शीर्ष 100 - स्वच्छंदतावाद
स्वच्छंदतावाद: १०० प्रसिद्ध चित्र जहां उदात्त बोलता है
डेलाक्रोइक्स, गेरिकॉल्ट, फ्रेडरिक, टर्नर, कांस्टेबल, गोया, ब्लेक, कोल और चित्रकार जो समझते थे कि एक तूफान, एक खंडहर या विद्रोह पूरे सैलून को बहुत अच्छी तरह से पकड़ सकता है।
स्वच्छंदतावाद चित्रकला को एक नई तीव्रता देता है: प्रकृति विशाल हो जाती है, इतिहास जल जाता है, जुनून उमड़ पड़ता है, खंडहर बोलते हैं, समुद्र धमकी देते हैं और नायक हमेशा एक टुकड़े में प्रवेश नहीं करते हैं स्वच्छंदतावाद में भावनाओं की कमी नहीं होती है, यहां तक कि उन्होंने उन्हें सामने के दरवाजे से अंदर जाने दिया।
विद्रोह, क्षितिज और आंतरिक मौसम
एक सौ पेंटिंग जहां दुनिया अंततः फ्रेम से भर जाती है
रोमांटिकवाद क्लासिकवाद और विजयी कारण के अत्यधिक बुद्धिमान ढांचे के खिलाफ पैदा हुआ है वह गति, रात, एकांत, उदात्त, इतिहास, तर्कहीन, प्रकृति चाहता है जो मनुष्य और भावना से आगे निकल जाता है जो मौजूदा के लिए माफी नहीं मांगता चित्रकार अब केवल संतुलन की तलाश नहीं करते हैं: वे अनुभव चाहते हैं एक लहर, एक पहाड़ या एक क्रांतिकारी भीड़ बहुत अच्छी तरह से कंघी किए गए भाषण की तुलना में एक कमरे को बेहतर ढंग से हिलाने में सक्षम हो जाता है।
रोमांटिकवाद एक जहाज, एक पहाड़ या एक क्रांति का प्रतिनिधित्व करने से संतुष्ट नहीं है: यह उस क्षण की तलाश करता है जब दर्शक उन्हें शारीरिक रूप से महसूस करता है लहरें उठती हैं, बादल खुलते हैं और नायकों को पता चलता है कि रचना ने एक जटिल दिन की योजना बनाई थी।छवियों पर स्विच करें
चित्रों में काम करता है
डेलाक्रोइक्स, गेरिकॉल्ट, फ्रेडरिक, गोया, टर्नर और कॉन्स्टेबल ने उन चित्रों के साथ शुरुआत की जो आंदोलन के चेहरे बन गए थे।
#1
लोगों का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रता
"लिबर्टी लीडिंग द पीपल" के लिए, झंडा ले जाने वाली एक महिला जुलाई 1830 के विद्रोहियों और मृतकों के बीच बैरिकेड को पार करती है; डेलाक्रोइक्स एक छवि में रूपक, रिपोर्टिंग और राजनीतिक स्मृति को एकजुट करता है जो सचमुच दर्शक की ओर बढ़ता है। डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" रंग, शरीर और विकर्णों में एक ही नाटक के अभिनेताओं के रूप में प्रसारित होता है; द कहानी एक ऐसी ऊर्जा के साथ आगे बढ़ती है जो प्रत्येक ड्रेप के पूरी तरह से बैठने की प्रतीक्षा नहीं करती है दिनांक १८३०, "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" को लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है और २६० x ३२५ सेमी के लिए यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; यूजीन डेलाक्रोइक्स दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति में बनाए रखा जाता है वही सतह यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" में, टकटकी का कोण रूपांकन को बदल देता है; बहुत शानदार प्रभाव के बिना भी, प्रकाश जल्दबाजी में उड़ने से बेहतर का हकदार है।
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#2
मेडुसा का बेड़ा
"द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" के लिए, कास्टअवे एक मुश्किल से दिखाई देने वाले जहाज की ओर बढ़ते हैं जबकि मृत अभी भी अग्रभूमि पर कब्जा करते हैं; गेरिकॉल्ट उस क्षण को चुनता है जब भूख, हिंसा और परित्याग के तेरह दिनों को मिटाए बिना आशा प्रकट होती है गेरिकॉल्ट "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" को अवलोकन, शारीरिक अध्ययन और तनावपूर्ण रचना द्वारा पोषित एक भौतिक उपस्थिति देता है वीरता हमेशा मानव भेद्यता के काफी करीब रहती है "मेडुसा का बेड़ा" १८१८-१८१९ दिनांकित है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है; यह ४९१ x ७१६ सेमी है थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास में थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा मेडुसा का बेड़ा, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है।
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#3
यात्री बादलों के समुद्र पर विचार कर रहा है
"द ट्रैवलर कंटेम्पलेटिंग ए सी ऑफ क्लाउड्स" के लिए, पीछे से देखा गया एक आदमी धुंध के समुद्र के ऊपर एक चट्टान पर खड़ा है; फ्रेडरिक अपना चेहरा अदृश्य छोड़ देता है ताकि परिदृश्य, ऊंचाई और अनिश्चितता भी दर्शकों की बन जाए। फ्रेडरिक दूरी, मौन और संयमित प्रकाश द्वारा "द ट्रैवलर कंटेम्पलेटिंग ए सी ऑफ क्लाउड्स" का निर्माण करता है; परिदृश्य केवल एक का वर्णन नहीं करता है स्थान, यह दर्शक के नाजुक स्थान को उसके परे के सामने मापता है "द ट्रैवलर कंटेम्पलेटिंग ए सी ऑफ क्लाउड्स" में, काम 1818 के आसपास का है; इसे हैमबर्गर कुन्स्टल, हैम्बर्ग में रखा गया है; इसका माप 94.8 x 74.8 सेमी है। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा लिखित "द ट्रैवलर कंटेम्पलेटिंग ए सी ऑफ क्लाउड्स" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "द ट्रैवलर कंटेम्पलेटिंग ए सी ऑफ क्लाउड्स" में, एक स्पष्ट रूपांकन, एक साफ वातावरण और आंख को संचालित करने का एक लचीला तरीका पेंटिंग को इसकी उपस्थिति देता है।
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#4
3 मई, 1808 मैड्रिड में
"मैड्रिड में ३ मई, १८०८" के लिए, फ्रांसीसी पलटन के साथ सामना करते हुए, एक सफेद शर्ट में एक आदमी एक क्रूर लालटेन के नीचे अपनी बाहों को खोलता है; गोया ने राइफलों की यांत्रिक गुमनामी के साथ पीड़ितों की विलक्षणता की तुलना की और सभी सैन्य बड़प्पन को निष्पादन से हटा दिया गोया ने "मैड्रिड में ३ मई, १८०८" में हिंसा, भय या तर्कहीन को सजावटी बहाना पेश किए बिना देखा; इसकी रोशनी उन्हें नामित करती है तथ्य तो छाया को जो कुछ भी वह जानता है उसे संरक्षित करने दें। "मैड्रिड में 3 मई, 1808" 1814 का है; इसका माप 268 x 347 सेमी है; इसे प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड में रखा गया है। फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा लिखित "मैड्रिड में 3 मई, 1808" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। फ्रांसिस्को डी गोया की "मैड्रिड में 3 मई, 1808" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। फ्रांसिस्को के "मैड्रिड में 3 मई, 1808" में गोया से, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।
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#5
बोल्ड की आखिरी यात्रा
"द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" के लिए, एक अंधेरा टगबोट पुराने युद्धपोत को एक विशाल सूर्यास्त के नीचे विध्वंस की ओर ले जाता है; टर्नर बोल्ड के अंत को समय, समुद्री स्मृति और भाप आधुनिकता पर एक शोकगीत में बदल देता है टर्नर प्रकाश, हवा और आंदोलन के पक्ष में "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में आकृति को भंग कर देता है; मौसम एक हो जाता है मुख्य पात्र, शेड्यूल का सम्मान करने में स्पष्ट रूप से अनिच्छुक। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड" 1839 का है और इसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है; इसका माप 90.7 x 121.6 सेमी है। जे द्वारा "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड" के लिए, एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड" में, एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड" में, एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड" में, एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड" में, एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द बोल्ड", एम। "द लास्ट वॉयेज ऑफ द सिर्फ बहकाना नहीं; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। जे। की "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" टर्नर, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; अक्सर यहीं पर पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त कर लेती है।
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#6
घास की गाड़ी
"द हे कार्ट" के लिए, एक गाड़ी धीरे-धीरे सफ़ोल्क में एक खेत के सामने स्टॉर को पार करती है, एक आकाश के नीचे पेड़ों और पानी जितना ध्यान दिया जाता है; कांस्टेबल परिचित परिदृश्य को एक महान विषय की सांस देता है कांस्टेबल "द हे कार्ट" में बादलों, पानी और ग्रामीण इलाकों को भावनात्मक सटीकता के साथ देखता है; रोजमर्रा की प्रकृति गति पकड़ती है अपनी बहुत ब्रिटिश आर्द्रता खोए बिना स्मारकीय "द हे कार्ट" में, काम १८२१ दिनांकित है; इसे नेशनल गैलरी, लंदन में रखा गया है; यह १३०.२ x १८५.४ सेमी जॉन कांस्टेबल द्वारा "द हे कार्ट" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा "द हे कार्ट", किसी लेबल पर किसी सुंदर नाम से संतुष्ट हुए बिना, पैटर्न अलग रहता है और वातावरण को पहचाना जा सकता है।
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#7
दुःस्वप्न
"दुःस्वप्न" के लिए, एक उलटी महिला सोती है जबकि उसकी छाती पर एक इनक्यूबस का वजन होता है और पर्दे के पीछे एक घोड़े का सिर दिखाई देता है; फुस्ली नींद को इच्छा और भय के भौतिक रंगमंच में बदल देता है, बिना वेक-अप सेवा के फुस्ली "द नाइटमेयर" को एक स्वप्न तर्क देता है जहां शरीर, छाया और प्रेत दिखाई देते हैं कि किस कारण से पीछे छोड़ना पसंद किया जाएगा बंद दरवाजा दिनांक १७८१, "दुःस्वप्न" को डेट्रायट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में रखा गया है और १०१.६ x १२७ सेमी जोहान हेनरिक फूसली द्वारा "दुःस्वप्न" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं जोहान हेनरिक फूसली द्वारा "द नाइटमेयर" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं जोहान हेनरिक फूसली द्वारा "द नाइटमेयर" में, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक को अलग करता है क्षण या पैटर्न को एक और सूत्र में कम किए बिना।
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#8
महान लाल ड्रैगन और धूप में कपड़े पहने महिला
"महान लाल ड्रैगन और सूर्य के साथ पहने हुए महिला" वातावरण को एक सक्रिय भूमिका देता है: हवा, बादल, धुआं या रात आंकड़ों के पढ़ने को संशोधित करते हैं जितना वे एक जगह का वर्णन करते हैं; रचना कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है ब्लेक "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लोथेड विद द सन" दूरदर्शी ड्राइंग, बाइबिल के प्रतीकों और व्यक्तिगत ऊर्जा में एकजुट होता है; छवि एक जैसी कम दिखती है केवल एक रहस्योद्घाटन का चित्रण जो अपने स्वयं के रंग लेकर आया है। दिनांक 1805, "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" को नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में रखा गया है और इसकी माप 408 x 337 सेमी है। विलियम ब्लेक द्वारा लिखित "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने का प्रयास करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश कहाँ हैं एक साथ काम करें विलियम ब्लेक द्वारा "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड इन द सन" में, यह सिर्फ एक सुंदर रोशनी में प्रस्तुत एक सिल्हूट नहीं है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को मुठभेड़ में बदल देता है।
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#9
दांते और वर्जिल
दांते और वर्जिल स्टाइक्स को पार करते हैं जबकि शापित लोग अपनी नाव से चिपके रहते हैं; डेलाक्रोइक्स पानी, शरीर और भय को फ्रांसीसी स्वच्छंदतावाद के लिए एक शानदार बपतिस्मा बनाता है; रेखा पूरे को अपना तापमान देती है डेलाक्रोइक्स "डांटे और वर्जिल" रंग, शरीर और विकर्णों में एक ही नाटक के अभिनेताओं की तरह घूमता है; कहानी उस ऊर्जा के साथ आगे बढ़ती है प्रत्येक ड्रेप पूरी तरह से बैठे होने तक प्रतीक्षा न करें "डांटे और वर्जिल" १८२२ दिनांकित है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है; यह १८९ x २४१ सेमी मापता है यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "डांटे और वर्जिल" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाए गए दिखने की यह महान बीमारी यूजीन के "डांटे और वर्जिल" में डेलाक्रोइक्स, टकटकी का कोण रूपांकन को बदल देता है; बहुत शानदार प्रभाव के बिना भी, प्रकाश जल्दबाजी में मंडराने से बेहतर का हकदार है।
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#10
शनि अपने एक बच्चे को खा रहा है
"शनि अपने बच्चों में से एक को खा रहा है" के लिए, शनि अपने बच्चे के क्षत-विक्षत शरीर को अंधेरे में निचोड़ता है और उसकी आँखें खुली रखकर उसे खा जाता है; गोया ने मिथक को शक्ति, घबराहट और हिंसा की लगभग असहनीय दृष्टि तक सीमित कर दिया है। गोया "सैटर्न डिवोरिंग वन ऑफ हिज चिल्ड्रेन" में हिंसा, भय या तर्कहीन को सजावटी बहाना दिए बिना देखता है; इसका प्रकाश तथ्यों को दर्शाता है फिर छाया को जो कुछ भी पता है उसे संरक्षित करने दें। दिनांक 1819, "शनि अपने बच्चों में से एक को खा रहा है" प्राडो संग्रहालय में रखा गया है और इसकी माप 143.5 x 81.4 सेमी है। फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा लिखित "सैटर्न डिवोरिंग वन ऑफ़ हिज़ चिल्ड्रेन" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने का प्रयास करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहाँ काम करते हैं। "शनि अपने बच्चों में से एक को खा रहा है" फ़्रांसिस्को डी गोया द्वारा, शीर्षक एक छोटे प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।
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#11
समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान
"समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक प्रतीक तक कम किए बिना चिंता, गति या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; लय पूरे को अपना तापमान देती है टर्नर प्रकाश, वायु और गति के पक्ष में "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" में आकृति को घोलता है; मौसम एक मुख्य पात्र बन जाता है, जो स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखता है अनुसूचियों का सम्मान करें। "समुद्र में बर्फ़ीला तूफ़ान" दिनांक 1842 है; इसका माप 91 x 122 सेमी है; इसे टेट में रखा गया है। जे द्वारा "स्नोस्टॉर्म एट सी" के लिए। "स्नोस्टॉर्म एट सी" में, एम। "स्नोस्टॉर्म एट सी", डब्ल्यू। "स्नोस्टॉर्म एट सी", टर्नर में, ताकत चमक के विस्फोट से कम आती है संतुलन से: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त सांस लेना दृश्य को जीने देने के लिए जे के "स्नोस्टॉर्म एट सी", टर्नर में, छवि की ताकत यह है कि यह एक पल या एक आकृति को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करता है।
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#12
समुद्र के किनारे भिक्षु
"द मॉन्क बाय द सी" के लिए, एक छोटा भिक्षु लगभग खाली आकाश के नीचे एक अंधेरे समुद्र के सामने खड़ा है; फ्रेडरिक ने एकांत को अनंत का माप बनाने के लिए सुरम्य स्थलों को हटा दिया। फ्रेडरिक ने दूरियों, मौन और संयमित प्रकाश द्वारा "द मॉन्क बाय द सी" का निर्माण किया; परिदृश्य न केवल किसी स्थान का वर्णन करता है, बल्कि यह उसके सामने दर्शक के नाजुक स्थान को भी मापता है इससे अधिक है। दिनांक 1808, "द मॉन्क बाय द सी" को अल्टे नेशनलगैलरी में रखा गया है और इसकी माप 110 x 171.5 सेमी है। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "द मॉन्क बाय द सी" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "द मॉन्क बाय द सी" में, रूपांकन पानी एक ठोस संदर्भ देता है: प्रतिबिंब, बैंक, नाव या तालाब गहराई को व्यवस्थित करते हैं और प्रकाश को बिना किसी विषय के तैरने से रोकते हैं।
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#13
पोम्पेई का अंतिम दिन
"द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के लिए, पोम्पेई की आबादी पलटी हुई मूर्तियों, बिजली और राख की बारिश के बीच भाग जाती है; ब्रियूलोव तबाही को पठनीय समूहों में वितरित करता है जहां प्रत्येक इशारा अंत का सामना करने का एक अलग तरीका बताता है ब्रियूलोव "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" में एक शानदार इतिहास पेंटिंग तैनात करता है जहां वास्तुकला, प्रकाश और आंकड़ों के समूह इसे प्रस्तुत करते हैं आपदा को सेटिंग में कम किए बिना तुरंत पढ़ने योग्य अब रूसी संग्रहालय में रखा गया है, "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" १८३३ दिनांकित है और ४६६ x ६५१ सेमी है कार्ल ब्रियोलोव द्वारा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास "द लास्ट डे" में कार्ल ब्रियोलोव द्वारा लिखित पोम्पेई से, यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; केवल फ्रेम भरने के लिए कोई क्षेत्र नहीं है।
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#14
गुलाम जहाज
"द स्लेव शिप" के लिए, एक जहाज हिंसक सूर्यास्त में दूर चला जाता है जबकि जंजीर से बंधे शव लहरों के बीच दिखाई देते हैं; टर्नर ज़ोंग नरसंहार का जवाब एक शानदार समुद्र से देता है जिसकी सुंदरता एक आरोप बन जाती है टर्नर प्रकाश, हवा और गति के पक्ष में "द स्लेव शिप" में रूपरेखा को भंग कर देता है; मौसम एक मुख्य पात्र बन जाता है, जो स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखता है अनुसूचियों का सम्मान करें दिनांक 1840, "द स्लेव ट्रेड" को बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है और इसका माप 90.8 x 122.6 सेमी है। जे द्वारा "द स्लेव ट्रेड" के लिए। "द स्लेव ट्रेड" में, एम। "द स्लेव ट्रेड" में, डब्ल्यू। "द स्लेव ट्रेड" में, टर्नर, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के एक झटके से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना। "द स्लेव ट्रेड" में "जे द्वारा" द स्लेव शिप "में, टर्नर, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है"।
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#15
सफेद घोड़ा
"द व्हाइट हॉर्स" वातावरण को एक सक्रिय भूमिका देता है: हवा, बादल, धुआं या रात आंकड़ों के पढ़ने को संशोधित करते हैं जितना वे एक जगह का वर्णन करते हैं; रूपांकन पूरे को अपना तापमान देता है। कांस्टेबल "द व्हाइट हॉर्स" में बादलों, पानी और ग्रामीण इलाकों को भावनात्मक सटीकता के साथ देखता है; रोजमर्रा की प्रकृति अपनी ब्रिटिश आर्द्रता खोए बिना एक विशाल पैमाना हासिल कर लेती है। जॉन कांस्टेबल द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है जॉन कांस्टेबल द्वारा "द व्हाइट हॉर्स" में, विषय एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश बरकरार रखता है।
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#16
ओक के जंगल में अभय
"एक ओक वन में अभय" एक सटीक अवलोकन को एक बड़ी दृष्टि में बदल देता है; पेंटिंग एक आंतरिक गहराई खोलते समय एक जगह या एक कहानी में लंगर डाले रहती है; रचना पूरे को अपना तापमान देती है फ्रेडरिक दूरी, मौन और संयमित प्रकाश द्वारा "द एबे इन ए ओक फॉरेस्ट" बनाता है; परिदृश्य केवल एक जगह का वर्णन नहीं करता है, यह इसे मापता है उसके परे जो कुछ है उसके सामने दर्शक की नाजुक जगह "एक ओक वन में अभय" १८०९ दिनांकित है और अल्टे नेशनलगैलरी में रखा गया है; यह ११०.४ x १७१ सेमी मापता है कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "एक ओक वन में अभय" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं "द एबे इन" में कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा लिखित "ओक का जंगल", यह पौधा विषय अस्पष्ट परिदृश्य से बचाता है: पेड़ और चट्टानें पेंटिंग को एक रूपरेखा देते हैं, जिसमें बिना अधिक भाषण के रखने के लिए पर्याप्त चरित्र होता है।
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#17
लेडी जेन ग्रे की फांसी
"द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ लेडी जेन ग्रे" के लिए, लेडी जेन ग्रे, आंखों पर पट्टी बांधकर, अपने हाथ से ब्लॉक की खोज करती हैं जबकि उनके अनुयायी गिर जाते हैं; डेलारोचे ने अपरिवर्तनीय से ठीक पहले, इस नाजुक इशारे में ऐतिहासिक त्रासदी को केंद्रित किया है। डेलारोचे ने नाटकीय सटीकता के साथ "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ लेडी जेन ग्रे" का मंचन किया जो दर्शकों के अतीत को करीब लाता है; वस्तुएँ, वेशभूषा और मौन एक साधारण किंवदंती को सौंपे बिना भावना का निर्माण करें "लेडी जेन ग्रे का निष्पादन" १८३३ दिनांकित है; यह २४६ x २९७ सेमी मापता है; इसे राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है पॉल डेलारोचे द्वारा "लेडी जेन ग्रे के निष्पादन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "द एक्ज़ीक्यूशन" में पॉल डेलारोचे द्वारा लेडी जेन ग्रे से, पॉल डेलारोचे इतिहास को एक गंभीर सेटिंग में नहीं बदलते हैं: आंकड़े, मौन और शक्ति का संतुलन घटना को एक मानवीय माप देता है।
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#18
सरदानापालस की मृत्यु
"द डेथ ऑफ सरदानापालस" के लिए, लाल बिस्तर पर, सरदानापालस अपने महल के गिरने से पहले नौकरों, घोड़ों और धन की बलि देते हुए देखता है; डेलाक्रोइक्स एक शानदारता के साथ अराजकता का आयोजन करता है जो विनाश को उतना ही आकर्षक बनाता है जितना कि यह असुविधाजनक है। डेलाक्रोइक्स "द डेथ ऑफ सरदानापालस" में एक ही नाटक के अभिनेताओं के रूप में रंग, शरीर और विकर्णों में प्रसारित होता है; कहानी एक ऊर्जा के साथ अग्रिम जो प्रत्येक ड्रेप पूरी तरह से बैठे होने तक इंतजार नहीं करता है "सरदानापालस की मृत्यु" में, काम १८२७ दिनांकित है; इसे लौवर संग्रहालय के चित्रों विभाग में रखा गया है; यह ३९२ x ४९६ सेमी मापता है यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "सरदानापालस की मौत" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी असली गति दें यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "द डेथ ऑफ सरदानापालस" में, टकटकी का कोण रूपांकन को बदल देता है; बहुत शानदार प्रभाव के बिना भी, प्रकाश जल्दबाजी में उड़ने से बेहतर का हकदार है।
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#19
इंपीरियल गार्ड चार्जिंग के घुड़सवार शिकारियों का अधिकारी
"इंपीरियल गार्ड चार्जिंग के घुड़सवार शिकारियों का अधिकारी" निकटता और क्षितिज के बीच एक स्पष्ट विरोध के माध्यम से अपनी शक्ति बनाता है; दर्शक जानता है कि वह कहां है, बहुत कम जहां दृश्य उसे ले जाएगा; लय उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है गेरिकॉल्ट "इंपीरियल गार्ड चार्जिंग के घुड़सवार शिकारियों के अधिकारी" को एक पोषित भौतिक उपस्थिति देता है अवलोकन, शारीरिक अध्ययन और तनावपूर्ण रचना; वीरता अभी भी मानव भेद्यता के काफी करीब बनी हुई है "इंपीरियल चार्जिंग गार्ड के घुड़सवार शिकारियों का अधिकारी" १८१२ दिनांकित है; यह ३४९ x २६६ सेमी मापता है; यह लौवर संग्रहालय के चित्रों विभाग में रखा गया है थियोडोर द्वारा "इंपीरियल चार्जिंग गार्ड के घुड़सवार शिकारियों के अधिकारी" के लिए गेरिकॉल्ट, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "इंपीरियल गार्ड चार्जिंग के घुड़सवार शिकारियों के अधिकारी" में, एक स्पष्ट रूपांकन, एक साफ वातावरण और आंख का संचालन करने का एक लचीला तरीका पेंटिंग को अपनी उपस्थिति देता है।
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#20
एंडीज़ का दिल
"द हार्ट ऑफ़ द एंडीज़" का दृश्य द्रव्यमान और प्रकाश के विरोधाभासों में आगे बढ़ता है, विजेता की बहुत जल्दी घोषणा किए बिना मानव उपस्थिति और बड़ी ताकतों का विरोध करता है; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है। फ्रेडरिक एडविन चर्च लगभग असंभव चित्रमाला में एक साथ लाए गए विस्तृत अवलोकनों से "द हार्ट ऑफ़ द एंडीज़" की रचना करता है; यहां परिशुद्धता चक्कर के बजाय चक्कर का काम करती है सरल सूची "एंडीज़ का दिल" में, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में काम रखा गया है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "एंडीज़ का दिल" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक ध्यान देने की यह बड़ी बीमारी फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "एंडीज़ का दिल" में, आकृति अलग रहती है और वातावरण किसी लेबल पर सुंदर नाम तय किए बिना, पहचान योग्य।
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#21
बारिश, भाप और गति
"बारिश, भाप और गति" के लिए, एक लोकोमोटिव बारिश और भाप के माध्यम से मेडेनहेड ब्रिज पर दिखाई देता है; टर्नर आधुनिक गति को प्रकाश की एक घटना बनाता है जहां रेल भी तेज रहने में झिझकती हुई लगती है टर्नर प्रकाश, हवा और गति के पक्ष में "बारिश, भाप और गति" में आकृति को भंग कर देता है; मौसम एक मुख्य पात्र बन जाता है, जो स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखाई देता है अनुसूचियों का सम्मान करें "बारिश, भाप और गति" को राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है जे द्वारा "बारिश, भाप और गति" के लिए "बारिश, भाप और गति", एम "बारिश, भाप और गति" में, डब्ल्यू "बारिश, भाप और गति", टर्नर में, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त श्वास। जे द्वारा "रेन, स्टीम एंड स्पीड" में। "रेन, स्टीम एंड स्पीड" टर्नर में, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक अनुभव दृश्य में बदल देती है।
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#22
सैलिसबरी कैथेड्रल को घास के मैदानों से देखा गया
"घास के मैदानों से देखा गया सैलिसबरी कैथेड्रल" प्रकाश और दूरियों के माध्यम से भावनाओं को व्यवस्थित करता है: छाया में जो रहता है वह पहली नज़र में पेश किए गए रूपांकन के बराबर गिना जाता है; कंट्रास्ट उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है। कांस्टेबल "घास के मैदानों से देखे गए सैलिसबरी कैथेड्रल" में बादलों, पानी और ग्रामीण इलाकों को भावनात्मक सटीकता के साथ देखता है; रोजमर्रा की प्रकृति एक लाभ प्राप्त करती है अपनी बहुत ब्रिटिश आर्द्रता को खोए बिना स्मारकीय पैमाने दिनांक १८३१, "मैडोज से देखा गया सैलिसबरी कैथेड्रल" टेट में रखा गया है और १५१.८ x १८९.९ सेमी जॉन कांस्टेबल द्वारा "मैडोज से देखा गया सैलिसबरी कैथेड्रल" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा "घास के मैदानों से देखा गया सैलिसबरी कैथेड्रल", यह निर्मित विषय हमें जॉन कॉन्स्टेबल के हाथ को मापने की अनुमति देता है: हमें जगह को एक साधारण दस्तावेज़ में बदले बिना रेखाओं, प्रकाश और वातावरण को एक साथ रखना चाहिए।
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#23
अल्जीयर्स की महिलाएं अपने अपार्टमेंट में
"अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं" में, दुनिया का पैमाना आंकड़ों को लंबे व्याख्यात्मक भाषण के बिना उनकी नाजुकता, उनके साहस या उनके एकांत को प्रकट करने के लिए मजबूर करता है; रूपांकन उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। डेलाक्रोइक्स "अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं" रंग, शरीर और विकर्णों को एक ही नाटक के अभिनेताओं के रूप में प्रसारित करता है; कहानी ऊर्जा के साथ आगे बढ़ती है प्रत्येक ड्रेप पूरी तरह से बैठने तक कौन इंतजार नहीं करता है आज लौवर संग्रहालय के चित्रों विभाग में रखा गया है, "अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं" १८३४ दिनांकित है और १८० x २२९ सेमी के लिए "अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं" यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बड़ा बहुत जल्दबाजी की बीमारी दिखता है यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "अपने अपार्टमेंट में अल्जीयर्स की महिलाएं" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है।
