आर्ट डेको 100 आवश्यक कार्य
शो के पोस्टर से लेकर मशीन सिटी के दर्शन तक, सौ पेंटिंग और ग्राफिक यह समझने के लिए काम करते हैं कि कैसे आर्ट डेको ने आधुनिकता को एक सुंदर, ज्यामितीय और सार्वजनिक रूप दिया।
#1 · मौलिन रूज में मिस्टिंगुएट
चार्ल्स गेस्मर, 1926
कुल शैली
जब सड़क, मंच और उद्योग के साथ संवादों को चित्रित करते हैं
शब्द "आर्ट डेको" १९२५ में पेरिस में आयोजित आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाद उभरा, लेकिन शैली उस तारीख से पहले अच्छी तरह से तैयार की गई थी यह फैशन, ग्राफिक्स, बैले रसेस, क्यूबिज़्म, भविष्यवाद, प्रदर्शन कला, वास्तुकला और गति की एक नई कल्पना के चौराहे से पैदा हुआ था।
इसलिए यह वर्गीकरण प्रशंसक रूपांकनों के संग्रह में आर्ट डेको को कम नहीं करता है वह उन कार्यों को बरकरार रखता है जो सीधे शैली को परिभाषित करते हैं, लेकिन वे भी जो इसके गठन और प्रसार की व्याख्या करते हैं: ज्यामितीय पेंटिंग, मंच सेट, स्मारकीय भित्तिचित्र, यात्रा पोस्टर, सचित्र कवर और शहर या परिदृश्य के अमेरिकी दर्शन।
तमारा डी लेम्पिका, कैसेंड्रे, एर्टे, जीन डुपास, पॉल कॉलिन और सोनिया डेलाउने इस कहानी में केंद्रीय आंकड़े बने हुए हैं मार्ग उन्हें अपने महत्वपूर्ण कथा में रखता है, जबकि नियंत्रित छवियों और सौ मानचित्रों के लिए विशिष्ट प्रजनन लिंक का पक्ष लेता है।
आर्ट डेको सिर्फ एक सेटिंग नहीं है: यह आधुनिकता को दृश्यमान, वांछनीय और तुरंत यादगार बनाने की एक विधि है।
कोण, वृत्त, समरूपता और आरोपित तल छवि को एक पठनीय रूपरेखा देते हैं।
ट्रेन, लाइनर, विमान, नृत्य और भीड़ नई दृश्य लय लागू करते हैं।
फैशन, इत्र और तमाशा सतह को विशिष्टता के वादे में बदल देते हैं।
पोस्टर, पत्रिका और सार्वजनिक स्थान इस शैली को दीर्घाओं से कहीं आगे ले जाते हैं।
आर्ट डेको की 100 पेंटिंग और आवश्यक कृतियाँ
100 कार्यपोस्टर एक नई सुंदरता का आविष्कार करता है
शो, इत्र, यात्रा और वाणिज्य एक ही नज़र से पठनीय छवि को लागू करते हैं रंग, सिल्हूट और पत्र अलग होना बंद हो जाते हैं।
मौलिन रूज में मिस्टिंगुएट
पंखों का एक प्रशंसक, एक कोणीय प्रोफ़ाइल और लगभग गरमागरम लाल मिस्टिंगुएट को एक उपस्थिति बनाने के लिए पर्याप्त हैं गेस्मर एक सटीक संख्या का वर्णन नहीं करता है: वह संगीत हॉल की ऊर्जा को एक सिल्हूट में संघनित करता है जो सड़क से पहचाने जाने में सक्षम है पृष्ठभूमि के काले रंग के बीच संबंध, स्पष्ट टाइपोग्राफी और पोशाक की प्रतिभा सार्वजनिक उपस्थिति की कला के रूप में आर्ट डेको की घोषणा करती है।
1900 - 1928 प्रजनन देखें→शीतकालीन बिक्री
कॉफ़र बिक्री के लिए भीड़ का अनुवाद एक सर्पिल में करता है जो सिल्हूट और अक्षरों को चूसता है छवि अपनी गति को वोर्टिसिज्म से उधार लेती है, लेकिन इसकी प्रभावशीलता विज्ञापन बनी हुई है: मेट्रो वाणिज्यिक शहर की ओर प्राकृतिक प्रक्षेपवक्र बन जाती है कुछ पोस्टर इतनी स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि ज्यामितीय अमूर्तता तुरंत पठनीय तर्क कैसे बन सकती है।
1890 - 1954 प्रजनन देखें→निविदा इत्र
बार्बियर एक कीमती छोटे थिएटर की तरह मंच का आयोजन करता है, जो स्पष्ट आकृति, म्यूट रंग और गणना की गई दृष्टिकोण से बना है इत्र कभी भी सीधे प्रतिनिधित्व नहीं करता है यह एक सामाजिक वातावरण बन जाता है, लालित्य, दूरी और प्रलोभन का मिश्रण यह परिष्कृत अर्थव्यवस्था पेरिस के आर्ट डेको के शानदार और सांसारिक पक्ष को समेटती है।
1882 - 1932 प्रजनन देखें→मोंटे कार्लो
ब्रोडर भूमध्यसागरीय तट को आंदोलन के वादे में बदल देता है: बड़े, उज्ज्वल क्षेत्रों में बालुस्ट्रेड, वनस्पति और समुद्र एक साथ फिट होते हैं अंतरिक्ष की नकल नहीं की जाती है, यह तब तक सरल है जब तक यह मानसिक गंतव्य नहीं बन जाता है यहां आधुनिक यात्रा रंग, योजनाओं की तीक्ष्णता और वास्तुकला और परिदृश्य के बीच संतुलन के माध्यम से बेची जाती है।
1883 - 1953 प्रजनन देखें→चार्ल्सटन रम
डी'यलेन एक नृत्य के नाम को एक चरित्र के साथ जोड़ता है जो काले रंग की पृष्ठभूमि से बाहर कूदता प्रतीत होता है ज्यामितीय पोशाक, अक्षरों का लाल और बेंत का वक्र अनावश्यक विस्तार के बिना टकटकी को प्रसारित करता है पोस्टर १९२० के दशक के आकर्षण को पकड़ता है लय, रात और ट्रान्साटलांटिक चश्मा।
1886 - 1938 प्रजनन देखें→ऐलिटा के लिए सजावट
"डेकोर पोर ऐलिटा" शो को सिल्हूट, लय और रंगों की एक प्रयोगशाला बनाता है जहां आंदोलन उपाख्यान से पहले आता है एक्सटर मंच, शहर और शरीर को मोबाइल वास्तुकला में बदल देता है; इसके विकर्ण और विरोधाभास क्यूबो-फ्यूचरिज्म को इंटरवार अवधि के सजावटी स्वाद से जोड़ते हैं इसकी ऊंची स्थिति अवंत-गार्डे, आधुनिक दृश्य संस्कृति और शैली के अंतर्राष्ट्रीय प्रसार के बीच इसकी महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।
1882 - 1949 प्रजनन देखें→मनुष्य, ब्रह्मांड का नियंत्रक
"मैन, कंट्रोलर ऑफ द यूनिवर्स" में, मानव शरीर एक स्मारकीय महत्वाकांक्षा रखता है और शक्ति, इतिहास और परिवर्तन के बीच संघर्ष का स्थल बन जाता है रिवेरा आधुनिकता को एक सामूहिक पैमाने देता है: मशीनें, श्रमिक, इतिहास और वास्तुकला सार्वजनिक स्थान के लिए डिज़ाइन की गई रचना में एक दूसरे के लिए उन्नत स्थिति अवंत-गार्डे, आधुनिक दृश्य संस्कृति और शैली के अंतर्राष्ट्रीय प्रसार के बीच इसकी महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।
1886 - 1957 प्रजनन देखें→मैंने सोने में चित्र 5 देखा
"मैंने सोने में चित्रा ५ देखा" बोल्ड आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की रचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है डेमुथ चमकदार और टाइपोग्राफिक संकेतों के साथ आकृति की सटीकता को जोड़ता है जो अमेरिकी शहर को विज्ञापन के एक सचित्र समकक्ष बनाता है इसकी ऊंची स्थिति अवंत-गार्डे, आधुनिक दृश्य संस्कृति और शैली के अंतर्राष्ट्रीय प्रसार के बीच इसकी महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।
1883 - 1935 प्रजनन देखें→लिवरपूल में ड्रायडॉक में चकाचौंध जहाज
"लिवरपूल में ड्रायडॉक में चकाचौंध-जहाज" स्पष्ट आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की संरचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है वड्सवर्थ तेज लय में जहाजों, क्रेन और डॉक का आदेश देता है; मशीन छवि के निर्माण की विधि की तुलना में कम विषय बन जाती है इसकी ऊंची स्थिति अवंत-गार्डे, आधुनिक दृश्य संस्कृति और शैली के अंतर्राष्ट्रीय प्रसार के बीच इसकी महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।
