Le Serment des Horaces - Jacques-Louis David image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile
#1 - होराती की शपथ

शीर्ष 100 - नवशास्त्रवाद

नवशास्त्रवाद: 100 प्रसिद्ध पेंटिंग जहां पुरातनता हावी है

डेविड, इंग्रेस, ट्रंबुल, गिरोडेट, जेरार्ड, विगी ले ब्रून, ग्रोस और चित्रकार जिन्होंने प्राचीन नायकों, क्रांतिकारियों और चित्रों को एक बहुत अच्छी तरह से इस्त्री रीढ़ दी।

नवशास्त्रवाद तब प्रकट होता है जब यूरोप रोम, एथेंस, नागरिक गुण, स्पष्ट रेखाएं, महान इशारों और पर्दे की ओर मुड़ता है जो गुरुत्वाकर्षण के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए लगते हैं यहां, यहां तक कि एक कुर्सी भी सीधे खड़े होने से पहले प्लूटार्क को पढ़ती हुई प्रतीत होती है।

100वर्गीकृत चित्र
27कलाकारों ने प्रतिनिधित्व किया
1760-1830पुरातनता फिर से सबसे आगे आ रही है
100 पेंटिंगऔर कोई टोगा संयोग से इस्त्री नहीं किया गया
खींचनारेखा अलग हो जाती है, आदेश देती है और निकायों को एक स्पष्टता देती है जो अच्छी तरह से रखे गए बादल पर निर्भर नहीं करती है।
रचना करनावास्तुकला, फ्रिज़ और समूह कहानी को सटीकता से नियंत्रित करते हैं जिसे तलवारें भी दोहराती हुई प्रतीत होती हैं।
उदाहरण देनाकर्तव्य, बलिदान और सार्वजनिक गुण पठनीय दृश्य बन जाते हैं, कभी-कभी इतने गंभीर कि पूरे सैलून को चुप करा दिया जाता है।
आधुनिक बनानाक्रांति, साम्राज्य और समकालीन चित्र केवल वेशभूषा किराए पर लिए बिना रोम से उधार लिए गए हैं।

स्पष्ट रेखा, मजबूत जुनून और बहुत वर्तमान पुरातनता

एक सौ पेंटिंग जहां कारण कभी भी नाटक को नहीं रोकता है

नियोक्लासिसिज्म का जन्म १८ वीं शताब्दी में पुरातात्विक खुदाई के माहौल में हुआ था, प्राचीन मॉडलों की वापसी, कारण, स्पष्टता और नैतिक उदाहरण के लिए एक स्वाद रोकोको के भंवरों के बाद, कलाकार एक मजबूत रेखा, एक अधिक पठनीय रचना, एक अधिक शांत सौंदर्य के साथ शरीर प्रस्तुत करते हैं, प्राचीन कहानियां वर्तमान की बात करने के लिए काम करती हैं, और ड्रेपरियों ने उस समय की कई सरकारों की तुलना में बेहतर प्रदर्शन किया।

नियोक्लासिसिज्म को साफ प्रोफाइल, निर्णायक इशारों और आर्किटेक्चर पसंद है जो एक मंच को पकड़ना जानते हैं इस त्रुटिहीन अनुशासन के तहत, परिवारों को पीड़ित होता है, साम्राज्य खुद को ताज पहनाते हैं और नायकों को पता चलता है कि पुण्य शायद ही कभी एक आरामदायक कुर्सी है।
छवियों पर स्विच करें

चित्रों में काम करता है

मैं
घोषणापत्र सार्वभौमिक हो जाते हैं

डेविड और इंग्रेस ने शपथों, वीरतापूर्ण मौतों, चित्रों और नग्नताओं के साथ यात्रा की शुरुआत की, जिसने नियोक्लासिसिज्म को अपना सार्वजनिक चेहरा दिया।

Le Serment des Horaces - Jacques-Louis David image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #1
जैक्स-लुई डेविड

होराती की शपथ

तारीख1784संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप330 x 425 सेमी

"होराती की शपथ" के लिए, तीन भाई अपने पिता द्वारा आयोजित तलवारों पर कसम खाते हैं जबकि महिलाएं दूसरे आर्केड के नीचे पीछे हटती हैं; सार्वजनिक कर्तव्य और निजी दर्द रिक्त स्थान पर कब्जा कर लेते हैं क्योंकि वे असंगत हैं डेविड एक दृढ़ रेखा और सुपाठ्य समूहों के साथ "होराती की शपथ" का निर्माण करता है; मंच की मांग करने से पहले राजनीतिक विचार निकायों से गुजरता है दिनांक १७८४, "द ओथ ऑफ द होरेस" को लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है और इसका माप 330 x 425 सेमी है। जैक्स-लुई डेविड द्वारा "द ओथ ऑफ द होरेस" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़रों की यह बड़ी बीमारी जैक्स-लुई डेविड द्वारा "द ओथ ऑफ द होरेस" में, विषय स्वर, फिर प्रकाश और को स्पष्ट करता है रचना काम के सामने रहने का असली कारण बताती है।

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La Mort de Marat - Jacques-Louis David image 2 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #2
जैक्स-लुई डेविड

मराट की मृत्यु

तारीख1793संग्रहबेल्जियम, ब्रुसेल्स के ललित कला के रॉयल संग्रहालयप्रारूप165 x 128 सेमी

"द डेथ ऑफ मराट" के लिए, मराट अपने बाथटब में आराम करता है, शार्लोट कॉर्डे का पत्र अभी भी हाथ में है; डेविड दृश्य को तब तक हटाता है जब तक कि वह एक राजनीतिक हत्या को दुर्जेय सादगी का एक धर्मनिरपेक्ष पिएटा नहीं बनाता डेविड एक दृढ़ रेखा और पठनीय समूहों के साथ "द डेथ ऑफ मराट" का निर्माण करता है, राजनीतिक विचार एक मंच की मांग करने से पहले निकायों के माध्यम से गुजरता है "द डेथ ऑफ मराट" दिनांकित है 1793 से; इसका माप 165 x 128 सेमी है; इसे बेल्जियम, ब्रुसेल्स के ललित कला के शाही संग्रहालय में रखा गया है। जैक्स-लुई डेविड द्वारा लिखित "द डेथ ऑफ मराट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। जैक्स-लुई डेविड द्वारा लिखित "द डेथ ऑफ मराट" में, टकटकी का कोण रूपांकन को बदल देता है; बिना भी महान शानदार प्रभाव, प्रकाश जल्दी से फ्लाईबाई से बेहतर हकदार है।

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La Grande Odalisque - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 2 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #3
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

महान ओडालिस्क

तारीख1814संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप91 x 162 सेमी

"द ग्रेट ओडालिस्क" के लिए, आकृति अपना चेहरा दर्शक की ओर मोड़ती है जबकि उसकी पीठ उचित शरीर रचना से परे फैली हुई है; इंग्रेस कंकाल की आज्ञाकारिता के लिए रेखा की निरंतरता को प्राथमिकता देता है इंग्रेस "द ग्रेट ओडालिस्क" को एक संप्रभु चित्र के अधीन करता है, फिर इस अनुशासन में अनुपात या सतह की एक विचित्रता को शामिल करता है जो छवि को बहुत बुद्धिमान सबक बनने से रोकता है। अब लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है, "ला ग्रांडे ओडालिस्क" १८१४ दिनांकित है और ९१ x १६२ सेमी है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" में, आकृति किसी लेबल पर किसी सुंदर नाम से संतुष्ट हुए बिना, अलग और माहौल को पहचाना जा सकता है।

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La mort de Socrate - Jacques-Louis David image 1 reproduction artisanale de tableau #4
जैक्स-लुई डेविड

सुकरात की मृत्यु

तारीख1787संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्कप्रारूप129.5 x 196.2 सेमी

"सुकरात की मौत" के लिए, सुकरात अपनी शिक्षा जारी रखते हुए कप तक पहुंचता है; बिस्तर, शिष्य और वास्तुकला चुने हुए मौत को दार्शनिक स्थिरता के प्रदर्शन में बदल देते हैं डेविड एक दृढ़ रेखा और पठनीय समूहों के साथ "सुकरात की मौत" का निर्माण करता है, राजनीतिक विचार एक मंच की मांग करने से पहले निकायों के माध्यम से गुजरता है "सुकरात की मौत" में यह कार्य 1787 का है; इसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क में रखा गया है; इसका माप 129.5 x 196.2 सेमी है। जैक्स-लुई डेविड द्वारा "द डेथ ऑफ सुकरात" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जैक्स-लुई डेविड दूरी को तब तक समायोजित करते हैं जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर न हो जाए। जैक्स-लुई डेविड द्वारा लिखित "द डेथ ऑफ सुकरात" में, एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और आंखों के संचालन का लचीला तरीका पेंटिंग को उसकी उपस्थिति देता है।

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Le Sacre de Napoléon - Jacques-Louis David image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #5
जैक्स-लुई डेविड

नेपोलियन का संस्कार

तारीख1805-1807संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप621 x 979 सेमी

"नेपोलियन का संस्कार" के लिए, नेपोलियन नोट्रे-डेम में जोसेफिन के ऊपर ताज उठाता है, जो सावधानीपूर्वक पुनर्निर्मित विधानसभा से घिरा हुआ है; डेविड आधिकारिक समारोह और इसके प्रभावशाली मैनहोल तंत्र को चित्रित करता है डेविड एक दृढ़ रेखा और सुपाठ्य समूहों के साथ "नेपोलियन का संस्कार" बनाता है; राजनीतिक विचार एक मंच की मांग करने से पहले निकायों से गुजरता है "नेपोलियन का संस्कार" 1805-1807 का है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है; इसका माप 621 x 979 सेमी है। जैक्स-लुई डेविड द्वारा लिखित "द राइट ऑफ नेपोलियन" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने का प्रयास करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। जैक्स-लुई डेविड द्वारा लिखित "द राइट ऑफ नेपोलियन" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश की ओर बढ़ता है और सामान्य संतुलन; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र हासिल करती है।

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Madame Récamier - Jacques-Louis David image 1 copie peinte à la main à l’huile #6
जैक्स-लुई डेविड

मैडम रेकैमियर

तारीख1800संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप174 x 244 सेमी

"मैडम रेकामियर" के लिए, जूलियट रेकामियर लगभग खाली जगह में एक चाइज़ लॉन्ग्यू पर घूमती है; सफेद पोशाक, प्राचीन दीपक और अपूर्णता सांसारिक लालित्य को एक बहुत ही आधुनिक रिजर्व देते हैं डेविड एक दृढ़ रेखा और सुपाठ्य समूहों के साथ "मैडम रेकामियर" बनाता है; मंच की मांग करने से पहले राजनीतिक विचार निकायों से गुजरता है "मैडम रेकामियर" १८०० दिनांकित है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया; यह १७४ x २४४ सेमी मापता है जैक्स-लुई डेविड द्वारा "मैडम रेकामियर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जैक्स-लुई डेविड दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है जैक्स-लुई डेविड द्वारा "मैडम रेकामियर" में, मानव विषय जैक्स-लुई डेविड को एक के करीब संभव के रूप में पालन करने की अनुमति देता है उपस्थिति जो देखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या दूरी पर रहती है।

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La Source - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 copie peinte à la main à l’huile #7
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

स्रोत

तारीख1856संग्रहऑर्से संग्रहालय, पेरिसप्रारूप163 x 80 सेमी

"स्रोत" के लिए, एक युवा महिला एक चट्टान के किनारे पर एक जग रखती है, उसका शरीर अरबी की निरंतरता की तरह खींचा जाता है, रूपक सरल लगता है जब तक कि प्रत्येक वक्र की सटीकता टकटकी को धीमा नहीं कर देती है इंग्रेस "स्रोत" को एक संप्रभु ड्राइंग के अधीन करता है, फिर इस अनुशासन में अनुपात या सतह की एक विचित्रता को फिसलता है जो छवि को बहुत बुद्धिमान सबक बनने से रोकता है स्रोत १८५६ दिनांकित है; यह १६३ x ८० सेमी मापता है; इसे मुसी डी'ऑर्से, पेरिस में रखा गया है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला सोर्स" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला सोर्स" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला सोर्स" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक पैटर्न, स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।

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Œdipe explique l'énigme du sphinx - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 copie peinte à la main à l’huile #8
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

ओडिपस स्फिंक्स की पहेली को समझाता है

तारीख1808संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप189 x 144 सेमी

सतह की आधिकारिक शांति के तहत, "ओडिपस स्फिंक्स की पहेली की व्याख्या करता है" में, दृश्य एक निर्णायक विकल्प के आसपास बनाया गया है; शीर्षक से नाम मिलने से पहले ही इशारे, रूप और वास्तुशिल्प रेखाएं इस मुद्दे को पढ़ने योग्य बना देती हैं; रचना बिना कठोरता के टकटकी को वहां ले जाती है। इंग्रेस "ओडिपस स्फिंक्स की पहेली को समझाता है" को एक संप्रभु चित्र में प्रस्तुत करता है, फिर इसमें स्लाइड करता है अनुपात या सतह की एक विचित्रता को अनुशासित करें जो छवि को बहुत बुद्धिमान सबक बनने से रोकता है। दिनांक 1808, "ओडिपस स्फिंक्स की पहेली की व्याख्या करता है" लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है और इसका माप 189 x 144 सेमी है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ओडिपस स्फिंक्स की पहेली की व्याख्या करता है" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना। [+] दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ओडिपस स्फिंक्स की पहेली को समझाता है" में, विषय टोन निर्दिष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना काम के सामने रहने का वास्तविक कारण देते हैं।

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Les Sabines - Jacques-Louis David image 1 reproduction de peinture à l’huile #9
जैक्स-लुई डेविड

सबाइन्स

तारीख1799संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप385 x 522 सेमी

"द सबाइन्स" के लिए, हर्सिलिया रोमन और सबाइन्स के बीच हस्तक्षेप करता है, हथियार हथियारों के बीच में खुलते हैं; डेविड ने जीत को एक निलंबन से बदल दिया जहां महिलाएं अंततः इतिहास पर अपना परिणाम थोपती हैं डेविड ने एक दृढ़ रेखा और पठनीय समूहों के साथ "द सबाइन्स" का निर्माण किया; मंच की मांग करने से पहले राजनीतिक विचार निकायों से होकर गुजरता है। "द सबाइन्स" दिनांक 1799 है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया; इसका माप 385 x 522 सेमी है। जैक्स-लुई डेविड द्वारा "लेस सबाइन्स" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। जैक्स-लुई डेविड द्वारा "लेस सबाइन्स" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया टकटकी को आगे की ओर निर्देशित करते हैं चित्रात्मक सामग्री को अपना काम नहीं करने दें।

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Le Bain turc - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #10
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

तुर्की स्नान

तारीख1862संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप108 x 110 सेमी

तुर्की स्नान के सर्कल में, शरीर एक ही कथा केंद्र के बिना घटता, पीठ और कपड़े में एक दूसरे का पालन करते हैं; इंग्रेस दशकों के अध्ययन को एक कामुक और जानबूझकर असंभव स्थान में बदल देता है; रंग पूरे को अपना तापमान देता है इंग्रेस "द टर्किश बाथ" को एक संप्रभु डिजाइन के अधीन करता है, फिर इस अनुशासन में अनुपात या सतह की एक विचित्रता को फिसलता है जो छवि को रोकता है बहुत बुद्धिमान बनना एक सबक "तुर्की स्नान" दिनांक १८६२ है; यह १०८ एक्स ११० सेमी मापता है; यह लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "तुर्की स्नान" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है "द तुर्की बाथ" द्वारा जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस, यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; केवल फ्रेम भरने के लिए कोई क्षेत्र नहीं है।

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Napoléon Ier sur le trône impérial - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 reproduction de peinture à l’huile #11
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

शाही सिंहासन पर नेपोलियन प्रथम

तारीख1806संग्रहसेना संग्रहालय, पेरिसप्रारूप260 x 163 सेमी

"शाही सिंहासन पर नेपोलियन प्रथम" के लिए, नेपोलियन राजदंडों, चील, मखमल और संप्रभुता के संकेतों के बीच सिर के बल बैठता है; संचय का उद्देश्य शाही उपस्थिति के व्यवस्थित निर्माण की तुलना में अंतरंगता पर कम होता है। इंग्रेस "नेपोलियन प्रथम को शाही सिंहासन" के अधीन एक संप्रभु डिजाइन के अधीन करता है, फिर इस अनुशासन में अनुपात या सतह की एक विचित्रता को शामिल करता है जो छवि को रोकता है बहुत बुद्धिमान बनना एक सबक १८०६ दिनांकित, "इंपीरियल सिंहासन पर नेपोलियन I" सेना संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है और २६० x १६३ सेमी के लिए जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "इंपीरियल सिंहासन पर नेपोलियन I" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "नेपोलियन I सिंहासन पर" में जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा लिखित इंपीरियल, एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और आंख को संचालित करने का एक लचीला तरीका पेंटिंग को उसकी उपस्थिति देता है।

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L'Apothéose d'Homère - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 reproduction de peinture à l’huile #12
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

होमर एपोथेसिस

तारीख1827संग्रहलौवर संग्रहालय का पेंटिंग विभागप्रारूप386 x 512 सेमी

जनता के तुरंत पठनीय विरोध द्वारा, "होमर के एपोथोसिस" में, मुद्रा और सजावट इसे भरने के बिना पुरातनता का हवाला देते हैं; वे आधुनिक विषय को एक दूरी देते हैं जो विरोधाभासी रूप से इसे और अधिक तत्काल बनाता है; फ़्रेमिंग अपना तापमान पूरे को देता है। इंग्रेस "होमर एपोथेसिस" को एक संप्रभु डिजाइन के अधीन करता है, फिर इस अनुशासन में अनुपात की विचित्रता को शामिल करता है सतह जो छवि को बहुत बुद्धिमान बनने से रोकती है एक सबक "होमर एपोथेसिस" १८२७ दिनांकित है और लौवर संग्रहालय के चित्रों विभाग में रखा गया है; यह ३८६ x ५१२ सेमी मापता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "होमर एपोथोसिस" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह दिखने की महान बीमारी भी जल्दी में। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा लिखित "द एपोथेसिस ऑफ होमर" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; केवल फ्रेम भरने के लिए कोई क्षेत्र नहीं है।

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La Mort du général Wolfe - Benjamin West #13
बेंजामिन वेस्ट

