शीर्ष 100 - मुसी डी'ऑर्से: उत्कृष्ट कृतियाँ
देखने के लिए मुसी डी'ऑर्से की शीर्ष 100 प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियाँ
मानेट, मोनेट और डेगास से वान गाग, सेज़ेन, गौगुइन, सेरात और मैटिस तक: अकेले प्रभाववादियों के लिए संग्रहालय को कम किए बिना ऑर्से का पता लगाने के लिए एक सौ पेंटिंग
आधुनिकता स्टेशन पर आती है
एक सौ उत्कृष्ट कृतियाँ, पकड़ने के लिए कोई ट्रेन नहीं
पूर्व ऑर्से स्टेशन में स्थापित, संग्रहालय दशकों को एक साथ लाता है जो कोर्टबेट की यथार्थवादी क्रांति को पहले अमूर्त से अलग करता है यात्रा प्रभाववाद तक सीमित नहीं है: अकादमिक चित्रकला, प्रकृतिवाद, प्रतीकवाद। [+] पोंट-एवेन स्कूल, नबीस और विदेशी दृष्टिकोण हमें सैलून की लड़ाई को समझने की अनुमति देते हैं जितना कि रंग के आविष्कार ये सौ काम अपने मॉडल, उनके आयोगों, उनके घोटालों और रास्तों के माध्यम से अपने समय की कहानी बताते हैं कभी-कभी आश्चर्य होता था जो उन्हें राष्ट्रीय संग्रह तक ले जाता था।
ऑर्से एक युग को एक साथ लाता है जिसने शहरों, छवियों और अवकाश को तेजी से देखा सौभाग्य से, पेंटिंग डॉक पर काफी लंबे समय तक रहती हैं ताकि हम वास्तव में उन्हें देख सकें।छवियों पर स्विच करें
चित्रों में काम करता है
सबसे प्रसिद्ध काम नीली रातों, घोटालों, गेंदों और कुछ दिखने के साथ मार्ग खोलते हैं जो चकमा देना असंभव है।
#1
रोन पर तारों भरी रात
वान गाग ने सितंबर १८८८ में आर्ल्स में रोन को चित्रित किया, येलो हाउस स्थापित करने के तुरंत बाद गैस स्ट्रीट लाइट पानी में परिलक्षित होती है जबकि बिग डिपर एक छोटे से जोड़े के ऊपर चमकता है, जो कि एक छोटे से जोड़े के ऊपर स्वतंत्र लोगों को प्रस्तुत किया गया था १८८९, पेंटिंग सेंट-रेमी की तारों वाली रात से पहले होती है और पहले से ही दिखाती है कि कलाकार कैसे एक मनाया परिदृश्य को नीले और सोने की भावनात्मक वास्तुकला बनाता है।
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#2
ओलंपिया
ओलंपिया को इसके निर्माण के दो साल बाद १८६५ के सैलून में प्रदर्शित किया गया था विक्टोरिन म्युरेंट एक पेरिसियन वेश्या को एक ग्राहक से गुलदस्ता प्राप्त करने के लिए खेलता है, जिसे लॉर द्वारा परोसा जाता है, जबकि एक काली बिल्ली उरबिनो के शुक्र के वफादार कुत्ते की जगह लेती है। जनता को पौराणिक नग्नता को समकालीन वाणिज्य में वापस लाने और बिना किसी व्यर्थ बहाने के उनकी निगाहों का समर्थन करने में कठिनाई होती है।
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#3
घास पर दोपहर का भोजन
१८६३ के सैलून डेस रिफ्यूज में, मानेट ने एक आउटडोर दोपहर के भोजन के दौरान कपड़े पहने दो पुरुषों के बीच एक नग्न महिला को रखा, राफेल और वेनिस के स्वामी से पोज़ उधार लेते हैं, लेकिन मॉडल, कपड़े और टोकरी पेरिस के हैं आधुनिक। ब्रेक इस टेलीस्कोपिंग से आता है: कला के इतिहास को सटीक रूप से उद्धृत किया जाता है, फिर उस दूरी से वंचित किया जाता है जिसने इसे आरामदायक बनाया।
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#4
गैलेट मिल बॉल
१८७७ में, रेनॉयर ने मौलिन डे ला गैलेट के बगीचे में चित्रित इस महान मोंटमार्ट्रे उत्सव को प्रस्तुत किया उनके दोस्त नर्तकियों, श्रमिकों और नियमित लोगों के बीच, पेड़ों द्वारा फ़िल्टर किए गए प्रकाश के नीचे एक स्नैपशॉट की छाप टिकी हुई है समूहों के कठोर संगठन पर; इस प्रकार पेंटिंग सामूहिक चित्र की दृढ़ता को खोए बिना एक लोकप्रिय रविवार की गर्मी बरकरार रखती है।
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#5
ग्रे और काले रंग में व्यवस्था n° 1, कलाकार की माँ का चित्र
व्हिस्लर ने 1871 में अपने लंदन स्टूडियो में अपनी मां अन्ना को चित्रित किया, जब प्रारंभिक मॉडल नियुक्ति से चूक गया था। पारिवारिक कहानी के बजाय इसके सामंजस्य पर जोर देने के लिए उन्होंने ग्रे और काले रंग में काम की व्यवस्था का शीर्षक दिया। 1891 में फ्रांसीसी राज्य द्वारा अधिग्रहित, यह सख्त प्रोफ़ाइल विरोधाभासी रूप से मातृत्व का एक सार्वभौमिक प्रतीक बन गई, जो चित्रकार के औपचारिक इरादों से कहीं परे थी।
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#6
विश्व की उत्पत्ति
कोर्टबेट ने १८६६ में ओटोमन राजनयिक खलील-बे के लिए दुनिया की उत्पत्ति बनाई, कामुक छवियों के कलेक्टर पर्दे या अन्य चित्रों के पीछे लंबे समय से छिपा हुआ है, काम में मनोविश्लेषक का संग्रह शामिल है 1995 में ऑर्से में प्रवेश करने से पहले जैक्स लैकन। इसकी कट्टरपंथी रूपरेखा में चेहरे और कहानी को शामिल नहीं किया गया है, जो सीधे तौर पर मॉडल की पेंटिंग, इच्छा और पहचान का सामना करती है।
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#7
चित्रकार की कार्यशाला
अपनी कार्यशाला के केंद्र में, कोर्टबेट ने खुद को एक परिदृश्य पर काम करते हुए चित्रित किया, जो सामाजिक दुनिया द्वारा बाईं ओर घिरा हुआ है और दोस्तों, आलोचकों और संरक्षकों द्वारा दाईं ओर १८५५ की सार्वभौमिक प्रदर्शनी की जूरी द्वारा मना कर दिया गया है, यह विशाल रूपक रियल "यथार्थवाद के अपने मंडप में दिखाया गया है इस प्रकार उनका कार्यस्थल सात साल के कैरियर का राजनीतिक और सौंदर्य मूल्यांकन बन जाता है"।
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#8
ओर्नान्स में एक अंतिम संस्कार
ऑर्नन्स में एक अंतिम संस्कार के साथ, कोर्टबेट एक प्रांतीय समारोह देता है जो प्राचीन या धार्मिक इतिहास के लिए आरक्षित आयाम है उनके गृहनगर के निवासियों ने एक खुले गड्ढे के चारों ओर जीवन-आकार का पोज़ दिया, बिना केंद्रीय नायक या आदर्शीकरण १८५० में प्रस्तुत, इस स्मारकीय समानता ने सैलून को चौंका दिया और फ्रांसीसी यथार्थवाद के घोषणापत्रों में से एक बन गया।
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#9
बीनने
बाजरा तीन महिलाओं को फसल के बाद बाएं कान बीनते हुए दिखाता है, सबसे गरीब को दी गई निर्वाह का अधिकार १८५७ के सैलून में, उनके घुमावदार शरीर और उनके पैमाने ने कुछ आलोचकों को चिंतित किया जो अभी भी क्रांतियों द्वारा चिह्नित हैं सामाजिक चित्रकार न तो नाटक करता है और न ही काम को भावुक करता है: वह इसे फसल की चमकदार बहुतायत के सामने एक स्थायी उपस्थिति देता है।
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#10
देवदूत
एक किसान दंपति एंजेलस की आवाज़ के लिए प्रार्थना करने के लिए अपने कार्य को बाधित करता है बाजरा ने १८५७ और १८५९ के बीच मंच पर काम किया, फिर उत्कीर्णन के माध्यम से इसके विशाल प्रसार ने इसे पूरे यूरोप में एक परिचित छवि बना दिया डाली को बाद में एक पर संदेह होगा टोकरी के नीचे बच्चे का ताबूत, एक विवादित पाठ लेकिन ग्रामीण मौन के इस मिनट द्वारा अर्जित रहस्यमय शक्ति का खुलासा।
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#11
लकड़ी की छत योजनाकार
१८७५ के सैलून में प्लानर्स को मना कर दिया गया था फिर अगले वर्ष इंप्रेशनिस्टों के साथ प्रस्तुत किया गया कैलेबोट्टे तीन श्रमिकों को बुर्जुआ अपार्टमेंट के लकड़ी की छत के फर्श को अलग करते हुए दिखाता है, उनके हथियार और उपकरण लंबे ब्लेड का जवाब देते हैं जमीन से आधुनिक पेशे को एक शारीरिक अध्ययन और एक प्रारूप प्राप्त होता है जो अब तक महान विषयों के लिए आरक्षित है; यथार्थवाद सचमुच वार्निश को हटाकर कमरे में प्रवेश करता है।
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#12
नृत्य कक्षा
