेखा कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करती है जोकिन सोरोला द्वारा "बाथ के बाद" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, इसे जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास दृश्य। जोकिन सोरोला द्वारा लिखित "आफ्टर द बाथ" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#66
प्रिंट कलेक्टर
"द प्रिंट कलेक्टर" में, मारियानो फॉर्च्यूनी मार्सल तुरंत संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; रंग कठोरता के बिना आंख की ओर ले जाता है। मारियानो फॉर्च्यूनी मार्सल द्वारा लिखित "द प्रिंट कलेक्टर" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध की तुलना में काफी मजबूत हम "द प्रिंट कलेक्टर" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें मारियानो फॉर्च्यूनी मार्सल लुक को व्यवस्थित करता है।
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#67
आत्म चित्र
"सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, रेमन कैसास एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; कठोरता के बिना लय टकटकी का नेतृत्व करता है रेमन कैसास द्वारा "सेल्फ-पोर्ट्रेट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाव वाली नज़रों की यह महान बीमारी द्वारा "सेल्फ-पोर्ट्रेट" में रेमन कैसास, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता रेमन कैसास में "स्व-चित्र" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#68
नाश्ता
"ले पेटिट डेजुनर" में, जुआन ग्रिस रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है; फ्रेमिंग कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करता है जुआन ग्रिस द्वारा "ले पेटिट डेजुनर" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बहुत अधिक दबाया दिखने वाला महान रोग है "ले पेटिट डेज्यूनर" को उसकी शांति या चमक के लिए प्यार करना, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से जुआन ग्रिस के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#69
नारंजस वाई लिमोन्स
"नरंजस वाई लिमोन्स" में, जूलियो रोमेरो डी टोरेस पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; टकटकी संरचना, पदार्थ और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; सतह कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है जूलियो रोमेरो डी टोरेस द्वारा "नरंजस वाई लिमोन्स" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी असली गति दें जूलियो रोमेरो डी टोरेस द्वारा "नरंजस वाई लिमोन्स" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है जूलियो रोमेरो डी टोरेस द्वारा "नरंजस वाई लिमोन्स" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन वह नहीं आया केवल खिड़की खोलने के लिए।
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#70
मसीह का पुनरुत्थान
"मसीह के पुनरुत्थान" में, बार्टोलोमे बरमेजो विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; विपरीत कठोरता के बिना टकटकी की ओर जाता है बार्टोलोमे बरमेजो द्वारा "मसीह के पुनरुत्थान" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव, इस महान बीमारी से बचती है बहुत जल्दबाज़ी में दिखता है बार्टोलोमे बरमेजो द्वारा "मसीह का पुनरुत्थान" में, पौराणिक या धार्मिक विषय एक स्पष्ट कथा ढांचा प्रदान करता है: बार्टोलोमे बरमेजो पेंटिंग को दबाए बिना कहानी को आगे बढ़ाता है बार्टोलोमे बरमेजो में "मसीह के पुनरुत्थान" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#71
एक्से होमो
"एक्से होमो" में, लुइस डी मोरालेस एक पल को बरकरार रखते हैं जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; विवरण इसे दिलचस्प बनाने के लिए पढ़ने में काफी देरी करते हैं; रूपांकन कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करता है लुइस डी मोरालेस द्वारा "एक्से होमो" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं "एक्से" में लुइस डी मोरालेस द्वारा होमो, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है। लुइस डी मोरालेस द्वारा लिखित "एक्से होमो" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#72