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#24
बर्फ का सागर
"बर्फ का सागर" के लिए, बर्फ के टूटे हुए पैच एक जहाज के लगभग अदृश्य मलबे के ऊपर ढेर हो जाते हैं; फ्रेडरिक किसी भी केंद्रीय नायक से इनकार करता है और आर्कटिक को खुद फैसला सुनाने देता है फ्रेडरिक दूरी, चुप्पी और संयमित प्रकाश द्वारा "बर्फ का सागर" का निर्माण करता है; परिदृश्य न केवल एक जगह का वर्णन करता है, यह उसके परे के सामने दर्शक की नाजुक जगह को मापता है। "द सी ऑफ आइस" में यह कृति 1823 की है; इसे हैम्बर्ग के कुन्स्टहल्ले में रखा गया है; इसका माप 96.7 x 126.9 सेमी है। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा लिखित "द सी ऑफ आइस" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "द सी ऑफ आइस" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "द सी ऑफ आइस" में, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "द सी ऑफ आइस" में, यहाँ, फिर विषय प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।
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#25
साइको नरसंहार के दृश्य
"साइको नरसंहार के दृश्य" के लिए, ग्रीक नागरिक कैदी चियोस नरसंहार के बाद मौत या गुलामी का इंतजार कर रहे हैं; डेलाक्रोइक्स विजयी नायक से बचता है और खुले आकाश के नीचे टूटे हुए समूहों के आसपास नाटक का निर्माण करता है। डेलाक्रोइक्स "साइको नरसंहार के दृश्य" में उसी नाटक के अभिनेताओं के रूप में रंग, शरीर और विकर्ण प्रसारित करता है; कहानी एक के साथ आगे बढ़ती है ऊर्जा जो प्रत्येक ड्रेप पूरी तरह से बैठने तक इंतजार नहीं करती है "साइको नरसंहार से दृश्य" १८२४ दिनांकित है और लौवर संग्रहालय के चित्रों विभाग में रखा गया है; यह ४१९ x ३५४ सेमी मापता है यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "साइको नरसंहार से दृश्य" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने के तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "साइको नरसंहार के दृश्य", विषय एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश बरकरार रखता है।
डिस्कवर →ऐवाज़ोव्स्की, चर्च, बियरस्टेड, कोल, हेज़ और यूरोपीय स्कूल परिदृश्य का विस्तार करते हैं और इतिहास को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देते हैं।
#26
स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा
"स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" की रचना नाटक से पहले या बाद में चुप्पी पैदा करती है, एक बहुत ही रोमांटिक क्षण जब बादलों में भी कुछ जोड़ने के लिए लगता है; रंग वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है टर्नर प्रकाश, हवा और आंदोलन के पक्ष में "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में आकृति को भंग कर देता है; मौसम एक मुख्य पात्र बन जाता है, जो स्पष्ट रूप से अनिच्छुक दिखाई देता है अनुसूचियों का सम्मान करें आज येल सेंटर फॉर ब्रिटिश आर्ट, कनेक्टिकट में रखा गया है, "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" 1831-32 की है और इसका माप 90.8 x 121.3 सेमी है। जे द्वारा "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" के लिए। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, एम। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, डब्ल्यू। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा", टर्नर में, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जे। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में, टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जे। "स्टाफ़ा, फिंगल की गुफा" में टर्नर दूरी को समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है जे द्वारा "स्टाफा, फिंगल की गुफा" में "स्टाफा, फिंगल की गुफा", टर्नर, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक आकृति को अलग करता है बिना इसे एक और सूत्र में कम करने के लिए।
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#27
हाउस ऑफ लॉर्ड्स और कॉमन्स की आग, 16 अक्टूबर, 1834
"हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" में, प्रकृति या नियति व्यक्ति की तुलना में अधिक स्थान घेरती है, लेकिन एक नज़र, एक सिल्हूट या एक हाथ मानव पैमाने को बनाए रखने के लिए पर्याप्त है, लय वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है टर्नर "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, १६ अक्टूबर, १८३४" में भंग हो जाता है, जो कि इसके पक्ष में आकृति है प्रकाश, वायु और गति; मौसम एक मुख्य पात्र बन जाता है, जो शेड्यूल का सम्मान करने में स्पष्ट रूप से अनिच्छुक है। "हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स की आग, 16 अक्टूबर, 1834" 1834-1835 की है और फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला में रखी गई है; इसका माप 92 x 123 सेमी है। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" 1834-1835 की है और फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में रखी गई है; इसका माप 92 x 123 सेमी है। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" 1834-1835 की है और फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में रखी गई है; इसका माप 92 x 123 सेमी है। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" के लिए दिनांक 1834-1835 है और इसे फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में रखा गया है; इसका माप 92 x 123 सेमी है। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" के लिए हाउस ऑफ लॉर्ड्स और कॉमन्स की आग, 16 अक्टूबर, 1834", एम। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में, डब्ल्यू। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में, टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में, टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, 16 अक्टूबर, 1834" में, टर्नर, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक बना हुआ है; जे। "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति आयोजित होने तक दूरी को समायोजित करता है जे द्वारा "द फायर ऑफ द हाउस ऑफ लॉर्ड्स एंड कॉमन्स, १६ अक्टूबर, १८३४" में टर्नर, विषय एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश बरकरार रखता है।
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#28
रूगेन द्वीप पर चाक चट्टानें
"रूगेन द्वीप पर चाक क्लिफ्स" में, प्रकृति या भाग्य व्यक्ति की तुलना में अधिक जगह लेता है, लेकिन एक नज़र, एक सिल्हूट या एक हाथ मानव पैमाने को बनाए रखने के लिए पर्याप्त है; फ़्रेमिंग वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है फ्रेडरिक दूरी, चुप्पी और संयमित प्रकाश द्वारा "रूगेन द्वीप पर चाक चट्टानों" का निर्माण करता है; परिदृश्य केवल एक जगह का वर्णन नहीं करता है, यह उसके परे क्या है के सामने दर्शक की नाजुक जगह को मापता है कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "रूगेन द्वीप पर चाक क्लिफ्स" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत जल्दबाजी की इस महान बीमारी में कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "रूगेन द्वीप पर चाक क्लिफ्स" में, छवि की ताकत निहित है कि यह क्या है एक पल या पैटर्न को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करता है।
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#29
नियाग्रा
"नियाग्रा" का विषय पहचान योग्य लगता है, लेकिन रचना इसे उदात्त की ओर ले जाती है, जहां सुंदरता, चिंता और स्मृति अलग-अलग यात्रा करना बंद कर देती है; सतह वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। फ्रेडरिक एडविन चर्च लगभग असंभव चित्रमाला में एक साथ लाए गए विस्तृत अवलोकनों से "नियाग्रा" की रचना करता है; यहां परिशुद्धता सरल के बजाय चक्कर का काम करती है इन्वेंटरी "नियाग्रा" को राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "नियाग्रा" में, एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और आंख का संचालन करने का एक लचीला तरीका पेंटिंग को अपनी उपस्थिति देता है।
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#30
चुंबन
"चुंबन" का दृश्य द्रव्यमान और प्रकाश के विरोधाभासों में आगे बढ़ता है, एक विजेता की घोषणा किए बिना मानव उपस्थिति और बड़ी ताकतों का विरोध करता है; विपरीत एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है हेज़ "द किस" में इशारों, कपड़ों और दिखने के आसपास ऐतिहासिक या भावुक कहानी को केंद्रित करता है; निजी भावना अक्सर एक व्यापक राजनीतिक स्मृति में "ले बैसर", आर्ट गैलरी में काम रखा गया है फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "ले बैसर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "ले बैसर" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।
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#31
साम्राज्य का मार्ग: विनाश
"साम्राज्य का पाठ्यक्रम: विनाश" प्रकाश और दूरी के माध्यम से भावना को व्यवस्थित करता है: छाया में जो रहता है वह पहली नज़र में पेश किए गए रूपांकन के रूप में गिना जाता है; रूपांकन वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है थॉमस कोल "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" को एक ऐतिहासिक और नैतिक ध्यान के रूप में आयोजित करता है जहां क्षेत्र, प्रकाश और मानव निशान कई कहानियां बताते हैं एक समय में समय थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका बताता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं थॉमस कोल के "द कोर्स ऑफ एम्पायर: डिस्ट्रक्शन" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे इसकी अपना व्यक्तित्व।
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#32
परमेश्वर के क्रोध का महान दिन
"ईश्वर के क्रोध का महान दिन" का विषय पहचान योग्य लगता है, लेकिन रचना इसे उदात्त की ओर ले जाती है, जहां सुंदरता, चिंता और स्मृति अलग-अलग यात्रा करना बंद कर देती है; रचना वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। जॉन मार्टिन "द ग्रेट डे ऑफ गॉड्स रैथ" को एक सर्वनाशकारी पैमाना देते हैं जहां वास्तुकला, भीड़ और प्रकाश मानव की लघुता को मापते हैं; यहाँ तक कि खंडहर सामने की पंक्ति में एक जगह आरक्षित प्रतीत होता है जॉन मार्टिन के "भगवान के क्रोध का महान दिन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक विशिष्ट कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जॉन मार्टिन के "भगवान के क्रोध का महान दिन" में, टकटकी का कोण रूपांकन को बदल देता है; यहां तक कि बहुत शानदार प्रभाव के बिना, प्रकाश जल्दी से उड़ने से बेहतर का हकदार है।
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#33
टेपिडेरियम
"द टेपिडेरियम" का दृश्य द्रव्यमान और प्रकाश के विरोधाभासों में आगे बढ़ता है, बहुत जल्दी विजेता की घोषणा किए बिना मानव उपस्थिति और बड़ी ताकतों का विरोध करता है; रेखा विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है। चेसरीउ ने "द टेपिडेरियम" में इंग्रेस, रोमांटिक रंग और कथात्मक कामुकता से विरासत में मिली एक पंक्ति का मिश्रण किया है; वातावरण को और अधिक प्रभावित करते हुए यह आकृति अपनी तीक्ष्णता बनाए रखती है स्वतंत्रता "द टेपिडेरियम" १८५३ दिनांकित है; यह १७१ x २५८ सेमी मापता है; इसे लौवर संग्रहालय के चित्रों विभाग में रखा गया है थियोडोर चेस्रिऔ द्वारा "द टेपिडेरियम" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं थियोडोर चेस्रिऔ द्वारा "द टेपिडेरियम" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं थियोडोर चेस्रिऔ द्वारा "द टेपिडेरियम" में, विषय टोन निर्दिष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना काम के सामने रहने का वास्तविक कारण देते हैं।
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#34
बोनापार्ट जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों से मिलने
"बोनापार्ट जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों का दौरा" निकटता और क्षितिज के बीच एक स्पष्ट विरोध के माध्यम से अपनी शक्ति का निर्माण करता है; दर्शक जानता है कि वह कहाँ है, और यह तो बिल्कुल भी नहीं कि दृश्य उसे कहाँ ले जाएगा; रंग विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करता है ग्रोस नेपोलियन के इतिहास को "बोनापार्ट विजिटिंग द प्लेग विक्टिम्स ऑफ जाफ़ा" में रंग, भीड़ और प्रकाश के नाटक में बदल देता है आधिकारिक भव्यता उन विवरणों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चलती है जिन्हें प्रचार ने कैमरे के बाहर ख़ुशी से छोड़ दिया होता। "बोनापार्ट जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों से मिलने गया" दिनांक 1804 है; इसका माप 532 x 720 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा लिखित "बोनापार्ट द्वारा जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों से मिलने" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर जनता, फिर मार्ग प्रकाश जो पेंटिंग को अपनी असली गति देता है एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "बोनापार्ट विज़िटिंग द प्लेग पीड़ितों के जाफ़ा" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करते हैं।
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#35
मकबरे पर अटाला