डेगास ने जूल्स पेरोट को एक छात्र का नेतृत्व करते हुए चित्रित किया, जो नर्तकियों से घिरा हुआ था जो प्रतीक्षा करते हैं, खिंचाव करते हैं या अपने संगठन को सही करते हैं ओपेरा में अपने कनेक्शन के लिए धन्यवाद, वह बैले के दैनिक पक्ष को जानता है और मंच की जीत के लिए पुनरावृत्ति पसंद करता है। पेंटिंग संग्रहालय में उस अनुग्रह के लिए आवश्यक अनुशासन, थकान और डाउनटाइम लाती है जो पहले बिना काम के लगता था।
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#13
एक कैफे में, एल'एब्सिंथे ने कहा
न्यू एथेंस के कैफे में, अभिनेत्री एलेन एंड्री और उत्कीर्णक मार्सेलिन डेसबाउटिन एक ग्लास के सामने मुद्रा करते हैं चिरायता का एक गिलास कट टेबल, संदिग्ध दर्पण और उनके बीच खालीपन एक साझा एकांत का निर्माण करते हैं जब काम १८९३ में लंदन में दिखाया गया, यह शराब पर एक नैतिक बहस को उकसाता है; डेगास ने मुख्य रूप से लगभग एक साथ बैठे दो लोगों के बीच संभावित दूरी को चित्रित किया था।
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#14
खसखस
मोनेट ने १८७४ में पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शन के दौरान कोक्वेलिकोट्स का प्रदर्शन किया केमिली और उनके बेटे जीन अर्जेंटीना की ढलान पर दो बार दिखाई दिए, शीर्ष पर फिर अग्रभूमि में, उनकी प्रगति का सुझाव देते हुए लाल स्पर्श चलने के चरणों को कनेक्ट करें और परिदृश्य को एक अस्थायी माप दें जो उतना ही सरल है जितना कि यह प्रभावी है।
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#15
सेंट-लाज़ारे स्टेशन
१८७७ में, मोनेट ने सेंट-लाज़ारे स्टेशन में काम करने की अनुमति प्राप्त की और अपने प्लेटफार्मों और कांच की छतों के बारह दृश्यों को चित्रित किया लोकोमोटिव से भाप फ्रेम, यात्रियों और प्रकाश को अवशोषित करती है, उद्योग को बदल देती है वायुमंडल एक ही वर्ष में प्रभाववादी प्रदर्शनी में कई संस्करण दिखाए गए थे: आधुनिकता अब केवल चित्रकार के सामने से नहीं गुजरती है, यह अपने अस्थायी स्टूडियो में शोर से प्रवेश करती है।
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#16
द फिफ़्रे
मानेट ने १८६६ में इंपीरियल गार्ड से एक युवा संगीतकार को चित्रित किया, शायद वेलाज़क्वेज़ के स्पेनिश फ़िफ़ से प्रेरित होकर लड़का लगभग खाली पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है, बिना जमीन या गहराई के, एक जीवन-आकार के खेल कार्ड की तरह मना कर दिया सैलून के माध्यम से, कैनवास पुष्टि करता है कि एक समकालीन वर्दी और एक सपाट पेंटिंग सैन्य सजावट की आवश्यकता के बिना आधिकारिक चित्र के प्रारूप को धारण कर सकती है।
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#17
मैगपाई
१८६८-१८६९ की सर्दियों के दौरान एट्रेटैट के पास चित्रित, ला पाई एक बर्फीले परिदृश्य के बीच में एक बाधा पर एक छोटा पक्षी रखता है मोनेट नीले, बैंगनी और पीले छाया के साथ सफेद निर्माण करता है, एक समाधान जिसे सैलून जूरी ने १८६९ में मना कर दिया था। कैनवास उनकी सबसे प्रसिद्ध सर्दियों में से एक बन गया है: एक विशाल चुप्पी, कुछ काले पंजे द्वारा संतुलित।
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#18
बगीचे में महिलाएं
खुली हवा में दो मीटर से अधिक के इस कैनवास को पेंट करने के लिए, मोनेट काम की प्रगति के रूप में ऊपरी हिस्से को कम करने के लिए एक खाई खोदता है समकालीन फैशन में कपड़े पहने हुए, चार महिलाओं में से कई के लिए केमिली ने मना कर दिया हालाँकि, 1867 के सैलून में, प्रभाववाद के आधिकारिक जन्म से पहले ही काम ने सफेद पोशाक, छाया और बगीचे को एक स्मारकीय विषय बना दिया था।
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#19
बालकनी
बालकनी एक हरे रंग के कटघरा के पीछे बर्थ मोरिसोट, फैनी क्लॉस और एंटोनी गुइलमेट को एक साथ लाती है मानेट गोया से एक रूपांकन लेता है लेकिन तीन एकांत के साथ अपेक्षित बातचीत को बदल देता है: प्रत्येक आंकड़ा कहीं और दिखता है सैलून में प्रस्तुत किया गया 1869 से, पेंटिंग अपने स्पष्ट विरोधाभासों और इस सांसारिक दृश्य से परेशान करती है जहां भौतिक निकटता कोई दृश्य आदान-प्रदान नहीं करती है।
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#20
औवर्स-सुर-ओइस का चर्च, एप्स से देखा गया
वान गाग ने अपनी मृत्यु से कुछ हफ्ते पहले जून १८९० में औवर्स के चर्च को चित्रित किया था गॉथिक इमारत एक गहरे नीले आकाश के नीचे विकृत हो जाती है, जबकि दो रास्ते एप्स के चारों ओर जाते हैं और एक महिला दूर चली जाती है असली स्मारक बन जाता है लगभग जीवित, छाया और प्रकाश के बीच अस्थिर; इले-डी-फ्रांस का परिदृश्य आंतरिक तनाव पर ले जाता है जो कलाकार ने पहले प्रोवेनकल रातों को दिया था।
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#21
आत्म चित्र
सितंबर १८८९ से यह आत्म-चित्र एक और संकट के बाद सेंट-रेमी शरण में चित्रित किया गया था वान गाग खुद को एक जैकेट में दिखाता है, नीले स्क्रॉल की पृष्ठभूमि के सामने जो उसके चेहरे की लय को लम्बा करने के लिए लगता है वह अपने भाई थियो को काम भेजता है काम पर लौटने के प्रमाण के रूप में; छवि पेंटिंग के माध्यम से स्वयं को फिर से बनाने के स्पष्ट प्रयास की तुलना में कम स्थिर पहचान की पुष्टि करती है।
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#22
कार्ड खिलाड़ियों
सेज़ेन ने १८९० और १८९५ के बीच द कार्ड प्लेयर्स के पांच संस्करणों का उत्पादन किया, जिसमें परिवार की संपत्ति के किसानों को मॉडल के रूप में दिखाया गया था ऑर्से के कैनवास ने दृश्य को दो मूक पुरुषों, एक टेबल और एक बोतल से किसी भी उपाख्यान को कम कर दिया मधुशाला गायब हो जाती है: शरीर, टोपियाँ और निचली निगाहें वजनदार मात्रा में बदल जाती हैं, एक ऐसे हिस्से में एकजुट हो जाती हैं जिसके एक हिस्से में कोई निर्णायक गति नहीं दिखाई जाती है।
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#23
आर्ल्स में वान गाग का कमरा
वान गाग ने आर्ल्स में येलो हाउस में अपने कमरे के तीन संस्करणों को चित्रित किया ऑर्से का वह, १८८९ में सेंट-रेमी में निष्पादित किया गया था, जो पहले कैनवास के बिगड़ने के बाद, स्मृति से बिस्तर, कुर्सियों, चित्रों और रंगीन दीवारों को लेता है जानबूझकर झुका हुआ परिप्रेक्ष्य एक साधारण इंटीरियर का वर्णन नहीं करता है: यह एक शांत शरण की इच्छा को दर्शाता है जिसे गौगुइन के साथ मिलकर जीवन गारंटी देने में कामयाब नहीं हुआ है।
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#24
सेब और संतरे
सेब और संतरे सेज़ेन के महान देर से अभी भी जीवन से संबंधित हैं फल, मेज़पोश, पिचर और प्लेटों को देखने के कई कोणों से व्यवस्थित किया जाता है, एक मेज की कीमत पर जिसकी ज्यामिति उचित रहने से इनकार करती है। कलाकार द्रव्यमान और रंगों के संतुलन की तुलना में भोजन का भ्रम कम चाहता है; यह निर्मित अस्थिरता क्यूबिस्टों को गहराई से पोषित करेगी।
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#25
ताहिती की महिलाएं
१८९१ में ताहिती में गौगुइन के आगमन के तुरंत बाद चित्रित, दो महिलाएं एक समुद्र तट पर बैठी हैं, एक प्रोफ़ाइल में, दूसरा जनता का सामना कर रहा है उनका दृष्टिकोण शांत है लेकिन पेशकश नहीं की जाती है, जबकि पारेओस, रेत और समुद्र सरल हो जाते हैं बड़े रंगीन क्षेत्र यह काम कलाकार की औपनिवेशिक और काल्पनिक परियोजना से संबंधित है, जिसे पेंटिंग की सुंदरता और इसके संदर्भ के शक्ति संबंधों के साथ पढ़ा जाना चाहिए।