लाजर का पुनरुत्थान
"द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" में, जुआन डी फ्लैंडेस मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; रचना कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है। जुआन डी फ़्लैंड्स द्वारा लिखित "द रिसरेक्शन ऑफ़ लाजर" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो बहुत अधिक है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध के रूप में ठोस। जुआन डे फ़्लैंड्स में "द रिसरेक्शन ऑफ़ लाजर" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#73
पिएटा
"ला पिएटा" में, फर्नांडो गैलेगो एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; टकटकी संरचना, पदार्थ और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; रेखा पूरे को अपना तापमान देती है फर्नांडो गैलेगो द्वारा "ला पिएटा" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत अधिक दबाए गए नज़र की महान बीमारी है। फर्नांडो गैलेगो द्वारा "ला पिएटा" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है फर्नांडो गैलेगो में "ला पिएटा" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#74
सेंट ऑगस्टीन की विजय
"द ट्रायम्फ ऑफ सेंट ऑगस्टीन" में, क्लाउडियो कोएलो टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देते हैं; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; रंग पूरे को अपना तापमान देता है क्लाउडियो कोएलो की "द ट्रायम्फ ऑफ सेंट ऑगस्टीन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से सुंदर से अधिक ठोस है अप्रलेखित धुंध क्लाउडियो कोएलो द्वारा "द ट्रायम्फ ऑफ सेंट ऑगस्टीन" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका क्लाउडियो कोएलो द्वारा "द ट्रायम्फ ऑफ सेंट ऑगस्टीन" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक बनने से इनकार करता है फॉर्मूला कॉपी किया गया।
डिस्कवर →
#75
कुएं का चमत्कार
"द मिरेकल ऑफ द वेल" में, अलोंसो कैनो एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; लय पूरे को अपना तापमान देती है अलोंसो कैनो द्वारा "द मिरेकल ऑफ द वेल" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, दिखने की यह बड़ी बीमारी भी जल्दी में हम "द मिरेकल ऑफ द वेल" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें अलोंसो कैनो लुक को व्यवस्थित करता है।
डिस्कवर →कैसास, रुसिनोल, रेगोयोस, ग्रिस, ब्लैंचर्ड, ज़ुलोआगा और सोलाना पेंट को छोड़े बिना रंग और आकार बदलते हैं।
#76
तरबूज और सेब के साथ अभी भी जीवन
"तरबूज और सेब के साथ फिर भी जीवन" में, लुइस मेलेन्डेज़ ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना आकृति का आयोजन किया; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण भी पढ़ें; फ्रेमिंग पूरे को अपना तापमान देता है लुइस मेलेन्डेज़ द्वारा "तरबूज और सेब के साथ फिर भी जीवन" के लिए, ताकत एक संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त दृश्य को जीने के लिए साँस लेना लुइस मेलेंडेज़ द्वारा "फिर भी तरबूज और सेब के साथ जीवन" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है लुइस मेलेंडेज़ द्वारा "फिर भी तरबूज और सेब के साथ जीवन" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह नहीं आया केवल खिड़की खोलने के लिए।
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#77
मचान पर कोमुनेरोस पाडिला, ब्रावो और माल्डोनाडो
"द कोमुनेरोस पाडिला, ब्रावो और माल्डोनाडो ऑन द मचान" में, एंटोनियो गिस्बर्ट एक सटीक स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; सतह पूरे को अपना तापमान देती है एंटोनियो गिस्बर्ट द्वारा "द कोमुनेरोस पाडिला, ब्रावो और माल्डोनाडो ऑन द मचान" के लिए, बल एक से भी कम बार आता है प्रतिभा और संतुलन: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास एंटोनियो गिस्बर्ट द्वारा "द कोमुनेरोस पाडिला, ब्रावो और माल्डोनाडो ऑन द स्कैफोल्ड" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है बाकी काम करें "कोमुनेरोस पाडिला, ब्रावो और एंटोनियो गिस्बर्ट द्वारा स्कैफोल्ड पर माल्डोनाडो इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#78