जनरल वोल्फ की मृत्यु

तारीख1770संग्रहकनाडा की राष्ट्रीय गैलरी, ओटावाप्रारूप152.6 x 214.5 सेमी

"जनरल वोल्फ की मौत" के लिए, मरने वाले वोल्फ क्यूबेक मैदान पर एक प्राचीन नायक की तरह घिरा हुआ है, लेकिन वर्दी समकालीन बनी हुई है; पश्चिम साबित करता है कि एक फ्रॉक कोट पूरी तरह से इतिहास के वजन को ले जा सकता है बेंजामिन वेस्ट आधुनिक वेशभूषा और घटनाओं को बनाए रखते हुए "द डेथ ऑफ जनरल वोल्फ" को इतिहास चित्रकला की चौड़ाई देता है, जिससे बहुत निराशा होती है प्राचीन सैंडल शुद्धतावादी दिनांक १७७०, "जनरल वोल्फ की मौत" कनाडा, ओटावा की राष्ट्रीय गैलरी में रखी गई है और १५२.६ x २१४.५ सेमी बेंजामिन वेस्ट की "जनरल वोल्फ की मौत" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं बेंजामिन की "द डेथ ऑफ जनरल वोल्फ" में पश्चिम, छवि की ताकत यह है कि यह एक पल या एक पैटर्न को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करती है।

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Portrait d’une femme noire - Marie-Guillemine Benoist #14
मैरी-गुइलेमाइन बेनोइस्ट

एक काली महिला का चित्र

तारीख1800संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप81 x 65 सेमी

"एक काली महिला का चित्रण" के लिए, मॉडल प्रोफ़ाइल में बैठती है, दर्शक की ओर देखती है, त्वचा, सफेद कपड़े और तटस्थ पृष्ठभूमि के विपरीत जो उसकी उपस्थिति को कम करना असंभव बनाता है मैरी-गुइलेमाइन बेनोइस्ट "एक काली महिला का चित्रण" को एक प्रत्यक्ष उपस्थिति देती है जहां मुद्रा, कपड़े और टकटकी मॉडल को एक तक सीमित किए बिना अपने समय की राजनीतिक बहस को पूरा करती है प्रतीक। "एक काली महिला का चित्र" 1800 का है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है; उसकी माप 81 x 65 सेमी है। मैरी-गुइलेमाइन बेनोइस्ट द्वारा लिखित "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए ब्लैक वुमन" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने का प्रयास करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। मैरी-गुइलेमाइन बेनोइस्ट द्वारा लिखित "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए ब्लैक वुमन" में, ऐसा नहीं है केवल एक सुंदर रोशनी में रखा गया एक छायाचित्र; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है।

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Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils - Jacques-Louis David image 1 copie peinte à la main à l’huile #15
जैक्स-लुई डेविड

लिक्टर्स ब्रूटस को उसके बेटों के शव लाते हैं

तारीख1789संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप323 x 422 सेमी

"लिक्टर ब्रूटस को उसके बेटों के शव वापस लाते हैं" के लिए, ब्रूटस छाया में रहता है जबकि लिक्टर्स उसके बेटों के शव वापस लाते हैं और महिलाएं प्रकाश में गिर जाती हैं; राज्य और परिवार अब एक ही नैतिक टुकड़ा साझा नहीं करते हैं। डेविड एक दृढ़ रेखा और सुपाठ्य समूहों के साथ "लिक्टर ब्रूटस को उसके बेटों के शव वापस लाते हैं" का निर्माण करता है; विचार मंच की मांग करने से पहले राजनीति निकायों से होकर गुजरती है। "लिक्टर ब्रूटस को उसके बेटों के शव वापस लाते हैं" दिनांक 1789 है; इसका माप 323 x 422 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। छवि के पैमाने पर, जैक्स-लुई डेविड द्वारा लिखित "लिक्टर ब्रूटस को उसके बेटों के शव वापस लाते हैं", यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह रूपांकन प्रभाव से बचती है विनिमेय, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी जैक्स-लुई डेविड द्वारा "लिक्टर ब्रूटस को उसके बेटों के शरीर की रिपोर्ट करते हैं" में, टकटकी का कोण रूपांकन को बदल देता है; बहुत शानदार प्रभाव के बिना भी, प्रकाश जल्दबाजी में उड़ान से बेहतर का हकदार है।

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Léonidas aux Thermopyles - Jacques-Louis David image 1 copie de tableau peinte à la main #16
जैक्स-लुई डेविड

थर्मोपाइले में लियोनिदास

तारीख1814संग्रहलौवर संग्रहालय का पेंटिंग विभागप्रारूप395 x 531 सेमी

"थर्मोपाइले में लियोनिदास" के लिए, लियोनिदास अपने पुरुषों को नग्न शरीर, हथियारों और शिलालेखों की रचना में बलिदान के लिए तैयार करता है; डेविड लड़ाई से पहले निर्णय को चित्रित करने के लिए कार्रवाई को धीमा कर देता है डेविड एक दृढ़ रेखा और पठनीय समूहों के साथ "थर्मोपाइले में लियोनिदास" बनाता है; मंच की मांग करने से पहले राजनीतिक विचार निकायों के माध्यम से गुजरता है "थर्मोपाइले में लियोनिदास" है दिनांक १८१४; इसका माप ३९५ x ५३१ सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है जैक्स-लुई डेविड द्वारा "लेओनिडास ऑक्स थर्मोपाइले" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं जैक्स-लुई डेविड द्वारा "लेओनिडास ऑक्स थर्मोपाइले" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं जैक्स-लुई डेविड द्वारा "लेओनिडास ऑक्स थर्मोपाइले" में, शीर्षक पहले से ही एक संदर्भ बिंदु देता है छवि को पढ़ने के लिए ठोस: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करते हैं।

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La Déclaration d'indépendance - John Trumbull image 1 reproduction de peinture à l’huile #17
जॉन ट्रंबुल

स्वतंत्रता की घोषणा

तारीख1810संग्रहयूनाइटेड स्टेट्स कैपिटलप्रारूप366 x 549 सेमी

"स्वतंत्रता की घोषणा" के लिए, प्रतिनिधि ऐतिहासिक चित्रों से भरे कमरे में जॉन हैनकॉक को मसौदा घोषणा प्रस्तुत करते हैं; ट्रंबुल एक जटिल राजनीतिक प्रक्रिया को तुरंत पहचानने योग्य सामूहिक दृश्य में संक्षिप्त करता है ट्रंबुल "स्वतंत्रता की घोषणा" को एक सार्वजनिक स्मृति के रूप में आयोजित करता है जहां चित्र, ऐतिहासिक इशारा और सामूहिक निर्माण होना चाहिए एक ही ढांचे के भीतर फिट "स्वतंत्रता की घोषणा" में, काम १८१० दिनांकित है; इसे संयुक्त राज्य कैपिटल में रखा गया है; यह ३६६ x ५४९ सेमी जॉन ट्रंबुल द्वारा "स्वतंत्रता की घोषणा" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन ट्रंबुल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है "घोषणा" में जॉन ट्रंबुल द्वारा लिखित स्वतंत्रता का, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया सचित्र सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करते हैं।

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Le Sommeil d'Endymion - Anne-Louis Girodet image 1 reproduction de peinture à l’huile #18
ऐनी-लुई गिरोडेट

एंडिमियन की नींद

तारीख1791संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप198 x 261 सेमी

"द स्लीप ऑफ एंडिमियन" के लिए, एंडिमियन डायना के मार्ग द्वारा सन्निहित चंद्र प्रकाश में सोता है; फैला हुआ शरीर, मौन और ठंडी चमक प्राचीन आदर्श को स्वप्न की कामुकता की ओर ले जाती है। गिरोडेट "द स्लीप ऑफ एंडिमियन" को एक मानसिक प्रकाश और लगभग अवास्तविक शरीर देता है जो नवशास्त्रीय कठोरता को सपनों, कविता या चिंता की ओर स्थानांतरित करता है। दिनांक 1791, "द सोम्मिल डी'एंडिमियन" को लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है और इसकी माप 198 x 261 सेमी है। ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा लिखित "ले सोम्मिल डी'एंडिमियन" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने का प्रयास करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा लिखित "ले सोम्मिल डी'एंडिमियन" में, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह इसके बिना एक क्षण या एक रूपांकन को अलग कर देता है एक और सूत्र में कम करें।

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Atala au tombeau, dit aussi Funérailles d'Atala - Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson #19
ऐनी-लुई गिरोडेट

मकबरे पर अटाला

तारीख1808संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप207 x 267 सेमी

"अटाला एट द टॉम्ब" के लिए, चैक्टस अटाला के पैरों को निचोड़ता है जबकि फादर ऑब्री गुफा में अपने शरीर का समर्थन करते हैं; गिरोडेट चेटौब्रिआंड के नाटक को इस हद तक धीमा कर देता है कि इसे अंतिम संस्कार की गंभीरता मिल जाती है। गिरोडेट "अटाला एट द टॉम्ब" को मानसिक प्रकाश और लगभग अवास्तविक शरीर देता है जो नवशास्त्रीय कठोरता को सपनों, कविता या चिंता की ओर स्थानांतरित कर देता है। "अटाला एट द टॉम्ब" 1808 का है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है; इसका माप 207 x 267 सेमी है। ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा "अटाला औ मकबरा" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; ऐनी-लुई गिरोडेट दूरी को तब तक समायोजित करती है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर न हो जाए। ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा "अटाला औ मकबरा" में, देखने का कोण रूपांकन को बदल देता है; बिना अधिक प्रभाव के भी शानदार, प्रकाश जल्दी से उड़ने से बेहतर का हकदार है।

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Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa - Antoine-Jean Gros #20
एंटोनी-जीन ग्रोस

बोनापार्ट जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों से मिलने

तारीख1804संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप532 x 720 सेमी

"बोनापार्ट जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों का दौरा" के लिए, बोनापार्ट जाफ़ा के आर्केड के नीचे एक प्लेग पीड़ित के घाव को छूता है जबकि बीमार और सैनिक कई डिग्री के डर पर कब्जा कर लेते हैं; ग्रोस एक प्रचार संकेत को रंग और जोखिम के दृश्य में बदल देता है ग्रोस "बोनापार्ट को जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों का दौरा" एक स्मारकीय पैमाना, एक सक्रिय रंग और एक समकालीन तात्कालिकता देता है जो नियोक्लासिसिज्म को रोमांटिक ड्रामा की ओर धकेलें। "बोनापार्ट जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों का दौरा" 1804 का है; इसका माप 532 x 720 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा लिखित "बोनापार्ट का जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों का दौरा" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, छोड़ने के लिए पर्याप्त सांस लेना दृश्य को लाइव करें एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "बोनापार्ट विजिटिंग द प्लेग पीड़ितों के जाफ़ा" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करते हैं।

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Le Serment du jeu de paume - Jacques-Louis David image 1 copie peinte à la main à l’huile #21
जैक्स-लुई डेविड

पाम गेम शपथ

तारीख1791संग्रहकार्नावेलेट संग्रहालय, पेरिसप्रारूप400 x 660 सेमी

स्पष्ट स्थिरता के तहत, "द ओथ ऑफ द पाम गेम" में, एक दृढ़ रूपरेखा आंकड़े स्थापित करती है, फिर निकायों के बीच की दूरी से पता चलता है कि कहानी किस चीज का विरोध करती है, बरकरार रखती है या बलिदान करने के लिए मजबूर करती है; सतह उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है डेविड एक दृढ़ रेखा और पठनीय समूहों के साथ "द ओथ ऑफ द पाम गेम" का निर्माण करता है; राजनीतिक विचार पहले निकायों से होकर गुजरता है एक स्टैंड का दावा करें आज कार्निवालेट संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है, "ले ओथ डु ज्यूक्स डे पॉम" १७९१ दिनांकित है और ४०० x ६६० सेमी के लिए जैक्स-लुई डेविड द्वारा "ले ओथ डु ज्यूक्स डे पॉम" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका है जहां पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं जैक्स-लुई डेविड द्वारा "द ओथ ऑफ द पाम गेम" में, द विषय स्वर निर्दिष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना कार्य के सामने बने रहने का वास्तविक कारण बताते हैं।

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La mort du major Peirson, le 6 janvier 1781 - John Singleton Copley image 1 reproduction artisanale de tableau #22
जॉन सिंगलटन कोपले

6 जनवरी, 1781 को मेजर पीरसन की मृत्यु

तारीख1783संग्रहटेट ब्रिटेन, लंदनप्रारूप251.5 x 365.8 सेमी

एक बहुत ही निर्मित चुप्पी से, "मेजर पीरसन की मृत्यु, ६ जनवरी, १७८१" में, एक फर्म रूपरेखा आंकड़े स्थापित करती है, फिर निकायों के बीच की दूरी से पता चलता है कि कहानी क्या विरोध करती है, बरकरार रखती है या बलिदान करने के लिए मजबूर करती है; विपरीत उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है कोपले "मेजर पीरसन की मौत, ६ जनवरी, १७८१" को दिखने और विकर्णों के माध्यम से कार्रवाई के रंगमंच में बदल देता है और व्यक्तिगत प्रतिक्रियाएँ; समूह गुमनाम भीड़ बने बिना स्मारकीय बना हुआ है। "द डेथ ऑफ़ मेजर पीरसन, 6 जनवरी, 1781" में, कार्य 1783 का है; इसे टेट ब्रिटेन, लंदन में रखा गया है; इसका माप 251.5 x 365.8 सेमी है। जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा लिखित "द डेथ ऑफ़ मेजर पीरसन, 6 जनवरी, 1781" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; वह एक तरीके का दावा करता है देखें कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा "द डेथ ऑफ मेजर पीरसन, ६ जनवरी, १७८१" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।

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Jupiter et Thétis - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 reproduction artisanale de tableau #23
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

बृहस्पति और थेटिस

तारीख1811संग्रहग्रेनेट संग्रहालयप्रारूप327 x 260 सेमी

सार्वजनिक प्राधिकरण और निजी भावना के बीच, "बृहस्पति और थेटिस" में, रचना ऐतिहासिक क्षण को धीमा कर देती है ताकि प्रत्येक हाथ, प्रत्येक प्रोफ़ाइल और प्रत्येक चुप्पी निर्णय में वजन कर सके; मोटिफ उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करता है "बृहस्पति और थेटिस" को एक संप्रभु ड्राइंग के अधीन करता है, फिर इस अनुशासन में अनुपात या सतह की एक विचित्रता को फिसलता है जो रोकता है बहुत बुद्धिमान बनने की छवि एक सबक "बृहस्पति और थेटिस" १८११ दिनांकित है और ग्रेनेट संग्रहालय में रखा गया है; यह ३२७ x २६० सेमी मापता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "बृहस्पति और थेटिस" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है "बृहस्पति और थेटिस" द्वारा जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस, विषय स्वर निर्दिष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना काम के सामने बने रहने का वास्तविक कारण देते हैं।

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Psyché et l'Amour - François Gérard image 3 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #24
फ्रांकोइस गेरार्ड

मानस और प्रेम

तारीख1798प्रारूप186 x 132 सेमी

लगभग नाटकीय अर्थव्यवस्था के साथ, "मानस और प्रेम" में, अग्रभूमि कार्रवाई के साक्ष्य को एक साथ लाती है जबकि पृष्ठभूमि एक शांत वास्तुकला बनाए रखती है, पात्रों की तुलना में थोड़ा अधिक शांत; रचना उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है जेरार्ड "मानस और प्रेम" में रैखिक लालित्य, कीमती खत्म और कथा की भावना को एकजुट करता है; शाही अनुग्रह पर्याप्त बरकरार रखता है आंदोलन ताकि आधिकारिक फर्नीचर की तरह मुद्रा न हो "मानस और प्यार" १७९८ दिनांकित है और १८६ x १३२ सेमी मापता है फ्रांस्वा गेरार्ड द्वारा "मानस और प्यार" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं फ्रांस्वा गेरार्ड द्वारा "मानसिक और प्रेम" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं फ्रांस्वा गेरार्ड द्वारा "मानसिक और प्रेम" में, देखने का कोण रूपांकन को बदल देता है; बिना भी महान शानदार प्रभाव, प्रकाश जल्दी से फ्लाईबाई से बेहतर हकदार है।

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Le Retour de Marcus Sextus - Pierre-Narcisse Guérin image 1 copie peinte à la main à l’huile #25
पियरे-नार्सिस गुएरिन

मार्कस सेक्स्टस की वापसी

तारीख1799संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप217 x 243 सेमी

जानबूझकर गंभीर संतुलन में, "द रिटर्न ऑफ मार्कस सेक्स्टस" में, दृश्य एक निर्णायक विकल्प के आसपास बनाया गया है; शीर्षक से नाम मिलने से पहले ही इशारे, रूप और वास्तुशिल्प रेखाएं इस मुद्दे को पढ़ने योग्य बनाती हैं; रेखा वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। गुएरिन ने कर्तव्य और जुनून के बीच निलंबित एक दृश्य के रूप में "द रिटर्न ऑफ मार्कस सेक्स्टस" की रचना की स्पष्ट इशारे जो फिर भी कार्यक्रम से भावनाओं को बहने की अनुमति देते हैं आज लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है, "मार्कस सेक्स्टस की वापसी" १७९९ दिनांकित है और २१७ x २४३ सेमी पियरे-नार्सिस गुएरिन द्वारा "मार्कस सेक्स्टस की वापसी" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, इसे जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास दृश्य पियरे-नार्सिस गुएरिन द्वारा "द रिटर्न ऑफ मार्कस सेक्स्टस" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; केवल फ्रेम भरने के लिए कोई क्षेत्र नहीं है।

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द्वितीय
क्रांति, साम्राज्य और आधुनिक इतिहास

ट्रंबुल, वेस्ट, कोपले, ग्रोस, गेरार्ड और कैमुचिनी दिखाते हैं कि वर्तमान घटनाएं प्राचीन इतिहास के पैमाने और गुरुत्वाकर्षण पर कैसे लेती हैं।

La Justice et la Vengeance divine poursuivant le Crime - Pierre-Paul Prud'hon image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #26
पियरे-पॉल प्रूडहोन

