जापानी पेंटिंग: सेशू से फ़ौजिता तक 100 प्रसिद्ध कृतियाँ

पहली पंक्तियाँ उन छवियों को एक साथ लाती हैं जिन्होंने वास्तव में जापानी कला की स्मृति को आकार दिया है: कानागावा की महान लहर, धुंध में पाइंस, कोरिन के आइरिस, सोटात्सु के पवन और गड़गड़ाहट के देवता, लाल फ़ूजी और हिरोशिगे द्वारा डाउनपोर उनकी प्रसिद्धि एक सिल्हूट, लय और फ्रेमिंग से आती है जिसे हम अक्सर कार्टेल पढ़ने से पहले पहचानते हैं।

होकुसाई माउंट फ़ूजी को कई जीवन देता है ग्रेट वेव इसे एक विशाल समुद्र के नीचे एक शांत त्रिकोण में कम कर देता है; लाल फ़ूजी इसे स्मारकीय बनाता है; एजिरी, काजिकाज़ावा और मन्नन ब्रिज इसे एक मील का पत्थर में बदल देते हैं जिसके चारों ओर हवा, काम और वास्तुकला छवि को व्यवस्थित करते हैं एक अभी भी पहाड़, गति में बहुत सारे विचार।

हिरोशिगे लकड़ी, स्याही और फ्रेमिंग के एक दुर्जेय विज्ञान के ब्लॉक के साथ मौसम को चित्रित करता है शिन-ओहाशी पर अचानक स्नान, शूनो में बारिश डालना, कानबारा में शाम की बर्फ और कमीडो में प्लम गार्डन ने बारिश, बर्फ, पुलों और पेड़ों को अग्रभूमि में डाल दिया यहां तक कि खराब मौसम में उत्कृष्ट कलात्मक दिशा है।

कथा कार्यों यात्रा को एक यात्रा में बदल देते हैं संजो पैलेस पर रात का हमला कई मीटर तक लड़ाई की दहशत को तैनात करता है; क्योटो के दृश्य सड़कों, महलों और भीड़ को एक लघु शहर की तरह व्यवस्थित करते हैं टकटकी आगे बढ़ती है, वापस आती है और कभी-कभी एक विस्तार में खो जाती है, जो इसके निकास को याद करने का एक बहुत ही सम्मानजनक तरीका बनी हुई है।

सोटात्सु, कोरिन, होइत्सु और सुजुकी किइत्सु सदियों से रिनपा आत्मा को प्रसारित करते हैं पवन और थंडर, आइरिस, लाल और सफेद बेर के पेड़, हिंसक लहरें या वोलुबिलिस के देवता सोने, फ्लैट क्षेत्रों, दोहराव और विषमता को जोड़ते हैं फूल फूल रहते हैं, लेकिन वे लय, सतह और वास्तुकला भी बन जाते हैं बगीचे ने स्पष्ट रूप से रचना सबक लिया है।

जकुचु, मारुयामा ओक्यो और नागासावा रोसेत्सु जीवित दुनिया को एक सटीकता के साथ देखते हैं जो कभी भी विचित्रता का त्याग नहीं करता है रोस्टर, मछली, क्रेन, बाघ, सफेद हाथी और काले बैल व्यक्तिगत उपस्थिति की तरह फ्रेम पर कब्जा कर लेते हैं रोसेत्सु का प्रसिद्ध बाघ इसके प्रभाव से काफी अवगत लगता है, भले ही कोई भी अभी तक आगंतुक रजिस्टर पर हस्ताक्षर करने के लिए कहने में कामयाब नहीं हुआ है।

चित्र और आंकड़े पेंटिंग, साहित्य, धर्म और इतिहास को जोड़ते हैं सौंदर्य चारों ओर घूम रहा है, ताकामी सेंसेकी, माईको या वांग झाओजुन केवल एक मॉडल का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं: पोशाक, मुद्रा, सजावट और चुप्पी एक युग निर्दिष्ट करती है चेहरा शांत रहता है जबकि पूरी पेंटिंग इसके चारों ओर काम करती है, कार्यों का उत्कृष्ट प्रतिनिधिमंडल।

१९ वीं शताब्दी में, होकुसाई, हिरोशिगे, उटामारो, कात्सुशिका ओई, कवानाबे क्योसई और कानो होगाई ने परंपरा और आविष्कार के बीच की सीमाओं को स्थानांतरित कर दिया प्रिंटों को बरकरार रखा जाता है जब वे सबसे प्रसिद्ध जापानी छवियों में से होते हैं, और उनकी तकनीक को चित्रों के रूप में छिपाने के बिना उत्कीर्ण लकड़ी को कला इतिहास में प्रवेश करने के लिए नकली मूंछों की आवश्यकता नहीं होती है।

मीजी युग के आधुनिकीकरण और २० वीं शताब्दी की शुरुआत ने कई रास्ते खोले कुरोदा सेकी ने योग विकसित किया जबकि योकोयामा ताइकन, उमूरा शोएन, हिशिदा शुनसो, मुराकामी कागाकू और त्सुचिदा बाकुसेन ने निहोंगा को नवीनीकृत किया झील के किनारे पर, नु, पहाड़ी में नक्काशीदार मार्ग, फ्लेमे, कियोहिम या बाथ हैंडमेड परंपरा के परित्याग के बारे में नहीं बताते हैं, लेकिन एक वार्तालाप कभी-कभी शांत, कभी-कभी वर्तमान के साथ बिजली।

फ़ौजिता ने टोक्यो और पेरिस के बीच इस कहानी का विस्तार किया उनके काम संरक्षित रहते हैं और इसलिए प्राधिकरण के बिना कॉपी की गई छवि के बजाय पोला संग्रहालय के आधिकारिक संग्रह के लिंक द्वारा प्रलेखित किया जाता है यात्रा उनके समय पर रुकती है, जब जापानी लाइन, पश्चिमी तेल और पेरिस के स्कूल एक सतह पर मिलते हैं जो तुरंत पहचानने योग्य हो गया है आधुनिकता भी, कभी-कभी, बहुत ही ठीक ब्रश के साथ आ सकती है।