कैरोलिना कोरोनाडो का पोर्ट्रेट
"कैरोलिना कोरोनाडो के पोर्ट्रेट" में, फेडेरिको डी मद्राज़ो एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; कंट्रास्ट पूरे को अपना तापमान देता है फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "कैरोलिना कोरोनाडो के पोर्ट्रेट" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त दृश्य को जीवित रहने देने के लिए श्वास फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "कैरोलिना कोरोनाडो का पोर्ट्रेट" में, मानव विषय फेडेरिको डी मद्राज़ो को एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब पालन करने की अनुमति देता है जो देखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "कैरोलिना कोरोनाडो का पोर्ट्रेट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे व्यक्त करने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है दिलचस्प।
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#79
मूर की आह
"द मूर्स सिघ" में, फ़्रांसिस्को प्राडिला वाई ऑर्टिज़ विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ़ स्वर का दावा करते हैं; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; रूपांकन अपना तापमान संपूर्ण को देता है। फ़्रांसिस्को प्राडिला वाई ऑर्टिज़ द्वारा "द मूर्स सिघ" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी असली गति दें। फ़्रांसिस्को प्राडिला वाई ऑर्टिज़ द्वारा लिखित "द मूर्स सिघ" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#80
कॉन्स्टेंटिनोपल में रोजर डी फ्लोर का प्रवेश
"कॉन्स्टेंटिनोपल के रोजर डी फ्लोर के प्रवेश" में, जोस मोरेनो कार्बोनेरो एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग इसकी अवधि बढ़ाती है; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं; रचना पूरे को अपना तापमान देती है जोस मोरेनो कार्बोनेरो द्वारा "कॉन्स्टेंटिनोपल में रोजर डी फ्लोर के प्रवेश" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक शोर, एक प्रोफ़ाइल या इसके विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जोस मोरेनो कार्बोनेरो द्वारा "कॉन्स्टेंटिनोपल में रोजर डी फ्लोर का प्रवेश" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#81
रोमांटिक आत्महत्या का व्यंग्य
"रोमांटिक आत्महत्या के व्यंग्य" में, लियोनार्डो एलेन्ज़ा रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देते हैं जो उन्होंने नहीं मांगा था; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं; लाइन उपयोगी रूप से पहली पढ़ने में देरी करती है लियोनार्डो एलेन्ज़ा द्वारा "रोमांटिक आत्महत्या के व्यंग्य" में, पेंटिंग रैंकिंग के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप हम "रोमांटिक आत्महत्या का व्यंग्य" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से लियोनार्डो एलेन्ज़ा के रूप को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#82
सेविले का जल वाहक
"द वॉटर बियरर ऑफ़ सेविले" में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ़्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; रंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "द वॉटर बियरर ऑफ़ सेविले" में, यहाँ, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, जगह काटता है और पेड़ों या आकृतियों को देता है उनका मूक काउंटरपॉइंट डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "सेविले के जल वाहक" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#83
कोलोसस
"द कोलोसस" में, फ्रांसिस्को डी गोया एक ऐसी उपस्थिति की तलाश में है जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; रंग तब पूरे तापमान को समायोजित करता है; लय उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द कोलोसस" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है "द कोलोसस" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए पसंद किया जाता है, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से फ्रांसिस्को डी गोया के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#84