अपराध का पीछा करने वाला न्याय और दैवीय प्रतिशोध

तारीख1808संग्रहलौवर संग्रहालय का पेंटिंग विभागप्रारूप244 x 294 सेमी

ऐतिहासिक बदलाव के कगार पर, "न्याय और दैवीय प्रतिशोध अपराध का पीछा कर रहा है" में, मुद्रा और सेटिंग प्राचीनता को बिना भरे उद्धृत करती है; वे आधुनिक विषय को एक दूरी देते हैं जो विरोधाभासी रूप से इसे और अधिक तत्काल बनाता है; रंग वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। प्रूडहोन छाया और संक्रमण के साथ "न्याय और दैवीय प्रतिशोध अपराध का पीछा" को कवर करता है लचीला; नवशास्त्रीय नैतिकता एक ऐसा वातावरण प्राप्त करती है जहां न्याय स्पष्ट रूप से नियॉन प्रकाश के तहत काम नहीं करता है "न्याय और दिव्य प्रतिशोध का पीछा अपराध" १८०८ दिनांकित है; यह २४४ x २९४ सेमी मापता है; यह लौवर संग्रहालय के चित्रों विभाग में रखा गया है पियरे-पॉल प्रूडहोन द्वारा "न्याय और दिव्य प्रतिशोध का पीछा अपराध" के लिए, एक छवि पैमाने पर। [+] यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय मकसद प्रभाव से बचता है, बहुत जल्दबाजी की नज़र की यह बड़ी बीमारी पियरे-पॉल प्रूडहोन द्वारा "न्याय और दैवीय प्रतिशोध अपराध का पीछा" में, एक लेबल पर एक सुंदर नाम से संतुष्ट हुए बिना, रूपांकन अलग और वातावरण की पहचान योग्य रहता है।

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Le Vœu de Louis XIII - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 copie peinte à la main à l’huile #27
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

लुई XIII की प्रतिज्ञा

तारीख1824प्रारूप421 x 262 सेमी

दूरियों के एक बहुत ही सटीक खेल के माध्यम से, "लुई XIII की प्रतिज्ञा" में, मुद्रा और सजावट प्राचीनता को बिना भरे उद्धृत करती है; वे आधुनिक विषय को एक दूरी देते हैं जो विरोधाभासी रूप से इसे और अधिक तत्काल बनाता है; लय वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। इंग्रेस "लुई XIII की प्रतिज्ञा" को एक संप्रभु डिजाइन के अधीन करता है, फिर इस अनुशासन में अनुपात या सतह की विचित्रता को शामिल करता है जो छवि को बहुत बुद्धिमान बनने से रोकता है एक सबक दिनांक १८२४, "लुई XIII की प्रतिज्ञा" ४२१ x २६२ सेमी जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "लुई XIII की प्रतिज्ञा" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाया दिखने की यह बड़ी बीमारी जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "लुई XIII की प्रतिज्ञा" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "लुई XIII की प्रतिज्ञा" में, यहाँ, द पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और समग्र संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।

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La Baigneuse Valpinçon - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 tableau peint à l’huile sur toile #28
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

वालपिनकॉन बाथेर

तारीख1808संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप146 x 97 सेमी

सतह की आधिकारिक शांति के तहत, "ला बेगन्यूज़ वालपिनकॉन" में, प्रकाश आवश्यक आंकड़ों को अलग करता है और बहस को अव्यवस्थित किए बिना समय, रैंक या खतरे को निर्दिष्ट करने के लिए सहायक उपकरण पर छोड़ देता है; फ़्रेमिंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है "ला बेगन्यूज़ वालपिनकॉन" को एक संप्रभु डिजाइन के अधीन करती है, फिर इस अनुशासन में अनुपात की विचित्रता या सतह जो छवि को बहुत बुद्धिमान बनने से रोकती है एक सबक आज लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है, "ला बेगन्यूज वालपिनकॉन" १८०८ दिनांकित है और १४६ x ९७ सेमी मापता है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला बेगन्यूज वालपिनकॉन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाए गए दिखने की यह महान बीमारी में जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा ला बैगन्यूज़ वालपिनकॉन, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है।

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Roger délivrant Angélique - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 copie peinte à la main à l’huile #29
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

रोजर एंजेलिक को वितरित कर रहा है

तारीख1819संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप147 x 190 सेमी

प्राचीन स्मृति और राजनीतिक वर्तमान के बीच, "रोजर डिलीवरिंग एंजेलिक" में, मुद्रा और सजावट प्राचीनता को भरने के बिना उद्धृत करते हैं; वे आधुनिक विषय को एक दूरी देते हैं जो विरोधाभासी रूप से इसे और अधिक तत्काल बनाता है; सतह वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है "रोजर डिलीवरिंग एंजेलिक" को एक संप्रभु डिजाइन के अधीन करता है, फिर इस अनुशासन में एक विचित्रता को फिसलता है अनुपात या सतह क्षेत्र जो छवि को बहुत बुद्धिमान बनने से रोकता है एक सबक आज लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है, "रोजर डिलीवरिंग एंजेलिक" १८१९ दिनांकित है और १४७ एक्स १९० सेमी के लिए जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "रोजर डिलीवरिंग एंजेलिक" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह महान बीमारी बहुत जल्दबाज़ी लगती है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "रोजर डिलीवरिंग एंजेलिक" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है।

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Bélisaire demandant l'aumone - Jacques-Louis David image 1 reproduction de peinture à l’huile #30
जैक्स-लुई डेविड

बेलिसारियस भिक्षा माँग रहा है

तारीख1784संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप101 x 115 सेमी

एक अपरिवर्तनीय निर्णय की स्पष्टता के साथ, "बेलिसारियस भिक्षा मांग रहा है" में, एक दृढ़ रूपरेखा आंकड़े स्थापित करती है, फिर निकायों के बीच की दूरी से पता चलता है कि कहानी क्या विरोध करती है, बरकरार रखती है या बलिदान करने के लिए मजबूर करती है; विरोधाभास वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। डेविड एक दृढ़ रेखा और पठनीय समूहों के साथ "बेलिसारियस भिक्षा मांग रहा है" का निर्माण करता है; राजनीतिक विचार उनसे होकर गुजरता है एक मंच का दावा करने से पहले शरीर "बेलिसारियस भिक्षा मांग रहा है" में, काम १७८४ दिनांकित है; यह लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है; यह १०१ x ११५ सेमी मापता है जैक्स-लुई डेविड द्वारा "बेलिसारियस भिक्षा मांग रहा है" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं "बेलिसारियस पूछ रहा है" में जैक्स-लुई डेविड की भिक्षा, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक रूपांकन को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग कर देती है।

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La Mort de César - Vincenzo Camuccini #31
विन्सेन्ज़ो कैमुचिनी

सीज़र की मृत्यु

एक प्रकाश में जो किसी भी इशारे को माफ नहीं करता है, "द डेथ ऑफ सीज़र" में, प्राचीन कहानी दृष्टिकोण की सटीकता के माध्यम से मौजूद हो जाती है; कोई भी स्वतंत्र रूप से इशारा नहीं करता है, तब भी जब तबाही पहले से ही अपनी जगह आरक्षित कर चुकी है; आकृति वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है कैमुचिनी इशारों, समूहों और वास्तुकला के माध्यम से "द डेथ ऑफ सीज़र" का निर्माण करती है ताकि रोमन इतिहास को इसके साथ पढ़ा जा सके एक समकालीन संकट की तत्कालता विन्सेन्ज़ो कैमुचिनी द्वारा "द डेथ ऑफ़ सीज़र" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है विन्सेन्ज़ो कैमुचिनी द्वारा "द डेथ ऑफ़ सीज़र" में, एक लेबल पर एक सुंदर नाम से संतुष्ट हुए बिना, आकृति अलग और वातावरण की पहचान योग्य बनी हुई है।

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Reddition de Cornwallis à Yorktown - John Trumbull image 1 reproduction artisanale de tableau #32
जॉन ट्रंबुल

कॉर्नवालिस का यॉर्कटाउन में आत्मसमर्पण

तारीख1820संग्रहयूनाइटेड स्टेट्स कैपिटल, वाशिंगटन का रोटुंडाप्रारूप365.8 x 548.6 सेमी

तत्काल पठनीय जन विरोध द्वारा, "रेडिशन ऑफ कॉर्नवालिस टू यॉर्कटाउन" में, चित्रकार दूसरे को चुनता है जहां नियति अभी भी एक मानवीय निर्णय के रूप में दिखाई देती है, इतिहास के दरवाजे बंद करने से ठीक पहले; रचना वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। ट्रंबुल एक सार्वजनिक स्मृति के रूप में "रेडिशन ऑफ कॉर्नवालिस टू यॉर्कटाउन" का आयोजन करता है जहां चित्र, इशारा इतिहास और सामूहिक निर्माण को एक ही ढांचे के भीतर फिट होना चाहिए आज संयुक्त राज्य अमेरिका कैपिटल, वाशिंगटन के रोटुंडा में रखा गया है, "कॉर्नवालिस का यॉर्कटाउन में संशोधन" १८२० दिनांकित है और ३६५.८ x ५४८.६ सेमी जॉन ट्रंबुल द्वारा "कॉर्नवालिस का यॉर्कटाउन में संशोधन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जॉन ट्रंबुल द्वारा "रेडिशन ऑफ कॉर्नवालिस टू यॉर्कटाउन" में, जॉन ट्रंबुल कहानी को एक गंभीर सेटिंग में नहीं बदलता है: आंकड़े, चुप्पी और शक्ति का संतुलन घटना को एक मानवीय माप देता है।

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Autoportrait avec sa fille Julie - Élisabeth Vigée Le Brun #33
एलिसबेथ विगी ले ब्रून

अपनी बेटी जूली के साथ आत्म चित्र

एक मंच की तरह विनियमित स्थान के केंद्र में, "अपनी बेटी जूली के साथ स्व-चित्र" में, मंच एक निर्णायक विकल्प के आसपास बनाया गया है; शीर्षक से नाम मिलने से पहले ही इशारे, रूप और वास्तुशिल्प रेखाएं इस मुद्दे को पठनीय बना देती हैं; पंक्ति विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। एलिज़ाबेथ विगी ले ब्रून "अपनी बेटी जूली के साथ स्व-चित्र" को पढ़ने योग्य आदेश देती हैं रेखा, इशारा और स्थान, पर्याप्त तनाव बनाए रखते हुए ताकि कहानी एक अकादमिक अभ्यास में न बदल जाए एलिसबेथ विगी ले ब्रून द्वारा "अपनी बेटी जूली के साथ आत्म-चित्र" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त श्वास में एलिसबेथ द्वारा "अपनी बेटी जूली के साथ आत्म-चित्र" विगी ले ब्रून, मानव विषय हमें एलिसबेथ विगी ले ब्रून का पालन करने की अनुमति देता है, जो एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब है जो देखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है।

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La Marchande d'amours - Joseph-Marie Vien image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #34
जोसेफ-मैरी विएन

द लव मर्चेंट

ड्राइंग के त्रुटिहीन अनुशासन के पीछे, "द लव मर्चेंट" में, प्रकाश आवश्यक आकृतियों को अलग करता है और बहस को अव्यवस्थित किए बिना समय, रैंक या खतरे को निर्दिष्ट करने के लिए सहायक उपकरण पर छोड़ देता है; रंग उन्हें दबाए बिना विवरण व्यवस्थित करता है। आइए "द लव मर्चेंट" को सुरुचिपूर्ण पुरातत्व और स्पष्ट रचना के साथ देखें; पुराने सामान पूरे प्राचीन वस्तुओं की दुकान को विवेकपूर्वक खाली करने के बजाय कहानी की सेवा करें जोसेफ-मैरी विएन द्वारा "ला मारचांडे डी'एमोर्स" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी जोसेफ-मैरी विएन द्वारा "ला मारचांडे डी'एमोर्स" में, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक रूपांकन को अलग करती है इसे एक और सूत्र में कम किए बिना।

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Parnasse - Anton Raphael Mengs image 1 tableau peint à l’huile sur toile #35
एंटोन राफेल मेंग्स

पारनासस

तारीख1761संग्रहविला अल्बानी, रोमप्रारूप313 x 580 सेमी

शरीर की वाक्पटुता और चेहरे के संयम के बीच, "परनासे" में, स्थान व्यवस्थित लगता है; यह रूप और हाथ हैं जो वास्तविक तनाव को प्रकट करते हैं, अच्छी तरह से विनियमित सिलवटों के नीचे सावधानीपूर्वक छिपे हुए हैं; लय विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। मेंग्स "परनासे" को राफेल और पुरातनता द्वारा पोषित एक विद्वतापूर्ण आदेश देते हैं, जहां प्रत्येक आकृति का एक से अधिक सटीक कार्य होता है अतीत के प्रति सरल श्रद्धा दिनांक 1761, "परनासे" को विला अल्बानी, रोम में रखा गया है और इसका माप 313 x 580 सेमी है। एंटोन राफेल मेंग्स द्वारा "परनासे" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; एंटोन राफेल मेंग्स तब तक दूरी को समायोजित करते हैं जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर न हो जाए। एंटोन राफेल मेंग्स द्वारा लिखित "परनासे" में, शीर्षक पहले से ही एक ठोस बेंचमार्क देता है छवि पढ़ें: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करते हैं।

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La Mort de Nelson - Benjamin West #36
बेंजामिन वेस्ट

नेल्सन की मृत्यु

निर्णायक क्षण की गहरी समझ के साथ, "द डेथ ऑफ नेल्सन" में, दृश्य एक निर्णायक विकल्प के आसपास बनाया गया है; शीर्षक से नाम मिलने से पहले ही इशारे, रूप और वास्तुशिल्प रेखाएं इस मुद्दे को पढ़ने योग्य बना देती हैं; फ़्रेमिंग विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। बेंजामिन वेस्ट वेशभूषा बरकरार रखते हुए "द डेथ ऑफ नेल्सन" को इतिहास चित्रकला की व्यापकता देते हैं आधुनिक घटनाएं, प्राचीन सैंडल शुद्धतावादियों की निराशा के लिए बहुत कुछ बेंजामिन वेस्ट के "नेल्सन की मौत" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए बेंजामिन वेस्ट के "द डेथ ऑफ नेल्सन" में, विषय सरल होने की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश बरकरार रखता है सजावटी संस्करण।

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Mars désarmé par Vénus et les Grâces - Jacques-Louis David #37
जैक्स-लुई डेविड

शुक्र और कृपा से मंगल निहत्था हो गया

जुनून से शांत वास्तुकला में, "शुक्र और अनुग्रह द्वारा निहत्थे मंगल" में, प्रकाश आवश्यक आकृतियों को अलग करता है और बहस को अव्यवस्थित किए बिना समय, रैंक या खतरे को निर्दिष्ट करने के लिए इसे सहायक उपकरण पर छोड़ देता है; सतह विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है। डेविड एक दृढ़ रेखा और सुपाठ्य समूहों के साथ "शुक्र और अनुग्रह द्वारा निहत्थे मंगल" का निर्माण करता है; राजनीतिक विचार एक मंच की मांग करने से पहले निकायों के माध्यम से गुजरता है जैक्स-लुई डेविड द्वारा "शुक्र और ग्रेसेस द्वारा निहत्थे मंगल", छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाए गए नज़र के इस महान रोग में जैक्स-लुई डेविड द्वारा "शुक्र और ग्रेसेस द्वारा निहत्थे मंगल", विषय स्वर को स्पष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना काम के सामने रहने का असली कारण देती है।

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Défaite des batteries flottantes de Gibraltar, septembre 1782 (Le siège de Gibraltar) - John Singleton Copley image 1 tableau peint à l’huile sur toile #38
जॉन सिंगलटन कोपले

जिब्राल्टर की तैरती बैटरियों की हार, सितंबर 1782 (जिब्राल्टर की घेराबंदी)

"जिब्राल्टर की फ्लोटिंग बैटरियों की हार, सितंबर १७८२ (जिब्राल्टर की घेराबंदी)" में, नज़र के एक व्यवस्थित परिसंचरण के माध्यम से, रचना ऐतिहासिक क्षण को धीमा कर देती है ताकि प्रत्येक हाथ, प्रत्येक प्रोफ़ाइल और प्रत्येक चुप्पी निर्णय में वजन कर सके, इसके विपरीत व्यवस्थित विवरण को बिना उन्हें दबाए कोपले रूपांतरित करता है "जिब्राल्टर की फ्लोटिंग बैटरियों की हार, के सितंबर १७८२ (जिब्राल्टर की घेराबंदी)" दिखने, विकर्ण और व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं के माध्यम से कार्रवाई के रंगमंच में; समूह एक गुमनाम भीड़ बनने के बिना स्मारकीय रहता है दिनांक १७८२, "जिब्राल्टर की फ्लोटिंग बैटरियों की हार, सितंबर १७८२ (जिब्राल्टर की घेराबंदी)" के लिए "जिब्राल्टर की फ्लोटिंग बैटरियों की हार, सितंबर १७८२ (जिब्राल्टर की घेराबंदी)" १७८२ के लिए "जिब्राल्टर की फ्लोटिंग बैटरियों की हार, सितंबर १७८२ (जिब्राल्टर की घेराबंदी)" १७८२ के लिए "जिब्राल्टर की फ्लोटिंग बैटरियों की हार, सितंबर १७८२ (जिब्राल्टर की घेराबंदी)" १७८२ के लिए सिंगलटन कोपले, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन सिंगलटन कोपले एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति बनाए रखने के बिंदु पर दूरी को समायोजित करता है जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा "जिब्राल्टर की फ्लोटिंग बैटरियों की हार, सितंबर १७८२ (जिब्राल्टर की घेराबंदी)" में, पेंटिंग एक सटीक ऐतिहासिक या सामूहिक क्षण को बरकरार रखती है; इशारे, रूप और दूरियां वितरित करती हैं कहानी से पहले के तनावों का पूरा पता चल जाता है।

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L'Enlèvement de Psyché - Pierre-Paul Prud'hon image 1 copie de tableau peinte à la main #39
पियरे-पॉल प्रूडहोन