1889 - 1949 प्रजनन देखें→हवा, लोहा और पानी
"वायु, लोहा और पानी" फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की संरचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति के लिए एक संवेदनशील आकार देते हैं इसकी उच्च स्थिति अवंत-गार्डे, आधुनिक दृश्य संस्कृति और शैली के अंतर्राष्ट्रीय प्रसार के बीच इसकी महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→शहर
"द सिटी" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया गया है लेगर स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, दैनिक जीवन को एक स्मारकीय सेटिंग बनाने के बिंदु पर इसकी ऊंची स्थिति अवंत-गार्डे, आधुनिक दृश्य संस्कृति और शैली के अंतर्राष्ट्रीय प्रसार के बीच इसकी महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→ब्रुकलिन ब्रिज
"ब्रुकलिन ब्रिज" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय विमानों, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया गया है ग्लीज़ क्रमिक शॉट्स और ज्यामितीय लय द्वारा रूपांकन को व्यवस्थित करता है, सतह की स्वायत्तता की पुष्टि करते हुए छवि अपने विषय को बरकरार रखती है इसकी ऊंची स्थिति अवंत-गार्डे, आधुनिक दृश्य संस्कृति और शैली के अंतर्राष्ट्रीय प्रसार के बीच इसकी महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।
1881 - 1953 प्रजनन देखें→प्रोमेथियस
"प्रोमेथियस" में, मानव शरीर एक स्मारकीय महत्वाकांक्षा रखता है और शक्ति, इतिहास और परिवर्तन के बीच संघर्ष का स्थल बन जाता है ओरोज्को इतिहास की हिंसा के साथ वीर गति का सामना करने के लिए स्मारकीयता का उपयोग करता है, किसी भी निर्दोष सजावट से दूर इसकी ऊंची स्थिति अवंत-गार्डे, आधुनिक दृश्य संस्कृति और शैली के अंतर्राष्ट्रीय प्रसार के बीच इसकी महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।
1883 - 1949 प्रजनन देखें→युगपत मंडलियां
"एक साथ मंडल" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करता है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करती है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति के लिए एक संवेदनशील आकार देते हैं इसकी उच्च स्थिति अवंत-गार्डे, आधुनिक दृश्य संस्कृति और शैली के अंतर्राष्ट्रीय प्रसार के बीच इसकी महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→नीले रंग की पृष्ठभूमि पर रचना (1929)
"एक नीली पृष्ठभूमि पर रचना (१९२९)" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करता है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करती है लेगर स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, रोजमर्रा की जिंदगी को एक स्मारकीय सेटिंग बनाने के बिंदु पर इसकी ऊंची स्थिति अवंत-गार्डे, आधुनिक दृश्य संस्कृति और शैली के अंतर्राष्ट्रीय प्रसार के बीच इसकी महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→शोगर्ल
पोशाक वास्तुकला बन जाती है: आस्तीन, स्कर्ट, केश और प्रशंसक एक बड़े-से-जीवन आकृति का निर्माण करते हैं गेस्मर शरीर की गति को खोए बिना कैरिकेचर के बिंदु पर लालित्य को धक्का देता है आर्ट डेको यहां अपने पसंदीदा विषयों में से एक पाता है, मंच, फैशन और प्रकाश द्वारा आकार का आधुनिक सितारा।
1900 - 1928 प्रजनन देखें→आधुनिक कला की प्रदर्शनी - लंदन समूह
दो काले आंकड़े, लगभग संकेत, प्रकाश आयतों के एक फ्रेम के खिलाफ खड़े हैं कॉफ़र ने पोस्टर के त्वरित पढ़ने के लिए क्यूबिस्ट टूटने को अनुकूलित किया और प्रदर्शनी को १९२५ से पहले पहले से ही आधुनिक पहचान दी डिवाइस साबित करता है कि आर्ट डेको को संचार को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे द्वारा पोषित किया गया था।
1890 - 1954 प्रजनन देखें→विची, महोत्सव समिति
ब्रोडर्स स्पा रिसॉर्ट को बहुत स्पष्ट योजनाओं के साथ सारांशित करता है, जहां राहत, इमारतों और आकाश को एक दृश्य की तरह आदेश दिया जाता है नरम पैलेट खेल के प्रयास से अधिक सुरुचिपूर्ण अवकाश का सुझाव देता है पोस्टर दिखाता है कि कैसे पर्यटन, इंटरवार अवधि में, सजावटी सरलीकरण की एक प्रमुख प्रयोगशाला बन गया।
1883 - 1953 प्रजनन देखें→ब्राज़ील के कैफे ब्रह्मांड को शक्ति प्रदान करते हैं
ग्रह एक रचना में एक कप, प्रतीक और तमाशा का मंच बन जाता है जो नाटकीय और तुरंत वाणिज्यिक दोनों है डी 'यलेन इशारा के अतिशयोक्ति पर खेलता है और लाल, नीले और सफेद के विरोध पर हास्य के पीछे, छवि आधुनिक वाणिज्य और इसके शॉर्टकट की वैश्विक कल्पना को भी प्रकट करती है।
1886 - 1938 प्रजनन देखें→रेजिना कैमियर
इकार्ट ने गायक को एक पोशाक में लपेट दिया जो उसके आंदोलन को लम्बा करने के लिए लगता है साग, संतरे और पुष्प अरबी आर्ट नोव्यू के कुछ को बरकरार रखते हैं, लेकिन पतला सिल्हूट और लेआउट पहले से ही १९२० के दशक के स्वाद से संबंधित है पोस्टर मंच को फैशन का एक स्थान बनाता है जितना कि तमाशा।
1888 - 1950 प्रजनन देखें→शहर, मंच और मशीन
टावर, जहाज, कारखाने, मेट्रो और थिएटर सेट आधुनिक गति को एक ज्यामितीय, लयबद्ध और शानदार आकार देते हैं।
बारबेट
गेसमार ने गति के एक आंकड़े की तरह कलाबाज की रचना की: फैला हुआ अंग, प्रॉप्स और ड्रेपरियां एक शानदार विकर्ण का पता लगाती हैं पृष्ठभूमि का काला रंग कार्रवाई को अलग करता है और रंगों को एक संकेत की तीक्ष्णता देता है चरित्र की अस्पष्टता, ट्रांसवेस्टाइट में अपनी संख्या के लिए प्रसिद्ध है, छवि को एक सामाजिक आधुनिकता जोड़ता है जो ग्राफिक गुण छिपाता नहीं है।
1900 - 1928 प्रजनन देखें→सफलता की ओर बढ़ना - प्रारंभिक पक्षी
पक्षियों की उड़ान काले, सफेद और ग्रे पहलुओं में कम हो जाती है जो एक इलेक्ट्रिक पीले रंग को विभाजित करती है कॉफ़र एक साधारण नारे को एक सच्चे गति अनुभव में बदल देता है यह प्रारंभिक पोस्टर एक ऐसी भाषा के जन्म को दर्शाता है जहां जानवर, मशीनें और टाइपोग्राफी एक ही कोणीय तर्क का पालन करते हैं।
1890 - 1954 प्रजनन देखें→मोंट ब्लांक रेंज
ब्रोडरस चोटियों की लगभग खनिज प्रतिभा के साथ देवदार के पेड़ों के अंधेरे सिल्हूटों की तुलना करता है पहाड़ शक्तिशाली आकृतियों का ढेर बन जाता है, दूर से पठनीय और फिर भी यात्रा करने की इच्छा को जगाने के लिए पर्याप्त विचारोत्तेजक पर्यटक परिदृश्य सुरम्य होना बंद कर देता है: यह एक प्रतीक की सटीकता प्राप्त करता है।
1883 - 1953 प्रजनन देखें→क्रिस्टल चौडफोंटेन
बोतल और कांच एक स्मारकीय पैमाने पर लेते हैं, जबकि एक सफेद पक्षी खनिज पानी को हल्केपन की छवि में बदल देता है डी'यलेन सतह को अव्यवस्थित किए बिना उत्पाद और प्रतीकात्मक आविष्कार के यथार्थवाद को जोड़ती है इस प्रकार आर्ट डेको विज्ञापन जानता है कि रोजमर्रा की वस्तु को लगभग शानदार दृश्य कैसे बनाया जाए।