"अटाला एट द टॉम्ब" संवाद में स्मृति और संवेदना लाता है, ताकि कहानी रंग और स्थान द्वारा वर्तमान में अनुभव की तुलना में कम बताई गई लगे; लय विवरण को दबाए बिना व्यवस्थित करती है गिरोडेट "अटाला एट द टॉम्ब" को एक अवास्तविक रोशनी और एक तनावपूर्ण लालित्य देता है जो नियोक्लासिसिज्म को रोमांटिक सपने की ओर ले जाता है, बिना शरीर को कम मौजूद किए। "अटाला पर मकबरा "1808 का है और लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है; इसका माप 207 x 267 सेमी है। ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा "अटाला औ मकबरा" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने का प्रयास करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। ऐनी-लुई गिरोडेट द्वारा "अटाला औ मकबरा" में, देखने का कोण रूपांकन को बदल देता है; बिना किसी शानदार प्रभाव के भी प्रकाश एक जल्दबाजी फ्लाईबाई से बेहतर हकदार है।
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#36
दांते और वर्जिल का सामना अंडरवर्ल्ड में फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो मालटेस्टा की छाया से होता है
"डांटे और वर्जिल अंडरवर्ल्ड में फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो मालटेस्टा की छाया से मिलते हैं" के लिए, दांते और वर्जिल स्टाइक्स को पार करते हैं जबकि शापित उनकी नाव से चिपके रहते हैं; डेलाक्रोइक्स पानी, शरीर और डर को फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद के लिए एक शानदार बपतिस्मा देता है। आर्य शेफ़र देते हैं "डांटे और वर्जिल फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो की छाया से मिलते हैं अंडरवर्ल्ड में मालटेस्टा "पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। आर्य शेफ़र द्वारा लिखित "डांटे और वर्जिल अंडरवर्ल्ड में फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो मालटेस्टा की छाया से मिलते हैं", अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; आर्य शेफ़र दूरी को समायोजित करता है एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति रखें आर्य शेफ़र द्वारा "डांटे और वर्जिल अंडरवर्ल्ड में फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो मालटेस्टा की छाया से मिलते हैं" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।
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#37
महान ओडालिस्क
"ला ग्रांडे ओडालिस्क" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक प्रतीक तक सीमित किए बिना चिंता, गति या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; सतह विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से "ला ग्रांडे ओडालिस्क" को एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग किसी स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचाने जाने योग्य आज लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है, "ला ग्रांडे ओडालिस्क" १८१४ दिनांकित है और ९१ x १६२ सेमी जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे अधिकार द्वारा "ला ग्रांडे ओडालिस्क" में जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस, किसी लेबल पर किसी सुंदर नाम से संतुष्ट हुए बिना, पैटर्न अलग रहता है और वातावरण को पहचाना जा सकता है।
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#38
अल्जीरिया में बाज़ का शिकार: इलाज
"अल्जीरिया में हॉक शिकार: पुजारी" एक निर्णायक दूसरे को वापस रखता है जहां कहानी अभी भी गति में बनी हुई है; इशारों में वही होता है जो अभी हुआ है और जो अनुसरण कर सकता है; कंट्रास्ट विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करता है यूजीन फ्रोमेंटिन "अल्जीरिया में हॉक शिकार: पुजारी" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग बदल जाती है इस प्रकार संवेदनशील अनुभव में पहचान योग्य एक जगह या कहानी यूजीन फ्रोमेंटिन द्वारा "अल्जीरिया में हॉक शिकार: इलाज" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने में अल्जीरिया में हॉक शिकार: इलाज" यूजीन फ्रोमेंटिन द्वारा, विषय स्वर को स्पष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना काम के सामने रहने का असली कारण बताती है।
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#39
सारा सिडन्स का पोर्ट्रेट
"सारा सिडन्स का पोर्ट्रेट" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक प्रतीक तक सीमित किए बिना चिंता, गति या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; रूपांकन विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है। थॉमस लॉरेंस "सारा सिडन्स का पोर्ट्रेट" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग किसी स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचाने जाने योग्य थॉमस लॉरेंस द्वारा "सारा सिडन्स के पोर्ट्रेट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है थॉमस लॉरेंस द्वारा "सारा सिडन्स के पोर्ट्रेट" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: आसन, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग तनाव देते हैं मानव कि अकेले परिदृश्य उत्पादन नहीं कर सका।
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#40
उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य
"उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य" संवाद में स्मृति और सनसनी लाता है, ताकि कहानी रंग और अंतरिक्ष द्वारा वर्तमान में अनुभव की तुलना में कम बताई गई लगती है; रचना उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है पेडर बाल्के पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता "उत्तरी केप (नॉर्वे) का दृश्य" देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक जगह या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचाने जाने योग्य पेडर बाल्के द्वारा "उत्तर केप (नॉर्वे) का दृश्य" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी पेडर बाल्के द्वारा "उत्तर केप (नॉर्वे) का दृश्य" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को इसे छोड़ने से पहले एक ठोस पकड़ देता है रंग, प्रकाश और विवरण बाकी काम करते हैं।
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#41
प्रोसेरपिना
"प्रोसेरपिना" में, ठोस विवरण उदात्त को अमूर्त बनने से रोकते हैं; पत्थर, घूंघट, पेड़ या कपड़ा भावना को दृश्य से जोड़े रखते हैं; रेखा आभूषण को संरचना में बदल देती है दांते गेब्रियल रॉसेटी पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से "प्रोसेरपिना" को एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव अब बर्मिंघम संग्रहालय में रखा गया है, "प्रोसेरपाइन" दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "प्रोसेरपाइन" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने में दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "प्रोसेरपाइन" में, छवि की ताकत यह है कि यह इसके बिना एक पल या एक आकृति को अलग करता है एक और सूत्र में कम करें।
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#42
ओफेलिया
"ओफेली" में, एक विकर्ण, एक आवेशित आकाश या एक निलंबित इशारा एक कठोर पथ को लागू किए बिना तनाव के बिंदु की ओर जाता है; रंग संरचना में आभूषण को बदल देता है जॉन एवरेट मिलैस "ओफेली" को पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है "ओफेली" के लिए जॉन एवरेट मिलैस से, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत जल्दबाजी में नज़र डालने की यह बड़ी बीमारी जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफेली" में, एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और आंख का संचालन करने का एक लचीला तरीका पेंटिंग को अपनी उपस्थिति देता है।
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#43
बलि का बकरा
"द स्कैपगोट" की गति आकृतियों, आकाश और चित्रात्मक सामग्री को पार करती है; तनाव बढ़ने पर कोई भी तत्व सरल नहीं रहता; लय आभूषण को संरचना में बदल देती है विलियम होल्मन हंट "द स्कैपगोट" को पैमाने, प्रकाश और समय के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं विलियम होल्मन हंट द्वारा "द स्कैपगोट" में, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक रूपांकन को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करता है।
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#44
शालोट की महिला
"द लेडी ऑफ शालोट" निकटता और क्षितिज के बीच स्पष्ट विरोध के माध्यम से अपनी शक्ति का निर्माण करता है; दर्शक जानता है कि वह कहाँ है, यह तो बिल्कुल भी नहीं कि दृश्य उसे कहाँ ले जाएगा; फ़्रेमिंग आभूषण को संरचना में बदल देती है। जॉन विलियम वॉटरहाउस "द लेडी ऑफ शालोट" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग किसी स्थान या स्थान को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचान योग्य कहानी "द लेडी ऑफ शालोट" टेट ब्रिटेन में रखा गया है जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "द लेडी ऑफ शालोट" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "द लेडी ऑफ शालोट" में, विषय पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश को बरकरार रखता है एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचें।
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#45
येलोस्टोन का ग्रांड कैन्यन
"द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" की रचना नाटक से पहले या बाद में चुप्पी पैदा करती है, एक बहुत ही रोमांटिक क्षण जब बादलों में भी जोड़ने के लिए कुछ लगता है; सतह आभूषण को संरचना में बदल देती है। थॉमस मोरन "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग किसी स्थान या स्थान को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचान योग्य कहानी थॉमस मोरन द्वारा "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं थॉमस मोरन द्वारा "द ग्रैंड कैन्यन ऑफ येलोस्टोन" में, विषय स्वर को स्पष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना काम के सामने रहने का वास्तविक कारण देते हैं।
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#46
हडसन नदी पर शरद ऋतु
"हडसन नदी पर शरद ऋतु" की रचना नाटक से पहले या बाद में चुप्पी पैदा करती है, एक बहुत ही रोमांटिक क्षण जब बादलों को भी कुछ जोड़ना लगता है; कंट्रास्ट आभूषण को संरचना में बदल देता है जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी "हडसन नदी पर शरद ऋतु" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक जगह बदल देती है या संवेदनशील अनुभव में एक पहचान योग्य कहानी जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी द्वारा "हडसन नदी पर शरद ऋतु" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक निचोड़ा हुआ नज़र की यह महान बीमारी जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी द्वारा "हडसन नदी पर शरद ऋतु" में, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह बिना किसी क्षण या एक आकृति को अलग करता है एक और सूत्र में कम करें।
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#47
प्रशांत साम्राज्य
"द पीसफुल किंगडम" का दृश्य द्रव्यमान और प्रकाश के विरोधाभासों में आगे बढ़ता है, विजेता की घोषणा किए बिना मानव उपस्थिति और बड़ी ताकतों का विरोध करता है; रूपांकन आभूषण को संरचना में बदल देता है। एडवर्ड हिक्स पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से "द पीसफुल किंगडम" को एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में एडवर्ड हिक्स के "द पीसफुल किंगडम" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं एडवर्ड हिक्स के "द पीसफुल किंगडम" में, देखने का कोण रूपांकन को बदल देता है; बहुत शानदार प्रभाव के बिना भी, प्रकाश जल्दबाजी में किए गए अवलोकन से बेहतर का हकदार है।
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#48
सोमोसिएरा में चार्जिंग
"चार्ज ए सोमोसिएरा" उस क्षण को चुनता है जब शांत रास्ता देने की धमकी देता है; यह रिजर्व एक अलग शानदार प्रभाव की तुलना में आकार और रंग अधिक स्थायी तीव्रता देता है; रचना आभूषण को संरचना में बदल देती है मीका एंड; एलस्ट्रोक;ओस्की "चार्ज ए सोमोसिएरा" को आंदोलन के संपर्क में किए गए पेंटिंग की तंत्रिका गति देता है; घोड़े, सवार और चित्रात्मक सामग्री इसे साझा करते हैं दुर्घटना में भंग किए बिना एक ही आवेग पियोत्र मीका एंड द्वारा "चार्ज ए सोमोसिएरा" के लिए; एलस्ट्रोक; अॉस्की, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियोत्र मीका एंड द्वारा "चार्ज ए सोमोसिएरा" में; एलस्ट्रोक; अॉस्की, विषय स्वर निर्दिष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना वास्तविक कारण देते हैं काम के सामने रहो।
डिस्कवर →
#49
स्टा&एम्प;नैक्यूट;सीज़िक
"स्टा एंड ऐम्प; नैक्यूट; सीज़िक" का दृश्य द्रव्यमान और प्रकाश के विरोधाभासों में आगे बढ़ता है, विजेता की बहुत जल्दी घोषणा किए बिना मानव उपस्थिति और बड़ी ताकतों का विरोध करता है; रेखा छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकती है। जान माटेज्को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से "स्टा एंड; नैक्यूट; सीज़िक" को एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग किसी स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचाने जाने योग्य। जन माटेज्को द्वारा लिखित "स्टा एंड एम्प; नैक्यूट;सीज़िक" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जन माटेज्को दूरी को तब तक समायोजित करता है जब तक उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह पर न हो जाए। जन माटेज्को द्वारा लिखित "स्टा एंड एम्प; नैक्यूट;सीज़िक" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां झांकी को उसका चरित्र प्राप्त होता है।