मानस का उत्साह

कहानी के चतुराई से आदेशित सिलवटों के तहत, "द रैप्चर ऑफ साइके" में, दृश्य एक निर्णायक विकल्प के आसपास बनाया गया है; शीर्षक द्वारा नाम प्रदान करने से पहले ही इशारे, रूप और वास्तुशिल्प रेखाएं मुद्दे को पठनीय बना देती हैं; रूपांकन विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है। प्रूडहोन छाया और लचीले बदलावों के साथ "द रैप्चर ऑफ साइके" को कवर करता है; नवशास्त्रीय नैतिकता जीतती है एक वातावरण जहां न्याय स्पष्ट रूप से नियॉन प्रकाश के तहत काम नहीं करता है पियरे-पॉल प्रूडहोन द्वारा "द रैप्चर ऑफ साइके" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने में पियरे-पॉल प्रूडहोन द्वारा "द रैप्चर ऑफ साइके" में, आकृति अलग रहती है और वातावरण की पहचान की जा सकती है, बिना बस एक लेबल पर एक अच्छा नाम है।

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La famille Copley - John Singleton Copley image 1 reproduction artisanale de tableau #40
जॉन सिंगलटन कोपले

कोपले परिवार

ऐतिहासिक भव्यता और मानवीय विवरण के बीच, "द कोपले फ़ैमिली" में, पेंटिंग विषय की नैतिक जटिलता के साथ ड्राइंग की स्पष्टता की तुलना करती है, एक गठबंधन जो सद्गुण को टोगा में एक सरल नारा बनने से रोकता है; रचना विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। कोपले ने "द कोपले फ़ैमिली" को रूप, विकर्णों और व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं के माध्यम से एक्शन थिएटर में बदल दिया; द समूह एक गुमनाम भीड़ बनने के बिना स्मारकीय रहता है "द कोपले परिवार" में, काम राष्ट्रीय गैलरी में रखा जाता है जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा "द कोपले परिवार" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है, यह देखने का एक तरीका है जहां पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा "द कोपले परिवार" में, शीर्षक एक छोटे से एक की तरह कार्य करता है प्रारंभिक निर्देश: यह एक पैटर्न, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।

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Bataille d'Austerlitz, 2 décembre 1805 - François Gérard image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #41
फ्रांकोइस गेरार्ड

ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई, 2 दिसंबर, 1805

स्पष्ट स्थिरता के तहत, "ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई, २ दिसंबर, १८०५" में, अग्रभूमि कार्रवाई के साक्ष्य को एक साथ लाती है जबकि पृष्ठभूमि एक शांत वास्तुकला बनाए रखती है, पात्रों की तुलना में थोड़ा अधिक शांत; रेखा आभूषण को संरचना में बदल देती है जेरार्ड "ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई, २ दिसंबर, १८०५" रैखिक लालित्य, कीमती खत्म और कथा की भावना में एकजुट होते हैं; अनुग्रह इंपीरियल ने आधिकारिक फर्नीचर के रूप में प्रस्तुत नहीं करने के लिए वहां पर्याप्त आंदोलन बरकरार रखा है "ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई, २ दिसंबर, १८०५" में, काम १८०५ दिनांकित है फ्रेंकोइस गेरार्ड द्वारा "ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई, २ दिसंबर, १८०५" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं "ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई, २ दिसंबर १८०५" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई, २ दिसंबर १८०५ "फ्रेंकोइस गेरार्ड द्वारा", दृश्य एक पहचान योग्य कार्रवाई के आसपास बनाया गया है; फ्रेमिंग उस क्षण को चुनती है जब कहानी एक दृश्य अनुभव बनने के लिए एक तारीख नहीं रह जाती है।

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Autoportrait avec deux élèves - Adélaïde Labille-Guiard #42
एडिलेड लेबिल-गुइर्ड

दो छात्रों के साथ स्व-चित्र

एक बहुत ही निर्मित चुप्पी से, "दो छात्रों के साथ आत्म-चित्र" में, मुद्रा और सजावट इसे भरने के बिना पुरातनता का हवाला देते हैं; वे आधुनिक विषय को एक दूरी देते हैं जो विरोधाभासी रूप से इसे और अधिक तत्काल बनाता है; रंग आभूषण को संरचना में बदल देता है लेबिल-गियार्ड एक कलाकार के बयान के रूप में "दो छात्रों के साथ आत्म-चित्र" का निर्माण करता है: कपड़े, उपकरण और संगठित रूप एक चित्र के रूप में एक पेशेवर उपस्थिति एडेलेडे लेबिल-गुईर्ड द्वारा "दो छात्रों के साथ आत्म-चित्र" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक निचोड़ा हुआ नज़र के इस महान रोग में एडेलेडे लेबिल-गुईर्ड द्वारा "दो छात्रों के साथ आत्म-चित्र", यह सिर्फ एक सौंदर्य में प्रस्तुत सिल्हूट नहीं है प्रकाश; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वायुमंडल को एक मुठभेड़ में बदल देता है।

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La Liberté ou la Mort - Jean-Baptiste Regnault image 1 reproduction artisanale de tableau #43
जीन-बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट

स्वतंत्रता या मृत्यु

सार्वजनिक प्राधिकरण और निजी भावना के बीच, "लिबर्टी या डेथ" में, प्रकाश आवश्यक आंकड़ों को अलग करता है और बहस को अव्यवस्थित किए बिना समय, रैंक या खतरे को निर्दिष्ट करने के लिए सामान पर छोड़ देता है; लय आभूषण को संरचना में बदल देती है रेग्नॉल्ट "लिबर्टी या डेथ" को ड्राइंग और इशारा के माध्यम से एक स्पष्ट वाक्पटुता देता है, जो पुरानी कहानी को बहस में बदल देता है दृश्यमान नैतिकता जीन-बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट द्वारा "लिबर्टी या डेथ" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक निचोड़ा हुआ नज़र की यह महान बीमारी जीन-बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट द्वारा "लिबर्टी या डेथ" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया पहले टकटकी को निर्देशित करती है चित्रात्मक सामग्री अपना काम नहीं करती।

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Napoléon sur le champ de bataille d’Eylau - Antoine-Jean Gros #44
एंटोनी-जीन ग्रोस

ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन

लगभग नाटकीय अर्थव्यवस्था के साथ, "ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन" में, दृश्य एक निर्णायक विकल्प के आसपास बनाया गया है; शीर्षक से नाम मिलने से पहले ही इशारे, रूप और वास्तुशिल्प रेखाएं इस मुद्दे को पढ़ने योग्य बना देती हैं; फ़्रेमिंग आभूषण को एक संरचना में बदल देती है। ग्रोस "ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन" को एक स्मारकीय पैमाना, एक रंग देता है सक्रिय और एक समकालीन तात्कालिकता जो रोमांटिक नाटक की ओर नियोक्लासिसिज्म को धक्का देती है एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "ईलाऊ के युद्ध के मैदान पर नेपोलियन" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने में एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "ईलाऊ के युद्ध के मैदान पर नेपोलियन", पेंटिंग एक विशिष्ट ऐतिहासिक या सामूहिक क्षण को बरकरार रखता है; कहानी पूरी तरह से ज्ञात होने से पहले ही इशारे, रूप और दूरियाँ तनाव वितरित कर देती हैं।

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Ariane abandonnée par Thésée - Angelica Kauffmann #45
एंजेलिका कॉफ़मैन

थेसियस द्वारा त्याग दिया गया एराडने

जानबूझकर गंभीर संतुलन में, "एरियन बाय थेसियस" में, प्रकाश आवश्यक आकृतियों को अलग कर देता है और बहस को अव्यवस्थित किए बिना समय, रैंक या खतरे को निर्दिष्ट करने के लिए इसे सहायक उपकरण पर छोड़ देता है; सतह आभूषण को एक संरचना में बदल देती है। एंजेलिका कॉफ़मैन "एरियन को थेसियस द्वारा त्याग दिया गया" को एक पठनीय नैतिक विकल्प के आसपास आयोजित करती है, लेकिन दृष्टिकोण और दिखता है प्राचीन उदाहरण को पूरी तरह से मानवीय भावना दें एंजेलिका कॉफ़मैन द्वारा "एरियन त्याग दिया गया" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाव वाली नज़र की यह महान बीमारी एंजेलिका कॉफ़मैन द्वारा "एरियन त्याग दिया गया" में, यहाँ, पढ़ने विषय के साथ शुरू होता है, फिर की ओर बढ़ता है प्रकाश और सामान्य संतुलन; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।

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Andromaque pleurant Hector - Jacques-Louis David #46
जैक्स-लुई डेविड

एंड्रोमाचे हेक्टर को रो रहा है

ऐतिहासिक बदलाव के कगार पर, "एंड्रोमाचे रो रहे हेक्टर" में, दृश्य एक निर्णायक विकल्प के आसपास बनाया गया है; शीर्षक से नाम मिलने से पहले ही इशारे, रूप और वास्तुशिल्प रेखाएं इस मुद्दे को पढ़ने योग्य बना देती हैं; कंट्रास्ट आभूषण को संरचना में बदल देता है। डेविड एक दृढ़ रेखा और पठनीय समूहों के साथ "एंड्रोमाचे रो रहे हेक्टर" का निर्माण करता है; राजनीतिक विचार एक मंच के लिए पूछने से पहले निकायों के माध्यम से जाओ जैक्स-लुई डेविड द्वारा "एंड्रोमाचे रो हेक्टर" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने में जैक्स-लुई डेविड द्वारा "एंड्रोमाचे रो हेक्टर" में, टकटकी का कोण रूपांकन को बदल देता है; यहां तक कि बहुत शानदार प्रभाव के बिना भी प्रकाश एक जल्दबाजी फ्लाईबाई से बेहतर हकदार है।

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Madame Moitessier - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 copie de tableau peinte à la main #47
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

मैडम मोइटेसियर

तारीख1856संग्रहनेशनल गैलरी, लंदनप्रारूप120 x 92.1 सेमी

दूरियों के एक बहुत ही सटीक नाटक के माध्यम से, "मैडम मोइटेसियर" में, अग्रभूमि कार्रवाई के साक्ष्य को एक साथ लाती है जबकि पृष्ठभूमि एक शांत वास्तुकला बनाए रखती है, पात्रों की तुलना में थोड़ा अधिक शांत; रूपांकन आभूषण को एक संरचना में बदल देता है। इंग्रेस "मैडम मोइटेसियर" को एक संप्रभु डिजाइन के अधीन करता है, फिर इस अनुशासन में अनुपात या सतह की एक विचित्रता को शामिल करता है छवि को बहुत बुद्धिमान सबक बनने से रोकता है "मैडम मोइटेसियर" 1856 का है; इसका माप 120 x 92.1 सेमी है; इसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "मैडम मोइटेसियर" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। द्वारा "मैडम मोइटेसियर" में जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस, मानव विषय हमें जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस का यथासंभव निकट से अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से देखता, पढ़ता, प्रतीक्षा करता या रहता है।

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La mort d'Alceste, ou l'Héroïsme de l'amour conjugal - Pierre Peyron #48
जीन-फ्रेंकोइस-पियरे पेरोन

अल्सेस्टे की मृत्यु, या वैवाहिक प्रेम की वीरता

सतह की आधिकारिक शांति के तहत, "द डेथ ऑफ अल्केस्टे, या द हीरोइज्म ऑफ मैरिटल लव" में, पेंटिंग विषय की नैतिक जटिलता के साथ ड्राइंग की स्पष्टता की तुलना करती है, एक गठबंधन जो सद्गुण को एक सरल टोगा नारा बनने से रोकता है; रचना आभूषण को संरचना में बदल देती है। पेरोन पसंद की गंभीरता पर "द डेथ ऑफ अल्केस्टे, या द हीरोइज्म ऑफ मैरिटल लव" पर ध्यान केंद्रित करते हैं दृष्टिकोण की स्पष्टता, डेविड के साथ एक प्रतियोगिता में जिसमें न तो महत्वाकांक्षा की कमी थी और न ही पर्दे जीन-फ्रांकोइस-पियरे पेरोन द्वारा "अलसेस्टे की मौत, या वैवाहिक प्रेम की वीरता" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं "अलसेस्टे की मौत, या वैवाहिक प्रेम की वीरता" द्वारा जीन-फ्रांकोइस-पियरे पेरोन, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक रूपांकन को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करता है।

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Le général George Washington à Trenton - John Trumbull image 1 reproduction artisanale de tableau #49
जॉन ट्रंबुल

ट्रेंटन में जनरल जॉर्ज वाशिंगटन

प्राचीन स्मृति और राजनीतिक वर्तमान के बीच, "जनरल जॉर्ज वाशिंगटन इन ट्रेंटन" में, दृश्य एक निर्णायक विकल्प के आसपास बनाया गया है; शीर्षक से नाम मिलने से पहले ही इशारे, रूप और वास्तुशिल्प रेखाएं इस मुद्दे को पढ़ने योग्य बना देती हैं; यह पंक्ति छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकती है। ट्रंबुल सार्वजनिक स्मृति के रूप में "जनरल जॉर्ज वाशिंगटन इन ट्रेंटन" का आयोजन करता है जहां पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक इशारा और सामूहिक निर्माण को एक ही ढांचे के भीतर फिट होना चाहिए जॉन ट्रंबुल द्वारा "ट्रेंटन में जनरल जॉर्ज वाशिंगटन" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेना जॉन ट्रंबुल द्वारा "ट्रेंटन में जनरल जॉर्ज वाशिंगटन" में, यह काम इसके प्रयास के लायक है सटीक पैटर्न उतना ही जितना इसके प्रकाश और इसके वातावरण से; केवल फ्रेम को भरने के लिए कोई क्षेत्र नहीं है।

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La Distribution des aigles - Jacques-Louis David image 1 copie peinte à la main à l’huile #50
जैक्स-लुई डेविड

ईगल्स का वितरण

एक अपरिवर्तनीय निर्णय की स्पष्टता के साथ, "द डिस्ट्रीब्यूशन ऑफ द ईगल्स" में, निकायों को प्रदर्शन के तर्कों की तरह वितरित किया जाता है, लेकिन अभिव्यक्तियां किसी भी आरामदायक निष्कर्ष को रोकने के लिए पर्याप्त भ्रम बनाए रखती हैं; रंग छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकता है। डेविड ने एक दृढ़ रेखा और पठनीय समूहों के साथ "द डिस्ट्रीब्यूशन ऑफ द ईगल्स" का निर्माण किया; विचार राजनीति एक मंच की मांग करने से पहले निकायों के माध्यम से जाती है जैक्स-लुई डेविड द्वारा "ईगल्स का वितरण" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं जैक्स-लुई डेविड द्वारा "द डिस्ट्रीब्यूशन ऑफ ईगल्स" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; वहाँ प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं।

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तृतीय
मिथक, गुण और नियति

गिरोडेट, गुएरिन, प्रूडहोन, कॉफ़मैन, विएन और पेरोन प्राचीन कहानियों को हावभाव और जुनून की प्रयोगशालाओं में बदल देते हैं।

Portrait de Monsieur Bertin - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 reproduction artisanale de tableau #51
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

श्री बर्टिन का पोर्ट्रेट

तारीख1832संग्रहलौवर संग्रहालय, पेरिसप्रारूप116 x 95 सेमी

एक प्रकाश में जो किसी भी इशारे को माफ नहीं करता है, "मॉन्सिएर बर्टिन के पोर्ट्रेट" में, प्राचीन कहानी दृष्टिकोण की सटीकता के माध्यम से मौजूद हो जाती है; कोई भी अनावश्यक रूप से इशारा नहीं करता है, तब भी जब आपदा ने पहले ही अपना स्थान सुरक्षित कर लिया हो; लय छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है। इंग्रेस "मॉन्सिएर बर्टिन का पोर्ट्रेट" को एक संप्रभु चित्र में प्रस्तुत करता है, फिर इस अनुशासन में चला जाता है अनुपात या सतह की विचित्रता जो छवि को बहुत बुद्धिमान बनने से रोकती है एक सबक १८३२ दिनांकित, "मॉन्सिएर बर्टिन का पोर्ट्रेट" लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है और ११६ x ९५ सेमी के लिए जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "मॉन्सिएर बर्टिन के पोर्ट्रेट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को इसकी छोटा सा अधिकार जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "मॉन्सिएर बर्टिन का पोर्ट्रेट" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता था।

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Scène du déluge - Anne-Louis Girodet image 1 copie peinte à la main à l’huile #52
ऐनी-लुई गिरोडेट

बाढ़ दृश्य

जनता के तुरंत पठनीय विरोध से, "सीन डू डेल्यूज" में, मुद्रा और सजावट इसे भरे बिना पुरातनता का हवाला देते हैं; वे आधुनिक विषय को एक दूरी देते हैं जो विरोधाभासी रूप से इसे और अधिक तत्काल बनाता है; फ़्रेमिंग छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है। गिरोडेट "सीन डू डेल्यूज" को एक मानसिक प्रकाश और लगभग अवास्तविक शरीर देता है जो नवशास्त्रीय कठोरता को बदल देता है सपने, कविता या चिंता की ओर ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा "सीन डू जलप्रलय" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक निचोड़ा हुआ नज़र की यह महान बीमारी ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा "सीन डू जलप्रलय" में, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक रूपांकन को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करता है।

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Persée et Andromède - Anton Raphael Mengs image 1 reproduction artisanale de tableau #53
एंटोन राफेल मेंग्स

पर्सियस और एंड्रोमेडा

एक दृश्य की तरह विनियमित स्थान के केंद्र में, "पर्सियस और एंड्रोमेडा" में, एक विकर्ण निर्णायक क्षण की ओर जाता है, फिर वास्तुकला की अधिक स्थिर रेखाएं उन सभी चीजों को मापती हैं जो जुनून परेशान करते हैं; सतह छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकती है। मेंग्स "पर्सियस और एंड्रोमेडा" को राफेल और पुरातनता द्वारा पोषित एक विद्वतापूर्ण आदेश देते हैं, जहां प्रत्येक आकृति में एक है अतीत के लिए एक साधारण श्रद्धा की तुलना में अधिक सटीक कार्य एंटोन राफेल मेंग्स द्वारा "पर्सिया और एंड्रोमेडा" के लिए, शक्ति एक संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने में एंटोन राफेल मेंग्स द्वारा "पर्सिया और एंड्रोमेडा", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को पहले एक ठोस अंतर्दृष्टि देता है रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने दें।

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L'éducation d'Achille - Jean-Baptiste Regnault image 1 tableau peint à l’huile sur toile #54
जीन-बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट

अकिलिस की शिक्षा

ड्राइंग के त्रुटिहीन अनुशासन के पीछे, "द एजुकेशन ऑफ अकिलिस" में, प्रकाश आवश्यक आकृतियों को अलग करता है और बहस को अव्यवस्थित किए बिना युग, रैंक या खतरे को निर्दिष्ट करने के लिए सहायक उपकरण पर छोड़ देता है; विरोधाभास छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकता है। रेग्नॉल्ट "द एजुकेशन ऑफ अकिलिस" को ड्राइंग और हावभाव के माध्यम से एक स्पष्ट वाक्पटुता देता है, जो प्राचीन कहानी को बदल देता है दृश्यमान नैतिक बहस में जीन-बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट द्वारा "द एजुकेशन ऑफ अकिलिस" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय मकसद प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी जीन-बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट द्वारा "द एजुकेशन ऑफ अकिलिस" में, यह काम अपने सटीक मकसद के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; इसके लिए कोई क्षेत्र नहीं है बस फ्रेम भरें।

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The Battle of La Hogue - Benjamin West #55
बेंजामिन वेस्ट

ला होउग की लड़ाई

शरीर की वाक्पटुता और चेहरे के संयम के बीच, "द बैटल ऑफ द होउग" में, एक विकर्ण निर्णायक क्षण की ओर जाता है, फिर वास्तुकला की अधिक स्थिर रेखाएं उन सभी चीजों को मापती हैं जो जुनून परेशान करती हैं; रूपांकन छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकता है। बेंजामिन वेस्ट "द बैटल ऑफ़ द होउग" को बरकरार रखते हुए इतिहास चित्रकला की व्यापकता देते हैं आधुनिक वेशभूषा और घटनाएं, प्राचीन सैंडल शुद्धतावादियों की निराशा के लिए बहुत बेंजामिन वेस्ट की "द बैटल ऑफ द होउग" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेना बेंजामिन वेस्ट की "द बैटल ऑफ द होउग" में, बेंजामिन वेस्ट कहानी को सेटिंग में नहीं बदलता है गंभीर: आंकड़े, मौन और शक्ति संबंध घटना को एक मानवीय माप देते हैं।

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Watson et le requin - John Singleton Copley image 1 reproduction de peinture à l’huile #56
जॉन सिंगलटन कोपले

वॉटसन और शार्क

निर्णायक क्षण की गहरी समझ के साथ, "वाटसन एंड द शार्क" में, पेंटिंग विषय की नैतिक जटिलता के साथ ड्राइंग की स्पष्टता की तुलना करती है, एक गठबंधन जो सद्गुण को टोगा में एक सरल नारा बनने से रोकता है; रचना छवि को केवल सुंदर बनने से रोकती है। कोपले ने "वाटसन एंड द शार्क" को रूप, विकर्णों और व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं के माध्यम से एक्शन थिएटर में बदल दिया; द समूह एक गुमनाम भीड़ बनने के बिना स्मारकीय रहता है "वाटसन और शार्क" में, काम ललित कला संग्रहालय में रखा गया है जॉन सिंगलटन कोपले के "वाटसन और शार्क" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका है जहां पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं जॉन सिंगलटन कोपले के "वाटसन और शार्क" में, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका है जहां पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं जॉन सिंगलटन कोपले के "वाटसन और शार्क" में, यह काम अपने आप में मूल्यवान है सटीक रूपांकन उतना ही जितना इसके प्रकाश और इसके वातावरण से; केवल फ्रेम को भरने के लिए कोई क्षेत्र नहीं है।

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Bonaparte au pont d’Arcole - Antoine-Jean Gros #57
एंटोनी-जीन ग्रोस

पोंट डी'आर्कोल में बोनापार्ट

जुनून से शांत वास्तुकला में, "पोंट डी'आर्कोल में बोनापार्ट" में, प्रकाश आवश्यक आंकड़ों को अलग करता है और बहस को अव्यवस्थित किए बिना युग, रैंक या खतरे को निर्दिष्ट करने के लिए सहायक उपकरण पर छोड़ देता है; रेखा वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है ग्रोस "पोंट डी'आर्कोल में बोनापार्ट" को एक स्मारकीय पैमाने, एक सक्रिय रंग और एक समकालीन तात्कालिकता देता है जो रोमांटिक नाटक की ओर नियोक्लासिसिज्म को धक्का देते हैं एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "बोनपार्ट एट द पोंट डी'आर्कोल" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाए गए नज़र के इस महान रोग में एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "बोनपार्ट एट द पोंट डी'आर्कोल", यह निर्मित विषय हमें एंटोनी-जीन ग्रोस के हाथ को मापने की अनुमति देता है: यह आवश्यक है जगह को एक साधारण दस्तावेज़ में बदले बिना रेखाओं, प्रकाश और वातावरण को एक साथ रखें।

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L’Apothéose de Napoléon - Andrea Appiani #58
एंड्रिया अप्पियानी

नेपोलियन एपोथेसिस

"द एपोथेसिस ऑफ नेपोलियन" में, नज़रों के व्यवस्थित संचलन के माध्यम से, मुद्रा और सजावट इसे भरे बिना पुरातनता का हवाला देती है; वे आधुनिक विषय को एक दूरी देते हैं जो विरोधाभासी रूप से इसे और अधिक तात्कालिक बनाती है; रंग एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है। एंड्रिया अप्पियानी पर्याप्त रखते हुए "द एपोथेसिस ऑफ नेपोलियन" को रेखा, हावभाव और स्थान द्वारा पढ़ने योग्य क्रम देते हैं तनाव ताकि कहानी एक अकादमिक अभ्यास में न बदल जाए एंड्रिया अप्पियानी द्वारा "नेपोलियन के एपोथोसिस" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी एंड्रिया अप्पियानी की "नेपोलियन की एपोथोसिस" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को पकड़ देता है रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले कंक्रीट।

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Virgile lisant l'« Énéide » à Auguste, Octavie et Livie - Jean-Baptiste Wicar image 1 reproduction artisanale de tableau #59
जीन बैप्टिस्ट विकर

वर्जिल ऑगस्टस, ऑक्टेविया और लिविया को "एनीड" पढ़ रहा है

कहानी के चतुराई से आदेशित सिलवटों के तहत, "वर्जिल रीडिंग द "एनीड" टू ऑगस्टस, ऑक्टेविया और लिविया" में, एक विकर्ण निर्णायक क्षण की ओर जाता है, फिर वास्तुकला की अधिक स्थिर रेखाएं उन सभी चीजों को मापती हैं जो जुनून परेशान करते हैं; लय वहां बहुत व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखती है। जीन-बैप्टिस्ट विकर "वर्जिल रीडिंग द "एनीड टू ऑगस्टस, ऑक्टेविया और लिविया" देते हैं लाइन, इशारा और अंतरिक्ष द्वारा पठनीय आदेश, पर्याप्त तनाव बनाए रखते हुए ताकि कहानी एक अकादमिक अभ्यास में न बदल जाए जीन-बैप्टिस्ट विकर द्वारा "वर्जिल ने ऑगस्टस, ऑक्टेविया और लिविया को" एनीड पढ़ा, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त श्वास में वर्जिल जीन-बैप्टिस्ट विकर द्वारा ऑगस्टस, ऑक्टेविया और लिविया को "एनीड" पढ़ते हुए, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक रूपांकन को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग कर देती है।

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Arria et Paetus - François-André Vincent image 1 tableau peint à l’huile sur toile #60
फ्रांकोइस-आंद्रे विन्सेंट

अररिया और पेटस

ऐतिहासिक भव्यता और मानव विस्तार के बीच, "एरिया एट पेटस" में, प्रकाश आवश्यक आंकड़ों को अलग करता है और बहस को अव्यवस्थित किए बिना युग, रैंक या खतरे को निर्दिष्ट करने के लिए सामान पर छोड़ देता है; फ़्रेमिंग एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है फ्रांकोइस-एंड्रे विंसेंट "एरिया एट पेटस" को पर्याप्त रखते हुए, लाइन, इशारा और अंतरिक्ष द्वारा पठनीय आदेश देता है तनाव ताकि कहानी एक अकादमिक अभ्यास में न बदल जाए फ्रांस्वा-आंद्रे विन्सेंट द्वारा "एरिया एट पेटस" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी फ्रांस्वा-आंद्रे विन्सेंट द्वारा "एरिया एट पेटस" में, एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और ड्राइविंग का एक लचीला तरीका आंख पेंटिंग को अपनी उपस्थिति देती है।

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L'Innocence entre le Vice et la Vertu - Marie-Guillemine Benoist image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #61
मैरी-गुइलेमाइन बेनोइस्ट

वाइस और सदाचार के बीच मासूमियत

स्पष्ट स्थिरता के तहत, "उप और सदाचार के बीच मासूमियत" में, मुद्रा और सजावट प्राचीनता को बिना भरे उद्धृत करती है; वे आधुनिक विषय को एक दूरी देते हैं जो विरोधाभासी रूप से इसे और अधिक तात्कालिक बनाती है; सतह एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है। मैरी-गुइलेमाइन बेनोइस्ट "उप और सदाचार के बीच मासूमियत" को एक सीधी उपस्थिति देती है जहां मुद्रा, कपड़े और टकटकी होती है मॉडल को एक प्रतीक में कम किए बिना अपने समय की राजनीतिक बहस से मिलें मैरी-गिलेमिन बेनोइस्ट द्वारा "वाइस और सदाचार के बीच मासूमियत" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक निचोड़ा हुआ नज़र का यह महान रोग मैरी-गिलेमिन बेनोइस्ट द्वारा "वाइस और सदाचार के बीच मासूमियत" में, शीर्षक छवि को पढ़ने के लिए पहले से ही एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करते हैं।

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La Princesse de Broglie - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 tableau peint à l’huile sur toile #62
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

राजकुमारी डी ब्रोगली

एक बहुत ही निर्मित चुप्पी से, "ला प्रिंसेस डी ब्रोगली" में, प्रकाश आवश्यक आकृतियों को अलग कर देता है और बहस को अव्यवस्थित किए बिना समय, रैंक या खतरे को निर्दिष्ट करने के लिए इसे सहायक उपकरण पर छोड़ देता है; कंट्रास्ट एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है। इंग्रेस "ला प्रिंसेस डी ब्रोगली" को एक संप्रभु ड्राइंग के अधीन करता है, फिर इस अनुशासन में अनुपात की विचित्रता को शामिल करता है सतह जो छवि को बहुत बुद्धिमान बनने से रोकती हैएक सबक "ला प्रिंसेस डी ब्रोगली" मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में रखा गया है जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला प्रिंसेस डी ब्रोगली" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाए गए दिखने की यह महान बीमारी द्वारा "ब्रोगली की राजकुमारी" में जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।

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Portrait de Napoléon en costume du sacre - François Gérard #63
फ्रांकोइस गेरार्ड

राज्याभिषेक पोशाक में नेपोलियन का चित्र

सार्वजनिक प्राधिकरण और निजी भावना के बीच, "राज्याभिषेक पोशाक में नेपोलियन का चित्रण" में, प्राचीन कहानी दृष्टिकोण की सटीकता के माध्यम से मौजूद हो जाती है; कोई भी अनावश्यक रूप से इशारा नहीं करता है, तब भी जब तबाही पहले से ही अपनी जगह आरक्षित कर चुकी है; आकृति एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है जेरार्ड "राज्याभिषेक पोशाक में नेपोलियन के चित्र" में रैखिक लालित्य, कीमती खत्म और अर्थ को एकजुट करता है कहानी से; शाही अनुग्रह फर्नीचर के एक आधिकारिक टुकड़े की तरह मुद्रा नहीं करने के लिए पर्याप्त आंदोलन बरकरार रखता है फ्रांस्वा गेरार्ड द्वारा "राज्याभिषेक पोशाक में नेपोलियन के चित्र" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे से अधिकार में "राज्याभिषेक पोशाक में नेपोलियन का चित्र" फ्रांस्वा गेरार्ड द्वारा, आंकड़ा एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देता है जिसे अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है।

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Clytemnestre hésitant avant de frapper Agamemnon endormi - Pierre-Narcisse Guérin image 1 copie de tableau peinte à la main #64
पियरे-नार्सिस गुएरिन

क्लाइटेमनेस्ट्रा सोते हुए अगेम्नोन से टकराने से पहले झिझक रहा था

लगभग नाटकीय अर्थव्यवस्था के साथ, "क्लाइटेमनेस्ट्रा स्लीपिंग अगेम्नोन को मारने से पहले झिझक रहा है", प्राचीन कहानी दृष्टिकोण की सटीकता के माध्यम से मौजूद हो जाती है; कोई भी अनावश्यक रूप से इशारा नहीं करता है, तब भी जब तबाही पहले से ही अपनी जगह आरक्षित कर चुकी है; रचना एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है गुएरिन ने "क्लाइटेमनेस्ट्रा को स्लीपिंग अगेम्नोन को मारने से पहले झिझकते हुए" एक के रूप में रचना की दृश्य कर्तव्य और जुनून के बीच निलंबित, स्पष्ट इशारों के साथ जो फिर भी कार्यक्रम से भावना को ओवरफ्लो करते हैं पियरे-नार्सिस गुएरिन द्वारा "स्लीपिंग अगेम्नोन को मारने से पहले हिचकिचाते हुए क्लाइटेमनेस्ट्रा" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे अधिकार में हड़ताली से पहले झिझकते हुए क्लाइटेमनेस्ट्रा पियरे-नार्सिस गुएरिन द्वारा अगेम्नोन सो रहा है, विषय एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश बरकरार रखता है।

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La Douce Mélancolie - Joseph-Marie Vien image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #65
जोसेफ-मैरी विएन

मधुर उदासी

जानबूझकर गंभीर संतुलन में, "ला डूस मेलानकोली" में, दृश्य एक निर्णायक विकल्प के आसपास बनाया गया है; शीर्षक से नाम मिलने से पहले ही इशारे, रूप और वास्तुशिल्प रेखाएं इस मुद्दे को पठनीय बना देती हैं; रेखा कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करती है वियन सुरुचिपूर्ण पुरातत्व और स्पष्ट रचना के साथ "ला डूस मेलानकोली" का इलाज करता है; पुराने सामान पूरे प्राचीन स्टोर को विवेकपूर्वक खाली करने के बजाय कहानी की सेवा करें जोसेफ-मैरी विएन द्वारा "ला डूस मेलानकोली" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने में जोसेफ-मैरी विएन द्वारा "ला डूस मेलानकोली" में, छवि की ताकत यह है कि यह बिना एक पल या एक आकृति को अलग करता है इसे एक और सूत्र में कम करें।

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Descente de croix - Jean Baptiste Regnault #66
जीन-बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट

क्रूस से उतरना

ऐतिहासिक बदलाव के कगार पर, "क्रॉस से उतरना" में, अंतरिक्ष आदेश दिया लगता है; यह दिखता है और हाथ जो वास्तविक तनाव को प्रकट करते हैं, ध्यान से अच्छी तरह से विनियमित सिलवटों के नीचे छिपा हुआ है; रंग कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करता है रेग्नॉल्ट "क्रॉस से उतरना" ड्राइंग और इशारा के माध्यम से एक स्पष्ट वाक्पटुता देता है, प्राचीन कहानी को एक दृश्य नैतिक बहस में बदलने के लिए जीन-बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट द्वारा क्रॉस से उतरना, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है जीन-बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट द्वारा "क्रॉस से उतरना" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग तब में बदल जाती है दृश्य अनुभव।

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Portrait d'Alexander Hamilton - John Trumbull image 1 copie de tableau peinte à la main #67
जॉन ट्रंबुल

अलेक्जेंडर हैमिल्टन का पोर्ट्रेट

दूरियों के एक बहुत ही सटीक नाटक के माध्यम से, "अलेक्जेंडर हैमिल्टन के पोर्ट्रेट" में, प्राचीन कहानी दृष्टिकोण की सटीकता के माध्यम से मौजूद हो जाती है; कोई भी मुफ्त में इशारा नहीं करता है, तब भी जब तबाही पहले से ही अपनी जगह आरक्षित कर चुकी है; लय कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करती है ट्रंबुल "अलेक्जेंडर हैमिल्टन के पोर्ट्रेट" को एक सार्वजनिक स्मृति के रूप में व्यवस्थित करता है जहां चित्र, ऐतिहासिक इशारा और सामूहिक निर्माण को एक ही ढांचे के भीतर फिट होना चाहिए जॉन ट्रंबुल द्वारा "अलेक्जेंडर हैमिल्टन के पोर्ट्रेट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे से अधिकार देता है जॉन ट्रंबुल द्वारा "अलेक्जेंडर हैमिल्टन के पोर्ट्रेट" में, मानव विषय जॉन ट्रंबुल को यथासंभव निकटता से पालन करने की अनुमति देता है जो कि उपस्थिति को देखता है। [+] पढ़ता है, इंतजार करता है या दूर रहता है।

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George Washington (Portrait de Lansdowne) - Gilbert Stuart image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #68
गिल्बर्ट स्टुअर्ट

जॉर्ज वाशिंगटन (लैंसडाउन का पोर्ट्रेट)

सतह की आधिकारिक शांति के तहत, "जॉर्ज वाशिंगटन (लैंसडाउन का पोर्ट्रेट)" में, प्राचीन कहानी दृष्टिकोण की सटीकता के माध्यम से मौजूद हो जाती है; कोई भी अनावश्यक रूप से इशारा नहीं करता है, तब भी जब आपदा ने पहले ही अपना स्थान सुरक्षित कर लिया हो; फ़्रेमिंग कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करती है। गिल्बर्ट स्टुअर्ट "जॉर्ज वाशिंगटन (लैंसडाउन का पोर्ट्रेट)" को दखल देने वाली सजावट के बिना एक अधिकार देते हैं; द चेहरा, मुद्रा और स्पर्श एक स्थायी सार्वजनिक छवि बनाने के लिए पर्याप्त हैं गिल्बर्ट स्टुअर्ट द्वारा "जॉर्ज वाशिंगटन (लैंसडाउन का पोर्ट्रेट)" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे से अधिकार देता है गिल्बर्ट स्टुअर्ट द्वारा "जॉर्ज वाशिंगटन (लैंसडाउन का पोर्ट्रेट)" में, यह सिर्फ एक सिल्हूट नहीं है एक सुंदर रोशनी में रखा गया; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है।

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Murat à la bataille d’Aboukir - Antoine-Jean Gros #69
एंटोनी-जीन ग्रोस