उत्पाद देखें →बुलेवार्ड, कार्यशालाएं, कैफे, शो और आस-पास के ग्रामीण इलाके एक ऐसे समाज की कहानी बताते हैं जो गति बदल रहा है।
#26
शुक्र का जन्म
कैबेनेल ने १८६३ के सैलून में शुक्र का जन्म प्रस्तुत किया, जहां नेपोलियन III ने इसे अपने संग्रह के लिए खरीदा था देवी एक चिकनी मुद्रा में लहरों पर तैरती है, पुट्टी से घिरी हुई है, ठीक उसी वर्ष घास पर लंच को अस्वीकार कर दिया गया था इसलिए शैक्षणिक सफलता और आधुनिक घोटाला लगातार दो युग नहीं हैं: ऑर्से हमें उन्हें एक साथ पैदा होते देखने की अनुमति देता है।
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#27
वायलेट के गुलदस्ते के साथ बर्थे मोरिसोट
मानेट ने १८७२ में बर्थे मोरिसोट को चित्रित किया, कम्यून के तुरंत बाद, काले कपड़े पहने और वायलेट का एक छोटा गुलदस्ता पकड़े हुए हल्के पृष्ठभूमि और त्वरित स्पर्श मॉडल की अंधेरे आंखों पर सभी ध्यान केंद्रित करते हैं चित्रकार ने जितना पहचाना मानेट दल के संग्रहालय, मोरिसोट ने यहां एक बौद्धिक उपस्थिति बरकरार रखी है जो उनके रिश्ते की पूरी तरह से रोमांटिक रीडिंग का विरोध करती है।
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#28
अर्जेंटीना ब्रिज
१८७४ में, पोंट डी अर्जेन्ट्यूइल ने हाल ही में बुनियादी ढांचे को एक अवकाश बेसिन में सेलबोट के साथ जोड़ा स्तंभ, मस्तूल और घर ढांचे प्रदान करते हैं, जबकि पानी छोटे स्पर्श में अपने प्रतिबिंबों को टुकड़े करता है मोनेट के बीच चयन नहीं करता है उद्योग और ग्रामीण इलाके: वह आधुनिक उपनगरों को ऐसे समय में चित्रित करते हैं जब रेलवे, सैरगाह और नेविगेशन एक ही क्षितिज साझा करते हैं।
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#29
लंदन, संसद कोहरे में सूरज का छेद
सेंट-थॉमस अस्पताल से, मोनेट ने टेम्स के कोहरे में १८९९ और १९०१ के बीच लंदन संसद का अवलोकन किया, फिर गिवरनी में चित्रों को लिया इस संस्करण में, सूरज की रोशनी का एक अंतर धुंध से गुजरता है और लगभग घुल जाता है वास्तुकला। राजनीतिक भवन एक मौसम संबंधी घटना बन जाता है; इसका प्रसिद्ध सिल्हूट केवल प्रकाश की लय में मौजूद है।
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#30
रुए मोंटोर्ग्यूइल, पेरिस में। 30 जून 1878 का महोत्सव
३० जून, १८७८ को, रुए मोंटोर्ग्यूइल को यूनिवर्सल प्रदर्शनी से जुड़ी एक पार्टी के लिए झंडे के साथ कवर किया गया था मोनेट एक खिड़की से दृश्य को चित्रित करता है, भीड़ और तिरंगे को अग्रभागों के बीच निरंतर आंदोलन में बदल देता है बिना आदेश के आधिकारिक और न ही गणमान्य व्यक्तियों के चित्र, पेंटिंग उत्सव को एक शहरी घटना के रूप में दर्शाती है, जब सड़क स्वयं छवि का मुख्य आयोजक बन जाती है।
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#31
महिला के साथ छत्र का सामना करना पड़ सही
१८८६ में, मोनेट ने गिवरनी में सीन में एक द्वीप पर सुजैन होशेडे को पोज़ दिया और दो लगभग जुड़वां दृश्यों को चित्रित किया, दाएं और फिर बाएं मुड़ गए यह आंकड़ा एक निश्चित बिंदु के रूप में कार्य करता है जबकि घूंघट, पोशाक, घास और बादल हवा को रिकॉर्ड करते हैं। एक साथ प्रस्तुत, पेंटिंग दो चित्र नहीं बनाती हैं बल्कि हवा में एक छायाचित्र के चारों ओर भिन्नता का अनुभव बनाती हैं।
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#32
छाता लिए महिला बाएं मुड़ गई
छाता के साथ यह दूसरी महिला सुजैन होशेडे के अभिविन्यास को उलट देती है और आकाश, छाया और घास के झुकाव को संशोधित करती है इस प्रकार मोनेट ने १८८६ में केमिली के साथ ग्यारह साल पहले चित्रित प्रोमेनेड के सिद्धांत को लिया, जो में मर गया 1879। यह जोड़ी पारिवारिक स्मृति और सिलसिलेवार शोध को एकजुट करती है: एक परिचित इशारा लौटता है, लेकिन व्यक्ति और प्रकाश बदल गए हैं।
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#33
अर्जेंटीना में रेगाटा
अर्जेंटीना रेगाटा मोनेट को एक रूपांकन प्रदान करते हैं जहां नावें, घर और प्रतिबिंब सीन की प्रतिभा को साझा करते हैं। 1872 के आसपास चित्रित, कैनवास प्रभाववादी समूह की सार्वजनिक पुष्टि से पहले का है लेकिन इसमें पहले से ही गतिशील स्पर्श है नई समुद्री अवकाश गतिविधि, जिसे ट्रेन द्वारा सुलभ बनाया गया है, एक साधारण खेल दृश्य के बजाय एक आधुनिक परिदृश्य बन रही है।
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#34
लाल छतें, गाँव का कोना, शीतकालीन प्रभाव
१८७७ में पोंटोइस में, पिस्सारो नंगे ट्रंक और सर्दियों के खेतों के बीच एक गांव फ्रेम करता है लाल छतें टुकड़ों में दिखाई देती हैं, एक पैनोरमा बनाने के बजाय राहत में घोंसला बनाया तीसरी प्रदर्शनी में दिखाया गया है प्रभाववादी, काम सामान्य ग्रामीण वास्तुकला के मूल्य की पुष्टि करता है और सेज़ेन के साथ चित्रकार के उपयोगी आदान-प्रदान को प्रकट करता है।
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#35
पोर्ट मार्ली में बाढ़
१८७६ की बाढ़ ने पोर्ट-मार्ली को झील के किनारे के गांव में बदल दिया सिसली शराब व्यापारी के घर को केंद्र में रखता है, जबकि सड़क, अग्रभाग और आकाश लगभग शांत पानी में परिलक्षित होते हैं वह बाढ़ के कई राज्यों को चित्रित करता है; बल्कि एक शानदार आपदा, यह संस्करण नावों द्वारा अस्थायी रूप से पुनर्गठित दैनिक जीवन को दर्शाता है।
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#36
झूला
रुए कोर्टोट पर बगीचे में, रेनॉयर ने १८७६ में एक झूले के पास एक युवा महिला को चित्रित किया, दोस्तों और एक बच्चे से घिरा हुआ मंच मौलिन डे ला गैलेट के साथ सजावट और मॉडल साझा करता है, लेकिन पार्टी को अनिश्चित बातचीत में संकीर्ण करता है। पोशाक और फर्श पर सूरज के धब्बे पेंटिंग की वास्तविक गति बन जाते हैं।
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#37
शहर में नाच रहे हैं
डान्से ए ला विले १८८३ में पॉल डूरंड-रूएल द्वारा कमीशन की गई तिकड़ी से संबंधित है, सुजैन वैलाडॉन और पॉल लोटे एक सांसारिक इंटीरियर में विकसित होते हैं, जो सफेद पोशाक के सुरुचिपूर्ण ऊर्ध्वाधर द्वारा एकजुट होते हैं, विपरीत देश नृत्य, फ्रीर, कार्य से पता चलता है कि स्थान, पोशाक और सामाजिक नियमों के आधार पर एक ही गेंद का इशारा कैसे बदलता है।
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#38
देहात में नाच
देश में नृत्य के लिए, एलाइन चारिगोट और पॉल लोटे गिरी हुई टोपी और चश्मे से एनिमेटेड छत पर पोज़ देते हैं। लाल पोशाक, मुस्कान और गोलाकार गति शहर में नृत्य के संयम के प्रति सहज गर्मजोशी का विरोध करती है। रेनॉयर न केवल दो नृत्यों को चित्रित करता है: वह निकटता में रहने के दो सामाजिक तरीकों की तुलना करता है।
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#39
पियानो पर युवा लड़कियों
१८९१ में, राज्य ने लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए रेनॉयर से एक छवि को कमीशन किया कई अध्ययनों और संस्करणों के बाद, पियानो में युवा लड़कियों को १८९२ में स्वीकार किया गया था और इसकी आधिकारिक मान्यता को चिह्नित किया गया था दो किशोर, एक खेल रहे हैं और अन्य पाठन चित्रकार को पुनः खोजे गए चित्र, कोमल रंग और बुर्जुआ अंतरंगता को संयोजित करने की अनुमति देता है।
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#40
बिल्ली लड़का