1886 - 1938 प्रजनन देखें→मौलिन रूज संगीत हॉल
कुछ घटता द्वारा तैयार एक नर्तक एक कार्यक्रम पर हावी है जिसका सफेद और काला मंच की रोशनी को उजागर करता है गेस्मर वफादार चित्रांकन के बजाय आकर्षण, कलम और आंदोलन का पक्ष लेता है छवि आर्ट डेको, पेरिसियन रिव्यू और मशहूर हस्तियों के दृश्य उत्पादन के बीच गहरी निकटता को प्रकट करती है।
1900 - 1928 प्रजनन देखें→गतिशील रचना
"गतिशील रचना" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करती है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करती है एक्सटर मंच, शहर और शरीर को मोबाइल आर्किटेक्चर में बदल देता है; इसके विकर्ण और विरोधाभास क्यूबो-भविष्यवाद को इंटरवार अवधि के सजावटी स्वाद से जोड़ते हैं यह काम उस तरीके को उजागर करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया।
1882 - 1949 प्रजनन देखें→आदमी और मशीन
"मैन एंड मशीन" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया गया है रिवेरा आधुनिकता को एक सामूहिक पैमाने देता है: मशीनें, श्रमिक, इतिहास और वास्तुकला एक दूसरे को सार्वजनिक स्थान के लिए डिज़ाइन किए गए काम को रोशन करते हैं, जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1886 - 1957 प्रजनन देखें→"जैज़" के लिए रचना
"जैज़" के लिए रचना "आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करती है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की अनुभूति पैदा करती है ग्लीज़ क्रमिक विमानों और ज्यामितीय लय द्वारा पैटर्न को व्यवस्थित करता है; सतह की स्वायत्तता की पुष्टि करते हुए छवि अपने विषय को बरकरार रखती है काम उस तरीके को उजागर करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1881 - 1953 प्रजनन देखें→युगपत डिस्क
"एक साथ डिस्क" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करता है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करती है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति के लिए एक संवेदनशील आकार देते हैं काम उस तरीके को रोशन करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→स्टेशन
"द स्टेशन" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया गया है प्रकाश स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, रोजमर्रा की जिंदगी को एक स्मारकीय सेटिंग बनाने के लिए काम करता है जिस तरह से आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→फायरमैन
"द मैन ऑफ फायर" में, मानव शरीर एक स्मारकीय महत्वाकांक्षा रखता है और शक्ति, इतिहास और परिवर्तन के बीच संघर्ष का स्थल बन जाता है ओरोज्को इतिहास की हिंसा के साथ वीर गति का सामना करने के लिए स्मारकीयता का उपयोग करता है, किसी भी निर्दोष सजावट से दूर काम उस तरीके को उजागर करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1883 - 1949 प्रजनन देखें→रात में शहर
"द सिटी एट नाइट" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया गया है एक्सटर मंच, शहर और शरीर को मोबाइल आर्किटेक्चर में बदल देता है; इसके विकर्ण और विरोधाभास क्यूबो-फ्यूचरिज्म को युद्ध के बीच की अवधि के सजावटी स्वाद से जोड़ते हैं। यह कार्य उस तरीके को उजागर करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतही विलासिता और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागे बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया।
1882 - 1949 प्रजनन देखें→फुटबॉल। कार्डिफ़ टीम
"फुटबॉल द कार्डिफ टीम" फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की एक रचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति के लिए एक संवेदनशील आकार देते हैं जिस तरह से आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्याग दिए बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→संरचना, कारखाने में
"रचना, कारखाने में" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से बनाया गया है प्रकाश स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, रोजमर्रा की जिंदगी को एक स्मारकीय सेटिंग बनाने के लिए काम करता है जिस तरह से आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→योजना के अनुसार अंतरिक्ष लयबद्ध
"विमान के अनुसार अंतरिक्ष लयबद्ध" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करता है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की अनुभूति पैदा करती है ग्लीज़ क्रमिक विमानों और ज्यामितीय लय द्वारा पैटर्न को व्यवस्थित करता है, सतह की स्वायत्तता की पुष्टि करते हुए छवि अपने विषय को बरकरार रखती है कार्य उस तरीके को उजागर करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1881 - 1953 प्रजनन देखें→सृष्टि
"सृजन" में, मानव शरीर एक स्मारकीय महत्वाकांक्षा रखता है और शक्ति, इतिहास और परिवर्तन के बीच संघर्ष का स्थल बन जाता है रिवेरा आधुनिकता को एक सामूहिक पैमाने देता है: मशीनें, श्रमिक, इतिहास और वास्तुकला एक दूसरे को सार्वजनिक स्थान के लिए डिज़ाइन की गई रचना में काम करते हैं, जिस तरह से आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्याग दिए बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1886 - 1957 प्रजनन देखें→ब्लेरियट को श्रद्धांजलि
"ब्लेरियट को श्रद्धांजलि" फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की संरचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति के लिए एक संवेदनशील आकार देते हैं जिस तरह से आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→लेडी को उसके हेयरड्रेसर
"लेडी विद हर ड्रेसिंग टेबल" आकृति को एक निर्माण के रूप में मानता है: रवैया, कपड़े और रूपरेखा एक उपस्थिति को लागू करते हैं जो प्राकृतिक से अधिक ग्राफिक है प्रकाश स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, रोजमर्रा की जिंदगी को एक स्मारकीय सेटिंग बनाने के काम को रोशन करता है जिस तरह से आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→नाट्य रचना
"नाटकीय रचना" शो को सिल्हूट, लय और रंगों की प्रयोगशाला बनाती है जहां आंदोलन उपाख्यान से पहले आता है एक्सटर मंच, शहर और शरीर को मोबाइल आर्किटेक्चर में बदल देता है; इसके विकर्ण और विरोधाभास क्यूबो-भविष्यवाद को इंटरवार अवधि के सजावटी स्वाद से जोड़ते हैं यह काम उस तरीके को उजागर करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया।