अबूकिर की लड़ाई में मूरत

प्राचीन स्मृति और राजनीतिक वर्तमान के बीच, "अबाउकिर की लड़ाई में मूरत" में, चित्रकार दूसरे को चुनता है जहां भाग्य अभी भी एक मानवीय निर्णय के रूप में दिखाई देता है, इतिहास के दरवाजे बंद करने से ठीक पहले; सतह कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है ग्रोस "अबाउकिर की लड़ाई में मूरत" को एक स्मारकीय पैमाने, एक सक्रिय रंग और एक समकालीन तात्कालिकता देता है जो रोमांटिक नाटक की ओर नवशास्त्रवाद को धक्का दें एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "अबाउकिर की लड़ाई में मूरत" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "अबाउकिर की लड़ाई में मूरत" में, पेंटिंग एक विशिष्ट ऐतिहासिक या सामूहिक क्षण को बरकरार रखती है; इशारे, रूप और दूरियाँ कहानी पूरी तरह से ज्ञात होने से पहले ही तनाव वितरित कर देती हैं।

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Sapho - Marie-Guillemine Benoist #70
मैरी-गुइलेमाइन बेनोइस्ट

सप्पो

एक अपरिवर्तनीय निर्णय की स्पष्टता के साथ, "सैफो" में, प्राचीन कहानी दृष्टिकोण की सटीकता के माध्यम से मौजूद हो जाती है; कोई भी अनावश्यक रूप से इशारा नहीं करता है, तब भी जब आपदा ने पहले ही अपना स्थान सुरक्षित कर लिया हो; विरोधाभास बिना कठोरता के टकटकी को वहां ले जाता है। मैरी-गुइलेमाइन बेनोइस्ट "सैफो" को एक प्रत्यक्ष उपस्थिति देती हैं जहां मुद्रा, मांस और टकटकी उनके समय की राजनीतिक बहसों से मिलती है मॉडल को एक प्रतीक में कम किए बिना मैरी-गुइलमाइन बेनोइस्ट द्वारा "सैफो" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है मैरी-गुइलमाइन बेनोइस्ट द्वारा "सैफो" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे इसकी अपना व्यक्तित्व।

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Portrait de Sir Wyndham Knatchbull-Wyndham - Pompeo Batoni image 1 reproduction de peinture à l’huile #71
पोम्पेओ बटोनी

सर विंडहैम नैचबुल-विंडहैम का पोर्ट्रेट

एक प्रकाश में जो किसी भी इशारे को माफ नहीं करता है, "सर विंडहैम नैचबुल-विंडहैम के पोर्ट्रेट" में, अग्रभूमि कार्रवाई के साक्ष्य को एक साथ लाती है जबकि पृष्ठभूमि एक शांत वास्तुकला बनाए रखती है, पात्रों की तुलना में थोड़ा अधिक शांत; आकृति कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करती है। पोम्पेओ बटोनी "सर विंडहैम नैचबुल-विंडहैम का पोर्ट्रेट" पंक्ति द्वारा पढ़ने योग्य एक आदेश देते हैं, इशारा और अंतरिक्ष, पर्याप्त तनाव बनाए रखते हुए ताकि कहानी एक अकादमिक अभ्यास में न बदल जाए पोम्पेओ बटोनी के "सर विंडहैम नैचबुल-विंडहैम के पोर्ट्रेट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पोम्पेओ बटोनी के "सर विंडहैम नैचबुल-विंडहैम के पोर्ट्रेट" विषय में मानव आपको पोम्पेओ बटोनी का यथासंभव निकट से अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से देख रहा है, पढ़ रहा है, प्रतीक्षा कर रहा है या खड़ा है।

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Cornélie, mère des Gracques, montre ses enfants, en disant : « Voici mes richesses et mes bijoux » - Joseph Benoît Suvée #72
जोसेफ-बेनोइट सुवी

ग्रेची की माँ, कॉर्नेली, अपने बच्चों को दिखाती है, कहती है: "यहाँ मेरी दौलत और मेरे गहने हैं"

जनता के तुरंत पठनीय विरोध द्वारा, "ग्रेची की मां कॉर्नेली ने अपने बच्चों को दिखाया, यह कहते हुए: "यहां मेरे धन और मेरे गहने हैं"", प्रकाश आवश्यक आंकड़ों को अलग करता है और इसे युग को निर्दिष्ट करने के लिए सामान पर छोड़ देता है, बहस को अव्यवस्थित किए बिना रैंक या खतरा; रचना कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है जोसेफ-बेनोइट सुवी "कॉर्नेली, माँ" देता है डेस ग्रेक्स, अपने बच्चों को दिखाते हुए कहते हैं: "यहां मेरे धन और मेरे गहने हैं" "लाइन, इशारा और अंतरिक्ष द्वारा पठनीय एक आदेश, जबकि पर्याप्त तनाव बनाए रखते हुए ताकि कहानी एक व्यायाम अकादमिक में न बदल जाए" कॉर्नेली, ग्रेक्स की मां, अपने बच्चों को दिखाती है, कह रही है: "यहां मेरे धन और मेरे गहने हैं" जोसेफ-बेनोइट सुवी द्वारा, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी "ग्रेची की मां कॉर्नेली अपने बच्चों को दिखाती है, जो कहती है:" यहां मेरे धन और मेरे गहने हैं "जोसेफ-बेनोइट सुवी द्वारा, एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और आंख का संचालन करने का एक लचीला तरीका पेंटिंग को अपनी उपस्थिति देता है।

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Sapho, Phaon et l'Amour - Jacques-Louis David image 1 copie de tableau peinte à la main #73
जैक्स-लुई डेविड

सप्पो, फाओन और लव

एक मंच की तरह विनियमित स्थान के केंद्र में, "सैफो, फॉन और लव" में, अग्रभूमि कार्रवाई के साक्ष्य को एक साथ लाती है जबकि पृष्ठभूमि एक शांत वास्तुकला बनाए रखती है, पात्रों की तुलना में थोड़ा अधिक शांत; रेखा पूरे को अपना तापमान देती है डेविड एक दृढ़ रेखा और पठनीय समूहों के साथ "सैफो, फॉन और लव" बनाता है; राजनीतिक विचार निकायों से होकर गुजरता है मंच मांगने से पहले "सैफो, फाओन और लव" हरमिटेज संग्रहालय में रखा गया है जैक्स-लुई डेविड द्वारा "सैफो, फाओन और लव" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं जैक्स-लुई डेविड द्वारा "सैफो, फाओन और लव" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं जैक्स-लुई डेविड द्वारा "सैफो, फाओन और लव" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले पाठक को एक ठोस पकड़ देता है।

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Bélisaire - François Gérard image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #74
फ्रांकोइस गेरार्ड

बेलिसारियस

ड्राइंग के त्रुटिहीन अनुशासन के पीछे, "बेलिसायर" में, दृश्य एक निर्णायक विकल्प के आसपास बनाया गया है; इशारों, लग रहा है और वास्तु लाइनों शीर्षक नाम प्रदान करने से पहले भी इस मुद्दे को पठनीय बनाते हैं; रंग पूरे को अपना तापमान देता है जेरार्ड "बेलिसायर" रैखिक लालित्य, कीमती खत्म और कहानी की भावना में एकजुट होता है; शाही अनुग्रह पर्याप्त बरकरार रखता है आंदोलन ताकि आधिकारिक फर्नीचर की तरह मुद्रा न करें फ्रैंकोइस गेरार्ड द्वारा "बेलिसायर" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त फ्रांकिस गेरार्ड द्वारा "बेलिसायर" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या कार्रवाई पहले टकटकी को निर्देशित करती है चित्रात्मक सामग्री अपना काम नहीं करती।

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L'Aurore et Céphale - Pierre-Narcisse Guérin image 1 copie de tableau peinte à la main #75
पियरे-नार्सिस गुएरिन

डॉन और सेफलस

शरीर की वाक्पटुता और चेहरे के संयम के बीच, "द डॉन एंड द हेड" में, एक विकर्ण निर्णायक क्षण की ओर जाता है, फिर वास्तुकला की अधिक स्थिर रेखाएं हर चीज को मापती हैं जो जुनून परेशान करती हैं; लय पूरे को अपना तापमान देती है गुएरिन "द डॉन एंड हेड" की रचना कर्तव्य और जुनून के बीच निलंबित एक दृश्य की तरह करता है, जिसमें स्पष्ट इशारे होते हैं जो छोड़ देते हैं फिर भी कार्यक्रम से भावना ओवरफ्लो होती है पियरे-नार्सिस गुएरिन द्वारा "एल'ऑरोर एट सेफले" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने में पियरे-नार्सिस गुएरिन द्वारा "एल'ऑरोर एट सेफले", शीर्षक थोड़ा शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या एक की घोषणा करता है उपस्थिति कि पेंटिंग तो एक दृश्य अनुभव में बदल जाता है।

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चतुर्थ
यूरोपीय चित्र और विरासतें

विगी ले ब्रून, लेबिल-गुइर्ड, मेंग्स, स्टुअर्ट और उनके समकालीनों ने आधुनिक मॉडल को एक मंदिर के रूप में निर्मित उपस्थिति दी, लेकिन आम तौर पर अधिक बातूनी।

Le Jugement de Pâris - Anton Raphael Mengs image 1 copie de tableau peinte à la main #76
एंटोन राफेल मेंग्स

पेरिस का निर्णय

निर्णायक क्षण की गहरी समझ के साथ, "द जजमेंट ऑफ पेरिस" में, दृश्य एक निर्णायक विकल्प के आसपास बनाया गया है; शीर्षक से नाम मिलने से पहले ही इशारे, रूप और वास्तुशिल्प रेखाएं इस मुद्दे को पढ़ने योग्य बना देती हैं; फ़्रेमिंग पूरे को अपना तापमान देती है। मेंग्स "द जजमेंट ऑफ पेरिस" को राफेल और पुरातनता द्वारा पोषित एक विद्वतापूर्ण आदेश देते हैं, जहां प्रत्येक आकृति में एक है अतीत के लिए एक साधारण श्रद्धा की तुलना में अधिक सटीक कार्य एंटोन राफेल मेंग्स द्वारा "पेरिस का निर्णय" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए एंटोन राफेल मेंग्स द्वारा "पेरिस का निर्णय" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और संतुलन की ओर बढ़ता है सामान्य; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।

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Le Déluge - Jean-Baptiste Regnault image 1 copie peinte à la main à l’huile #77
जीन-बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट

बाढ़

जुनून की तुलना में शांत वास्तुकला में, "द फ्लड" में, निकायों को एक प्रदर्शन के तर्कों की तरह वितरित किया जाता है, लेकिन अभिव्यक्ति किसी भी निष्कर्ष को रोकने के लिए पर्याप्त परेशानी बरकरार रखती है जो बहुत आरामदायक है सतह पूरे को अपना तापमान देती है रेग्नॉल्ट "ले डेल्यूज" को ड्राइंग और इशारा के माध्यम से एक स्पष्ट वाक्पटुता देता है, जो पुरानी कहानी को बहस में बदल देता है दृश्यमान मनोबल जीन-बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट द्वारा "ले डेल्यूज" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं जीन-बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट द्वारा "ले डेल्यूज" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक अनुभव में बदल जाती है विजुअल।

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Brook Watson attaqué par un requin dans le port de La Havane, 1749 - John Singleton Copley image 1 copie peinte à la main à l’huile #78
जॉन सिंगलटन कोपले

1749 में हवाना बंदरगाह में ब्रुक वॉटसन पर शार्क ने हमला किया

एक व्यवस्थित परिसंचरण के माध्यम से, "हवाना के बंदरगाह में शार्क द्वारा हमला किया गया ब्रुक वॉटसन, १७४९" में, एक विकर्ण निर्णायक क्षण की ओर जाता है, फिर वास्तुकला की अधिक स्थिर रेखाएं हर चीज को मापती हैं जो जुनून परेशान करती हैं, इसके विपरीत पूरे कोप्ले को बदल देता है "ब्रुक वॉटसन ने हवाना के बंदरगाह में एक शार्क द्वारा हमला किया, द १७४९ "दिखने, विकर्ण और व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं के माध्यम से कार्रवाई के रंगमंच में; समूह एक गुमनाम भीड़ बनने के बिना स्मारकीय रहता है" "ब्रुक वाटसन ने हवाना के बंदरगाह में शार्क द्वारा हमला किया, १७४९" में, काम १७४९ दिनांकित है "ब्रुक वाटसन ने हवाना के बंदरगाह में शार्क द्वारा हमला किया, १७४९" के लिए, काम दिनांक १७४९ है जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा "ब्रुक वाटसन ने हवाना के बंदरगाह में शार्क द्वारा हमला किया, १७४९" के लिए, बल तख्तापलट से कम आता है संतुलन: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त श्वास जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा "हवाना के बंदरगाह में शार्क द्वारा ब्रुक वॉटसन पर हमला, १७४९" में, वास्तुकला उपयोगी परिशुद्धता प्रदान करता है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है।

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John Adams - John Trumbull image 1 copie peinte à la main à l’huile #79
जॉन ट्रंबुल

जॉन एडम्स

कहानी के चतुराई से आदेशित सिलवटों के तहत, "जॉन एडम्स" में, मुद्रा और सजावट इसे भरने के बिना पुरातनता का हवाला देते हैं; वे आधुनिक विषय को एक दूरी देते हैं जो विरोधाभासी रूप से इसे और अधिक तत्काल बनाता है; मोटिफ पूरे को अपना तापमान देता है ट्रंबुल "जॉन एडम्स" को एक सार्वजनिक स्मृति के रूप में व्यवस्थित करता है जहां चित्र, ऐतिहासिक इशारा और सामूहिक निर्माण को उसी में फिट होना चाहिए फ्रेम जॉन ट्रंबुल द्वारा "जॉन एडम्स" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक निचोड़ा हुआ नज़र की यह महान बीमारी जॉन ट्रंबुल द्वारा "जॉन एडम्स" में, विषय स्वर को स्पष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना काम के सामने रहने का वास्तविक कारण देते हैं।

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George Washington (portrait de Vaughan) - Gilbert Stuart image 1 tableau peint à l’huile sur toile #80
गिल्बर्ट स्टुअर्ट

जॉर्ज वाशिंगटन (वॉन का चित्र)

ऐतिहासिक भव्यता और मानव विस्तार के बीच, "जॉर्ज वाशिंगटन (वॉन का चित्र)" में, अंतरिक्ष आदेश दिया लगता है; यह दिखता है और हाथ जो वास्तविक तनाव को प्रकट करते हैं, ध्यान से अच्छी तरह से विनियमित सिलवटों के नीचे छिपा हुआ है; रचना पूरे को अपना तापमान देती है गिल्बर्ट स्टुअर्ट "जॉर्ज वाशिंगटन (वॉन का चित्र)" अधिकार देता है बिना घुसपैठ सजावट के; द चेहरा, मुद्रा और स्पर्श एक स्थायी सार्वजनिक छवि बनाने के लिए पर्याप्त हैं आज नेशनल गैलरी में रखा गया है, "जॉर्ज वाशिंगटन (वॉन का चित्र)" गिल्बर्ट स्टुअर्ट द्वारा "जॉर्ज वाशिंगटन (वॉन का चित्र)" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; गिल्बर्ट स्टुअर्ट दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है गिल्बर्ट स्टुअर्ट द्वारा जॉर्ज वाशिंगटन (वॉन का चित्र)", यह आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जिसे अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है।

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Portrait de Joséphine de Beauharnais - Andrea Appiani #81
एंड्रिया अप्पियानी

जोसेफिन डी ब्यूहरनैस का पोर्ट्रेट

स्पष्ट स्थिरता के तहत, "जोसेफिन डी ब्यूहरैनिस के पोर्ट्रेट" में, चित्रकार दूसरे को चुनता है जहां भाग्य अभी भी एक मानवीय निर्णय के रूप में दिखाई देता है, इतिहास के दरवाजे बंद करने से ठीक पहले; लाइन उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है एंड्रिया अप्पियानी "जोसेफिन डी ब्यूहरैनिस का पोर्ट्रेट" को लाइन, इशारा और अंतरिक्ष द्वारा पठनीय आदेश देते हैं, जबकि बनाए रखते हैं पर्याप्त तनाव ताकि कहानी एक अकादमिक अभ्यास में न बदल जाए एंड्रिया अप्पियानी द्वारा "जोसेफिन डी ब्यूहरनैस के पोर्ट्रेट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एंड्रिया अप्पियानी द्वारा "जोसेफिन डी ब्यूहरनैस के पोर्ट्रेट" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता हैः मुद्रा, पोशाक, चेहरा या हावभाव पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है।

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Le jugement de Salomon - Jean-Baptiste Wicar image 1 tableau peint à l’huile sur toile #82
जीन बैप्टिस्ट विकर

सुलैमान का न्याय

एक बहुत ही निर्मित मौन से, "द जजमेंट ऑफ सोलोमन" में, प्राचीन कहानी दृष्टिकोण की सटीकता के माध्यम से मौजूद हो जाती है; कोई भी स्वतंत्र रूप से इशारा नहीं करता, भले ही आपदा ने पहले ही अपना स्थान सुरक्षित रख लिया हो; रंग उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। जीन-बैप्टिस्ट विकर "द जजमेंट ऑफ सोलोमन" को पंक्ति, हावभाव और स्थान के अनुसार पढ़ने योग्य आदेश देते हैं पर्याप्त तनाव ताकि कहानी एक अकादमिक अभ्यास में न बदल जाए जीन-बैप्टिस्ट विकर द्वारा "सोलोमन का निर्णय" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जीन-बैप्टिस्ट विकर द्वारा "द जजमेंट ऑफ सोलोमन" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक विषय को वहन करती है पहचानने योग्य; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व प्रदान करती है।

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Guillaume Tell renversant la barque sur laquelle le gouverneur Gessler traversait le lac de Lucerne - François-André Vincent image 1 reproduction artisanale de tableau #83
फ्रांकोइस-आंद्रे विन्सेंट