चरवाहों की आराधना
"द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" में, एल ग्रीको एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है। एल ग्रीको द्वारा "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को ध्वनि देते हैं सच्ची गति। एल ग्रीको द्वारा लिखित "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#85
अरेंजुएज़ की बेदाग अवधारणा
"अरेंजुएज़ की बेदाग अवधारणा" में, बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; सतह उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करती है बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो द्वारा "अरेंजुएज़ की बेदाग अवधारणा" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और संतुलन की ओर बढ़ता है सामान्य; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है हम "अरेंजुएज़ की बेदाग अवधारणा" को अपनी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो लुक को व्यवस्थित करता है।
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#86
सेंट थॉमस एक्विनास का एपोथेसिस
"द एपोथेसिस ऑफ सेंट थॉमस एक्विनास" में, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन एक ऐसी उपस्थिति चाहते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है; कंट्रास्ट उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा लिखित "द एपोथेसिस ऑफ़ सेंट थॉमस एक्विनास" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से स्पष्ट रूप से मजबूत है फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा "सेंट थॉमस एक्विनास के एपोथोसिस" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है हम "सेंट थॉमस एक्विनास के एपोथोसिस" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसके आउटफिट मुख्य रूप से फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#87
स्नान से बाहर निकलना
"द एग्जिट फ्रॉम द बाथ" में, जोकिन सोरोला टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; रूपांकन उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। जोकिन सोरोला द्वारा लिखित "द एग्जिट फ्रॉम द बाथ" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से बिना सुंदर धुंध की तुलना में अधिक ठोस है कागजात जोकिन सोरोला द्वारा "ले एक्जिट डू बैन" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#88
एक मॉडल चुनना
"द चॉइस ऑफ ए मॉडल" में, मारियानो फॉर्च्यूनी मार्सल एक ऐसे क्षण को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; रचना उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है। मारियानो फॉर्च्यूनी मार्सल द्वारा "द चॉइस ऑफ ए मॉडल" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति दें मारियानो फॉर्च्यूनी मार्सल द्वारा "एक मॉडल की पसंद" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है अपना काम करता है मारियानो फॉर्च्यूनी मार्सल द्वारा "एक मॉडल की पसंद" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के दिलचस्प बनाना।
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#89
अरेंजुएज़ गार्डन
"द गार्डन्स ऑफ अरेंजुएज़" में, सैंटियागो रुसिनोल एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं; रेखा वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है सैंटियागो रुसिनोल द्वारा "द गार्डन्स ऑफ अरेंजुएज़" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह महान बहुत उत्सुक नज़र की बीमारी सैंटियागो रुसिनोल द्वारा "द गार्डन्स ऑफ अरेंजुएज़" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है हम "द गार्डन्स ऑफ अरेंजुएज़" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें सैंटियागो रुसिनोल लुक को व्यवस्थित करता है।
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#90
ब्रेटन (ब्रेटन महिला)