1882 - 1949 प्रजनन देखें→इमारतें, लैंकेस्टर
"बिल्डिंग्स, लैंकेस्टर" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया गया है डेमुथ चमकदार और टाइपोग्राफिक संकेतों के साथ आकृति की सटीकता को जोड़ती है जो अमेरिकी शहर को विज्ञापन के सचित्र समकक्ष काम को रोशन करती है जिस तरह से आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1883 - 1935 प्रजनन देखें→शरीर वास्तुकला बन जाता है
नर्तकों, श्रमिकों, सितारों और स्मारकीय आकृतियों का निर्माण रूपरेखा, पोशाक, हावभाव और संस्करणों की पुनरावृत्ति द्वारा किया जाता है।
केली स्प्रिंगफील्ड
"केली स्प्रिंगफील्ड" बोल्ड आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की संरचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है ग्लीज़ क्रमिक विमानों और ज्यामितीय लय द्वारा पैटर्न को व्यवस्थित करता है, सतह की स्वायत्तता की पुष्टि करते हुए छवि अपने विषय को बरकरार रखती है काम उस तरीके को उजागर करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1881 - 1953 प्रजनन देखें→नारंगी पर्दे के साथ खिड़की
"ऑरेंज पर्दे के साथ विंडो" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया गया है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति के लिए एक संवेदनशील कार्य को रोशन करते हैं जिस तरह से आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्याग दिए बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→दो नर्तकियों
"दो नर्तकियों" शो सिल्हूट, लय और रंगों की एक प्रयोगशाला बनाता है जहां आंदोलन उपाख्यान से पहले आता है लेगर स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, रोजमर्रा की जिंदगी को एक स्मारकीय सेटिंग बनाने के बिंदु पर काम करता है जिस तरह से आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→वेनिस कार्निवल
"वेनिस कार्निवल" शो को सिल्हूट, लय और रंगों की प्रयोगशाला बनाता है जहां आंदोलन उपाख्यान से पहले आता है एक्सटर मंच, शहर और शरीर को मोबाइल वास्तुकला में बदल देता है; इसके विकर्ण और विरोधाभास क्यूबो-फ्यूचरिज्म को इंटरवार अवधि के सजावटी स्वाद से जोड़ते हैं यह काम उस तरीके को उजागर करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया।
1882 - 1949 प्रजनन देखें→अमेरिकी सभ्यता का महाकाव्य
"अमेरिकी सभ्यता के महाकाव्य" में, मानव शरीर एक स्मारकीय महत्वाकांक्षा रखता है और शक्ति, इतिहास और परिवर्तन के बीच संघर्ष का स्थल बन जाता है ओरोज्को इतिहास की हिंसा के साथ वीर गति का सामना करने के लिए स्मारकीयता का उपयोग करता है, किसी भी निर्दोष सजावट से दूर काम उस तरीके को उजागर करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डों को अवशोषित किया है।
1883 - 1949 प्रजनन देखें→घड़ी के साथ रचना
"घड़ी के साथ रचना" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करती है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करती है रिवेरा आधुनिकता को एक सामूहिक पैमाने देता है: मशीनें, श्रमिक, इतिहास और वास्तुकला सार्वजनिक स्थान के लिए डिज़ाइन की गई रचना में एक दूसरे के काम को उजागर करते हैं जिस तरह से आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1886 - 1957 प्रजनन देखें→रंगीन रिकॉर्ड
"रंगीन डिस्क" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करता है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की भावना पैदा करती है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति को एक संवेदनशील आकार देते हैं काम उस तरीके को रोशन करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→बिसात रचना (पीली और काली रचना)
"चेकर रचना (पीली और काली रचना)" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करती है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करती है लेगर स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, रोजमर्रा की जिंदगी को एक स्मारकीय सेटिंग बनाने के बिंदु पर काम उस तरीके को उजागर करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→निर्माण
"निर्माण" फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की संरचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है एक्सटर मंच, शहर और शरीर को मोबाइल आर्किटेक्चर में बदल देता है; इसके विकर्ण और विरोधाभास क्यूबो-फ्यूचरिज्म को इंटरवार अवधि के सजावटी स्वाद से जोड़ते हैं यह काम उस तरीके को उजागर करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया।
1882 - 1949 प्रजनन देखें→जानवरों की महिला
"द लेडी ऑफ द बीस्ट्स" आकृति को एक निर्माण के रूप में मानता है: रवैया, कपड़े और रूपरेखा एक उपस्थिति को लागू करते हैं जो प्रकृतिवादी से अधिक ग्राफिक है ग्लीज़ क्रमिक विमानों और ज्यामितीय लय द्वारा पैटर्न को व्यवस्थित करता है, सतह की स्वायत्तता की पुष्टि करते हुए छवि अपने विषय को बरकरार रखती है काम उस तरीके को उजागर करता है जिसमें आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्यागने के बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1881 - 1953 प्रजनन देखें→विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय - कुआन-यिन
कॉफ़र ने मूर्ति को एक उज्ज्वल सितारे में रखा और इसे एक अंधेरे ज्यामितीय फ्रेम के साथ घेर लिया पोस्टर मेट्रो नेटवर्क के लिए एक शहरी संकेत में एक संग्रहालय वस्तु का अनुवाद करता है यह हमें यह भी याद दिलाता है कि आर्ट डेको कहीं और से आकृतियों के विनियोग के माध्यम से बनाया गया था, एक आकर्षण जिसे यूरोपीय संग्रह के शाही इतिहास के साथ पढ़ा जाना चाहिए।
1890 - 1954 प्रजनन देखें→माउंट रेवार्ड
होटल, ढलान और चोटियों को रंगीन बैंड में कम कर दिया जाता है जो आंखों को ऊंचाई तक ले जाते हैं ब्रोडर सड़क और रेलवे को परिदृश्य के अदृश्य साझेदार बनाते हैं पोस्टर एक नई दुनिया का जश्न मनाता है जहां आधुनिक यात्रा के माध्यम से प्रकृति सुलभ, व्यवस्थित और उपभोज्य हो जाती है।
1883 - 1953 प्रजनन देखें→मोंटे कार्लो
ब्रोडर भूमध्यसागरीय तट को आंदोलन के वादे में बदल देता है: बड़े, उज्ज्वल क्षेत्रों में बालुस्ट्रेड, वनस्पति और समुद्र एक साथ फिट होते हैं अंतरिक्ष की नकल नहीं की जाती है, यह तब तक सरल है जब तक यह मानसिक गंतव्य नहीं बन जाता है यहां आधुनिक यात्रा रंग, योजनाओं की तीक्ष्णता और वास्तुकला और परिदृश्य के बीच संतुलन के माध्यम से बेची जाती है।
1888 - 1950 प्रजनन देखें→फ़ेफ़रमिन्ज़ डॉ हिलर्स