विलियम टेल उस नाव को पलट रहे थे जिस पर गवर्नर गेस्लर ल्यूसर्न झील पार कर रहे थे

सार्वजनिक प्राधिकरण और निजी भावना के बीच, "विल्हेम टेल ने नाव को उलट दिया, जिस पर गवर्नर गेसलर ने लेक ल्यूसर्न को पार किया", पेंटिंग विषय की नैतिक जटिलता के साथ ड्राइंग की स्पष्टता के विपरीत है, एक गठबंधन जो पुण्य को एक साधारण नारा बनने से रोकता है टोगा; लय उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है फ्रांस्वा-आंद्रे विंसेंट "गिलाउम टेल" देता है नाव को उलट देना जिस पर गवर्नर गेसलर ने लेक ल्यूसर्न को पार किया था "लाइन, इशारा और अंतरिक्ष द्वारा पठनीय एक आदेश, जबकि पर्याप्त तनाव बनाए रखा गया था ताकि कहानी एक अकादमिक अभ्यास में न बदल जाए" विलियम टेल के लिए नाव को पलट दिया गया जिस पर गवर्नर गेसलर ने लेक ल्यूसर्न को पार किया था फ्रांकोइस-आंद्रे विंसेंट द्वारा, पेंटिंग की तलाश नहीं है केवल बहकाने के लिए; यह देखने का एक तरीका पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं फ्रांकोइस-एंड्रे विंसेंट द्वारा "विलियम टेल ने उस नाव को पलट दिया जिस पर गवर्नर गेसलर ने ल्यूसर्न झील को पार किया था", यहां, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, जगह काटता है और पेड़ों या आकृतियों को उनका मूक प्रतिरूप देता है।

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Le Christ et la Cananéenne - Jean-Germain Drouais #84
जीन-जर्मेन ड्रौइस

मसीह और कनानी स्त्री

लगभग नाटकीय अर्थव्यवस्था के साथ, "क्राइस्ट एंड द कनानी" में, अग्रभूमि कार्रवाई के साक्ष्य को एक साथ लाती है जबकि पृष्ठभूमि एक शांत वास्तुकला बनाए रखती है, पात्रों की तुलना में थोड़ी अधिक शांत; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करती है। जीन-जर्मेन ड्रौइस "क्राइस्ट एंड द कनानी" को पंक्ति, हावभाव और स्थान द्वारा पढ़ने योग्य एक आदेश देते हैं पर्याप्त तनाव बनाए रखना ताकि कहानी एक अकादमिक अभ्यास में न बदल जाए जीन-जर्मेन ड्रौइस द्वारा "क्राइस्ट एंड द कनानी" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं जीन-जर्मेन ड्रौइस द्वारा "क्राइस्ट एंड द कनानी" में, यहां, कहानी उतनी ही मायने रखती है जितनी कि वातावरण; जीन-जर्मेन ड्रौइस किंवदंती को स्वीकार करते हैं, फिर छवि की ताकत को बनाए रखने के लिए अपनी आवाज को समायोजित करते हैं।

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Portrait de Pauline Bonaparte - Marie-Guillemine Benoist #85
मैरी-गुइलेमाइन बेनोइस्ट

पॉलीन बोनापार्ट का पोर्ट्रेट

जानबूझकर गंभीर संतुलन में, "पॉलिन बोनापार्ट का पोर्ट्रेट" में, चित्रकार दूसरे को चुनता है जहां नियति अभी भी एक मानवीय निर्णय के रूप में दिखाई देती है, इतिहास के दरवाजे बंद करने से ठीक पहले; सतह उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है मैरी-गुइलेमाइन बेनोइस्ट "पोर्ट्रेट ऑफ़ पॉलीन बोनापार्ट" को एक प्रत्यक्ष उपस्थिति देती है जहाँ मुद्रा, कपड़े और टकटकी मिलते हैं मॉडल को एक प्रतीक में कम किए बिना अपने समय की राजनीतिक बहस मैरी-गुइलमाइन बेनोइस्ट द्वारा "पॉलिन बोनापार्ट के पोर्ट्रेट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है मैरी-गुइलमाइन बेनोइस्ट द्वारा "पॉलिन बोनापार्ट का पोर्ट्रेट" में, मानव विषय हमें मैरी-गुइलमाइन का पालन करने की अनुमति देता है बेनोइस्ट यथासंभव ऐसी उपस्थिति के करीब है जो दूर से देखती, पढ़ती, प्रतीक्षा करती या रुकती है।

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Entrée d'Henri IV à Paris, 22 mars 1594 (1817) - François Gérard image 3 copie de tableau peinte à la main #86
फ्रांकोइस गेरार्ड

हेनरी चतुर्थ का पेरिस में प्रवेश, 22 मार्च, 1594 (1817)

ऐतिहासिक बदलाव के कगार पर, "हेनरी चतुर्थ के पेरिस में प्रवेश, २२ मार्च, १५९४ (१८१७)" में, मुद्रा और सजावट प्राचीनता को बिना भरे उद्धृत करते हैं; वे आधुनिक विषय को एक दूरी देते हैं जो विरोधाभासी रूप से इसे और अधिक तत्काल बनाता है; इसके विपरीत उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है जेरार्ड "हेनरी चतुर्थ के पेरिस में प्रवेश, २२ मार्च, १५९४ (१८१७)" रैखिक लालित्य, कीमती खत्म और की भावना में एकजुट होता है कहानी; शाही अनुग्रह वहाँ पर्याप्त आंदोलन को बरकरार रखता है आधिकारिक फर्नीचर के रूप में प्रस्तुत नहीं करने के लिए "हेनरी चतुर्थ का पेरिस में प्रवेश, २२ मार्च, १५९४ (१८१७)" दिनांक १५९४-१८१७ है "हेनरी चतुर्थ का पेरिस में प्रवेश, २२ मार्च, १५९४ (१८१७)" के लिए १५९४-१८१७ की तारीख है फ्रांकोइस गेरार्ड द्वारा "हेनरी चतुर्थ का पेरिस में प्रवेश, २२ मार्च, १५९४ (१८१७)" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत अधिक ध्यान की महान बीमारी दबाया। फ्रैंकोइस गेरार्ड द्वारा "पेरिस में हेनरी चतुर्थ के प्रवेश, २२ मार्च, १५९४ (१८१७)" में, एक लेबल पर एक सुंदर नाम से संतुष्ट होने के बिना, आकृति अलग और वातावरण की पहचान बनी हुई है।

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La révolte du Caire - Anne-Louis Girodet image 1 copie de tableau peinte à la main #87
ऐनी-लुई गिरोडेट

काहिरा विद्रोह

दूरियों के एक बहुत ही सटीक खेल के माध्यम से, "द काहिरा रिवोल्ट" में, प्रकाश आवश्यक आकृतियों को अलग कर देता है और बहस को अव्यवस्थित किए बिना समय, रैंक या खतरे को निर्दिष्ट करने के लिए इसे सहायक उपकरण पर छोड़ देता है; रूपांकन उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है। गिरोडेट "द काहिरा रिवोल्ट" को एक मानसिक प्रकाश और लगभग अवास्तविक निकाय देता है जो नवशास्त्रीय कठोरता को इस ओर स्थानांतरित करता है सपना, कविता या चिंता ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा "काहिरा विद्रोह" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा "काहिरा विद्रोह" में, टकटकी का कोण रूपांकन को बदल देता है; यहां तक कि बहुत शानदार प्रभाव के बिना, प्रकाश एक सिंहावलोकन से बेहतर हकदार है दबाया।

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Andromaque et Pyrrhus - Pierre-Narcisse Guérin image 1 reproduction de peinture à l’huile #88
पियरे-नार्सिस गुएरिन

एंड्रोमाचे और पाइर्रहस

सतह की आधिकारिक शांति के तहत, "एंड्रोमाचे और पाइरहस" में, रचना ऐतिहासिक क्षण को धीमा कर देती है ताकि प्रत्येक हाथ, प्रत्येक प्रोफ़ाइल और प्रत्येक चुप्पी निर्णय में वजन कर सके; रचना उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करती है गुएरिन ने "एंड्रोमाचे और पाइरहस" की रचना कर्तव्य और जुनून के बीच निलंबित एक दृश्य की तरह की, स्पष्ट इशारों के साथ जो फिर भी छोड़ देते हैं कार्यक्रम से भावना ओवरफ्लो पियरे-नार्सिस गुएरिन द्वारा "एंड्रोमैक और पाइरहस" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; पियरे-नार्सिस गुएरिन दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है पियरे-नार्सिस गुएरिन द्वारा "एंड्रोमैक और पाइरहस" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और वातावरण के लिए; कोई नहीं क्षेत्र बस फ्रेम को भरने के लिए है।

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Portrait de Madame du Barry - Élisabeth Vigée Le Brun image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #89
एलिसबेथ विगी ले ब्रून

मैडम डु बैरी का पोर्ट्रेट

प्राचीन स्मृति और राजनीतिक वर्तमान के बीच, "मैडम डु बैरी के पोर्ट्रेट" में, दृश्य एक निर्णायक विकल्प के आसपास बनाया गया है; इशारों, लग रहा है और वास्तु लाइनों शीर्षक नाम प्रदान करने से पहले भी इस मुद्दे को पठनीय बनाते हैं; रेखा वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है एलिसबेथ विगी ले ब्रून "मैडम डु बैरी के पोर्ट्रेट" को लाइन, इशारा द्वारा पठनीय आदेश देता है और अंतरिक्ष, पर्याप्त तनाव बनाए रखते हुए ताकि कहानी एक अकादमिक अभ्यास में न बदल जाए एलिसबेथ विगी ले ब्रून द्वारा "मैडम डु बैरी के पोर्ट्रेट" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त दृश्य में एलिसबेथ विगी ले ब्रून द्वारा "मैडम डु बैरी का पोर्ट्रेट", आंकड़ा एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देता है जिसे अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है।

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Le rêve de saint Joseph - Anton Raphael Mengs image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #90
एंटोन राफेल मेंग्स

संत जोसेफ का सपना

एक अपरिवर्तनीय निर्णय की स्पष्टता के साथ, "द ड्रीम ऑफ सेंट जोसेफ" में, रचना ऐतिहासिक क्षण को धीमा कर देती है ताकि प्रत्येक हाथ, प्रत्येक प्रोफ़ाइल और प्रत्येक मौन निर्णय में वजन कर सके; रंग वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है मेंग्स "द ड्रीम ऑफ सेंट जोसेफ" को राफेल और पुरातनता द्वारा पोषित एक विद्वान आदेश देता है, जहां प्रत्येक आकृति का एक बड़ा कार्य होता है निर्दिष्ट करता है कि अतीत के लिए एक सरल श्रद्धा एंटोन राफेल मेंग्स द्वारा "सेंट जोसेफ का सपना" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; एंटोन राफेल मेंग्स दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है एंटोन राफेल मेंग्स द्वारा "द ड्रीम ऑफ सेंट जोसेफ" में, दृश्य सटीक ऐतिहासिक राहत प्राप्त करता है: आंकड़े, प्रतीक और परिदृश्य काम सुर्खियों पर लड़ने के बजाय एक साथ।

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Samuel Adams - John Singleton Copley image 1 copie peinte à la main à l’huile #91
जॉन सिंगलटन कोपले

सैमुअल एडम्स

एक प्रकाश में जो किसी भी इशारे को माफ नहीं करता है, "सैमुअल एडम्स" में, रचना ऐतिहासिक क्षण को धीमा कर देती है ताकि प्रत्येक हाथ, प्रत्येक प्रोफ़ाइल और प्रत्येक चुप्पी निर्णय में वजन कर सके, लय वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है कोपले "सैमुअल एडम्स" को दिखने, विकर्ण और व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं के माध्यम से कार्रवाई के रंगमंच में बदल देता है; समूह स्मारकीय बना हुआ है एक गुमनाम भीड़ बनने के बिना "सैमुअल एडम्स" ललित कला संग्रहालय में रखा गया है जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा "सैमुअल एडम्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन सिंगलटन कोपले दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा "सैमुअल एडम्स" में, यहां, विषय के साथ पढ़ना शुरू होता है, फिर चलता है प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।

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Thomas Jefferson - John Trumbull image 1 copie peinte à la main à l’huile #92
जॉन ट्रंबुल

थॉमस जेफरसन

"थॉमस जेफरसन" में तत्काल पठनीय जन विरोध के माध्यम से, चित्रकार दूसरे को चुनता है जहां नियति अभी भी एक मानवीय निर्णय के रूप में दिखाई देती है, इतिहास के दरवाजे बंद करने से ठीक पहले; फ़्रेमिंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है ट्रंबुल "थॉमस जेफरसन" को एक सार्वजनिक स्मृति के रूप में व्यवस्थित करता है जहां चित्र, ऐतिहासिक इशारा और सामूहिक निर्माण होता है एक ही ढांचे के भीतर फिट होना चाहिए जॉन ट्रंबुल द्वारा "थॉमस जेफरसन" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जॉन ट्रंबुल द्वारा "थॉमस जेफरसन" में, टकटकी का कोण पैटर्न को बदल देता है; यहां तक कि बहुत शानदार प्रभाव के बिना, प्रकाश जल्दबाजी में होवर से बेहतर हकदार है।

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Alcibiade recevant les leçons de Socrate - François-André Vincent image 1 reproduction de peinture à l’huile #93
फ्रांकोइस-आंद्रे विन्सेंट

सुकरात से शिक्षा प्राप्त करते एल्सीबीएड्स

एक दृश्य की तरह विनियमित स्थान के केंद्र में, "सुकरात के सबक प्राप्त करने वाले एल्सीबीएड्स" में, एक फर्म रूपरेखा आंकड़े स्थापित करती है, फिर निकायों के बीच की दूरी से पता चलता है कि कहानी क्या विरोध करती है, बरकरार रखती है या बलिदान करने के लिए मजबूर करती है सतह एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है फ्रांकोइस-आंद्रे विंसेंट "सुकरात के सबक प्राप्त करने वाले एल्सीबीएड्स" को लाइन, इशारे द्वारा पठनीय आदेश देती है और अंतरिक्ष, पर्याप्त तनाव बनाए रखते हुए ताकि कहानी एक अकादमिक अभ्यास में न बदल जाए फ्रांकोइस-आंद्रे विन्सेंट द्वारा "सुकरात से सबक प्राप्त करने वाले एल्सीबीएड्स" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं, फ्रांकोइस-आंद्रे विन्सेंट द्वारा "सुकरात से सबक प्राप्त करने वाले एल्सीबीएड्स" में, द विषय स्वर निर्दिष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना कार्य के सामने बने रहने का वास्तविक कारण बताते हैं।

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Portrait de Madame Élise Voïart - Constance Mayer #94
कॉन्स्टेंस मेयर

मैडम एलिस वोआर्ट का पोर्ट्रेट

ड्राइंग के त्रुटिहीन अनुशासन के पीछे, "मैडम एलिस वोआर्ट के पोर्ट्रेट" में, एक विकर्ण निर्णायक क्षण की ओर जाता है, फिर वास्तुकला की अधिक स्थिर रेखाएं उन सभी चीजों को मापती हैं जो जुनून परेशान करती हैं; इसके विपरीत एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है कॉन्स्टेंस मेयर "मैडम एलिस वोआर्ट का पोर्ट्रेट" देता है जो रेखा, इशारे और द्वारा पठनीय आदेश है अंतरिक्ष, पर्याप्त तनाव बनाए रखते हुए ताकि कहानी एक अकादमिक अभ्यास में न बदल जाए कॉन्स्टेंस मेयर द्वारा "मैडम एलिस वोआर्ट के पोर्ट्रेट" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त सांस लेने के लिए दृश्य को जीवित रहने के लिए कॉन्स्टेंस मेयर द्वारा "मैडम एलिस वोआर्ट के पोर्ट्रेट" में, यह नहीं है केवल एक सुंदर रोशनी में रखा गया एक छायाचित्र; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है।

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Portrait de Madame de Verninac - Jacques-Louis David image 1 tableau peint à l’huile sur toile #95
जैक्स-लुई डेविड

मैडम डी वर्निनैक का पोर्ट्रेट

शरीर की वाक्पटुता और चेहरे के संयम के बीच, "मैडम डी वर्निनैक के पोर्ट्रेट" में, एक दृढ़ रूपरेखा आंकड़े स्थापित करती है, फिर निकायों के बीच की दूरी से पता चलता है कि कहानी क्या विरोध करती है, बरकरार रखती है या बलिदान करने के लिए मजबूर करती है; रूपांकन वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। डेविड एक दृढ़ रेखा और पठनीय समूहों के साथ "मैडम डी वर्निनैक का पोर्ट्रेट" बनाता है; राजनीतिक विचार आता है मंच की मांग करने से पहले निकायों जैक्स-लुई डेविड द्वारा "मैडम डी वर्निनैक के पोर्ट्रेट" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका है जहां पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं जैक्स-लुई डेविड द्वारा "मैडम डी वर्निनैक के पोर्ट्रेट" में, यह न केवल एक सुंदर प्रकाश में प्रस्तुत एक सिल्हूट है; आकृति का केंद्र बन जाता है गुरुत्वाकर्षण, वह विवरण जो वातावरण को मुठभेड़ में बदल देता है।

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Portrait de Madame Duvaucey - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #96
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस

मैडम डुवाउसी का पोर्ट्रेट

निर्णायक क्षण की गहरी समझ के साथ, "मैडम डुवाउसी के पोर्ट्रेट" में, एक फर्म रूपरेखा आंकड़े स्थापित करती है, फिर निकायों के बीच की दूरी से पता चलता है कि कहानी क्या विरोध करती है, बरकरार रखती है या बलिदान करने के लिए मजबूर करती है; रचना वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है "मैडम डुवाउसी के पोर्ट्रेट" को एक संप्रभु ड्राइंग के अधीन करती है, फिर इस अनुशासन में अनुपात की विचित्रता या फिसल जाती है सतह जो छवि को बहुत बुद्धिमान बनने से रोकती है एक सबक जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "मैडम डुवाउसी का चित्रण" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका है जहां पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "मैडम डुवाउसी का चित्रण" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देता है जिसे अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है।

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Daphnis et Chloé - François Gérard #97
फ्रांकोइस गेरार्ड

डैफनीस और क्लो

जुनून से शांत वास्तुकला में, "डैफनीस एट क्लो" में, चित्रकार दूसरे को चुनता है जहां भाग्य अभी भी एक मानवीय निर्णय के रूप में दिखाई देता है, इतिहास के दरवाजे बंद करने से ठीक पहले; रेखा उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है जेरार्ड "डैफनीस एट क्लो" में रैखिक लालित्य, कीमती खत्म और कथा की भावना को एकजुट करता है; शाही अनुग्रह पर्याप्त बरकरार रखता है आंदोलन ताकि आधिकारिक फर्नीचर की तरह मुद्रा न करें फ्रैंकोइस गेरार्ड द्वारा "डैफनीस एट क्लो" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रैंकोइस गेरार्ड द्वारा "डैफनीस एट क्लो" में, एक लेबल पर एक सुंदर नाम से संतुष्ट हुए बिना, आकृति अलग और वातावरण की पहचान बनी हुई है।