"ला ब्रेटन (ब्रेटन वुमन)" में, मारिया ब्लैंचर्ड पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करती है; आकृति एक सुंदर साहुल के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है; रंग वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। मारिया ब्लैंचर्ड द्वारा लिखित "ला ब्रेटन (ब्रेटन वुमन)" में, मानव विषय मारिया ब्लैंचर्ड को उस उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब आने की अनुमति देता है जो दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या है दूरी पर रखता है हम "ला ब्रेटन (ब्रेटन महिला)" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से मारिया ब्लैंचर्ड के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#91
फ़्यूएनसांटा
"ला फुएनसांता" में, जूलियो रोमेरो डी टोरेस पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; आकृति एक सुंदर साहुलता के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; लय एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। जूलियो रोमेरो डी टोरेस द्वारा "ला फुएनसांता" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग देते हैं इसकी असली गति। जूलियो रोमेरो डी टोरेस द्वारा लिखित "ला फुएनसांता" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले पाठक को एक ठोस पकड़ देता है। जूलियो रोमेरो डी टोरेस द्वारा लिखित "ला फुएनसांता" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#92
पिकोस डी यूरोपा में मैनकोर्बो नहर
"कैनाल डी मैनकोर्बो डान्स लेस पिकोस डी यूरोपा" में, कार्लोस डी हेस एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; फ़्रेमिंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। कार्लोस डी हेस द्वारा लिखित "कैनाल डी मैनकोर्बो डान्स लेस पिकोस डी यूरोपा" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह प्रभाव से बचती है विनिमेय पैटर्न, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी कार्लोस डी हेस द्वारा "कैनाल डी मैनकोर्बो डान्स लेस पिकोस डी यूरोपा" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है कार्लोस डी हेस में "कैनाल डी मैनकोर्बो डान्स लेस पिकोस डी यूरोपा" की रुचि इसी के कारण है ठोस अंतर: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#93
पैरीस की धार
"द टोरेंट ऑफ पेरेस" में, जोआकिम मीर पहली नज़र में एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जिस पर वास्तव में ध्यान देने की आवश्यकता है; सतह एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। जोआकिम मीर द्वारा लिखित "द टोरेंट ऑफ पेरेस" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है सजावटी हम "ले टोरेंट डी पैरीस" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें जोआकिम मीर लुक को व्यवस्थित करता है।
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#94
पिएटा
"पिएटा" में, लुइस डी मोरालेस एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; इसके विपरीत एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है लुइस डी मोरालेस द्वारा "पिएटा" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह दिखने की महान बीमारी भी है जल्दी में हम "पिएटा" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से लुइस डी मोरालेस के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#95
जन्म
"द नेटिविटी" में, जुआन डी फ़्लैंड्स रूपांकन को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; रूपांकन एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। जुआन डी फ़्लैंड्स द्वारा "द नेटिविटी" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसकी लघुता देता है प्राधिकरण जुआन डे फ्लैंड्स द्वारा "द नेटिविटी" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका जुआन डे फ्लैंड्स का "द नेटिविटी" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#96
कुंवारी और बच्चा