१८६८ के आसपास, रेनॉयर ने एक नग्न युवक को अपने कंधे के खिलाफ एक बिल्ली को पकड़े हुए चित्रित किया मॉडल अज्ञात रहता है और एक पौराणिक कहानी की अनुपस्थिति उस समय के लिए पुरुष नग्नता को असामान्य बनाती है शरीर, जानवर और पर्दा एक अध्ययन का निर्माण करते हैं अंतरंग, चित्रकार की महिला चित्रों की तुलना में लंबे समय तक कम प्रसिद्ध लेकिन उसकी शुरुआत की स्वतंत्रता को समझने के लिए आवश्यक।
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#41
बेलेली परिवार
डेगास ने अपनी चाची लौरा, उनके पति गेनारो और उनकी बेटियों के साथ फ्लोरेंस में रहने के दौरान बेलेली परिवार शुरू किया। रूप, फर्नीचर और शरीर की स्थिति से वैवाहिक तनाव का पता चलता है जो बड़े प्रारूप में नहीं है हल करने की कोशिश मत करो कई वर्षों में पूरा हुआ, यह परिवार दृश्य एक ऐतिहासिक चित्र और लगभग निर्दयी मनोवैज्ञानिक अवलोकन के लिए महत्वाकांक्षा को एकजुट करता है।
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#42
ओपेरा ऑर्केस्ट्रा
अग्रभूमि में, डेगास अपने बैसूनिस्ट मित्र डेसिरे दिहाऊ और ओपेरा संगीतकारों को चित्रित करता है, नर्तकियों को मंच के किनारे से उनके ऊपर काट दिया जाता है १८७० के आसपास, यह उलटा उन लोगों को चेहरे देता है जो जनता सुनते हैं आमतौर पर उन्हें देखे बिना ऑर्केस्ट्रा एक सामूहिक चित्र बन जाता है, जबकि बैले चमकदार पैरों के फ्रिज़ से ज्यादा कुछ नहीं है।
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#43
रुए ले पेलेटियर पर ओपेरा में फ़ोयर डे ला डांस
रुए ले पेलेटियर पर फ़ोयर को कार्यस्थल के रूप में दिखाया गया है: बैलेरिना शीर्ष पर, मास्टर खड़े और समूह प्रतीक्षा कर रहे हैं। डेगास पुराने ओपेरा हाउस को ठीक से जानता है, जो 1873 में आग से नष्ट हो गया था, लेकिन प्रत्येक का स्वतंत्र रूप से पुनर्निर्माण किया गया था दृश्य। तिरछी गहराई सार्वजनिक प्रदर्शन से पहले होने वाले रिहर्सल और ब्रेक को जगह देती है।
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#44
रेसकोर्स। एक कार के पास शौकिया जॉकी
डेगास ने १८६० के दशक से रेसिंग का पालन किया, घोड़ों, गति और पूर्व-प्रस्थान दृष्टिकोण से आकर्षित यहां, शौकिया जॉकी और कार को खुले मैदान पर व्यवस्थित किया जाता है जहां कार्रवाई अभी भी निलंबित लगती है कलाकार इससे बचता है जीत का वीरतापूर्ण क्षण; प्रतीक्षा, तैयारी और समूह का विखंडन इसे और अधिक जटिल आधुनिकता प्रदान करता है।
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#45
पालना
बर्थे मोरिसोट ने अपनी बहन एडमा को अपनी बेटी ब्लैंच को पालने के घूंघट के पीछे देखते हुए दिखाया है। 1874 में प्रभाववादियों के साथ प्रदर्शित, यह मातृत्व भुजाओं, पर्दे और रूप-रंग की ज्यामिति के माध्यम से भावुकता से बच जाता है। द झांकी दैनिक इशारे का मौन ध्यान और नींद की रक्षा के लिए आवश्यक अच्छी दूरी बनाए रखती है।
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#46
गेंद गाउन में युवा महिला
मोरिसोट ने १८७९ में गेंद के लिए तैयार एक युवा महिला को चित्रित किया, लेकिन कमरे की चमक के बजाय शाम से पहले या बाद में पल को बरकरार रखा फूल, प्रशंसक, पोशाक और पृष्ठभूमि एक हल्के स्पर्श में एक साथ आते हैं जो कुछ क्षेत्रों को छोड़ देता है खुला। इस प्रकार सांसारिक चित्र आधिकारिक पोशाक की निश्चितताओं से दूर, नाजुक उपस्थिति का अनुभव बन जाता है।
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#47
रुए रोयाल सर्कल
१८६८ में, जेम्स टिसोट ने अपने पेरिस क्लब की बालकनी पर सर्केल डे ला रुए रोयाल के बारह सदस्यों को एक साथ लाया प्रत्येक अभिजात या भव्य बुर्जुआ पहचान योग्य है, विशेष रूप से पोलिग्नैक के युवा राजकुमार यह सामूहिक आदेश काम करता है अपने समय से पहले की एक सामाजिक तस्वीर की तरह: कपड़े, मुद्राएं और दूरियां एक पदानुक्रम का संकेत देती हैं जिसे खत्म करने के लिए सामान्य सुंदरता पर्याप्त नहीं है।
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#48
इटालियंस के लिए एक लॉज
छात्र और मानेट के मॉडल, ईवा गोंजालेस ने १८७४ में थिएटर-इटालियन में एक ड्रेसिंग रूम में एक महिला को चित्रित किया उनकी बहन जीन एक गुलदस्ता, दूरबीन और एक दर्पण के सामने पोज़ देती है जो कमरे का विस्तार करती है काम संवाद रेनॉयर और कसाट के बक्से के साथ, लेकिन उस तमाशे की स्त्री दृष्टि की पुष्टि करता है जहां मॉडल पुरुष दर्शकों के लिए एक साधारण सहायक बने बिना सार्वजनिक स्थान पर रहता है।
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#49
बर्फ के नीचे छतें, पेरिस
एक उच्च मंजिल से, कैलेबोट्टे ने १८७८ में बर्फ से ढके पेरिस की छतों को चित्रित किया फायरप्लेस, दीवारों और ग्रे आकाश एक मूक ज्यामिति बनाते हैं, लगभग राहगीरों से रहित जीवंत रेनी टाइम स्ट्रीट के बाद, यह दृश्य हौसमैनियन गतिविधि को निलंबित कर देता है और शहर को उसकी सतहों के माध्यम से प्रकट करता है जिसे कम से कम देखने का इरादा है।
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#50
सफेद जेली
पिस्सारो ने १८७३ में पोंटोइस में एक ठंढी सुबह चित्रित की एक किसान कठोर रास्ते पर चलता है, सफेदी वाले खेतों और दूर के घरों के बीच, ठंडी रोशनी के नीचे १८७४ में प्रस्तुत किया गया, काम को स्क्रैप किए गए पेंट की तुलना में विडंबनापूर्ण रूप से प्रस्तुत किया गया था ; फिर भी इसकी खुरदरी सामग्री इलाके और इसे पार करने वाले व्यक्ति के प्रयास से मेल खाती है।
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#51
घायल आदमी
कोर्टबेट ने १८४४ के आसपास प्यार में एक आत्म-चित्र के रूप में घायल आदमी शुरू किया, फिर इसे एक ब्रेकअप के बाद संशोधित किया: महिला गायब हो जाती है और छाती पर एक खूनी घाव दिखाई देता है १८४४ से पूर्वव्यापी दिनांकित, इसलिए पेंटिंग को संरक्षित किया जाता है इसकी सतह के नीचे कई जीवन युवा चित्रकार की रोमांटिकता एक पुनर्निर्मित आत्मकथा बन जाती है, जहां व्यक्तिगत इतिहास को सीधे ब्रश के साथ सही किया जाता है।
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#52
ट्राउट
कम्यून के दौरान अपनी भूमिका के लिए कारावास के बाद १८७२ में कोर्टबेट ने ला ट्रौइट को चित्रित किया मछली हुक पर पकड़ी गई, अभी भी जीवित है और खून से लथपथ है, लैटिन शब्द "इन विनकुलिस" के साथ एक हस्ताक्षर है, जंजीरों में यह स्टिल लाइफ को एक प्रतीकात्मक आत्म-चित्र के रूप में पढ़ा जाता है: प्रतिरोध, कब्जा और घुटन एक नदी की अंधेरी धारा में एकजुट है।
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#53
स्रोत
इंग्रेस ने १८२० के आसपास फ्लोरेंस में ला स्रोत शुरू किया और १८५६ तक इसे पूरा नहीं किया, सजावट के लिए एक कार्यशाला सहायक के साथ एक युवा महिला एक जार रखती है जिसका पानी उसके ललाट शरीर के सामने बहता है, एक प्राचीन नग्न और रूपक के साथ ऑर्से में प्रवेश राष्ट्रीय संग्रह, कार्य तीन दशकों से अधिक समय से अपनाई गई एक आदर्श पंक्ति का सारांश प्रस्तुत करता है।
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#54
शुक्र का जन्म
बौगुएरेउ ने १८७९ के सैलून में शुक्र के अपने जन्म को प्रस्तुत किया देवी एक खोल पर खड़ी है जो न्यूट्स, अप्सराओं और प्रेम से घिरा हुआ है, एक शारीरिक और मोती गुण में जो राफेल को कैबेनेल के रूप में विस्तारित करता है तब बहुत प्रशंसा की आधुनिकतावादी इतिहास द्वारा लंबे समय से तिरस्कृत, कैनवास आज हमें यह समझने की अनुमति देता है कि अकादमिक जनता को महान चित्रित तमाशा से क्या उम्मीद थी।
