रूसी चित्रकला: रुबलेव से मालेविच तक १०० प्रसिद्ध पेंटिंग

कहानी आइकन के साथ खुलती है, भ्रम की छवि होने से पहले उपस्थिति की एक छवि व्लादिमीर की वर्जिन, आंद्रेई रुबलेव द्वारा ट्रिनिटी, थियोफेन्स द ग्रीक, डायोनिसियस और साइमन उशाकोव की पेंटिंग एक आध्यात्मिक तर्क के अनुसार आंकड़े, इशारों और रंगों को व्यवस्थित करती है सोने की पृष्ठभूमि अर्थव्यवस्था में परिदृश्य को प्रतिस्थापित नहीं करती है: यह दृश्य को सामान्य समय के बाहर रखती है ट्रिनिटी में, रेखाएं, द दिखता है और टेबल इतनी सटीक स्थिरता का एक चक्र खींचता है कि वह बिना हिले सांस लेता हुआ प्रतीत होता है।

१८ वीं और १९ वीं शताब्दी की शुरुआत में, चित्रांकन ने साम्राज्य को चेहरे दिए रोकोतोव, लेवित्स्की, बोरोविकोवस्की, किप्रेंस्की और ट्रोपिनिन समानता, रैंक और अंतरंगता पर काम करते हैं मारिया लोपुखिना का पोर्ट्रेट परिदृश्य और मुद्रा के माध्यम से सांसारिक सम्मेलन को नरम करता है; पुश्किन का पोर्ट्रेट एक बौद्धिक उपस्थिति स्थापित करता है जो लगभग राष्ट्रीय कपड़े और सजावट के पीछे। [+] सर्वश्रेष्ठ चित्र हमेशा किसी व्यक्ति को अपनी आधिकारिक भूमिका से थोड़ा आगे बढ़ने देते हैं, जो पहले से ही लेबल पर एक छोटी सी जीत है।

१९ वीं शताब्दी ने परिदृश्य को असाधारण पैमाने दिया ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र को प्रकाश, आंदोलन और खतरे के रूप में चित्रित किया; शिश्किन जंगलों को स्मारकीय परिशुद्धता देता है; कौंडजी हड़ताली प्रकाश प्रभावों के आसपास अंतरिक्ष को केंद्रित करता है; लेविटन सड़क, झील, शरद ऋतु और पिघलना चेतना की स्थिति में बदल देता है नौवीं लहर, एक पाइन वन में सुबह, नीपर पर रात या ऊपर शाश्वत शांति प्रसिद्ध है क्योंकि उनका शो मानवीय पैमाने की एक बहुत ही ठोस अनुभूति से जुड़ा हुआ है।

एम्बुलेंस पेंटिंग को जीवित इतिहास और सामाजिक वास्तविकताओं के करीब लाते हैं रेपिन वोल्गा की नौकाओं में इशारों और दिखता वितरित करता है, कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस या अप्रत्याशित वापसी; क्राम्सकोय, पेरोव, सावित्स्की और उनके समकालीन काम, गरीबी, विश्वास और दैनिक जीवन का निरीक्षण करते हैं सौरिकोव बड़े ऐतिहासिक दृश्यों को भीड़ नाटक बनाता है जहां कोई आंकड़ा केवल सजावटी नहीं है यहां तक कि दाढ़ी में एक कथा समारोह है, जो संगठन के काफी ईर्ष्यापूर्ण स्तर का प्रतिनिधित्व करता है।

सदी के अंत में, व्रुबेल, सेरोव, नेस्टरोव, बोरिसोव-मुसाटोव, कोरोविन और कुस्टोडिएव ने यथार्थवाद को प्रतीकवाद, अंतरंगता और एक अधिक स्वायत्त रंग की ओर स्थानांतरित कर दिया बैठे दानव ने एक अंधेरे मोज़ेक की तरह संस्करणों को टुकड़े किया; पीच गर्ल एक चमकदार इंटीरियर में एक जीवंत उपस्थिति को पकड़ती है; युवा बार्थोलोम्यू की दृष्टि परिदृश्य और आध्यात्मिकता को जोड़ती है रूसी चित्रकला कभी नहीं छोड़ती दृश्यमान दुनिया: वह उससे पूछना शुरू कर देती है कि वह क्या छिपा रहा है।

२० वीं शताब्दी की शुरुआत के अवंत-गार्डे ने इस बदलाव को तेज किया कैंडिंस्की रंग और रेखा को एक भावनात्मक निर्माण बनाता है; मालेविच ने ब्लैक स्क्वायर में पेंटिंग को केंद्रित किया फिर सफेद पर सफेद; पोपोवा, रोज़ानोवा, एक्सटर, फिलोनोव और पेट्रोव-वोडकिन ने रिक्त स्थान का आविष्कार किया जो अब शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य के लिए सब कुछ नहीं मिटाता है अमूर्तता पिछली शताब्दियों को मिटा नहीं देती है: यह कम सोने और अधिक विकर्णों के साथ सतह, संकेत और सक्रिय छवि के लिए उनका स्वाद लेता है।