सफेद घोड़ा, सवार और काले पृष्ठभूमि लगभग हेराल्डिक स्पष्टता का एक पूरा रूप बनाते हैं डी'यलेन उत्पाद की ताजगी को गति और महारत की छवि से जोड़ता है विज्ञापन आर्ट डेको रूपक, विपरीत और तत्काल याद के बीच इस संलयन में ठीक से उत्कृष्टता प्राप्त करता है।
1886 - 1938 प्रजनन देखें→अमेरिकी मरीन
लेयेंडेकर दो सैनिकों को ठोस शॉट्स, तंत्रिका सिलवटों और एक प्रकाश के साथ मॉडल करता है जो इशारा स्मारकीय बनाता है छवि अभी भी युद्ध प्रचार से संबंधित है, लेकिन इसकी शैलीबद्ध वीरता १९२० के दशक के विज्ञापन आंकड़े की घोषणा करती है शरीर एक नैतिक और ग्राफिक वास्तुकला बन जाता है।
1874 - 1951 प्रजनन देखें→थिएटर डेस वेस्टेंस
गेस्मर केंद्रीय चरित्र को एक मंच लौ बनाता है जिसकी पोशाक सभी प्रकाश को केंद्रित करती है अंधेरे सतह, लाल लहजे और विस्तृत मुद्रा को तत्काल पढ़ने की आवश्यकता होती है आधुनिक तमाशा एक स्वायत्त दुनिया के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो पोस्टर को होस्ट करने वाली सड़क की तुलना में अधिक जीवंत और अधिक सुरुचिपूर्ण है।
1900 - 1928 प्रजनन देखें→कॉम्बलौक्स
गांव जंगल और पहाड़ों के बीच एक संकीर्ण पट्टी पर कब्जा कर लेता है, जैसे टकटकी की चढ़ाई में लैंडिंग ब्रोडर्स इसे समतल किए बिना राहत को सरल बनाता है प्रत्येक रंगीन क्षेत्र एक स्थानिक कार्य को बरकरार रखता है पोस्टर भूगोल को एक दृश्य यात्रा कार्यक्रम में बदल देता है और आधुनिकता की इच्छा में यात्रा करता है।
1883 - 1953 प्रजनन देखें→वर्जिल - शुद्ध रेशम
कॉफ़र कोणों, चेकरबोर्ड और जानबूझकर सीमित सीमा के साथ कपड़ा की लालित्य का निर्माण करता है पैटर्न रेशम का वर्णन नहीं करता है, यह एक ज्यामितीय लय में अपने लचीलेपन का अनुवाद करता है अमूर्तता के माध्यम से एक सामग्री सनसनी देने की यह क्षमता आर्ट डेको ग्राफिक्स की प्रमुख विजय में से एक है।
1890 - 1954 प्रजनन देखें→सैंडमैन का बंदरगाह
सवार, सफेद घोड़ा और निशान एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक शानदार उपस्थिति बनाते हैं डी 'यलेन एक गति वसंत के रूप में विकर्ण का उपयोग करता है और तनाव बिंदुओं के लिए लाल आरक्षित करता है पोस्टर दिखाता है कि एक उत्पाद एक एकल छवि में एक चरित्र, कहानी और प्रतीक कैसे बन सकता है।
1886 - 1938 प्रजनन देखें→एफिल टॉवर
"द एफिल टॉवर" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया गया है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति के लिए एक संवेदनशील कार्य को रोशन करते हैं जिस तरह से आर्ट डेको ने पठनीयता, सतह लक्जरी और सार्वजनिक प्रभाव को त्याग दिए बिना अवंत-गार्डे को अवशोषित किया है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→रंग दुनिया को व्यवस्थित करता है
अवंत-गार्डे सजावटी में गायब नहीं होते हैं: वे एक पेंटिंग का पोषण करते हैं जो सतह की स्पष्टता, प्रभाव और एकता की तलाश करती है।
यांत्रिक तत्व
"यांत्रिक तत्व" फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की एक रचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है लेजर स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, जब तक कि रोजमर्रा की जिंदगी को एक स्मारकीय सेटिंग बनाकर यह दिखाकर यात्रा पूरी करता है कि आर्ट डेको एक अद्वितीय सूत्र नहीं है, लेकिन पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→फ़ार्बडायनामिक
"फ़र्बडाइनमिक" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करता है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करता है एक्सटर मंच, शहर और शरीर को मोबाइल आर्किटेक्चर में बदल देता है; इसके विकर्ण और विरोधाभास क्यूबो-फ्यूचरिज्म को इंटरवार अवधि के सजावटी स्वाद से जोड़ते हैं यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1882 - 1949 प्रजनन देखें→रेमन गोमेज़ डे ला सेर्ना का पोर्ट्रेट
"रामन गोमेज़ डे ला सेर्ना का चित्रण" आकृति को एक निर्माण के रूप में मानता है: रवैया, कपड़े और रूपरेखा एक उपस्थिति को लागू करते हैं जो प्रकृतिवादी से अधिक ग्राफिक है रिवेरा आधुनिकता को एक सामूहिक पैमाने देता है: मशीनें, श्रमिक, इतिहास और वास्तुकला एक दूसरे को सार्वजनिक स्थान के लिए डिज़ाइन की गई रचना में यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1886 - 1957 प्रजनन देखें→एक साथ खिड़कियाँ n°2
"एक साथ विंडोज एन°२" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया जाता है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति को एक संवेदनशील आकार देकर यात्रा को पूरा करते हैं यह दिखाते हुए कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→चरित्र के साथ रचना
"चरित्र के साथ रचना" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करता है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करती है लेजर स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, दैनिक जीवन को एक स्मारकीय सेटिंग बनाने के बिंदु तक यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अद्वितीय सूत्र नहीं है, लेकिन पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→इगोर स्ट्राविंस्की का पोर्ट्रेट
"इगोर स्ट्राविंस्की का पोर्ट्रेट" आकृति को एक निर्माण के रूप में मानता है: रवैया, कपड़े और रूपरेखा एक उपस्थिति को लागू करते हैं जो प्रकृतिवादी से अधिक ग्राफिक है ग्लीज़ क्रमिक शॉट्स और ज्यामितीय लय द्वारा पैटर्न को व्यवस्थित करता है, छवि सतह की स्वायत्तता की पुष्टि करते हुए अपने विषय को बरकरार रखती है यह दिखाकर यात्रा को पूरा करती है कि आर्ट डेको एक अद्वितीय सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1881 - 1953 प्रजनन देखें→क्यूबिस्ट नग्न
"नग्न क्यूबिस्ट" आकृति को एक निर्माण के रूप में मानता है: रवैया, कपड़े और रूपरेखा एक उपस्थिति को लागू करते हैं जो प्रकृतिवादी से अधिक ग्राफिक है एक्सटर मंच, शहर और शरीर को मोबाइल आर्किटेक्चर में बदल देता है; इसके विकर्ण और विरोधाभास क्यूबो-फ्यूचरिज्म को इंटरवार अवधि के सजावटी स्वाद से जोड़ते हैं यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1882 - 1949 प्रजनन देखें→धावक
"लेस कुरर्स" फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की रचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति के लिए एक संवेदनशील आकार देते हैं वह यह दिखाकर यात्रा को पूरा करती है कि आर्ट डेको एक अद्वितीय सूत्र नहीं है, लेकिन पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→टगबोट