"मैडोना एंड चाइल्ड" में, अलोंसो कैनो टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; स्वर अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं; रचना एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है अलोंसो कैनो द्वारा "मैडोना एंड चाइल्ड" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाया दिखने की यह महान बीमारी में वर्जिन एंड चाइल्ड अलोंसो कैनो द्वारा, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है अलोंसो कैनो में "वर्जिन एंड चाइल्ड" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#97
अंजीर और रोटी के साथ अभी भी जीवन
"स्टिल लाइफ विद फिग्स एंड ब्रेड" में, लुइस मेलेंडेज़ मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देते हैं; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; रेखा विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है। लुइस मेलेंडेज़ द्वारा लिखित "स्टिल लाइफ विद फिग्स एंड ब्रेड" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक मजबूत लुइस मेलेंडेज़ द्वारा "फिर भी अंजीर और रोटी के साथ जीवन" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है लुइस मेलेंडेज़ द्वारा "फिर भी अंजीर और रोटी के साथ जीवन" का हित इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किया हुआ फार्मूला बनने से इंकार करता है।
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#98
प्रिंस डॉन कार्लोस डी वियाना
"प्रिंस डॉन कार्लोस डी वियाना" में, जोस मोरेनो कार्बोनेरो रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं; रंग उन्हें दबाए बिना विवरण व्यवस्थित करता है जोस मोरेनो कार्बोनेरो द्वारा "प्रिंस डॉन कार्लोस डी वियाना" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से स्पष्ट रूप से मजबूत जोस मोरेनो कार्बोनेरो द्वारा "प्रिंस डॉन कार्लोस डी वियाना" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है हम "प्रिंस डॉन कार्लोस डी वियाना" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा सबसे ऊपर आता है रास्ते में जोस मोरेनो कार्बोनेरो टकटकी का आयोजन करता है।
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#99
कैला फ़ोर्न
"कैला फ़ोर्न" में, जोआकिम सुनयेर एक पहचानने योग्य रूपांकन को टकटकी अनुभव में बदल देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; लय उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करता है जोआकिम सुनयेर द्वारा "कैला फ़ोर्न" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं "कैला" में जोआकिम सुनयेर द्वारा "फोर्न", यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है जोआकिम सुनयेर द्वारा "कैला फोर्न" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#100
मैगी की आराधना
"एडोरेशन ऑफ द मैगी" में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; फ़्रेमिंग विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा "एडोरेशन ऑफ़ द मैगी" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; वह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: वह आगे कहती है पाठ्यक्रम द्वारा पहचाने जाने योग्य एक बारीकियों डिएगो वेलाज़क्वेज़ में "मैगी की आराधना" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
डिस्कवर →रैंकिंग से क्या पता चलता है
एक सौ पेंटिंग, लुक को अविस्मरणीय बनाने के तीन तरीके
प्रसिद्धि का जन्म यहां एक बहुत ही निर्मित मानवीय उपस्थिति, एक प्रकाश जो सामने आता है और एक ऐसी कहानी से होता है जो औपचारिक भाषणों में परिवर्तित हुए बिना जीवित रहने में सक्षम है।
चित्र एक दृश्य बन जाता है
मेनिनास से लेकर चार्ल्स चतुर्थ के परिवार तक, मॉडल, चित्रकार और दर्शक एक ऐसा स्थान साझा करते हैं जहां शक्ति कभी भी हर चीज को नियंत्रित नहीं करती है।
पवित्र एक शारीरिक वजन बनाए रखता है
ज़ुर्बरन, रिबेरा, मुरिलो और एल ग्रीको कपड़े, शरीर और मौन को एक तीव्रता देते हैं जो अत्यधिक विनम्र पवित्र छवि से बचता है।
प्रकाश गति बदलता है
गोया का काला, वेलाज़क्वेज़ का चांदी और सोरोला का सूरज तीन स्पेनों की कहानी बताते हैं, जिसमें सचित्र उल्काएं हैं जो कभी भी एक साधारण पृष्ठभूमि को नहीं भरती हैं।