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#50
बारबरा रैडज़िवी एंड की मृत्यु;lstrok;ł
"द डेथ ऑफ बारबरा रैडज़िवी एंड एम्प; एलस्ट्रोक; एंड लैंप; एलस्ट्रोक;" में, प्रकृति या नियति व्यक्ति की तुलना में अधिक स्थान घेरती है, लेकिन एक नज़र, एक सिल्हूट या एक हाथ मानव पैमाने को बनाए रखने के लिए पर्याप्त है; रंग छवि को सुंदर होने से रोकता है। जोज़ेफ़ सिम्मलर "द डेथ ऑफ़ बारबरा रैडज़िवी एंडैम्प; एलस्ट्रोक; एंड; एलस्ट्रोक;" स्केल, लाइट और के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता पल का चुनाव; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है "द डेथ ऑफ़ बारबरा रैडज़िवी एंड; एलस्ट्रोक; एंड; एलस्ट्रोक;" जोज़ेफ़ सिम्मलर द्वारा, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं। "द डेथ ऑफ़ बारबरा रैडज़िवी एंडैम्प; एलस्ट्रोक; एंड; एलस्ट्रोक;" जोज़ेफ़ सिम्मलर द्वारा, एक रूपांकन साफ़, साफ़ वातावरण और आँख को संचालित करने का लचीला तरीका पेंटिंग को उसकी उपस्थिति देता है।
डिस्कवर →फूसली, ब्लेक, शेफर, प्री-राफेलाइट्स और फंतासी के चित्रकार कविताओं, बुरे सपने और किंवदंतियों को पदार्थ देते हैं।
#51
अपराध का पीछा करने वाला न्याय और दैवीय प्रतिशोध
"न्याय और दैवीय प्रतिशोध का पीछा करने वाला अपराध" का निर्धारण दर्शकों को अज्ञात तत्व को बनाए रखते हुए कार्रवाई के करीब लाता है; स्वच्छंदतावाद को खुले दरवाजे पसंद हैं, खासकर जब वे तूफान को नजरअंदाज करते हैं; लय छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकती है। पियरे-पॉल प्रूडहोन "न्याय और दैवीय प्रतिशोध का पीछा करने वाले अपराध" को एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद से; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है। "न्याय और दैवीय प्रतिशोध का पीछा करने वाला अपराध" 1808 का है; इसका माप 244 x 294 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय के पेंटिंग विभाग में रखा गया है। पियरे-पॉल प्रूडहोन द्वारा "न्याय और दैवीय प्रतिशोध का पीछा करने वाला अपराध" के लिए शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेना पियरे-पॉल प्रूडहोन द्वारा "न्याय और दैवीय प्रतिशोध अपराध का पीछा" में, एक लेबल पर एक सुंदर नाम से संतुष्ट हुए बिना, रूपांकन अलग और वातावरण की पहचान योग्य रहता है।
डिस्कवर →
#52
लौवर की खंडहर ग्रैंड गैलरी का काल्पनिक दृश्य
"बर्बाद ग्रांडे गैलरी डू लौवर का काल्पनिक दृश्य" एक सटीक अवलोकन को एक बड़ी दृष्टि में बदल देता है; आंतरिक गहराई खोलते समय पेंटिंग किसी स्थान या कहानी पर टिकी रहती है; फ़्रेमिंग छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकती है। ह्यूबर्ट रॉबर्ट "खंडहरों में ग्रांडे गैलरी डू लौवर का काल्पनिक दृश्य" पैमाने, प्रकाश और के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं पल की पसंद; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है ह्यूबर्ट रॉबर्ट द्वारा "खंडहरों में ग्रांडे गैलेरी डु लौवर का काल्पनिक दृश्य" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक निचोड़ा हुआ नज़र का यह महान दृश्य "खंडहरों में ग्रांडे गैलेरी डु लौवर का काल्पनिक दृश्य" ह्यूबर्ट रॉबर्ट द्वारा, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक रूपांकन को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करती है।
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#53
पतन के रोमन
"द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" में, प्रकृति या नियति व्यक्ति की तुलना में अधिक स्थान लेती है, लेकिन एक नज़र, एक सिल्हूट या एक हाथ मानव पैमाने को बनाए रखने के लिए पर्याप्त है; सतह छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है। थॉमस कॉउचर "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग बदल जाती है संवेदनशील अनुभव में पहचाने जाने योग्य स्थान या कहानी "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" १८४७ का है; इसका माप ४७२ x ७७२ सेमी है; इसे मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है थॉमस कॉउचर द्वारा "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं थॉमस कॉउचर द्वारा "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं "द रोमन्स ऑफ डिकैडेंस" द्वारा थॉमस कॉउचर, देखने का कोण पैटर्न को बदल देता है; बहुत शानदार प्रभाव के बिना भी, प्रकाश जल्दबाजी में मंडराने से बेहतर का हकदार है।
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#54
पहेली
"द एनिग्मा" का विषय पहचान योग्य लगता है, लेकिन रचना इसे उदात्त की ओर ले जाती है, जहां सुंदरता, चिंता और स्मृति अलग-अलग यात्रा करना बंद कर देती है; कंट्रास्ट छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकता है गुस्ताव डोरे "द एनिग्मा" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव गुस्ताव डोरे द्वारा "द एनिग्मा" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे द्वारा "द एनिग्मा" में, विषय टोन निर्दिष्ट करता है, फिर प्रकाश और रचना काम के सामने रहने का वास्तविक कारण देती है।
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#55
ओडिपस और स्फिंक्स
"ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, टकटकी को किसी घटना या परिदृश्य के किनारे पर रखा जाता है जो तटस्थ रहने के लिए बहुत विशाल है; पैमाना तुरंत दृश्य को एक अनुभव में बदल देता है; रूपांकन छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकता है। गुस्ताव मोरो पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" को एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग किसी स्थान या स्थान को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचान योग्य कहानी "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, काम १८६४ दिनांकित है; इसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है; यह २०६ x १०५ सेमी मापता है गुस्ताव मोरो द्वारा "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में गुस्ताव मोरो द्वारा, एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और आंख को संचालित करने का एक लचीला तरीका पेंटिंग को उसकी उपस्थिति देता है।
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#56
मृतकों का द्वीप
"मृतकों का द्वीप" वातावरण को एक सक्रिय भूमिका देता है: हवा, बादल, धुआं या रात आंकड़ों के पढ़ने को संशोधित करते हैं जितना वे एक जगह का वर्णन करते हैं; रचना छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकती है अर्नोल्ड बोक्लिन "द आइलैंड ऑफ द डेड" को पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव अर्नोल्ड बोक्लिन के "मृतकों का द्वीप" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; अर्नोल्ड बोक्लिन दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है अर्नोल्ड बोक्लिन के "मृतकों का द्वीप" में, छवि की ताकत यह है कि यह एक पल या एक आकृति को अलग करता है बिना इसे एक और सूत्र में कम किए।
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#57
पोलिस वर्सो
"पुलिस वर्सो" की रचना नाटक से पहले या बाद में चुप्पी पैदा करती है, एक बहुत ही रोमांटिक क्षण जहां बादलों को भी कुछ जोड़ना लगता है; रेखा वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है जीन-लेओन गेरोम "पुलिस वर्सो" को पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव जीन-लेओन गेरोम द्वारा "पुलिस वर्सो" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी जीन-लेओन गेरोम द्वारा "पुलिस वर्सो" में, यहां, पढ़ने के विषय के साथ शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपना प्रभाव प्राप्त करती है चरित्र।
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#58
पैलेस गार्ड
"द पैलेस गार्ड" निकटता और क्षितिज के बीच स्पष्ट विरोध के माध्यम से अपनी शक्ति का निर्माण करता है; दर्शक जानता है कि वह कहाँ है, यह तो बिल्कुल भी नहीं कि दृश्य उसे कहाँ ले जाएगा; रंग वहां बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखता है। लुडविग डॉयचे "द पैलेस गार्ड" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग किसी स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचाने जाने योग्य लुडविग ड्यूश द्वारा "द पैलेस गार्ड" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है लुडविग ड्यूश द्वारा "द पैलेस गार्ड" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे दे उनका अपना व्यक्तित्व।
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#59
रोमांटिक आत्महत्या का व्यंग्य
"रोमांटिक आत्महत्या के व्यंग्य" में, एक विकर्ण, एक आवेशित आकाश या एक निलंबित इशारा एक कठोर मार्ग को लागू किए बिना तनाव के बिंदु की ओर जाता है; लय वहां बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखती है लियोनार्डो एलेन्ज़ा "रोमांटिक आत्महत्या के व्यंग्य" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव लियोनार्डो एलेन्ज़ा द्वारा "रोमांटिक आत्महत्या के व्यंग्य" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी लियोनार्डो एलेन्ज़ा द्वारा "रोमांटिक आत्महत्या के व्यंग्य" में, विषय एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश बरकरार रखता है।
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#60
अमालिया डी लानो का पोर्ट्रेट
"अमालिया डी लानो का चित्रण" संवाद में स्मृति और संवेदना लाता है, ताकि कहानी रंग और स्थान द्वारा वर्तमान में अनुभव की तुलना में कम बताई गई लगे; फ़्रेमिंग वहां बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखती है। फेडेरिको डी मद्राज़ो पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से "अमालिया डी लानो का चित्रण" को एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग किसी स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचाने जाने योग्य फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "अमालिया डी लानो का चित्रण" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने का प्रयास करती है; यह देखने का एक तरीका है जहां पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं फेडेरिको डी मद्राज़ो द्वारा "अमालिया डी लानो का चित्रण" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को तनाव देते हैं मानव कि अकेले परिदृश्य उत्पादन नहीं कर सका।
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#61
घायल कुइरासिएर आग छोड़कर
"घायल कुइरासिएर लीविंग द फायर" की रचना नाटक से पहले या बाद में चुप्पी पैदा करती है, एक बहुत ही रोमांटिक क्षण जब बादलों में भी कुछ जोड़ने के लिए लगता है; सतह एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है गेरिकॉल्ट "घायल कुइरासिएर लीविंग द फायर" को अवलोकन, शारीरिक अध्ययन और तनावपूर्ण रचना द्वारा पोषित एक भौतिक उपस्थिति देता है; वीरता वाई हमेशा मानव भेद्यता के काफी करीब रहता है थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "घायल कुइरासियर आग छोड़ने" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थियोडोर गेरिकॉल्ट दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "घायल कुइरासियर आग छोड़ना" में, यहां, पढ़ना विषय के साथ शुरू होता है, फिर चलता है प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।
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#62
पहाड़ में पार
"क्रॉस इन द माउंटेन" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक प्रतीक तक सीमित किए बिना चिंता, गति या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; कंट्रास्ट एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है। फ्रेडरिक दूरियों, मौन और संयमित प्रकाश द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" का निर्माण करता है; परिदृश्य न केवल किसी स्थान का वर्णन करता है, बल्कि यह सामने दर्शक के नाजुक स्थान को भी मापता है उसके आगे क्या जाता है कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "क्रॉस इन द माउंटेन" में, विषय एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश को बरकरार रखता है।
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#63
चुड़ैलों का सब्बाथ
"चुड़ैलों का सब्बाथ" निकटता और क्षितिज के बीच स्पष्ट विरोध के माध्यम से अपनी शक्ति का निर्माण करता है; दर्शक जानता है कि वह कहाँ है, और यह तो बिल्कुल भी नहीं कि दृश्य उसे कहाँ ले जाएगा; रूपांकन वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखता है। गोया "द विच्स सब्बाथ" में हिंसा, भय या तर्कहीन को सजावटी बहाना दिए बिना देखता है; उसका प्रकाश तथ्यों की ओर इशारा करता है फिर चला जाता है छाया जो कुछ भी जानती है उसे बरकरार रखती है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द विच्स सब्बाथ" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द विच्स सब्बाथ" में, रूपांकन अलग रहता है और वातावरण को पहचाना जा सकता है, बिना किसी लेबल पर एक सुंदर नाम से संतुष्ट हुए।
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#64
डेधम वेले