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#55
एक मुर्गों की लड़ाई
गेरोम ने १८४७ के सैलून में एक कॉकफाइट का प्रदर्शन किया, जहां युवा यूनानियों ने दो जानवरों के द्वंद्व को देखा पुरातत्व, आदर्श शरीर और सजावट की सटीकता ने उन्हें शुरुआती सफलता अर्जित की प्राचीन उपस्थिति के तहत, दृश्य इसके साथ खेलता है इच्छा, प्रतिद्वंद्विता और दृष्टिकोण; महान कहानी सावधानीपूर्वक वेशभूषा वाले घरेलू एपिसोड का मार्ग प्रशस्त करती है।
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#56
पतन के रोमन
१८४७ में, थॉमस कॉउचर ने प्राचीन मूर्तियों और मोहभंग दार्शनिकों की टकटकी के तहत, थके हुए मेहमानों के प्रभुत्व वाले रोमन तांडव को प्रस्तुत किया विषय रोम के पतन को नैतिक करता है लेकिन राजशाही के फ्रांसीसी समाज को भी लक्षित करता है जुलाई से। सैलून में जीत इस बात की पुष्टि करती है कि जब राजनीतिक आलोचना टोगा पहनती है तो कभी-कभी अधिक आसानी से बीत जाती है।
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#57
रोला
रोला, अल्फ्रेड डी मुसेट की एक कविता से प्रेरित है, जिसमें युवा व्यक्ति मैरी को आत्महत्या से पहले, खरीदी गई रात के बाद सो जाने पर विचार कर रहा है १८७८ के सैलून ने एक स्पष्ट यौन दृश्य की अनुपस्थिति के बावजूद, अभद्रता के लिए काम पोशाक पियर, कोर्सेट और मॉर्निंग लाइट पेरिस की वेश्यावृत्ति की कहानी को उसके भौतिक निशानों के माध्यम से बताते हैं, जो इसे सहनशील अकादमिक नग्नता की तुलना में अधिक समकालीन बनाता है।
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#58
कैन
१८८० में, कॉर्मन ने कैन के निर्वासन को उजागर किया, हाबिल की हत्या के बाद अपने जनजाति के साथ घूमने की निंदा की वह बाइबिल की कहानी को एक कल्पना प्रागितिहास में स्थानांतरित करता है, जो थके हुए शरीर, बच्चों और जानवरों के स्मारकीय मार्च को दर्शाता है 19वीं सदी में मानव उत्पत्ति में रुचि थी और अपराधी को उसकी सज़ा में शामिल होने के लिए एक पूरा समुदाय दिया गया था।
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#59
सपना
क्रांति और साम्राज्य की विजयी सेनाओं के सपने में टेंट में सो रहे सिपाही १८७० की हार के बाद १८८८ में इस देशभक्ति दृष्टि को चित्रित किया, एक समय में जब बदला लेने के लिए राष्ट्रीय कल्पना पर कब्जा कर लिया सैन्य भूत एक वादे की तरह आकाश को पार करते हैं; गौरवशाली इतिहास एक नई सेना का सामूहिक सपना बन जाता है।
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#60
1814, फ्रांसीसी अभियान
१८१४ के फ्रांसीसी अभियान के दौरान मीसोनियर ने नेपोलियन और उसके कर्मचारियों का प्रतिनिधित्व किया, भारी आसमान के नीचे और कीचड़ भरी सड़क पर सम्राट अब शानदार विजेता नहीं है: अपने सफेद घोड़े पर झुका हुआ, वह अधिकारियों के बीच आगे बढ़ता है थका हुआ १८६४ में प्रस्तुत, पेंटिंग एक महान राष्ट्रीय मिथक पर लागू लघु परिशुद्धता में सैन्य विफलता को संघनित करती है।
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#61
रॉबर्ट द पियस का बहिष्कार
जीन-पॉल लॉरेन्स ने रॉबर्ट द पियस और कॉन्स्टेंस ऑफ आर्ल्स को निषिद्ध विवाह के लिए बहिष्कृत करने के बाद एक चर्च में अकेले चित्रित किया। बुझी हुई मोमबत्तियाँ, ज़मीन पर राजदंड और दूर जाने वाले नौकर अलगाव को साकार करते हैं युगल १८७५ के सैलून में, मध्ययुगीन इतिहास एक धार्मिक अनुष्ठान की राजनीतिक शक्ति पर एक मनोवैज्ञानिक दृश्य बन गया।
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#62
हार्वेस्टर वेतन
लेर्मिटे ने कृषि श्रमिकों को दिन के अंत में अपनी मजदूरी प्राप्त करते हुए दिखाया, प्रबंधक के अधिकार के तहत १८८२ में प्रस्तुत किया गया, कैनवास सटीक रूप से चेहरे, कपड़े और इशारों को ग्रामीण इलाकों को सजावट में बदलने के बिना देखता है सुखद जीवन। भुगतान कथा केंद्र का गठन करता है: ग्रामीण कार्य एक आर्थिक संबंध के साथ-साथ ऋतुओं के चक्र के रूप में भी प्रकट होता है।
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#63
घास
लेस फोइन्स में, एक थका हुआ किसान महिला एक खाली घूरने के साथ बैठती है, जबकि एक आदमी उसके पीछे सोता है बास्टियन-लेपेज ने १८७८ के सैलून में काम प्रस्तुत किया और प्राकृतिक विवरण, आउटडोर और लगभग फोटोग्राफिक फ्रेमिंग को संयुक्त रूप से आराम नहीं किया है देहाती कुछ भी नहीं: यह शरीर में दिन भर छोड़ी गई थकान को मापता है।
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#64
निवेर्नैस जुताई
रोज़ा बोनहुर को 1848 में निवेर्नैस में जुताई का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक राज्य आयोग प्राप्त हुआ। बारह बैल जोड़े में आगे बढ़ते हैं, किसानों द्वारा निर्देशित, शरद ऋतु की भूमि में शक्तिशाली सटीकता के साथ प्रस्तुत किया जाता है। 1849 में प्रदर्शित झांकी एक ऐसे कलाकार को समर्पित करती है जो बड़े ऐतिहासिक दृश्यों के लिए आरक्षित पैमाने पर सीधे शरीर रचना विज्ञान और जानवरों के काम का अध्ययन करता है।
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#65
बेचारा मछुआरा
एक मछुआरा नाव में खड़ा है, सिर झुका हुआ है, जबकि एक महिला और एक बच्चा किनारे पर रहते हैं १८८१ के सैलून में, रूपों के सरलीकरण और विषय की मूक गरीबी ने जनता को निराश किया पुविस डी चवन्नेस इस परिवार को लगभग पवित्र शांति देता है; यह कार्य, जिस पर सबसे पहले हमला किया गया, प्रतीकवादियों के लिए एक प्रमुख स्रोत बन गया।
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#66
समुद्र के किनारे युवा लड़कियाँ
तीन युवा महिलाओं ने आकाश, समुद्र और भूमि के कुछ स्ट्रिप्स में कम एक किनारे पर कब्जा कर लिया पुविस ने १८७९ में अलग-अलग दृष्टिकोणों को चित्रित किया, बिना स्पष्ट इतिहास या सुरम्य विवरण के यह अर्थव्यवस्था दृश्य को एक की अस्थायीता देती है प्राचीन भित्तिचित्र; यह पेंटिंग अपनी शांत सतह और शानदार प्रकृतिवाद के इनकार से नबीस को प्रभावित करेगी।
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#67
ऑर्फ़ियस
एक युवा थ्रेसियन ने अपने लिरे पर ऑर्फियस के सिर को पकड़ लिया, मेनाड्स द्वारा उसकी हत्या के बाद मोरो ने १८६६ के सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया और युवा महिला और कवि के चेहरे के बीच एक ध्यानपूर्ण मुठभेड़ में डरावनी चट्टानों, कछुओं और बहुमूल्य विवरण मिथक को एक प्रतीकवाद से समृद्ध करते हैं जहां कला उस व्यक्ति को भौतिक रूप से जीवित रखती है जिसने इसे बनाया है।
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#68
गैलाटिया
गैलाटिया एक समुद्री गुफा में नग्न दिखाई देता है, साइक्लोप्स पॉलीफेमस द्वारा मनाया जाता है, जिसकी आंख चट्टानों के बीच उभरती है १८८० के आसपास, मोरो ने अप्सरा की लगभग अवास्तविक सफेदी की तुलना विशाल के अंधेरे और खनिज दुनिया के साथ की इच्छा पौराणिक एक सजावटी और परेशान दृष्टि बन जाता है, जो कोरल, फूलों और दिखने से बना है जो कभी नहीं मिलते हैं।
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#69
युद्ध
रूसो ने अपनी भागीदारी में एक लंबे रुकावट के बाद १८९४ में स्वतंत्रों पर युद्ध प्रस्तुत किया एक सशस्त्र घुड़सवार एक परिदृश्य को पार करता है जो शरीर, कौवे और टूटे हुए पेड़ों से ढका हुआ है हाल के संघर्षों से प्रेरित और लोकप्रिय छवियाँ, रूपक सभी सैन्य गौरव को त्याग देता है; उसका काला घोड़ा उस दुनिया के ऊपर सरपट दौड़ता है जिसे युद्ध पहले ही खाली कर चुका है।