महल और कार्यशाला के बीच कालक्रम
स्पैनिश टकटकी परिवर्तन पैमाने को देखने के लिए पाँच तिथियाँ
उनकी पेंटिंग बीजान्टिन विरासत, वेनिस के रंग और कैस्टिलियन आध्यात्मिकता को उन आकृतियों में एकजुट करती है जिनकी छत ऊंची प्रतीत होती है।
फिलिप चतुर्थ के दरबार ने उन्हें चित्र, विदूषक, मिथक और ऐतिहासिक दृश्य पेश किए जहां अवलोकन और स्थिति एक दूसरे की निगरानी करते थे।
वेलाज़क्वेज़ पीठ पर निर्देश दिए बिना, एक दरबारी चित्र को टकटकी, उपस्थिति और पेंटिंग पर एक प्रतिबिंब में बदल देता है।
गोया युद्ध हिंसा को एक आधुनिक, ललाट और मानवीय रूप देता है जो इसकी सभी राजनीतिक शक्ति को बरकरार रखता है।
वॉक बाय द सी और द हॉर्स बाथ एक उज्ज्वल स्पेन दिखाते हैं जहां हवा, पानी और कपड़े पूरे समय काम करते हैं।
गहराई में स्पेनिश पेंटिंग
स्पैनिश पेंटिंग में इतनी पहचानने योग्य आवाज़ क्यों है?
एल ग्रीको टोलेडो में एक ऊर्ध्वाधर, आध्यात्मिक और रंगीन पेंटिंग स्थापित की गई, क्रेते, वेनिस और रोम द्वारा पोषित ऑर्गाज़ की गिनती का दफन, टोलेडो का दृश्य या छाती पर हाथ में नाइट पृथ्वी, आकाश और मानव उपस्थिति को एक अंतरिक्ष में एकजुट करता है जो हमेशा अपेक्षा से थोड़ा अधिक विरूपण नहीं है: यह छवि को एक देने का एक तरीका है तनाव पैदा करने में साधारण शारीरिक विनम्रता को बड़ी कठिनाई होगी।
वेलाज़क्वेज़ फिलिप चतुर्थ के दरबार को अपने प्रोटोकॉल में कम किए बिना देखता है मेनिनास, द सरेंडर ऑफ ब्रेडा, द स्पिनर्स, शाही चित्र और विदूषक मॉडल, चित्रकार और दर्शक के बीच एक जटिल आदान-प्रदान का आयोजन करते हैं स्पर्श लचीला लगता है करीब से, दूर से सटीक, और शक्ति स्वयं स्थापित होने के बजाय मनाया जाने वाला प्रतीत होता है यह एक उपलब्धि है जो संरक्षित करने के लिए पर्याप्त नाजुक है राजा को पेंटिंग पर पूरी तरह से नियंत्रण किए बिना राजा के चित्रकार के रूप में उनकी स्थिति।
ज़ुर्बरन, रिबेरा और मुरिलो स्वर्ण युग की तीन तीव्रता दिखाते हैं ज़ुर्बरन कपड़े, वस्तुओं और संतों को एक स्मारकीय चुप्पी देता है; रिबेरा कारवागेस्क फ्रैंकनेस के साथ शरीर, उम्र और पीड़ा पर काम करता है; मुरिलो धार्मिक सज्जनता, बच्चों के दृश्यों और सामाजिक अवलोकन को मिलाता है उनके बीच, काइरोस्कोरो कभी भी एक साधारण दीपक गंभीर होने के लिए कम नहीं होता है: यह नियंत्रित करता है प्रत्येक विषय की नैतिक और शारीरिक दूरी।
गोया अदालत, समाज, युद्ध और दुःस्वप्न को पार करता है चार्ल्स चतुर्थ का परिवार, माजस, ३ मई, १८०८, द डॉग एंड द ब्लैक पेंटिंग्स एक कलाकार को आधिकारिक चित्र से हिंसा और अलगाव की आधुनिक दृष्टि से आगे बढ़ने में सक्षम दिखाती है, उसका हास्य क्रूर हो सकता है, उसकी करुणा बहुत प्रत्यक्ष हो सकती है, और उसकी पृष्ठभूमि कभी-कभी पात्रों के बारे में कुछ जानने लगती है नजरअंदाज करना पसंद करेंगे।
१९ वीं शताब्दी में, इतिहास चित्रकला, परिदृश्य और आधुनिक जीवन ने कैनन का विस्तार किया सौभाग्य, रोज़लेस, प्रेडिला, मद्राज़ो, कैसास, रुसिनोल, रेगॉयोस और ज़ुलोआगा स्पेन को राष्ट्रीय स्मृति, पेरिस, बार्सिलोना, कैस्टिले या समकालीन अंदरूनी हिस्सों से देखते हैं भव्य कथा कॉफी, चित्रांकन और परिदृश्य के साथ कंधे रगड़ती है, जबकि आधुनिकता कुछ आदेश देती है, नायक उतरते हैं काउंटर पर।
सोरोला भूमध्य प्रकाश को एक नई गति देता है समुद्र के किनारे चलना, उदास विरासत, ले बैन डू शेवल या समुद्र तट पर बच्चे सामाजिक अवलोकन, आंदोलन और रंग को जोड़ते हैं यह सूरज विषयों को मिटा नहीं देता है: यह ऊतकों, पानी, निकायों और स्थिति में अंतर को उजागर करता है समुद्र तट एक कार्यशाला, मंच और ऑप्टिकल प्रयोगशाला बन जाता है, अधिक हवा के साथ एक उचित संग्रहालय कक्ष की तुलना में।
चार पठन कुंजियाँ
गुरुत्वाकर्षण और अंधेरे अभिव्यक्ति को भ्रमित किए बिना देखें
उपस्थिति, प्रकाश, कहानी और सामग्री हमें ऐतिहासिक धागे को खोए बिना आंगन से किनारे तक इन चित्रों का पालन करने की अनुमति देती है।
दूरी मापें
आमने-सामने, प्रोफ़ाइल मुद्रा या परिवार समूह इंगित करता है कि कौन देख रहा है और कौन वास्तव में मंच पकड़ रहा है।
कट का पता लगाएं