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Hippocrate refusant les présents d'Artaxerxès - Anne-Louis Girodet image 1 tableau peint à l’huile sur toile #98
ऐनी-लुई गिरोडेट

हिप्पोक्रेट्स ने आर्टाज़र्क्सीस के उपहारों को अस्वीकार कर दिया

"हिप्पोक्रेट्स ने आर्टाज़र्क्सीस के उपहारों को अस्वीकार कर दिया" में, एक नज़र के व्यवस्थित परिसंचरण के माध्यम से, एक विकर्ण निर्णायक क्षण की ओर जाता है, फिर वास्तुकला की अधिक स्थिर रेखाएं उन सभी चीजों को मापती हैं जो जुनून परेशान करते हैं; रंग उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करता है गिरोडेट "हिप्पोक्रेट्स को आर्टाज़र्क्सीस के उपहारों से इनकार करते हुए" एक मानसिक प्रकाश और शरीर देता है लगभग अवास्तविक जो सपनों, कविता या चिंता की ओर नवशास्त्रीय कठोरता को स्थानांतरित करता है ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा "हिप्पोक्रेट्स आर्टाज़र्क्सीस के उपहारों से इनकार करते हैं", शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त सांस लेने में ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा "हिप्पोक्रेट्स आर्टाज़र्क्सीस के उपहारों से इनकार करते हुए", विषय स्वर निर्दिष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना कार्य के सामने बने रहने का वास्तविक कारण बताते हैं।

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La Mort de Priam - Pierre-Narcisse Guérin image 1 reproduction artisanale de tableau #99
पियरे-नार्सिस गुएरिन

प्रियम की मृत्यु

कहानी के चतुराई से आदेशित सिलवटों के तहत, "द डेथ ऑफ प्रियम" में, निकायों को एक प्रदर्शन के तर्कों की तरह वितरित किया जाता है, लेकिन अभिव्यक्ति किसी भी बहुत आरामदायक निष्कर्ष को रोकने के लिए पर्याप्त भ्रम बनाए रखती है, लय उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है गुएरिन "द डेथ ऑफ प्रियम" को कर्तव्य और जुनून के बीच निलंबित एक दृश्य के रूप में, स्पष्ट इशारों के साथ लिखते हैं हालांकि, कार्यक्रम से भावना को ओवरफ्लो होने दें पियरे-नार्सिस गुएरिन द्वारा "द डेथ ऑफ प्रियम" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं पियरे-नार्सिस गुएरिन द्वारा "द डेथ ऑफ प्रियम" में, एक स्पष्ट रूपांकन, एक साफ वातावरण और आंख के संचालन का एक लचीला तरीका पेंटिंग को अपना देता है उपस्थिति।

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Vénus persuadant Hélène d’aimer Pâris - Angelica Kauffmann #100
एंजेलिका कॉफ़मैन

वीनस हेलेन को पेरिस से प्यार करने के लिए मना रही है

ऐतिहासिक भव्यता और मानव विस्तार के बीच, "वीनस ने हेलेन को पेरिस से प्यार करने के लिए राजी किया", अग्रभूमि कार्रवाई के साक्ष्य को एक साथ लाती है जबकि पृष्ठभूमि एक शांत वास्तुकला बनाए रखती है, पात्रों की तुलना में थोड़ा अधिक शांत; फ़्रेमिंग विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है एंजेलिका कॉफ़मैन एक पठनीय नैतिक विकल्प के आसपास "वीनस को हेलेन को पेरिस से प्यार करने के लिए राजी करने" का आयोजन करती है। [+] लेकिन दृष्टिकोण और लग रहा है प्राचीन उदाहरण देते हैं पूरी तरह से मानवीय भावना एंजेलिका कॉफ़मैन द्वारा "वीनस ने हेलेन को पेरिस से प्यार करने के लिए राजी किया", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं एंजेलिका कॉफ़मैन द्वारा "वीनस ने हेलेन को पेरिस से प्यार करने के लिए राजी किया", शीर्षक पहले से ही एक संदर्भ बिंदु देता है छवि को पढ़ने के लिए ठोस: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करते हैं।

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कार्यों से क्या पता चलता है

एक सौ पेंटिंग और पुरातनता को बोलने के कई तरीके

नवशास्त्रवाद रोम की नकल नहीं करता है जैसे एक पते की नकल करता है वह अपने समय के संकटों के बारे में सोचने के लिए लाइन, शरीर और प्राचीन उदाहरण का उपयोग करता है, फ्रांसीसी क्रांति से लेकर संयुक्त राज्य अमेरिका और साम्राज्य के जन्म तक।

01

इशारा विचार को वहन करता है

एक फैला हुआ हाथ, एक परित्यक्त हाथ, या एक संयमित प्रोफ़ाइल कर्तव्य, दर्द और शक्ति को तुरंत दिखाई देता है।

02

वास्तुकला दृश्य का न्याय करती है

स्तंभ, आर्केड और समानांतर विमान पात्रों के भाषण समाप्त करने से पहले ही नैतिक शिविरों को वितरित कर देते हैं।

03

प्राचीन इतिहास वर्तमान से बात करता है

होरेस, ब्रूटस, सुकरात और लियोनिदास पूरे जोरों पर यूरोप में नागरिकता, बलिदान और अधिकार पर बहस करने का काम करते हैं।

04

अनुशासन विकार को निषेध नहीं करता

इंग्रेस एक ओडालिस्क को लंबा करता है, गिरोडेट एंडिमियन को सुला देता है और प्रूडहोन न्याय को अंधकारमय कर देता है: नियम हमेशा एक दरवाजे को खुला रखता है।

सत्ता में कार्यशाला का कालक्रम

पुरातनता को अपना शासन बदलते देखने की पाँच तिथियाँ

1755विंकेलमैन ग्रीस की ओर देखता है

ग्रीक कला की नकल पर उनके विचार सादगी और भव्यता के आदर्श को पोषित करते हैं जो पूरे यूरोप में प्रसारित होगा।

1784होराती की शपथ

डेविड एक रोमन प्रकरण को लाइन, कर्तव्य और पारिवारिक संघर्ष के घोषणापत्र में बदल देता है; आर्केड अब साधारण अतिरिक्त नहीं हैं।

1789क्रांति विषयों को बदल देती है

नागरिक गुण, समकालीन शहीद और सार्वजनिक समारोह इतिहास चित्रकला को राजनीतिक तात्कालिकता के करीब लाते हैं।

1804-1807साम्राज्य अपनी छवि पर नियंत्रण रखता है

जाफ़ा से लेकर संस्कार तक, ग्रोस और डेविड ने नेपोलियन को शक्ति के स्मारकीय प्रारूप दिए जहां प्रचार को वास्तविक सचित्र आविष्कार मिला।

1814इंग्रेस और डेविड विरासत को आगे बढ़ाते हैं

थर्मोपाइले में ग्रेट ओडालिस्क और लियोनिदास दिखाते हैं कि प्राचीन सिद्धांत अजीब कामुकता या वीरता पर देर से ध्यान बन सकता है।

गहराई में नवशास्त्रवाद

नवशास्त्रवाद इतना शक्तिशाली क्यों बना हुआ है?

नियोक्लासिसिज्म का जन्म १८ वीं शताब्दी में पुरातात्विक खुदाई के माहौल में हुआ था, प्राचीन मॉडलों की वापसी, कारण, स्पष्टता और नैतिक उदाहरण के लिए एक स्वाद रोकोको के भंवरों के बाद, कलाकार एक मजबूत रेखा, एक अधिक पठनीय रचना, एक अधिक शांत सौंदर्य के साथ शरीर प्रस्तुत करते हैं, प्राचीन कहानियां वर्तमान की बात करने के लिए काम करती हैं, और ड्रेपरियों ने उस समय की कई सरकारों की तुलना में बेहतर प्रदर्शन किया।

जैक्स-लुई डेविड संश्लेषण की अपनी शक्ति के साथ आंदोलन पर हावी है होराती की शपथ, सुकरात की मृत्यु, मराट की मृत्यु या नेपोलियन का संस्कार एक पेंटिंग दिखाते हैं जहां हर इशारा मायने रखता है रचना स्पष्ट है, ड्राइंग फर्म, भावना निहित है लेकिन दुर्जेय डेविड जानता है कि एक दृश्य को एक बयान में कैसे बदलना है यहां तक कि जब पात्रों को पीड़ित होता है, तो वे इसे एक के साथ करते प्रतीत होते हैं अनुशासन जो हमारे एजेंडे शायद कभी हासिल नहीं करेंगे।

जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस लाइन के पंथ के साथ नवशास्त्रवाद का विस्तार करता है उनके चित्र, उनके ओडालिस्क, उनके पौराणिक विषय और उनकी बड़ी रचनाएं एक चिकनी, सटीक सुंदरता दिखाती हैं, कभी-कभी जानबूझकर लालित्य की सेवा करने के लिए विकृत इंग्रेस में, ड्राइंग सर्वोच्च शासन करता है, थोड़ा पिक वक्र एक तर्क बन सकता है, एक पीठ एक के साथ शरीर रचना को चुनौती दे सकती है लगभग प्रशासनिक बीमा।

नियोक्लासिसिज्म केवल फ्रांसीसी नहीं है जॉन ट्रंबुल, बेंजामिन वेस्ट और जॉन सिंगलटन कोपले अमेरिकी और ब्रिटिश ऐतिहासिक दृश्यों के लिए वीर भाषा को अनुकूलित करते हैं शपथ, लड़ाई, मौतें और राजनीतिक घोषणाएं एक गंभीर रूप लेती हैं, सामूहिक स्मृति के लिए डिज़ाइन की गई पेंटिंग लगभग नाटकीय प्रकाश के साथ एक संग्रह कक्ष बन जाती है, जो अधिक है ग्रे बाइंडर से भी सुंदर।

गिरोडेट, गेरार्ड, प्रूडहोन, गुएरिन, ग्रोस, बेनोइस्ट, एंजेलिका कॉफ़मैन या विगी ले ब्रून शैली की विविधता दिखाते हैं गिरोडेट सपनों की ओर स्लाइड करता है और अजीब, गेरार्ड चित्र को एक सांसारिक अनुग्रह देता है, प्रूडहोन रेखा को नरम करता है, ग्रोस नेपोलियन को नाटकीय बनाता है और रोमांटिकता तैयार करता है, विगी ले ब्रून अभिजात वर्ग को प्राकृतिकता और बुद्धि के साथ पेंट करता है इसलिए नियोक्लासिसिज्म न केवल ठंडा है: यह कोमल, राजनीतिक, नाटकीय, अंतरंग या उसके सुंदर अंगरखा के नीचे थोड़ा चिंतित हो सकता है।

प्राचीन विषय एक केंद्रीय भूमिका निभाते हैं क्योंकि वे एक आम भाषा प्रदान करते हैं: बलिदान, पुण्य, कर्तव्य, साहस, नियंत्रित दर्द, आदर्श सौंदर्य सुकरात, होरेस, ब्रूटस, लियोनिदास, होमर या मानस न केवल प्राचीन चरित्र हैं, वे आधुनिक बहस के लिए दर्पण बन जाते हैं पुरातनता वर्तमान में एक महान पोशाक के रूप में कार्य करता है, और कभी-कभी यह पोशाक कंधों पर थोड़ा सा कस। [+] लेकिन यह ठीक है जो तनाव देता है।

एक सजावट में, एक नवशास्त्रीय पेंटिंग आदेश, उपस्थिति और स्पष्टता लाती है चित्र भेद देते हैं, ऐतिहासिक दृश्य बौद्धिक गहराई स्थापित करते हैं, पौराणिक विषय कालातीत लालित्य जोड़ते हैं, नेपोलियन के काम पैनचे देते हैं यह एक कार्यालय, पुस्तकालय, रहने वाले कमरे या प्रवेश द्वार के लिए एक आदर्श शैली है जो प्रकट होना चाहता है प्रत्येक यात्रा पर सिसरो का उल्लेख किए बिना खेती की गई।

यह शीर्ष चित्रों को एक साथ लाता है जहां ड्राइंग, रचना, प्राचीन विरासत, नागरिक गुण, चित्रांकन और इतिहास अग्रणी भूमिका निभाते हैं कुछ काम सख्ती से नवशास्त्रीय हैं, अन्य रोमांटिकतावाद या साम्राज्य के चित्र के मार्जिन पर स्पर्श करते हैं, लेकिन सभी स्पष्ट रूप और आयोजित भव्यता के लिए इस स्वाद को साझा करते हैं आंख वहां एक दुर्लभ अनुशासन पाती है: पेंटिंग साँस लो, लेकिन उसने अपनी शर्ट खींच ली।

चार पठन कुंजियाँ

सभी कॉलम गिनने के बिना देखो

रेखा, इशारा, वास्तुकला और उद्धरण अच्छी तरह से रोशनी वाले टोगा के सरल संग्रह से आंदोलन की वास्तविक कठोरता को अलग करना संभव बनाते हैं।

लाइन

आकृति का पालन करें

प्रोफाइल, हथियार और पर्दे एक स्पष्टता के साथ पढ़ने को व्यवस्थित करते हैं जो शरीर को मात्रा के रूप में अधिक विचार देता है।

इशारा

निर्णय को पहचानें

शपथ, इनकार, विदाई या परित्याग कहानी को एक ऐसे सटीक आंदोलन में केंद्रित करते हैं जो संवाद के कई पृष्ठों को प्रतिस्थापित कर सके।

आर्किटेक्चर

माप आदेश

आर्केड, स्तंभ, बिस्तर या सिंहासन आंकड़े वितरित करते हैं और बताते हैं कि कौन अभी भी स्थिति को नियंत्रित करता है, जो हमेशा ताज पहनाया गया चरित्र नहीं होता है।

उद्धरण

पुरातनता को फिर से खोजें

प्राचीन मूर्तियाँ, कहानियाँ और पोशाकें शक्ति, गुण और इच्छा पर आधुनिक बहस के निर्माण की तुलना में सजाने का काम कम करती हैं।

सत्यापन योग्य नवशास्त्रीय पुस्तकालय

सौवीं पेंटिंग के बाद जारी रखें

लौवर, मुसी डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, टेट, कैपिटोल संग्रह, विकिपीडिया, विकिडेटा और विकिमीडिया कॉमन्स आपको तारीखों, आयामों, संग्रहालयों और शीर्षकों की विविधताओं की जांच करने की अनुमति देते हैं यहां तक कि ब्रूटस भी उन संदर्भों के हकदार हैं जो कांपते नहीं हैं।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

लैटिन परीक्षा के बिना नवशास्त्रवाद

इसके चित्रकारों, इसके विषयों, इसके कालक्रम और रास्ते में आने वाली सौ पेंटिंग्स को समझने के लिए आवश्यक उत्तर।

नवशास्त्रवाद क्या है?

यह ग्रीक और रोमन पुरातनता से प्रेरित एक कलात्मक आंदोलन है, जो स्पष्ट चित्रण, पठनीय रचनाओं, संयम, नागरिक गुण और ऐतिहासिक या पौराणिक विषयों द्वारा चिह्नित है।

जैक्स-लुई डेविड केंद्रीय क्यों है?

क्योंकि यह नवशास्त्रवाद को इसकी सबसे शक्तिशाली छवियां देता है: होराती की शपथ, सुकरात की मृत्यु, मराट की मृत्यु या नेपोलियन का संस्कार।

इंग्रेस क्या भूमिका निभाता है?

इंग्रेस लाइन, डिज़ाइन और चिकनी रूप के पंथ के माध्यम से नवशास्त्रीय आदर्श का विस्तार करता है उसके लिए, लालित्य कभी-कभी शरीर रचना विज्ञान से अधिक मजबूत होता है, और यह बहुत अच्छी तरह से मानता है।

रोकोको के साथ क्या अंतर है?

रोकोको हल्कापन, सजावटी घटता और वीर दृश्य पसंद करता है नवशास्त्रवाद संयम, पुरातनता, नैतिकता और एक मजबूत रचना पर लौटता है।

क्या नवशास्त्रवाद केवल फ्रेंच है?

नहीं, यह इंग्लैंड, इटली, जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य देशों को भी प्रभावित करता है, जिसमें ट्रंबुल, वेस्ट, कोपले, मेंग्स और कॉफ़मैन जैसे कलाकार शामिल हैं।

हम इतने प्राचीन विषयों को क्यों देखते हैं?

क्योंकि पुरातनता एक वीर और नैतिक भाषा प्रदान करता है: साहस, बलिदान, कर्तव्य, आदर्श सौंदर्य कलाकार इसका उपयोग अपने युग के बारे में बात करने के लिए भी करते हैं।

क्या एक नवशास्त्रीय पेंटिंग इंटीरियर के लिए उपयुक्त है?

हां, विशेष रूप से एक शांत कमरे में, एक पुस्तकालय या एक कार्यालय यह स्पष्टता, उपस्थिति और संस्कृति की एक बहुत अच्छी तरह से तैयार छाप लाता है।

नवशास्त्रवाद क्यों प्रसिद्ध रहता है?

क्योंकि यह औपचारिक कठोरता, भव्य कथाओं और प्रतीकात्मक शक्ति को जोड़ती है वह पेंटिंग को स्मृति के दृश्य में बदल देता है, बिना यह भूल जाने के कि रेखा को त्रुटिहीन रहना चाहिए।

रैंकिंग समाप्त होती है, रेखा बिल्कुल सीधी रहती है

नवशास्त्रवाद: एक स्पष्ट पंक्ति में महानता

यह नवशास्त्रीय शीर्ष १०० चित्रों को एक साथ लाता है जहां पुरातनता, इतिहास, चित्रांकन और नागरिक गुण पेंटिंग को एक उल्लेखनीय पकड़ देते हैं हम डेविड और इंग्रेस के लिए वहां आते हैं, फिर हम ट्रंबुल, गिरोडेट, गेरार्ड, विगी ले ब्रून, ग्रोस और एक पूरी पीढ़ी की खोज करते हैं जो जानते थे कि लाइन को अधिकार के साथ कैसे बोलना है दीवार बड़प्पन में लाभ, और कोई भी उसे टोगा पहनने के लिए नहीं कहता है, जो प्रैक्टिकल रहें।

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