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#70
साँप आकर्षक
बर्थे डेलाउने द्वारा कमीशन, सांप आकर्षण १ ९ ०७ में चित्रित किया गया है एक अंधेरे बांसुरीवादक चंद्रमा के सामने खड़ा है, सांपों, पक्षियों और पेरिस से आविष्कार की गई वनस्पति से घिरा हुआ रूसो ने कभी जंगल का दौरा नहीं किया वह वर्णित; यह दूरी उसे एक मानसिक परिदृश्य बनाने की अनुमति देती है, जो वृत्तचित्र से अधिक संगीतमय है।
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#71
तावीज़, बोइस डी'अमोर में एवेन
१८८८ में, गौगुइन ने पॉल सेरसियर को बोइस डी अमौर को रंगने के लिए आमंत्रित किया, जो कि नकल के बजाय महसूस किए गए रंगों के अनुसार था एक छोटे से पैनल पर बनाया गया, तावीज़ भविष्य के नबीस के लिए सबूत बन जाता है कि एक परिदृश्य के रूप में जीवित रह सकता है पीले, हरे, नारंगी और नीले धब्बे पोंट-एवेन के तात्कालिक सबक इस प्रकार अपने आयामों की तुलना में बहुत अधिक प्रभाव प्राप्त करते हैं।
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#72
एरिया
एरिया गौगुइन के पहले ताहिती प्रवास से संबंधित है दो महिलाएं अग्रभूमि पर कब्जा करती हैं, एक लाल कुत्ते के पास, जबकि एक समूह पीछे की ओर एक आविष्कार की गई मूर्ति की पूजा करता है शीर्षक का अर्थ है आनंद या मनोरंजन, लेकिन दृश्य अवलोकन, यादों और मनगढ़ंत पौराणिक कथाओं को जोड़ता है; पेरिस की जनता को पेश की गई ताहिती की छवि पहले से ही एक व्यक्तिगत और औपनिवेशिक निर्माण है।
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#73
सुंदर एंजेला
गौगुइन ने १८८९ में एक जापानी प्रिंट के करीब एक गोलाकार फ्रेम में पोंट-एवेन उपनाम बेले एंजेल से एक सरायपाल मैरी-एंजेलिक सात्रे को चित्रित किया ब्रेटन हेडड्रेस पेरू की एक प्रतिमा के साथ संवाद करता है, संस्कृतियों को एक साथ लाता है चित्र में दूर मॉडल परिणाम से नफरत करता है, सबूत है कि एक अभिनव काम हमेशा अपनी परिचारिका को धन्यवाद देने का सबसे अच्छा तरीका नहीं है।
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#74
सफेद घोड़ा
व्हाइट हॉर्स को १८९८ में ताहिती में चित्रित किया गया था, हालांकि वनस्पति के प्रतिबिंबों के तहत जानवर हरा दिखाई देता था दो नग्न सवार पेड़ों और पानी के बीच दूर चले जाते हैं, एक परिदृश्य में वक्र और फ्लैट क्षेत्रों द्वारा निर्मित फार्मासिस्ट जो पेंटिंग का आदेश दिया था कि इसे ठीक से मना कर दिया जाए क्योंकि घोड़ा सफेद नहीं है; गौगुइन बिक्री खो देता है लेकिन गैर-वर्णनात्मक रंग का एक उत्कृष्ट उदाहरण बरकरार रखता है।
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#75
पीले मसीह के साथ कलाकार का चित्र
गौगुइन अपने दो कार्यों के बीच खुद का प्रतिनिधित्व करता है: पीला मसीह और एक मानवरूपी बर्तन १८९०-१८९१ के आसपास चित्रित, आत्म-चित्र शहीद, निर्माता और विचित्र आकृति को अपनी पहचान के तीन पक्षों के रूप में एक साथ लाता है जिस समय वह ताहिती के लिए अपने प्रस्थान की तैयारी करते हुए, कलाकार इस प्रकार एक गलत समझे गए चित्रकार के रूप में अपनी किंवदंती बनाता है, एक गंभीरता के साथ जिसे वह स्वयं मंचन सुनिश्चित करता है।
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#76
यूजीन बोच का पोर्ट्रेट
१८८८ में आर्ल्स में, वान गाग ने यूगेन बोच को चित्रित किया, जो बेल्जियम के एक कलाकार थे, जो उन्हें येलो हाउस के दल में मिले थे वह एक कवि के चित्र को चित्रित करना चाहते हैं और अपने हल्के चेहरे को गहरे नीले तारों वाले आकाश के सामने एक को पूरा करने का इरादा रखते हैं कलाकार मित्रों की एक गैलरी, यह कार्य समानता और प्रतीकात्मक भूमिका को जोड़ती है, जैसे कि स्वप्न समुदाय पहले से ही दीवारों पर मौजूद हो सकता है।
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#77
तांबे के फूलदान में फ्रिटिलरीज़ शाही मुकुट
वान गाग ने १८८७ में पेरिस में इन फ्रिटिलरीज़ को चित्रित किया, प्रभाववादियों और जापानी प्रिंटों के साथ उनके संपर्क के तुरंत बाद नारंगी फूल एक नीले रंग की पृष्ठभूमि पर तांबे के फूलदान से वसंत करते हैं, एक के साथ पूरक रंगों के विपरीत नई तीव्रता फिर भी जीवन आर्ल्स के परिदृश्य से पहले एक तेजी से परीक्षण जमीन बन जाता है।
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#78
ला मेरिडिएन, जिसे ला सिएस्टे के नाम से जाना जाता है
सेंट-रेमी में, वान गाग ने १८८९-१८९० में मिलेट के बाद एक उत्कीर्णन की नकल की जिसमें दो किसानों को मिलस्टोन के पास सोते हुए दिखाया गया था वह काले और सफेद को पीले, नीले और बैंगनी में स्थानांतरित करता है, बिना एक दास प्रजनन की मांग के नेप श्रद्धांजलि देता है दृश्य को प्रोवेन्कल गर्मी और वान गाग के स्पर्श की व्यक्तिगत लय देते हुए ग्रामीण दुनिया के चित्रकार को।
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#79
डॉक्टर गैशेट का पोर्ट्रेट
वान गाग ने जून १८९० में औवर्स में डॉक्टर पॉल गैशेट को चित्रित किया, जिसमें एक आदमी को उसके रूप में घबराहट और उदासी के रूप में वर्णित किया गया था मेज पर रखा फॉक्सग्लोव अपने पेशे को याद करता है, जबकि हाथ पर आराम करने वाला सिर एक पुराने को लेता है उदासी की मुद्रा ऑर्से का संस्करण राज्य को दान देने से पहले गैशेट परिवार में रहा; डॉक्टर चित्रकार के अंतिम सप्ताहों का उदास संरक्षक बन जाता है।
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#80
द आर्लेसिएन, मैडम गिनौक्स
मैरी गिनौक्स, आर्ल्स में कैफे डे ला गारे की संरक्षक, नवंबर १८८८ में वान गाग और गौगुइन के लिए प्रस्तुत की गई ऑर्से के संस्करण में, वह किताबों के बगल में एक मेज पर झुकती है, जो बड़े पीले और गुलाबी क्षेत्रों से अलग होती है चित्र अर्लेसिएन का क्षेत्रीय प्रकार: थकान, गरिमा और आंतरिक जीवन स्पष्ट सादगी की मुद्रा में दिखाई देते हैं।
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#81
कॉफ़ी मेकर वाली महिला
कॉफी निर्माता के साथ महिला शायद सेज़ेन की पारिवारिक संपत्ति के एक कर्मचारी का प्रतिनिधित्व करती है सामने बैठे, यह बड़ी मात्रा में बनाया गया है जो बेलनाकार कॉफी निर्माता का जवाब देता है और इसके पीछे के दरवाजे की ओर 1890-1895, चित्र एक मामूली आंतरिक भाग को स्मारकीय संतुलन में बदल देता है; कोई नहीं मुस्कुराता, लेकिन प्रत्येक आकृति मजबूती से अपना स्थान बनाए रखती है।
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#82
मार्सिले की खाड़ी को एल'एस्टाक से देखा गया
एल'एस्टाक से, सेज़ेन पाइन के पेड़ों के माध्यम से मार्सिले की खाड़ी के ऊपर दिखता है समुद्र, पहाड़ियों और घरों को निरंतर हवाई परिप्रेक्ष्य के बजाय रंगीन योजनाओं द्वारा बनाया गया है १८७८-१८७९ के आसपास चित्रित, यह दृश्य इसकी दूरी को चिह्नित करता है प्रभाववादी स्पर्श से और उन संस्करणों पर शोध की घोषणा करता है जो ब्रैक और पिकासो को आकर्षित करेंगे।
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#83
फिर भी प्याज के साथ जीवन
इस देर से अभी भी जीवन में, सेज़ेन प्याज, बोतल, प्लेट, चाकू और कपड़े को जानबूझकर अस्थिर टेबल पर रखता है वस्तुओं को थोड़ा अलग कोणों से देखा जाता है, जैसे कि आंख के दौरान स्थानांतरित हो गया था अवलोकन। चित्रकार परिचित सब्जियों को एक वास्तुशिल्प उपस्थिति देता है; साधारण प्याज खुद को पौराणिक अनार के रूप में छिपाने की आवश्यकता के बिना संग्रहालय में प्रवेश करता है।