काली पृष्ठभूमि, खिड़की, प्रभामंडल या समुद्री सूरज विषय की व्याख्या से पहले ही आंकड़ों को उनका वजन बताते हैं।
स्विचओवर स्पॉट करें
एक आत्मसमर्पण, एक निष्पादन, एक चमत्कार या बच्चे का खेल पल की सटीक पसंद से यादगार बन जाता है।
सतहों की तुलना करें
मखमली, धातु, मांस, रोटी, पानी और ऊन कैनवास को स्टोर इन्वेंट्री में बदले बिना कहानी को स्पर्शनीय बनाते हैं।
सत्यापन योग्य स्पेनिश पुस्तकालय
प्राडो के अंतिम कमरे के बाद जारी रखें
म्यूजियो डेल प्राडो, म्यूजियो थिसेन-बोर्नमिसज़ा, म्यूजियो सोरोला, विकिपीडिया, विकिडाटा और विकिमीडिया कॉमन्स चित्रों को उनकी तिथियों, संग्रहों और आयामों में रखते हैं। यहां तक कि गोया भी संभवतः उन स्रोतों को स्वीकार करेंगे जो तथ्यों को छिपाते नहीं हैं।
अल्फा प्रजनन में
01डिएगो वेलाज़क्वेज़स्पेनिश चित्रकला के स्वामी02फ़्रांसिस्को डी गोयास्पेनिश चित्रकला के स्वामी03एल ग्रीकोस्पेनिश चित्रकला के स्वामी04बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलोस्पेनिश चित्रकला के स्वामी05फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरनस्पेनिश चित्रकला के स्वामी06जोकिन सोरोलास्पेनिश चित्रकला के स्वामी07फ़्रांसिस्को प्राडिला वाई ऑर्टिज़स्पेनिश चित्रकला के स्वामी08रेमन कैसासस्पेनिश चित्रकला के स्वामी09डारियो डी रेगोयोसस्पेनिश चित्रकला के स्वामी10जुआन ग्रेस्पेनिश चित्रकला के स्वामी11स्पैनिश पेंटिंग - शीर्ष 500 उत्कृष्ट कृतियाँसंग्रह एवं; मार्गदर्शक12चित्रों की सभी प्रतिकृतियांसंग्रह एवं; मार्गदर्शकसंग्रहालय और संदर्भ
01विकिपीडिया - स्पेनिश चित्रकलासंग्रहालय एवं02विकिडेटा - स्पेनिश कलासंग्रहालय एवं03विकिमीडिया कॉमन्स - स्पेन से पेंटिंगसंग्रहालय एवं04म्यूजियो डेल प्राडो - संग्रहसंग्रहालय एवं05म्यूजियो थिसेन-बोर्नमिसज़ा - संग्रहसंग्रहालय एवं06म्यूजियो सोरोला - संग्रहसंग्रहालय एवं07द मेट - एल ग्रीकोसंग्रहालय एवंअक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
एक पोस्टकार्ड क्लिच के बिना स्पेनिश पेंटिंग
इस रैंकिंग में इसके उस्तादों, इसके स्कूलों, इसकी रोशनी और सौ चित्रों को समझने के लिए आवश्यक उत्तर।
स्पेनिश चित्रकला के महान स्वामी कौन हैं?
वेलाज़क्वेज़, गोया और एल ग्रीको सबसे प्रसिद्ध तिकड़ी बनाते हैं, जिसमें ज़ुरबारन, रिबेरा, मुरिलो और सोरोला रैंकिंग में आवश्यक आंकड़ों में से हैं।
मेनिनास इतने महत्वपूर्ण क्यों हैं?
वेलाज़क्वेज़ कोर्ट पोर्ट्रेट, सेल्फ-पोर्ट्रेट, मिरर, दर्शक की टकटकी और पेंटिंग पर प्रतिबिंब को मिलाता है दृश्य प्राकृतिक लगता है भले ही इसका निर्माण बेहद चालाक है।
गोया क्या भूमिका निभाता है?
गोया प्राचीन रेगिम को आधुनिकता से जोड़ता है चित्र, युद्ध, व्यंग्य और काले चित्र उनके काम को एक असाधारण राजनीतिक और मनोवैज्ञानिक महत्व देते हैं।
क्या एल ग्रीको वास्तव में स्पेनिश है?
क्रेते में जन्मे, वेनिस और रोम के बीच प्रशिक्षित, उन्होंने टोलेडो में अपने अधिकांश करियर का निर्माण किया उनका काम पूरी तरह से स्पेनिश कैनन से संबंधित है जबकि एक जटिल भूमध्य इतिहास को बनाए रखना है।
सोरोला इतना लंबा क्यों है?
सोरोला प्रकाश और आउटडोर के महान यूरोपीय चित्रकारों में से एक है उनके समुद्री दृश्य, चित्र और सामाजिक विषय तुरंत पहचानने योग्य हैं और संग्रह में बहुत मौजूद हैं।
क्या पिकासो और डाली शामिल हैं?
इस सटीक सूची में नहीं, जो प्रदान किए गए कॉर्पस के नियम का पालन करता है: केवल कलाकार जो १९५६ या उससे पहले मर गए वे स्पष्ट रूप से स्पेनिश कला के इतिहास से संबंधित हैं, लेकिन इस संपादकीय वर्गीकरण के लिए नहीं।
क्या वर्गीकरण में केवल पेंटिंग शामिल हैं?
हाँ। मूर्तियां, तस्वीरें, पोस्टर और वस्तुएं बाहर रखी गई हैं; प्रत्येक कार्ड एक अलग पेंटिंग और उत्पाद छवि से मेल खाता है।
आदेश कैसे स्थापित किया जाता है?
वर्गीकरण कार्यों की कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और संग्रहालय मान्यता को ट्रैक करता है, फिर इस कहानी को बिना दोहराए बताने के लिए एक सौ अलग-अलग चित्रों को संरक्षित करता है।
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