"डेधम वेले" में, प्रकृति या नियति व्यक्ति की तुलना में अधिक जगह लेती है, लेकिन एक नज़र, एक सिल्हूट या एक हाथ मानव पैमाने को बनाए रखने के लिए पर्याप्त है; रचना एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है कांस्टेबल "डेधम वेले" में बादलों, पानी और ग्रामीण इलाकों को भावनात्मक सटीकता के साथ देखता है; कांस्टेबल बादलों, पानी और ग्रामीण इलाकों को भावनात्मक सटीकता के साथ देखता है; रोजमर्रा की प्रकृति अपनी ध्वनि खोए बिना स्मारकीय पैमाने हासिल करती है बहुत ब्रिटिश आर्द्रता जॉन कांस्टेबल द्वारा "डेधम वेले" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जॉन कांस्टेबल एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति को पकड़ने के बिंदु पर दूरी को समायोजित करता है जॉन कांस्टेबल के "डेधम वेले" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और वातावरण के लिए; कोई भी क्षेत्र केवल फ्रेम को भरने के लिए नहीं है।
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#65
एक पिस्सू का भूत
"द घोस्ट ऑफ ए पिस्सू" की रोशनी सिर्फ रोशन नहीं होती है: यह पेंटिंग को उसका असली नाटकीय तापमान देकर चयन करती है, आरोप लगाती है या वादा करती है; रेखा कठोरता के बिना टकटकी को वहां ले जाती है ब्लेक "द घोस्ट ऑफ ए पिस्सू" दूरदर्शी ड्राइंग, बाइबिल के प्रतीकों और व्यक्तिगत ऊर्जा में एकजुट होते हैं; छवि उस रहस्योद्घाटन की तुलना में कम चित्रण जैसी दिखती है जो इसे लेकर आई थी खुद के रंग विलियम ब्लेक के "द घोस्ट ऑफ ए पिस्सू" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं विलियम ब्लेक के "द घोस्ट ऑफ ए पिस्सू" में, देखने का कोण रूपांकन को बदल देता है; बहुत शानदार प्रभाव के बिना भी, प्रकाश जल्दबाजी में मंडराने से बेहतर का हकदार है।
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#66
ईडन गार्डन से निष्कासन
"ईडन गार्डन से निष्कासन" संवाद में स्मृति और संवेदना लाता है, ताकि कहानी रंग और अंतरिक्ष द्वारा वर्तमान में अनुभव की तुलना में कम बताई गई लगती है; रंग कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करता है थॉमस कोल ने "ईडन गार्डन से निष्कासन" को एक ऐतिहासिक और नैतिक ध्यान के रूप में आयोजित किया जहां क्षेत्र, प्रकाश और मानव निशान एक साथ कई बार बताते हैं ईडन गार्डन से निष्कासन ललित कला संग्रहालय में रखा गया है थॉमस कोल के "ईडन गार्डन से निष्कासन" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कोल दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है थॉमस कोल के "ईडन गार्डन से निष्कासन" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक मकसद की घोषणा करता है, एक स्थिति या उपस्थिति जो पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।
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#67
एडवर्ड के बच्चे
"लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" की रोशनी सिर्फ रोशन नहीं होती है: यह पेंटिंग को उसका असली नाटकीय तापमान देते हुए चयन, आरोप या वादे करता है; लय कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है डेलारोचे "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" को नाटकीय सटीकता के साथ मंचित करता है जो दर्शकों के अतीत को करीब लाता है; वस्तुएं, वेशभूषा और मौन इसे किसी को सौंपे बिना भावना का निर्माण करते हैं सरल किंवदंती पॉल डेलारोचे द्वारा "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; पॉल डेलारोचे दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है पॉल डेलारोचे द्वारा "लेस एनफैंट्स डी एडौर्ड" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग जीतती है उसका चरित्र।
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#68
सिसिलियन वेस्पर्स
"सिसिलियन वेस्पर्स" एक सटीक अवलोकन को व्यापक दृष्टि में बदल देता है; आंतरिक गहराई खोलते समय पेंटिंग किसी स्थान या कहानी पर टिकी रहती है; फ़्रेमिंग बिना कठोरता के टकटकी को उस तक ले जाती है। हेज़ "सिसिलियन वेस्पर्स" में इशारों, कपड़ों और दिखावे के इर्द-गिर्द ऐतिहासिक या भावुक कहानी पर ध्यान केंद्रित करते हैं; निजी भावना अक्सर स्मृति रखती है व्यापक नीति फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; फ्रांसेस्को हेज़ दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" में, छवि की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह एक पल या एक आकृति को एक और सूत्र में कम किए बिना अलग करता है।
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#69
कोटोपैक्सी
"द कोटोपैक्सी" की गति आकृतियों, आकाश और चित्रात्मक सामग्री को पार करती है; तनाव बढ़ने पर कोई भी तत्व सरल नहीं रहता है; सतह कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है फ्रेडरिक एडविन चर्च लगभग असंभव पैनोरमा में एक साथ लाए गए विस्तृत अवलोकनों से "द कोटोपैक्सी" की रचना करता है; यहां परिशुद्धता सरल सूची के बजाय चक्कर का काम करती है फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा कोटोपैक्सी, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "द कोटोपैक्सी" में, एक स्पष्ट रूपांकन, एक साफ वातावरण और आंख के संचालन का एक लचीला तरीका पेंटिंग को अपनी उपस्थिति देता है।
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#70
बल्थाजार का पर्व
"द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" का फ्रेमिंग दर्शकों को अज्ञात तत्व को बनाए रखते हुए कार्रवाई के करीब लाता है; स्वच्छंदतावाद को खुले दरवाजे पसंद हैं, खासकर जब वे तूफान को नजरअंदाज करते हैं; विरोधाभास बिना कठोरता के आंख को उस ओर ले जाता है। जॉन मार्टिन "द फीस्ट ऑफ बल्थाजार" को एक सर्वनाशकारी पैमाना देते हैं जहां वास्तुकला, भीड़ और प्रकाश मानव की लघुता को मापते हैं; खंडहर भी ऐसा प्रतीत होता है कि सामने की पंक्ति में एक जगह आरक्षित है जॉन मार्टिन द्वारा "बाल्थाज़ार का पर्व" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जॉन मार्टिन द्वारा "बाल्थाज़ार का पर्व" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर दे दो अपनी हस्ती।
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#71
एस्तेर राजा क्षयर्ष से परिचय पाने के लिए अपने आप को सजा रही है
"एस्तेर खुद को राजा क्षयर्ष को प्रस्तुत करने के लिए सजाती है" एक निर्णायक दूसरे को वापस रखती है जहां कहानी अभी भी गति में बनी हुई है; इशारों पर वही होता है जो अभी हुआ है और जो अनुसरण कर सकता है; आकृति कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करती है। चेस्रिआउ ने "एस्तेर द्वारा खुद को राजा क्षयर्ष को प्रस्तुत करने के लिए सजाना" में इंग्रेस, रोमांटिक रंग और कथात्मक कामुकता से विरासत में मिली एक पंक्ति का मिश्रण किया है; आकृति बनी रहती है वातावरण को और अधिक स्वतंत्रता लेते समय इसकी तीक्ष्णता थियोडोर चेस्रिऔ द्वारा "एस्तेर खुद को राजा क्षयर्ष को प्रस्तुत करने के लिए सजाती है" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति में सजाते हैं थियोडोर चेस्रिऔ द्वारा "एस्तेर खुद को राजा क्षयर्ष को प्रस्तुत करने के लिए सजाती है", शीर्षक कार्य करता है एक छोटे से शुरुआती नोट की तरह: यह एक पैटर्न, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।
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#72
ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन
"ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन" में, ठोस विवरण उदात्त को अमूर्त बनने से रोकते हैं; पत्थर, घूंघट, पेड़ या कपड़ा भावना को दृश्य से जोड़े रखते हैं; रचना कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करती है ग्रोस नेपोलियन के इतिहास को "ईलाऊ के युद्धक्षेत्र पर नेपोलियन" में रंग, भीड़ और प्रकाश के नाटक में बदल देता है आधिकारिक विवरण के साथ कंधे रगड़ता है कि प्रचार खुशी से बंद-कैमरा छोड़ दिया होगा एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "ईलाऊ के युद्ध के मैदान पर नेपोलियन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा "ईलाऊ के युद्ध के मैदान पर नेपोलियन" में, पेंटिंग एक को बरकरार रखती है विशिष्ट ऐतिहासिक या सामूहिक क्षण; कहानी पूरी तरह से ज्ञात होने से पहले ही इशारे, रूप और दूरियाँ तनाव वितरित कर देती हैं।
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#73
सौलियट महिलाएं
"लेस फेम्स सोलियोट्स" एक निर्णायक सेकंड को रोक देता है जहां कहानी अभी भी गति में बनी हुई है; इशारे वही ले जाते हैं जो अभी हुआ है और जो अनुसरण कर सकता है; रेखा संपूर्ण को अपना तापमान देती है। आर्य शेफ़र "लेस फेम्स सोलियोट्स" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव "लेस फेम्स सोलिओट्स" ललित कला संग्रहालय में रखा गया है आर्य शेफ़र द्वारा "लेस फेम्स सोलिओट्स" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है आर्य शेफ़र द्वारा "लेस फेम्स सोलिओट्स" में, आकृति अलग रहती है और वातावरण की पहचान की जा सकती है, बिना किसी सुंदर से संतुष्ट हुए एक लेबल पर नाम।
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#74
तुर्की स्नान
"द टर्किश बाथ" प्रकाश और दूरियों के माध्यम से भावनाओं को व्यवस्थित करता है: छाया में जो बचता है वह उतना ही मायने रखता है जितना पहली नज़र में पेश किया गया रूपांकन; रंग पूरे को अपना तापमान देता है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से "द टर्किश बाथ" को एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव "तुर्की स्नान" दिनांक 1862 का है; इसका माप 108 x 110 सेमी है; इसे लौवर संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा लिखित "द टर्किश बाथ" के लिए, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा लिखित "द टर्किश बाथ" में, पेंटिंग न केवल बहकाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा लिखित "द टर्किश बाथ" में, यह काम इसके लायक है सटीक पैटर्न उतना ही जितना इसके प्रकाश और इसके वातावरण से; केवल फ्रेम को भरने के लिए कोई क्षेत्र नहीं है।
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#75
पिंकी
"पिंकी" की गति आकृतियों, आकाश और चित्रात्मक सामग्री को पार करती है, तनाव बढ़ने पर कोई भी तत्व सरल नहीं रहता है, लय पूरे को अपना तापमान देता है थॉमस लॉरेंस "पिंकी" को पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देता है "के लिए" थॉमस लॉरेंस द्वारा पिंकी, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" में, शीर्षक थोड़ा शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।
डिस्कवर →पोलैंड से स्कैंडिनेविया तक, रूस से संयुक्त राज्य अमेरिका तक, उदात्त बहुत व्यस्त क्षितिज के लिए अपना स्वाद खोए बिना जलवायु बदलता है।
#76
हार्डेंजर में शादी का जुलूस
"द वेडिंग प्रोसेशन इन हार्डेंजर" का दृश्य द्रव्यमान और प्रकाश के विरोधाभासों में आगे बढ़ता है, विजेता की बहुत जल्दी घोषणा किए बिना मानव उपस्थिति और बड़ी ताकतों का विरोध करता है; फ़्रेमिंग पूरे को अपना तापमान देती है। एडॉल्फ टिडेमैंड "द वेडिंग प्रोसेशन इन हार्डेंजर" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में जगह या एक पहचान योग्य कहानी एडोल्फ टिडेमैंड द्वारा "द वेडिंग प्रोसेशन इन हार्डेंजर" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके की पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं। एडोल्फ टिडेमैंड द्वारा लिखित "द वेडिंग प्रोसेशन इन हार्डेंजर" में, दृश्य एक पहचान योग्य क्रिया के आसपास बनाया गया है; फ़्रेमिंग उस क्षण को चुनती है जब इतिहास एक तारीख नहीं रह जाता और एक प्रत्यक्ष अनुभव बन जाता है।
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#77
बीटा बीट्रिक्स
"बीटा बीट्रिक्स" में, टकटकी को किसी घटना या परिदृश्य के किनारे पर रखा जाता है जो तटस्थ रहने के लिए बहुत विशाल है; पैमाना तुरंत दृश्य को एक अनुभव में बदल देता है; सतह पूरे को अपना तापमान देती है दांते गेब्रियल रॉसेटी पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से "बीटा बीट्रिक्स" को एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग किसी स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचाने जाने योग्य। "बीटा बीट्रिक्स" 1872 का है और टेट में रखा गया है; इसका माप 66 x 86.4 सेमी है। दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा लिखित "बीटा बीट्रिक्स" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा लिखित "बीटा बीट्रिक्स" में, छवि की ताकत प्रतिभा के विस्फोट से कम से आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "बीटा बीट्रिक्स" में, छवि की ताकत आती है जिसे वह एक पल के लिए अलग कर देता है या एक रूपांकन को एक और सूत्र में कम किए बिना।
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#78
अपने माता-पिता के घर में मसीह
"क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक प्रतीक तक सीमित किए बिना चिंता, आवेग या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; कंट्रास्ट इसका तापमान संपूर्ण को देता है। जॉन एवरेट मिलैस "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" को पैमाने, प्रकाश और समय के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; चित्रकारी इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देता है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेने में जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" में, दृश्य को राहत मिलती है सटीक इतिहास: आकृतियाँ, प्रतीक और परिदृश्य सुर्खियों के लिए प्रतिस्पर्धा करने के बजाय एक साथ काम करते हैं।
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#79
दुनिया की रोशनी