"द टग" एक पहचानने योग्य विषय को फ्रैंक आकृतियों, गणना किए गए विरोधाभासों और सजावटी लय की संरचना में संघनित करता है लेगर स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, जब तक कि रोजमर्रा की जिंदगी को एक स्मारकीय सेटिंग बनाकर यह यात्रा पूरी करता है कि आर्ट डेको एक अद्वितीय सूत्र नहीं है, लेकिन पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→कुबो-फ्यूचरिस्टिशे कॉम्पोज़िशन (हाफेन)
"कुबो-फ्यूचरिस्टिस कोम्पोजिशन (हाफेन)" एक पहचानने योग्य विषय को फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की संरचना में संघनित करता है एक्सटर मंच, शहर और शरीर को मोबाइल आर्किटेक्चर में बदल देता है; इसके विकर्ण और विरोधाभास क्यूबो-फ्यूचरिज्म को इंटरवार अवधि के सजावटी स्वाद से जोड़ते हैं यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1882 - 1949 प्रजनन देखें→गोलाकार आकृतियाँ, चंद्रमा नं। 1
"गोलाकार आकार, चंद्रमा नंबर १" फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की संरचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति के लिए एक संवेदनशील आकार देते हैं वह यह दिखाकर यात्रा को पूरा करती है कि आर्ट डेको एक अद्वितीय सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→शहरी परिदृश्य. रचना
"शहरी परिदृश्य रचना" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करता है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करता है एक्सटर मंच, शहर और शरीर को मोबाइल आर्किटेक्चर में बदल देता है; इसके विकर्ण और विरोधाभास क्यूबो-फ्यूचरिज्म को इंटरवार अवधि के सजावटी स्वाद से जोड़ते हैं यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1882 - 1949 प्रजनन देखें→गैर-उद्देश्य रचना
"गैर-उद्देश्य रचना" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करती है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करती है एक्सटर मंच, शहर और शरीर को मोबाइल आर्किटेक्चर में बदल देता है; इसके विकर्ण और विरोधाभास क्यूबो-फ्यूचरिज्म को इंटरवार अवधि के सजावटी स्वाद से जोड़ते हैं यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1882 - 1949 प्रजनन देखें→संगीतकार (फ्लोरेंट श्मिट)
"संगीतकार (फ्लोरेंट श्मिट)" शो को सिल्हूट, लय और रंगों की एक प्रयोगशाला बनाता है जहां आंदोलन उपाख्यान से पहले आता है ग्लीज़ क्रमिक शॉट्स और ज्यामितीय लय द्वारा पैटर्न को व्यवस्थित करता है, सतह की स्वायत्तता की पुष्टि करते हुए छवि अपने विषय को बरकरार रखती है यह दिखाते हुए यात्रा पूरी करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1881 - 1953 प्रजनन देखें→पेरिस शहर
"पेरिस शहर" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया गया है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति को एक संवेदनशील आकार देते हैं वह यह दिखाकर यात्रा को पूरा करती है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→टगबोट डेक
"द टगबोट ब्रिज" फ्रैंक आकृतियों, गणना किए गए विरोधाभासों और सजावटी लय की संरचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है लेजर स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, जब तक कि दैनिक जीवन को एक स्मारकीय सेटिंग बनाकर यह यात्रा पूरी करता है कि आर्ट डेको एक अद्वितीय सूत्र नहीं है, लेकिन पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→वेनिस
"वेनिस" फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की रचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है एक्सटर मंच, शहर और शरीर को मोबाइल आर्किटेक्चर में बदल देता है, इसके विकर्ण और विरोधाभास क्यूबो-भविष्यवाद को इंटरवार अवधि के सजावटी स्वाद से जोड़ते हैं यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1882 - 1949 प्रजनन देखें→एन° 9, स्पैनिश स्टिल लाइफ
"एन° ९, स्पेनिश अभी भी जीवन" फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की रचना में एक पहचानने योग्य विषय को संक्षेप में प्रस्तुत करता है रिवेरा आधुनिकता को एक सामूहिक पैमाने देता है: मशीनें, श्रमिक, इतिहास और वास्तुकला एक दूसरे को सार्वजनिक स्थान के लिए डिज़ाइन की गई रचना में यह दिखाकर यात्रा पूरी करती है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1886 - 1957 प्रजनन देखें→सूर्य, मीनार, विमान
"सूर्य, टॉवर, विमान" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया जाता है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति को एक संवेदनशील आकार देकर यात्रा को पूरा करते हैं यह दिखाते हुए कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→मेंटन
ब्रोडर्स शक्तिशाली घुमावदार पाइंस के साथ शहर को फ्रेम करते हैं और समुद्र में अपनी आंखें खोलते हैं बोल्ड रंग अपने भूमध्यसागरीय प्रकाश को दूर किए बिना परिदृश्य को सरल बनाते हैं गंतव्य को जलवायु, वास्तुकला और गतिशीलता के बीच संतुलन के रूप में मंचित करने की तुलना में कम वर्णित किया गया है।
1883 - 1953 प्रजनन देखें→प्रसार, प्रस्तावना और विरासत
फिन-डी-सीकल कवर से लेकर १९३० के दशक के अमेरिकी परिदृश्य तक, शैली को इस बात से भी समझा जाता है कि इसे क्या तैयार करता है, इसके साथ है और इसे जीवित रखता है।
हार्पर बाज़ार, फरवरी 1916
बार्बियर कवर को एक फैशन स्क्रीन बनाता है जहां कपड़े, फूल और महिला आकृति एक ही सजावट से संबंधित हैं परिष्कृत फ्लैट क्षेत्रों और सटीक रूपरेखा आर्ट डेको की शानदार शब्दावली तैयार करते हैं छवि हमें याद दिलाती है कि पत्रिकाओं ने अपने १९२५ प्रदर्शनी-घोषणापत्र से पहले शैली को अच्छी तरह से फैलाया।
1882 - 1932 प्रजनन देखें→द सेंचुरी, अगस्त
लेयेंडेकर एक रचना में महिला आकृति, पॉपपीज़ और शीर्षक को जोड़ती है जहां आभूषण एक बहुत मजबूत केंद्रीय सिल्हूट के अधीन रहता है यह पोस्टर १ ९ वीं शताब्दी के अंत से संबंधित है, लेकिन इसकी स्पष्टता और अर्थव्यवस्था भविष्य के संपादकीय आधुनिकता की शुरुआत करती है आर्ट डेको के सख्त उदाहरण के बजाय प्रस्तावना का गठन।
1874 - 1951 प्रजनन देखें→अंतर्देशीय प्रिंटर, सितंबर
यहां मुद्रित पृष्ठ एक स्वायत्त तमाशा बन जाता है: छवि, फ्रेम और पात्रों को एक साथ सोचा जाता है लेयेंडेकर पहले से ही दूरी पढ़ने और जनता के पदानुक्रम में महारत हासिल करता है यह मिसाल फिन-डी-सीकल चित्रण से आधुनिक वाणिज्यिक ग्राफिक्स के संक्रमण पर प्रकाश डालती है।
1874 - 1951 प्रजनन देखें→फ्लोरेंस
ब्रोडर शहर को रात के दृश्य में संघनित करता है जहां पुल, अग्रभाग और पहाड़ियों को तेज पट्टियों में विभाजित किया जाता है गहरा नीला सुरम्य वृत्तचित्र से बचता है और यात्रा को लगभग सिनेमाई स्वर देता है ऐतिहासिक गंतव्य इस प्रकार गति की दृश्य अर्थव्यवस्था में प्रवेश करता है।