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#84
द हैंग्ड मैन्स हाउस, औवर्स-सुर-ओइस
१८७३ में औवर्स-सुर-ओइस में लटका हुआ आदमी का घर चित्रित किया गया था, जब सेज़ेन ने पिस्सारो के साथ काम किया था पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, उसे आलोचना के बावजूद एक खरीदार मिला बढ़ती सड़क, मोटी दीवारें और पात्रों की अनुपस्थिति गाँव को एक विशेष घनत्व देती है; हल्के स्पर्श के नीचे पहले से ही अधिक भारी और व्यक्तिगत निर्माण दिखाई देता है।
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#85
सर्कस
सर्कस अधूरा रह गया जब १८९१ में सेरात की मृत्यु हो गई सवार, घोड़े और कलाबाज गणना की गई घटता और विकर्णों द्वारा संचालित थे, जबकि दर्शकों ने लगभग स्थिर पंक्तियों का गठन किया विभाजित विधि यहां एक त्वरित विषय का सामना करें: वैज्ञानिक रंग को अपना संतुलन खोए बिना संख्या का पालन करना चाहिए।
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#86
पोज़्यूज़
सेरात ने १८८६ और १८८८ के बीच लेस पोसस को आलोचना के जवाब में चित्रित किया कि उनकी विधि शरीर को मानव नहीं बना सकती है ग्रांडे जट्टे के सामने कार्यशाला में तीन नग्न, वास्तव में एक ही मॉडल के विभिन्न मुद्राएं खड़ी हैं दीवार पर दिखाई देता है काम अपने स्वयं के उत्पादन को दर्शाता है और मॉडल की अकादमिक परंपरा के साथ धीमी पॉइंटिलिस्ट निर्माण का सामना करता है।
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#87
कुएं पर महिलाएं
१८९२ में सेंट-ट्रोपेज़ में, साइनैक ने दो महिलाओं को एक भूमध्य परिदृश्य से पानी खींचते हुए दर्शाया है दैनिक इशारों को अलग-अलग स्पर्श और हल्के रंगों के लिए एक सजावटी आयाम पर धन्यवाद दिया जाता है काम को स्थानांतरित करता है पेरिस के उपनगरों के बाहर नव-प्रभाववाद और काम, दक्षिणी प्रकाश और सामंजस्यपूर्ण जीवन के आदर्श को जोड़ता है।
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#88
एविग्नन में चेटेउ डेस पेप्स
साइनैक ने १९०० में एविग्नन में पैलेस डेस पेप्स को रोन के दूसरे बैंक से चित्रित किया गॉथिक द्रव्यमान और पुल को गुलाबी, नारंगी, नीले और पीले रंग के स्पर्श में फिर से तैयार किया गया है, एक विभाजन के अनुसार जो सेरात की तुलना में व्यापक स्मारक है मध्यकालीन धूसर होना बंद हो जाता है: यह एक सौर प्रेत बन जाता है जिसका रंग पानी तक फैला होता है।
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#89
पलंग
दो महिलाएं बिस्तर पर लेटी हुई हैं, गर्म कंबल के नीचे करीब से देखा गया टूलूज़-लॉट्रेक अक्सर वेश्यालयों में जाता है और पुरुष तमाशा से दूर आराम, प्रतीक्षा या कोमलता के क्षण खींचता है १८९२ के आसपास, ले लिट ने दिया इस अंतरंगता में उपाख्यान के बिना एक सरलता; सोते हुए शरीर एक ऐसी जगह साझा करते हैं जिस पर दर्शकों को कब्जा नहीं करना चाहिए था।
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#90
मौलिन रूज में नृत्य करें
टूलूज़-लॉट्रेक ने १८ ९ ० में वैलेन्टिन ले डेसोसे को चित्रित किया, जो मौलिन-रूज पर एक नर्तक को एक कदम सिखाता है, जो पहचान योग्य नियमित रूप से घिरा हुआ है खाली लकड़ी की छत फर्श आंदोलन को बढ़ाता है जबकि दर्शक एक सामाजिक सीमा से पहले अपने प्रसिद्ध पोस्टर, काम पहले से ही कैबरे को एक आधुनिक मंच के रूप में स्थापित करता है जहां नृत्य, प्रसिद्धि और सार्वजनिक अवलोकन एक साथ बनाए जाते हैं।
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#91
सफेद बिल्ली
बोनार्ड ने १८९४ में एक सफेद बिल्ली को असमान रूप से धनुषाकार शरीर, लम्बी पैर और एक छोटे से सिर के साथ चित्रित किया कई प्रारंभिक चित्र दिखाते हैं कि वह ठीक इस हास्य विरूपण की तलाश में है जानवर परिचित और दोनों दिखाई देता है हेरलड्री, उसकी चाल अरबी में बदल गई; नबी साबित करता है कि एक बहुत ही गंभीर अध्ययन जानबूझकर असंभव बिल्ली को जन्म दे सकता है।
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#92
सेज़ेन को श्रद्धांजलि
१९०० में, मौरिस डेनिस ने सेज़ेन के अभी भी जीवन के आसपास नबी सर्कल के कलाकारों और आलोचकों को एक साथ लाया: रेडॉन, वुइलार्ड, बोनार्ड, रूसेल, सेरसियर और अन्य सेज़ेन की पेंटिंग लगभग एक श्रद्धांजलि के केंद्र में एक अवशेष बन जाती है सामूहिक यह धर्मनिरपेक्ष समारोह एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी में संक्रमण और ऐक्स के मास्टर को दिए गए अब संस्थापक स्थान का दस्तावेजीकरण करता है।
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#93
म्यूज़
१८९३ में, म्यूज़ ने सेंट-जर्मेन-एन-ले के पार्क से प्रेरित एक अंडरग्रोथ में प्राचीन देवी को स्थानांतरित कर दिया समकालीन कपड़े पहने महिलाओं को ऊर्ध्वाधर चड्डी के बीच फ्लैट वितरित किया जाता है, बिना प्राकृतिक गहराई के। सजावट के रूप में कमीशन किया गया यह कार्य नबी सिद्धांत की पुष्टि करता है कि सतह क्षेत्र और लय उतनी ही मायने रखती है जितनी कहानी बताई गई है।
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#94
आंखें बंद
१८९० के आसपास रेडॉन ने एक अनिश्चित स्थान में तैरते हुए निचली पलकों के साथ एक चेहरा चित्रित किया अपनी पत्नी केमिली से प्रेरित होकर, आंकड़ा नींद, ध्यान या आंतरिक उपस्थिति को उजागर करता है काले लोगों को समर्पित वर्षों के बाद, कलाकार यहां एक बहुत ही संयमित रंग पेश करें; दृश्यमान दुनिया इतनी फीकी पड़ जाती है कि विचार पेंटिंग पर हावी हो जाता है।
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#95
अपोलो टैंक
चार डी अपोलो रेडॉन के देर से काम में कई बार लौटता है, विशेष रूप से डेलाक्रोइक्स से प्रेरित सूर्य देवता अपने घोड़ों को रंगों के बादल के बीच में ले जाता है, स्थिर सजावट के बिना छाया की ताकतों का सामना करने के लिए १९१२, पेस्टल और तेल पूरी तरह से मुक्त दृष्टि: मिथक रंग के लिए एक वाहन के रूप में कार्य करता है, जो पहले से ही एक टैंक के लिए एक महत्वपूर्ण मिशन है।
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#96
विलासिता, शांति और कामुकता
१९०४ में सेंट-ट्रोपेज़ में, मैटिस ने साइनैक के विभाजित स्पर्श को लागू करके स्नान करने वालों के एक दृश्य को चित्रित किया लेकिन रंगीन इकाइयों को बड़ा किया शीर्षक बौडेलेयर से आता है, और भूमध्यसागरीय परिदृश्य सद्भाव का वादा बन जाता है। 1905 में प्रस्तुत, यह कार्य फाउविज्म की तैयारी करता है: रंग अधिक संगीत स्वतंत्रता ग्रहण करने के लिए ऑप्टिकल अवलोकन छोड़ना शुरू कर देता है।
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#97
धूप में मिल
मोंड्रियन ने इस मिल को १९०८ में एक सूरज के नीचे चित्रित किया जो लाल, पीले और नीले रंग में ईंटों, पंखों और आकाश को भंग कर देता था पारंपरिक डच पैटर्न ने लगभग एक तावी तीव्रता प्राप्त की, जो कि नियोप्लास्टिक ग्रिल्स से काफी पहले प्रसिद्ध हो जाएगी। ऑर्से का काम हमें उस क्षण को देखने की अनुमति देता है जब वास्तविक परिदृश्य रंग की एक स्वायत्त संरचना बनना शुरू होता है।
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#98
गर्मियों रात
विंसलो होमर ने १८९० में प्राउट्स नेक, मेन में समर नाइट चित्रित किया, दो महिलाएं चंद्रमा के नीचे समुद्र के किनारे नृत्य करती हैं, जबकि बैठे आंकड़े चट्टानों को हिट करने वाली सफेद लहरों को देखते हैं फ्रांसीसी राज्य द्वारा अधिग्रहित यूनिवर्सल प्रदर्शनी में अपनी सफलता के बाद, पेंटिंग ऑर्से के लिए एक अमेरिकी दृष्टिकोण लाती है जहां रात्रि अवकाश और समुद्र की शक्ति निकटता से जुड़ी रहती है।