"द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" का फ्रेमिंग दर्शकों को अज्ञात के एक तत्व को बनाए रखते हुए कार्रवाई के करीब लाता है; स्वच्छंदतावाद खुले दरवाजे पसंद करता है, खासकर जब वे तूफान को नजरअंदाज करते हैं; आकृति पूरे को अपना तापमान देती है विलियम होल्मन हंट "द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" को पैमाने, प्रकाश और समय के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में जगह या एक पहचान योग्य कहानी विलियम होल्मन हंट द्वारा "द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त सांस लेने में विलियम होल्मन हंट द्वारा "द लाइट ऑफ द वर्ल्ड", एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और आंख के संचालन का एक लचीला तरीका देता है उसकी उपस्थिति को चित्रित करना।
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#80
हिलास और अप्सराएँ
"हायलास एंड द निम्फ्स" में, एक विकर्ण, एक आवेशित आकाश या एक निलंबित इशारा एक कठोर पथ को लागू किए बिना तनाव के बिंदु की ओर जाता है; रचना पूरे को अपना तापमान देती है जॉन विलियम वॉटरहाउस "हायलास एंड द निम्फ्स" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ कहां काम करते हैं जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" में, यहां, कहानी उतनी ही मायने रखती है जितना कि वातावरण; जॉन विलियम वॉटरहाउस किंवदंती में जाने देते हैं, फिर अपनी आवाज़ को संरक्षित करने के लिए समायोजित करते हैं छवि की ताकत।
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#81
स्टाररुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया
"स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" संवाद में स्मृति और संवेदना लाता है, ताकि कहानी रंग और स्थान द्वारा वर्तमान में अनुभव की तुलना में कम बताई गई लगे; पंक्ति उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है। जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" को पैमाने, प्रकाश और समय के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग एक को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में जगह या एक पहचान योग्य कहानी जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी द्वारा "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाए गए नज़र के इस महान रोग में जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी द्वारा "स्टारुक्का वियाडक्ट, पेंसिल्वेनिया", यहां, पढ़ने विषय के साथ शुरू होता है, फिर चलता है प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।
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#82
ग्रुनवाल्ड की लड़ाई
"द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" एक निर्णायक सेकंड को रोक देता है जहां कहानी अभी भी गति में बनी हुई है; इशारों में वही होता है जो अभी हुआ है और जो हो सकता है; रंग उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। जान माटेज्को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से "द बैटल ऑफ ग्रुनवाल्ड" को एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग किसी स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचाने जाने योग्य जन मातेज्को द्वारा "ग्रुनवाल्ड की लड़ाई" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं जन मातेज्को द्वारा "ग्रुनवाल्ड की लड़ाई" में, पेंटिंग एक सटीक ऐतिहासिक या सामूहिक क्षण को बरकरार रखती है; इशारे, रूप और दूरियां पहले भी तनाव वितरित करते हैं कहानी पूरी तरह से ज्ञात होने दें।
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#83
मासूमों के नरसंहार का दृश्य
"निर्दोषों के नरसंहार का दृश्य" में, परिदृश्य या ऐतिहासिक कथा एक मानसिक स्थान बन जाती है; प्रत्येक दृश्य दूरी एक भावना का विस्तार करती है जिसे शीर्षक नाम देने के लिए पर्याप्त नहीं है; लय उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है। लियोन कॉग्निएट पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से "निर्दोषों के नरसंहार का दृश्य" को एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक को बदल देती है जगह या एक संवेदनशील अनुभव के रूप में पहचाने जाने योग्य कहानी लियोन कॉग्निएट द्वारा "मासूमों के नरसंहार के दृश्य" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है लियोन कॉग्निएट द्वारा "मासूमों के नरसंहार का दृश्य" में, लियोन कॉग्निएट कहानी को एक गंभीर सेटिंग में नहीं बदलता है: आंकड़े, चुप्पी और शक्ति का संतुलन घटना को एक मानवीय माप देता है।
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#84
लौवर ग्रैंड गैलरी विकास परियोजना
"ग्रांडे गैलेरी डु लौवर के विकास के लिए परियोजना" का प्रकाश केवल प्रकाशित नहीं होता है: यह चयन करता है, आरोप लगाता है या वादा करता है, पेंटिंग को अपना असली नाटकीय तापमान देता है; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है ह्यूबर्ट रॉबर्ट "ग्रांडे गैलेरी डु लौवर के विकास के लिए परियोजना" को पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है ह्यूबर्ट रॉबर्ट द्वारा "ग्रांडे गैलेरी डु लौवर की विकास परियोजना" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; ह्यूबर्ट रॉबर्ट दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है ह्यूबर्ट रॉबर्ट द्वारा "ग्रांडे गैलेरी डु लौवर के लिए विकास परियोजना" में शीर्षक एक छोटे प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है।
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#85
कोपेनहेगन जेल
"कोपेनहेगन जेल" वातावरण को एक सक्रिय भूमिका देता है: हवा, बादल, धुआं या रात आंकड़ों के पढ़ने को संशोधित करते हैं जितना वे एक जगह का वर्णन करते हैं; सतह उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है "कोपेनहेगन जेल" वास्तुकला में रोर्बी का अवलोकन, मूक परिशुद्धता के साथ प्रकाश और आंकड़े; वास्तविक स्थान एक आंतरिक दृश्य बन जाता है जहां थोड़ी सी भी दहलीज दिखाई देती है एक प्रस्थान याद रखें मार्टिनस रोर्बी द्वारा "कोपेनहेगन जेल" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाव वाली नज़र की यह महान बीमारी मार्टिनस रोर्बी द्वारा "द कोपेनहेगन जेल" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया पहले से ही टकटकी को निर्देशित करती है चित्रात्मक सामग्री अपना काम करती है।
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#86
बाज़वाला
"द फाल्कनर" की रोशनी सिर्फ रोशनी नहीं करती है: यह पेंटिंग को उसका असली नाटकीय तापमान देकर चयन करती है, आरोप लगाती है या वादा करती है; कंट्रास्ट उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। थॉमस कॉउचर "द फाल्कनर" को पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव थॉमस कॉउचर द्वारा "द फाल्कनर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; थॉमस कॉउचर दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है थॉमस कॉउचर द्वारा "द फाल्कनर" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण छोड़ने से पहले एक ठोस पकड़ देता है बाकी काम करो।
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#87
मसीह प्रेटोरियम छोड़ रहा है
"क्राइस्ट लीविंग द प्रेटोरियम" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक प्रतीक तक सीमित किए बिना चिंता, गति या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; रूपांकन उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। गुस्ताव डोरे पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से "क्राइस्ट लीविंग द प्रेटोरियम" को एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग किसी स्थान या स्थान को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचान योग्य कहानी गुस्ताव डोरे द्वारा "क्राइस्ट छोड़ने वाले प्रेटोरियम" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है गुस्ताव डोरे द्वारा "क्राइस्ट छोड़ने वाले प्रेटोरियम" में, पौराणिक या धार्मिक विषय एक स्पष्ट कथा ढांचा प्रदान करता है: गुस्ताव डोरे आगे बढ़ता है पेंटिंग को दबाए बिना कहानी।
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#88
प्रेत
"द अपैरिशन" में, किसी घटना या परिदृश्य के किनारे पर नज़र रखी जाती है जो तटस्थ रहने के लिए बहुत विशाल है; पैमाना तुरंत दृश्य को एक अनुभव में बदल देता है; रचना उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है। गुस्ताव मोरो पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से "अपैरिशन" को एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग किसी स्थान या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचाने जाने योग्य। "अपैरिशन" 1875-1876 के आसपास का है; इसका माप 142 x 103 सेमी है; इसे गुस्ताव मोरो संग्रहालय, पेरिस में रखा गया है। गुस्ताव मोरो की "अपैरिशन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। गुस्ताव मोरो की "अपैरिशन" में, विषय पर्याप्त रहता है एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए उपस्थिति और प्रकाश।
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#89
मौत के साथ वायलिन बजाते हुए स्व-चित्र
"वायलिन बजाते हुए मौत के साथ आत्म-चित्र" में, परिदृश्य या ऐतिहासिक कथा एक मानसिक स्थान बन जाती है; प्रत्येक दृश्य दूरी एक भावना का विस्तार करती है जिसे शीर्षक नाम देने के लिए पर्याप्त नहीं है; रेखा वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है अर्नोल्ड बोक्लिन "वायलिन बजाते हुए मौत के साथ आत्म-चित्र" पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; वहाँ पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है अर्नोल्ड बोक्लिन के "वायलिन बजाने वाले मौत के साथ आत्म-चित्र" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे से अधिकार देता है अर्नोल्ड बोक्लिन के "वायलिन बजाने वाले मौत के साथ आत्म-चित्र" में, यह सिर्फ एक नहीं है सिल्हूट को एक सुंदर रोशनी में रखा गया; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है।
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#90
साँप आकर्षक
"द स्नेक चार्मर" की रोशनी सिर्फ रोशन नहीं होती है: यह पेंटिंग को उसका असली नाटकीय तापमान देते हुए चयन, आरोप या वादा करता है; रंग वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है जीन-लेओन गेरोम "द स्नेक चार्मर" को पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक जगह या कहानी को बदल देती है संवेदनशील अनुभव में पहचाने जाने योग्य जीन-लेओन गेरोम द्वारा "द स्नेक चार्मर" के लिए, अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; जीन-लेओन गेरोम दूरी को समायोजित करता है जब तक कि उपस्थिति और स्मृति एक ही सतह में आयोजित नहीं होती है जीन-लेओन गेरोम द्वारा "द स्नेक चार्मर" में, एक लेबल पर एक सुंदर नाम से संतुष्ट हुए बिना, आकृति अलग और वातावरण की पहचान योग्य रहती है।
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#91
हरम दृश्य
"हरम सीन" में, दुनिया का पैमाना आकृतियों को लंबे व्याख्यात्मक भाषण के बिना उनकी नाजुकता, उनके साहस या उनके एकांत को प्रकट करने के लिए मजबूर करता है; लय वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। जॉन फ्रेडरिक लुईस पैमाने, प्रकाश और क्षण की पसंद के माध्यम से "हरम सीन" को एक रोमांटिक तीव्रता देते हैं; इस प्रकार पेंटिंग एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक अनुभव में बदल देती है संवेदनशील जॉन फ्रेडरिक लुईस द्वारा "हरम दृश्य" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका पुष्टि करता है कि पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं जॉन फ्रेडरिक लुईस द्वारा "हरम दृश्य" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं।
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#92
मुंशी
"द स्क्राइब" में, दुनिया का पैमाना आंकड़ों को लंबे व्याख्यात्मक भाषण के बिना उनकी नाजुकता, उनके साहस या उनके एकांत को प्रकट करने के लिए मजबूर करता है; फ़्रेमिंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है लुडविग ड्यूश "द स्क्राइब" को पैमाने, प्रकाश और पल की पसंद के माध्यम से एक रोमांटिक तीव्रता देता है; पेंटिंग इस प्रकार एक पहचान योग्य स्थान या कहानी को एक संवेदनशील अनुभव में बदल देती है लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब", छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी लुडविग ड्यूश द्वारा "द स्क्राइब" में, पैटर्न अलग रहता है और वातावरण की पहचान की जा सकती है, बिना किसी लेबल पर एक सुंदर नाम से संतुष्ट हुए।
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#93
मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस
"मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" में, रंग और काइरोस्कोरो विषय को एक प्रतीक तक सीमित किए बिना चिंता, गति या शोक के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं; सतह वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। डेलाक्रोइक्स "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" रंग, शरीर और विकर्णों में एक ही नाटक के अभिनेताओं के रूप में प्रसारित होता है; कहानी आगे बढ़ती है एक ऊर्जा के साथ जो प्रत्येक ड्रेप के लिए पूरी तरह से बैठने की प्रतीक्षा नहीं करता है "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" में, काम १८२६ दिनांकित है; इसे बोर्डो में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है; यह २१३ x १४२ सेमी मापता है यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक इसके विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है।
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#94
एप्सम डर्बी