1883 - 1953 प्रजनन देखें→अल्पाइन मार्ग
रॉक द्रव्यमान के बीच सड़क हवाएं जिनके बहुत सरलीकृत रंग ऊंचाई की छाप को सुदृढ़ करते हैं ब्रोडर्स ऑटोमोबाइल और रेलवे को नियंत्रित परिदृश्य के निहित ऑपरेटरों को बनाते हैं पोस्टर गतिशीलता के बारे में अंतरयुद्ध अवधि के आशावाद का सारांश देता है, इससे पहले कि इतिहास ने अपने फ्रैक्चर का खुलासा किया।
1883 - 1953 प्रजनन देखें→ब्रुकलिन ब्रिज पर
"ऑन ब्रुकलिन ब्रिज" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया गया है ग्लीज़ क्रमिक शॉट्स और ज्यामितीय लय द्वारा पैटर्न को व्यवस्थित करता है, छवि सतह की स्वायत्तता की पुष्टि करते हुए अपने विषय को बरकरार रखती है यह दिखाकर यात्रा को पूरा करती है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1881 - 1953 प्रजनन देखें→इतालवी समुद्र तटीय शहर
"इटैलियन सिटी बाय द सी" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया गया है एक्सटर मंच, शहर और शरीर को मोबाइल आर्किटेक्चर में बदल देता है, इसके विकर्ण और विरोधाभास क्यूबो-फ्यूचरिज्म को इंटरवार अवधि के सजावटी स्वाद से जोड़ते हैं यह दिखाते हुए यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1882 - 1949 प्रजनन देखें→तीन खिड़कियाँ, मीनार और पहिया
"द थ्री विंडोज, द टॉवर एंड द व्हील" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया गया है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति को एक संवेदनशील आकार देते हैं यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→प्रोपेलर
"हेलिस" फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की संरचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति के लिए एक संवेदनशील आकार देते हैं यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अद्वितीय सूत्र नहीं है, लेकिन पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→गोलाकार आकृतियाँ। सूर्य, चंद्रमा
"गोलाकार आकार सूर्य, चंद्रमा" फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की संरचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करता है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति के लिए एक संवेदनशील आकार देते हैं यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अद्वितीय सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→एस्टोर कप (द फ्लैग्स) की कीमत
"एस्टर कप (द फ्लैग्स) की कीमत" फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की संरचना में एक पहचानने योग्य विषय को संघनित करती है ग्लीज़ क्रमिक विमानों और ज्यामितीय लय द्वारा पैटर्न को व्यवस्थित करता है, छवि सतह की स्वायत्तता की पुष्टि करते हुए अपने विषय को बरकरार रखती है यह दिखाकर यात्रा को पूरा करती है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1881 - 1953 प्रजनन देखें→रिदम एन°2, तुइलरीज़ शो के लिए सजावट
"रिदम एन°२, ट्यूलरीज शो के लिए सजावट" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करता है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करती है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति के लिए एक संवेदनशील आकार देते हैं यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अद्वितीय सूत्र नहीं है, लेकिन पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→कारखानों ने
"कारखानों" में, शहर और मशीन को एक साधारण सेटिंग के रूप में वर्णित करने के बजाय योजनाओं, अक्षों और दोहराव में फिर से तैयार किया जाता है लेगर स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, जब तक कि दैनिक जीवन को एक स्मारकीय सेटिंग नहीं दिखा देता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, लेकिन पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→लय, जीने का आनंद
"लय, जीने का आनंद" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करता है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करती है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति के लिए एक संवेदनशील आकार देते हैं यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अद्वितीय सूत्र नहीं है, लेकिन पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→रचना (1920)
"रचना (१९२०)" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करता है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करती है लेजर स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, जब तक कि दैनिक जीवन को एक स्मारकीय सेटिंग नहीं बना देता है, यह दिखाकर यात्रा पूरी करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, लेकिन पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→क्लियोपेट्रा के लिए सीनोग्राफी
"क्लियोपेट्रा के लिए सीनोग्राफी" शो को सिल्हूट, लय और रंगों की एक प्रयोगशाला बनाता है जहां आंदोलन उपाख्यान से पहले आता है डेलाउने रंग को एक स्वायत्त ऊर्जा बनाता है: डिस्क, खिड़कियां, टावर और विमान आधुनिक गति को एक संवेदनशील आकार देते हैं वह यह दिखाकर यात्रा को पूरा करती है कि आर्ट डेको एक अद्वितीय सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1885 - 1941 प्रजनन देखें→लाल पृष्ठभूमि पर रचना
"लाल पृष्ठभूमि पर रचना" आकार और रंगों के संबंध में सतह का आयोजन करती है; ज्यामिति तनाव, संतुलन और आंदोलन की सनसनी पैदा करती है लेजर स्पष्ट मात्रा और मजबूत आकृति में आंकड़े, वस्तुओं और मशीनों का निर्माण करता है, जब तक कि दैनिक जीवन को एक स्मारकीय सेटिंग नहीं बना देता है, यह दिखाकर यात्रा पूरी करता है कि आर्ट डेको एक अद्वितीय सूत्र नहीं है, लेकिन पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1881 - 1955 प्रजनन देखें→अमेरिकी गोथिक
"अमेरिकन गोथिक" आकृति को एक निर्माण के रूप में मानता है: रवैया, कपड़े और रूपरेखा एक उपस्थिति को लागू करते हैं जो प्राकृतिक से अधिक ग्राफिक है लकड़ी अमेरिकी परिदृश्य और चित्र के लिए एक चिकनी और लगभग वास्तुशिल्प परिशुद्धता लागू करती है, स्पष्ट आदेश के तहत, सामाजिक विडंबना सक्रिय रहती है यह दिखाकर यात्रा पूरी करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1891 - 1942 प्रजनन देखें→क्रांति की बेटियाँ