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#99
भाग्य का पहिया
बर्न-जोन्स ने १८७५ और १८८३ के बीच एक भावहीन फॉर्च्यून को अपने पहिया को घुमाते हुए चित्रित किया, जिसमें राजा, दास और कवि जुड़े हुए हैं भाग्य के यांत्रिक आंदोलन से पहले सभी समान हो जाते हैं, जो भी उनकी स्थिति में शरीर माइकल एंजेलो और कोल्ड पैलेट से प्रेरित होकर इस प्री-राफेलाइट रूपक को एक स्मारकीयता देता है जो जितनी सुंदर है उतनी ही असुविधाजनक भी है।
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#100
कार्मेंसिटा
सार्जेंट ने स्पेनिश नर्तक कारमेन डौसेट मोरेनो को चित्रित किया, जिसे ला कार्मेंसिटा के नाम से जाना जाता है, जो 1890 में न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध था। उनकी पीली और सफेद पोशाक, उनकी उभरी हुई भुजाएं और उनकी सीधी निगाहें दर्शकों को दिखाए बिना प्रदर्शन की ऊर्जा को केंद्रित करती हैं। सैलून डु चैंप-डी-मार्स में प्रस्तुत, पेंटिंग फ्रांसीसी संग्रह में शामिल हो जाती है और एक मंच कलाकार के साथ इस ऑर्से यात्रा को बंद कर देती है जो अपने शो का पूरी तरह से समर्थन करता है।
उत्पाद देखें →कार्यों से क्या पता चलता है
एक सौ काम, १९ वीं सदी के तीन चेहरे
सौ चित्रों के बाद, ऑर्से घोड़े और लोकोमोटिव, अकादमिकता और अवंत-गार्डे, बॉल गाउन और चौग़ा के बीच फंसी दुनिया के संग्रहालय के रूप में दिखाई देता है आधुनिकता एक सीधी रेखा में नहीं चलती है, वह अंतिम क्षण में प्लेटफार्मों को बदलना पसंद करती है।
वर्तमान ऐतिहासिक हो जाता है
एक रेलवे स्टेशन, एक नर्तक या एक साधारण दोपहर का भोजन उस गुरुत्वाकर्षण को प्राप्त करता है जो एक बार मिथकों और राजाओं के लिए आरक्षित था।
प्रकाश एक विधि बन जाता है
यह अब केवल आकृतियों को प्रकाशित नहीं करता है: यह रंग, समय और संवेदना को व्यवस्थित करता है।
संग्रहालय असहमति को एक साथ लाता है
यथार्थवाद, प्रभाववाद, अकादमिकवाद और प्रतीकवाद एक-दूसरे के विरोधाभासी हैं, जो यात्रा को और अधिक दिलचस्प बनाता है।
ट्रैक पर समयरेखा
ऑर्से में शामिल होने के लिए पांच तिथियां
संग्रहों द्वारा कवर की गई अवधि ऐसे समय में शुरू होती है जब कला, राजनीति और समाज गहन परिवर्तन के चरण में प्रवेश कर रहे हैं।
सैलून डेस रिफ्यूज संस्था और कलाकारों के बीच तनाव को उजागर करता है जो अन्य विषयों और अन्य रूपों की तलाश करते हैं।
मोनेट, डेगास, रेनॉयर, मोरिसोट और उनके दोस्तों ने पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी का आयोजन किया।
ऑर्से स्टेशन अपनी घड़ियों और बड़ी धातु की गुफा के साथ यूनिवर्सल प्रदर्शनी के लिए खुलता है।
पुराना रूपांतरित स्टेशन 1848 से 1914 तक कला को समर्पित एक संग्रहालय के रूप में खोला गया।
संग्रहालय गहराई में
मुसी डी'ऑर्से से इस शीर्ष 100 को कैसे पढ़ें?
मुसी डी'ऑर्से मुख्य रूप से १८४८ से १९१४ तक की कलाओं को शामिल करता है यह अवधि प्रभाववाद तक सीमित नहीं है: दीर्घाओं ने कोर्टबेट के यथार्थवाद की तुलना की, कैबनेल और बौगुएरेउ के अकादमिकवाद, प्रकृतिवाद की बास्टियन-लेपेज, मोरो और रेडॉन का प्रतीकवाद, नबीस, नव-प्रभाववाद और महान विदेशी स्कूल।
प्रसिद्धि रैंकिंग के शीर्ष पर पहला मानदंड बनी हुई है ओलंपिया, ले डेज्यूनर सुर ल'हर्बे, बाल डू मौलिन डे ला गैलेट या ला नुइट इटॉली सुर ले रोन दुनिया के स्थलचिह्न हैं लेकिन एक यात्रा पूरी तरह से इन के आसपास बनाई गई है चिह्न संग्रहालय की ऐतिहासिक समृद्धि को दूर कर देंगे; इसलिए निम्नलिखित रैंक भी विविधता प्रदान करते हैं।
सभी प्रवेश द्वार तेल चित्रों हैं, जब समर्थन लकड़ी या कार्डबोर्ड है यह विकल्प जानबूझकर डेगास और रेडॉन के प्रमुख पेस्टल को बाहर करता है, जो एक अलग दौरे के लायक हैं, साथ ही ग्राफिक काम, फोटोग्राफी और मूर्तिकला।
वर्गीकरण एक बैठने की योजना नहीं है फांसी, ऋण और बहाली प्रस्तुति को संशोधित कर सकते हैं आपको यात्रा से पहले आधिकारिक संग्रहालय वेबसाइट की जांच करनी चाहिए रैंक मुख्य रूप से प्राथमिकताओं को स्थापित करने और बड़े शैलीगत पहनावा को पहचानने में मदद करता है।
व्यावसायिक प्रतिकृतियाँ और संग्रहालय कार्य दो अलग-अलग वस्तुएँ हैं।
चार यात्रा कुंजी
घड़ी के दौड़ने से पहले देखें
आधुनिक विषय, प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री हमें यह समझने की अनुमति देती है कि ऑर्से के काम करीबी और मौलिक रूप से नए क्यों लगते हैं। 19वीं सदी में पहले से ही बहुत कुछ करना बाकी था; उन्हें अभी भी पेंटिंग को फिर से आविष्कार करने का समय मिल गया।
वर्तमान की तलाश करें
काम, अवकाश, परिवहन और शहरी जीवन से पता चलता है कि कलाकार अपने युग को कैसे परिभाषित करते हैं।
पल को पहचानो
रंगीन छाया, प्रतिबिंब और वातावरण दृश्य को एक घंटा और एक तापमान देते हैं।
कटौती का निरीक्षण करें
जापानी फोटोग्राफी और प्रिंट ऑफ-सेंटर, क्लोज़-अप या जानबूझकर अचानक रचनाओं को प्रोत्साहित करते हैं।
सतह पढ़ें
दृश्यमान स्पर्श, समतल क्षेत्र, पेस्टल और इम्पैस्टो हमें याद दिलाते हैं कि आधुनिकता विनिर्माण में भी काम करती है।
मार्ग कनेक्शन
आखिरी घड़ी के बाद जारी रखें
संग्रहालय नोटिस, कलाकार, संग्रह और स्रोत सत्यापन योग्य मार्करों के साथ यात्रा का विस्तार करते हैं कोई कंपोस्ट टिकट आवश्यक नहीं है, जो पहले से ही सराहनीय प्रगति का गठन करता है।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
समय के विरुद्ध दौड़ के बिना ऑर्से
संग्रहों को समझने, प्रमुख कार्यों को चुनने और एक यात्रा तैयार करने के लिए आवश्यक उत्तर जो आंखों के लिए थोड़ी सी जगह छोड़ता है।
क्या इस वर्गीकरण में केवल मुसी डी'ऑर्से के कार्य शामिल हैं?
हाँ।
मूर्तिकला या फोटोग्राफी क्यों नहीं है?
परिधि जानबूझकर सचित्र है ऑर्से के पास इन क्षेत्रों में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, लेकिन उन्हें मिश्रण करने से वर्गीकरण कम सुसंगत हो जाएगा और एक ही प्रकृति के कार्यों की तुलना करने से रोक देगा।
क्या डेगास पेस्टल शामिल हैं?
नहीं, काम का शरीर तेल चित्रकला तक सीमित है पेस्टल, चित्र, मोनोटाइप और ग्राफिक तकनीक समर्पित वर्गीकरण के लिए आरक्षित हैं।
सौ कार्यों का वर्गीकरण कैसे किया गया?
शीर्ष पच्चीस स्थान अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि और प्रभाव का पक्ष लेते हैं बाकी ऐतिहासिक महत्व, गुणवत्ता, स्कूलों की विविधता और वास्तविक यात्रा में रुचि को संतुलित करता है।
प्रभाववाद पूरी रैंकिंग पर कब्जा क्यों नहीं करता है?
क्योंकि ऑर्से प्रमुख यथार्थवादी, अकादमिक, प्रकृतिवादी, प्रतीकवादी, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट और विदेशी कलाकारों की टुकड़ी को भी संरक्षित करता है रैंकिंग इस पूरे संग्रहालय को दिखाने का प्रयास करती है।
क्या लेख में स्लाइड शो है?
नहीं, सौ कार्य सीधे कंप्यूटर और मोबाइल पर एक सतत संपादकीय सूची में प्रदर्शित होते हैं।
क्या उत्पाद छवियों और लिंक की जाँच की गई है?
हाँ।
क्या यात्रा से पहले फांसी की जांच की जानी चाहिए?
हाँ एक काम उधार दिया जा सकता है, बहाल या अस्थायी रूप से हटाया मुसी डी 'ऑर्से की आधिकारिक वेबसाइट आज की प्रस्तुति के लिए संदर्भ बनी हुई है।
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