"क्रांति की बेटियां" आकृति को एक निर्माण के रूप में मानती हैं: रवैया, कपड़े और रूपरेखा एक उपस्थिति को लागू करती है जो प्राकृतिक से अधिक ग्राफिक है लकड़ी अमेरिकी परिदृश्य और चित्र के लिए एक चिकनी और लगभग वास्तुशिल्प परिशुद्धता लागू करती है, स्पष्ट आदेश के तहत, सामाजिक विडंबना सक्रिय रहती है यह दिखाकर यात्रा पूरी करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1891 - 1942 प्रजनन देखें→स्टोन सिटी, आयोवा
"स्टोन सिटी, आयोवा" फ्रैंक आकृतियों, गणना विरोधाभासों और सजावटी लय की रचना में एक पहचानने योग्य विषय को संक्षिप्त करता है लकड़ी अमेरिकी परिदृश्य और चित्रांकन के लिए चिकनी, लगभग वास्तुशिल्प परिशुद्धता लागू करती है, स्पष्ट क्रम के तहत, सामाजिक विडंबना सक्रिय रहती है यह दिखाकर यात्रा को पूरा करता है कि आर्ट डेको एक अनूठा सूत्र नहीं है, बल्कि पेंटिंग, पोस्टर, मंच, वास्तुकला और उद्योग के बीच आदान-प्रदान का एक नेटवर्क है।
1891 - 1942 प्रजनन देखें→ऐतिहासिक संदर्भ
पेरिस 1925, फिर एक विश्व भाषा
१९२५ प्रदर्शनी अकेले शैली नहीं बनाई, लेकिन इसे एक अंतरराष्ट्रीय मंच प्रदान किया मंडप, बुटीक, कपड़े, फर्नीचर, गहने, पेंटिंग और सजावट इस बात की पुष्टि करते हैं कि आधुनिक कला ऐतिहासिक शैलियों की नकल किए बिना शानदार हो सकती है क्यूबिज़्म नरम, आभूषण अनुशासित, सामग्री कीमती और सिल्हूट सरलीकृत है।
पेंटिंग में, यह आधुनिकता कई ध्रुवों के बीच घूमती है डेलाउने एफिल टॉवर, विमानों और रिकॉर्ड के साथ रंग कंपन करता है; लेगर मशीन और साधारण वस्तुओं को स्मारक बनाता है; एक्सटर मंच को एक रचनावादी स्थान बनाता है; रिवेरा और ओरोज्को फ्रेस्को को एक राजनीतिक और वास्तुशिल्प महत्व देते हैं; रिवेरा और ओरोज्को फ्रेस्को को एक राजनीतिक और वास्तुशिल्प महत्व देते हैं; रिवेरा और ओरोज्को फ्रेस्को को एक राजनीतिक और वास्तुशिल्प महत्व देते हैं; डेमुथ और वड्सवर्थ सटीक संकेतों के साथ औद्योगिक शहर का अनुवाद करते हैं।
पोस्टर शायद सबसे प्रत्यक्ष प्रयोगशाला है ब्रोडर्स पहाड़ों और समुद्र तट को बड़े क्षेत्रों में कम कर देता है; कॉफ़र लंदन अंडरग्राउंड में अवांट-गार्डे ऊर्जा लागू करता है; गेस्मर सितारों की दृश्य उपस्थिति बनाता है; डी'यलेन उत्पादों और ब्रांडों को पात्रों में बदल देता है टाइपोग्राफी तब एक चेहरे या परिदृश्य के रूप में सक्रिय रूप बन जाती है।
इस कहानी में इसके तनाव भी हैं लाइनर और पर्यटन स्थलों की लालित्य एक असमान अर्थव्यवस्था के साथ है अफ्रीका, एशिया और अमेरिका में रुचि अक्सर विनियोग और रूढ़िवाद शामिल हैं; मशीन का उत्सव युद्ध और संकट के साथ सह-अस्तित्व में है आर्ट डेको पढ़ना आज आविष्कार की अपनी शक्ति और ऐतिहासिक संरचनाओं को एक साथ बनाए रखने की आवश्यकता है जिसने इसे संभव बनाया।
क्यूबिज़्म, भविष्यवाद और बैले रसेस आकार, रंग और सजावट को नवीनीकृत करते हैं।
प्राचीन मिस्र के लिए सनक एक शानदार और शैलीबद्ध ज्यामिति पोषण करता है।
आधुनिक सजावटी कलाओं को एक निर्णायक अंतर्राष्ट्रीय मंच प्राप्त होता है।
रेल, ऑटोमोबाइल और विमानन पर्यटक पोस्टरों के विकास को गति देते हैं।
यह शैली गगनचुंबी इमारतों, सिनेमाघरों, लाइनरों और बड़ी सार्वजनिक सेटिंग्स में जोर पकड़ रही है।
युद्ध आंदोलन के क्लासिक युग को बंद कर देता है, जिसकी शब्दावली प्रसारित होती रहेगी।
छह क्षेत्र
आर्ट डेको को कहां पहचानें
पोस्टर
छवि, पत्र और ब्रांड सड़क के लिए डिज़ाइन की गई रचना में एक साथ आते हैं।
पेंटिंग
रंग और ज्यामिति गति, शहर और नई भौतिक संस्कृति को दर्शाते हैं।
सीन
पत्रिकाएँ, नृत्य और सेट शरीर को एक शानदार छाया में बदल देते हैं।
यात्रा
पर्वत, समुद्र और महानगर समतल द्वारा निर्मित गंतव्य बन जाते हैं।
स्मारक
भित्तिचित्र और बड़े प्रारूप वास्तुकला में आधुनिक इतिहास अंकित करते हैं।
संस्करण
कवर और पत्रिकाएँ बड़े पैमाने पर शैली की सुंदरता फैलाते हैं।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
आर्ट डेको को समझना
शैली, उसके कालक्रम और वर्गीकरण के विकल्पों को अलग करने के लिए कुछ मानक।
आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको के बीच क्या अंतर है?
आर्ट नोव्यू अक्सर पौधे की रेखा, विषमता और कार्बनिक निरंतरता का पक्ष लेता है आर्ट डेको आगे आकृतियों को सरल बनाता है, ज्यामिति, फ्रैंक विरोधाभासों, कीमती सामग्रियों और आधुनिक जीवन के संकेतों से प्यार करता है।
१९२५ इतनी महत्वपूर्ण तारीख क्यों है?
पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी आधुनिक सजावटी कलाओं को वैश्विक दृश्यता देती है यह न तो एक पूर्ण शुरुआत और न ही एक पूर्ण एकता का प्रतीक है, लेकिन यह पहले से बिखरे हुए रुझानों को एक साथ लाता है।
रैंकिंग में पोस्टर क्यों होते हैं?
क्योंकि पोस्टर आंदोलन के आविष्कार के प्रमुख स्थानों में से एक है यह रंग, टाइपोग्राफी, सिल्हूट, फैशन, तमाशा और शहरी यातायात को एकजुट करता है; इसे बाहर करने से आर्ट डेको की कृत्रिम रूप से संकीर्ण दृष्टि मिलेगी।
क्या 1925 से पहले की कृतियाँ वास्तव में आर्ट डेको हैं?
कुछ प्रस्तावना हैं वे शामिल हैं जब वे एक ग्राफिक पदानुक्रम, एक सिल्हूट या एक सरलीकरण का आविष्कार करते हैं जो १९२० के दशक में निर्णायक होगा अंतिम अध्याय स्पष्ट रूप से इन स्रोतों को शैली के ऐतिहासिक दिल से अलग करता है।
हम इस मार्ग पर रिवेरा, ओरोज़्को या ग्रांट वुड को क्यों पाते हैं?
वर्गीकरण भित्तिवाद, अमेरिकी परिशुद्धता और शैलीबद्ध स्मारकीयता के अंतर्राष्ट्रीय परिसंचरण का अनुसरण करता है ये कलाकार आर्ट डेको तक सीमित नहीं हैं, लेकिन उनके कुछ काम वास्तुकला, मशीनों और सार्वजनिक संस्कृति के साथ इसके आदान-प्रदान पर प्रकाश डालते हैं।
क्या वर्गीकरण में वस्तुओं के प्रारंभिक चित्र या तस्वीरें शामिल हैं?
नहीं प्रारंभिक चित्र, रेखा अध्ययन, वस्तुओं की तस्वीरें, टूटी हुई छवियां और डुप्लिकेट को त्याग दिया गया है कॉर्पस चित्रों और पूरा ग्राफिक कार्यों को एक साथ लाता है, मुख्य रूप से लिथोग्राफिक पोस्टर।
क्या सौ बटन विभिन्न कार्डों को संदर्भित करते हैं?
हाँ। प्रत्येक कार्ड एक अलग छवि, शॉपिफाई लिस्टिंग और लिंक का उपयोग करता है। ऑनलाइन पोस्ट किए जाने के बाद छवियों की दृष्टि से जाँच की गई।
निष्कर्ष
देखने के लिए बनाई गई आधुनिकता
आर्ट डेको अवंत-गार्डे के पाठ को एक सार्वजनिक भाषा में बदलने में सक्षम है: गरीब होने के बिना स्पष्ट, संरचना को त्यागने के बिना शानदार, शहर, शरीर और मशीन के बारे में सोचने के लिए बिना सजावटी इन सौ कार्यों को एक बहु शैली दिखाते हैं, तमाशा, वाणिज्य, यात्रा, राजनीति और वर्तमान को एक अविस्मरणीय सिल्हूट देने की इच्छा से पार किया गया।
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