"द एप्सम डर्बी" की गति आकृतियों, आकाश और चित्रात्मक सामग्री को पार करती है; तनाव बढ़ने पर कोई भी तत्व सरल नहीं रहता; कंट्रास्ट एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। गेरिकॉल्ट "द एप्सम डर्बी" को अवलोकन, शारीरिक अध्ययन और तनावपूर्ण रचना द्वारा पोषित एक भौतिक उपस्थिति देता है; वीरता हमेशा उसके काफी करीब रहती है मानव भेद्यता "द एप्सम डर्बी" में, काम लौवर में रखा जाता है थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "द एप्सम डर्बी" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेना थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "द एप्सम डर्बी" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर की ओर बढ़ता है प्रकाश और सामान्य संतुलन; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है।
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#95
दो आदमी चाँद पर विचार कर रहे हैं
"चंद्रमा पर विचार करने वाले दो पुरुष" संवाद में स्मृति और संवेदना लाते हैं, ताकि कहानी रंग और स्थान द्वारा वर्तमान में अनुभव की तुलना में कम बताई गई लगे; रूपांकन वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। फ्रेडरिक दूरियों, मौन और संयमित प्रकाश द्वारा "चंद्रमा पर विचार करने वाले दो पुरुष" का निर्माण करता है; परिदृश्य न केवल किसी स्थान का वर्णन करता है, बल्कि यह उसके नाजुक स्थान को भी मापता है उसके परे क्या है के सामने दर्शक कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "चंद्रमा पर विचार करने वाले दो पुरुष" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "चंद्रमा पर विचार करने वाले दो पुरुष" में, प्रकाश मुख्य विषय बन जाता है: यह एक सरल पैटर्न को बदल देता है अनुभव अवधि, जैसे कि बोर्ड ने अपनी जेब में सटीक समय रखा।
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#96
कुत्ता
"कुत्ते" की रोशनी सिर्फ रोशन नहीं होती है: यह चयन, आरोप या वादे, पेंटिंग को अपना असली नाटकीय तापमान देता है; रचना वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है गोया "कुत्ते" में हिंसा, भय या तर्कहीन पर उन्हें सजावटी बहाना पेश किए बिना दिखता है; उसकी रोशनी तथ्यों को नामित करती है फिर छाया को संरक्षित करने देती है जो वह जानता है "में" कुत्ता, काम प्राडो संग्रहालय में रखा गया है फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा "द डॉग" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; इसके लिए कोई क्षेत्र नहीं है बस फ्रेम भरें।
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#97
फ़्लैटफ़ोर्ड मिल के पास नाव निर्माण
"बोट कंस्ट्रक्शन नियर फ़्लैटफ़ोर्ड मिल" में, ठोस विवरण उदात्त को अमूर्त बनने से रोकते हैं; पत्थर, पाल, पेड़ या कपड़ा भावनाओं को दृश्य से जोड़े रखते हैं; रेखा विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है। कांस्टेबल "बोट कंस्ट्रक्शन नियर फ़्लैटफ़ोर्ड मिल" में बादलों, पानी और ग्रामीण इलाकों को भावनात्मक सटीकता के साथ देखता है; प्रकृति दैनिक जीवन अपनी बहुत ब्रिटिश आर्द्रता को खोए बिना एक स्मारकीय पैमाने प्राप्त करता है जॉन कांस्टेबल द्वारा "फ्लैटफोर्ड मिल के पास नाव निर्माण" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपने छोटे अधिकार देता है जॉन कांस्टेबल द्वारा "फ्लैटफोर्ड मिल के पास नाव निर्माण" में, शीर्षक एक के रूप में कार्य करता है छोटा प्रारंभिक नोट: यह एक पैटर्न, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है।
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#98
न्यूटन
"न्यूटन" का प्रकाश केवल प्रकाशित नहीं करता है: यह चयन करता है, आरोप लगाता है या वादा करता है, पेंटिंग को अपना असली नाटकीय तापमान देता है; रंग उन्हें दबाए बिना विवरण व्यवस्थित करता है ब्लेक "न्यूटन" दूरदर्शी ड्राइंग, बाइबिल के प्रतीकों और व्यक्तिगत ऊर्जा में एकजुट होता है; छवि एक रहस्योद्घाटन की तुलना में कम चित्रण जैसा दिखता है जो अपने स्वयं के रंगों के लिए " विलियम ब्लेक द्वारा न्यूटन ", अवलोकन और स्मृति के बीच संतुलन निर्णायक रहता है; विलियम ब्लेक एक ही सतह में उपस्थिति और स्मृति को पकड़ने के बिंदु पर दूरी को समायोजित करता है विलियम ब्लेक के" न्यूटन "में, पहला ब्याज विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विस्तार को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है"।
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#99
जीवन की यात्राः बचपन
"जीवन की यात्रा: बचपन" उस क्षण को चुनता है जब शांत रास्ता देने की धमकी देता है; यह रिजर्व एक अलग शानदार प्रभाव की तुलना में आकार और रंग अधिक स्थायी तीव्रता देता है; लय उन्हें दबाए बिना विवरणों का आयोजन करता है थॉमस कोल "जीवन की यात्रा: बचपन" को एक ऐतिहासिक और नैतिक ध्यान के रूप में आयोजित करता है जहां क्षेत्र, प्रकाश और मानव निशान कहानी बताते हैं एक साथ कई बार थॉमस कोल द्वारा "जीवन की यात्रा: बचपन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है थॉमस कोल द्वारा "जीवन की यात्रा: बचपन" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग छोड़ने से पहले एक ठोस पकड़ देता है, द प्रकाश और विवरण बाकी काम करते हैं।
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#100
इक्वाडोर के एंडीज़
"इक्वाडोर के एंडीज़" में, दुनिया का पैमाना आंकड़ों को लंबे व्याख्यात्मक प्रवचन के बिना उनकी नाजुकता, उनके साहस या उनके एकांत को प्रकट करने के लिए मजबूर करता है; फ़्रेमिंग विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। फ्रेडरिक एडविन चर्च लगभग असंभव चित्रमाला में एक साथ लाए गए विस्तृत अवलोकनों से "द एंडीज़ ऑफ़ इक्वाडोर" की रचना करता है; यहां परिशुद्धता चक्कर के बजाय चक्कर का काम करती है सरल सूची फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "इक्वाडोर के एंडीज" के लिए, पेंटिंग न केवल लुभाने की कोशिश करती है; यह देखने का एक तरीका है जहां पदार्थ, दूरी और प्रकाश एक साथ काम करते हैं फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "इक्वाडोर के एंडीज" में, एक लेबल पर एक सुंदर नाम से संतुष्ट हुए बिना, आकृति अलग और वातावरण की पहचान बनी हुई है।
डिस्कवर →कार्यों से क्या पता चलता है
एक सौ पेंटिंग, कई देश और एक भावना बिना किसी छोटे प्रारूप के
स्वच्छंदतावाद न तो एक अद्वितीय पैलेट है और न ही बारिश को देखने वाले पात्रों का संग्रह यह अनुभव की शक्ति में एक ही आत्मविश्वास के माध्यम से राजनीतिक स्वतंत्रता, आध्यात्मिक परिदृश्य, तबाही, साहित्य और स्मृति को एकजुट करता है।
कहानी उपस्थित हो जाती है
राफ्ट, लिबर्टी और मे थ्री आरामदायक दूरी से इनकार करते हैं: इतिहास चित्रकला अब अपने समय के घावों को देखती है।
परिदृश्य सोचता है
फ्रेडरिक, टर्नर या कांस्टेबल में, स्वर्ग और पृथ्वी अब पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करते हैं; वे संदेह, आशा और कभी-कभी संवाद का सार रखते हैं।
रंग पक्ष लेता है
डेलाक्रोइक्स और टर्नर दर्शकों द्वारा शीर्षक पढ़ना समाप्त करने से पहले ही भावनाओं को जगाने के लिए कंट्रास्ट, सामग्री और प्रकाश का उपयोग करते हैं।
दुनिया का विस्तार हो रहा है
हडसन रिवर स्कूल, ऐवाज़ोव्स्की और नॉर्दर्न स्कूल उदात्त को नए क्षेत्रों में ले जा रहे हैं, प्रत्येक का अपना भूगोल और मिथक हैं।
एक यूरोपीय और वैश्विक भावना का कालक्रम
कारण को देखने के लिए पांच तिथियां कुछ जमीन खो देती हैं
सपना, इच्छा और भय एक प्राणी के साथ पेंटिंग में प्रवेश करते हैं जहां किसी ने इसे आमंत्रित नहीं किया था।
3 मई मैड्रिड की फांसी को पैरी वीरता के बिना, राजनीतिक हिंसा की एक आधुनिक छवि में बदल देता है।
गेरिकॉल्ट जांच करता है, निकायों का अध्ययन करता है और एक समकालीन घोटाले को स्मारक बनाता है; राष्ट्रीय त्रासदी सैलून पर बहुत बड़े प्रारूप में व्याप्त है।
डेलाक्रोइक्स रूपक और वास्तविक विद्रोह को एक ऐसी रचना में मिलाता है जहां रंग, धुआं और भीड़ एक साथ आगे बढ़ती हैं।
बारिश, भाप और गति रेलवे को वायुमंडलीय घटना में बदल देती है; आधुनिकता जल्दी और संदिग्ध मौसम के साथ आती है।
गहराई में स्वच्छंदतावाद
रूमानियत आँखों से इतनी ज़ोर से क्यों बोलती है?
रोमांटिकवाद क्लासिकवाद और विजयी कारण के अत्यधिक बुद्धिमान ढांचे के खिलाफ पैदा हुआ है वह गति, रात, एकांत, उदात्त, इतिहास, तर्कहीन, प्रकृति चाहता है जो मनुष्य और भावना से आगे निकल जाता है जो मौजूदा के लिए माफी नहीं मांगता चित्रकार अब केवल संतुलन की तलाश नहीं करते हैं: वे अनुभव चाहते हैं एक लहर, एक पहाड़ या एक क्रांतिकारी भीड़ बहुत अच्छी तरह से कंघी किए गए भाषण की तुलना में एक कमरे को बेहतर ढंग से हिलाने में सक्षम हो जाता है।
यूजीन डेलाक्रोइक्स अपने सबसे रंगीन, तंत्रिका और राजनीतिक पर फ्रांसीसी रोमांटिकवाद का प्रतीक है लिबर्टी लीडिंग द पीपल, द डेथ ऑफ सरदानापालस, दांते और वर्जिल या प्राच्य दृश्य रंग नाटकीय बल देते हैं डेलाक्रोइक्स में, लाल जलते हैं, इशारों में तनाव, शरीर ढेर हो जाते हैं, और रचना एक भीड़ की तरह आगे बढ़ती है जो प्राधिकरण के लिए नहीं पूछ रही है पास होना।
थियोडोर गेरिकॉल्ट ने आंदोलन को मेडुसा के राफ्ट के साथ अपने संस्थापक झटकों में से एक दिया पेंटिंग वर्तमान मामलों, नाटक, थके हुए शरीर, नाजुक आशा और स्मारकीय रचना को मिश्रित करती है कुछ भी सजावटी नहीं है: समुद्र, पाल, मांसपेशियों, लग रहा है और उठाए गए हथियार जीवित रहने की बात करते हैं यह एक पेंटिंग है जो दरवाजे पर दस्तक नहीं देती है; वह अभी भी अपने बालों में तूफान के साथ प्रवेश करती है।
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक एक शांत, लेकिन समान रूप से तीव्र, पथ खोलता है उनके यात्रियों, अभय, बादलों के समुद्र, कब्रिस्तान और चट्टानों न केवल एक परिदृश्य की कहानी बताते हैं: वे अनंत का सामना करने वाली चेतना दिखाते हैं आदमी छोटा लगता है, लेकिन बेकार नहीं वह दिखता है, संदेह करता है, ध्यान करता है फ्रेडरिक इस बहुत ही विशेष क्षण को चित्रित करता है जब हम समझते हैं कि प्रकृति को हमारी आवश्यकता नहीं है शानदार होना, जो कष्टप्रद है लेकिन बहुत सुंदर है।
टर्नर और कांस्टेबल ब्रिटिश रोमांटिकवाद दो अलग-अलग मौसम देते हैं टर्नर प्रकाश, भाप, आग, समुद्र, गति और उदात्त आपदाओं में रूप को भंग कर देता है कांस्टेबल बादलों, खेतों और नदियों को लगभग स्नेहपूर्ण ध्यान से देखता है एक वातावरण को विस्फोट करता है, दूसरा इसे लंबे समय तक सांस लेता है दोनों मामलों में, आकाश एक होना बंद हो जाता है पॉलिश नीली पृष्ठभूमि: वह अंत में एक वास्तविक भूमिका हो जाता है।
गोया, ब्लेक, फूसली, जॉन मार्टिन, हेज़, चेस्रिऊ, शेफर, डोरे या प्री-राफेलाइट्स दिखाते हैं कि रोमांटिकतावाद में एक भी मूड नहीं है यह राजनीतिक, दूरदर्शी, शानदार, धार्मिक, साहित्यिक, कामुक, नैतिक, रात या वीर हो सकता है गोया हिंसा और मानव पागलपन देखता है, ब्लेक आध्यात्मिक दुनिया का आविष्कार करता है, जॉन मार्टिन सर्वनाश को चित्रित करता है जहां वास्तुकला है स्पष्ट रूप से एक बुरा दिन था कारण बाहर निकलने के पास अपना कोट रखता है।
रोमांटिक परिदृश्य थॉमस कोल, फ्रेडरिक एडविन चर्च, अल्बर्ट बियरस्टेड, थॉमस मोरन और हडसन रिवर स्कूल के साथ अमेरिका तक भी फैला हुआ है पहाड़, झरने, घाटियां, सूर्यास्त और विस्तृत खुली जगहें उदात्त के थिएटर बन जाते हैं ये चित्रकार सिर्फ सुंदर पैनोरमा नहीं दिखाते हैं: वे क्षेत्र की लगभग आध्यात्मिक उपस्थिति की तलाश करते हैं परिदृश्य विशाल हो जाता है, और सेटिंग शांत रहने की पूरी कोशिश करती है।
एक सजावट में, एक रोमांटिक पेंटिंग सांस लाती है डेलाक्रोइक्स आग देता है, फ्रेडरिक गहरी चुप्पी, टर्नर चलती प्रकाश, कांस्टेबल वायुमंडलीय कविता, गोया शक्तिशाली गुरुत्वाकर्षण, कोल या बियरस्टेड एक भव्य उद्घाटन यह दीवारों के लिए एक शैली है जो क्षितिज, मजबूत कहानियों और भावनाओं से प्यार करती है जो कम आवाज में बोलना बंद कर दिया है यहां तक कि एक वाइज़ रूम अचानक एक काल्पनिक चट्टान की ओर देख सकता है।
यह शीर्ष उन कार्यों को एक साथ लाता है जहां उदात्त, जुनून, परिदृश्य, विद्रोह, कल्पना, साहित्य, इतिहास और एकांत चित्रात्मक रूमानियत का दिल बनाते हैं कुछ छवियां पूर्व-रोमांटिक हैं, अन्य देर से या प्रतीकवाद और पूर्व-राफेलिटिज्म के करीब हैं, लेकिन सभी इस महत्वाकांक्षा को साझा करते हैं: मानव अनुभव को तब तक बढ़ाना जब तक कि टकटकी हवा को महसूस न कर ले चक्कर आना या रात में और कभी-कभी तीनों एक ही समय में, क्योंकि रोमांस शायद ही कभी चीजों को आधे से करना पसंद करता है।
चार पठन कुंजियाँ
तूफान के गुजरने का इंतजार किए बिना देखें
स्केल, प्रकाश, दृष्टिकोण और कहानी हमें फोटोजेनिक बादलों के एक साधारण संचय की रोमांटिक तीव्रता को अलग करने की अनुमति देती है।
मानवीय संबंध को मापना
समुद्र के सामने एक छोटी सी आकृति या विशाल प्रारूप में पकड़ी गई भीड़ व्यक्ति से परे जो कुछ भी है उसे शारीरिक रूप से संवेदनशील बनाती है।
प्रेत का पालन करें
बिजली, आग, चंद्रमा या सौर अंतराल दिन के एक विशिष्ट समय के रूप में एक आंतरिक स्थिति के रूप में ज्यादा प्रकट करते हैं।
अपनी जगह खोजें
फ्रेडरिक में वापस मुड़ गया, गोया में पीड़ितों से निकटता या कोल में ओवरहैंग: टकटकी की स्थिति पहले से ही एक व्याख्या संलग्न करती है।
चुने हुए क्षण को पहचानें
आपदा से पहले, उसके दौरान या बाद में, प्रत्येक चित्रकार दूसरे का चयन करता है जो छवि में सबसे अधिक तनाव प्रसारित होने देता है।
सत्यापन योग्य रोमांटिक लाइब्रेरी
सौवीं पेंटिंग के बाद जारी रखें
लौवर, मुसी डी'ऑर्से, प्राडो, नेशनल गैलरी, टेट, अल्टे नेशनलगैलरी, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, विकिपीडिया, विकिडेटा और विकिमीडिया कॉमन्स आपको तारीखों, आयामों, संग्रहों और शीर्षकों की विविधताओं की जांच करने की अनुमति देते हैं यहां तक कि उदात्त को इसके स्रोतों का हवाला देने से भी लाभ होता है।
अल्फा प्रजनन में
01यूजीन डेलाक्रोइक्सस्वच्छंदतावाद के स्वामी02थियोडोर गेरिकॉल्टस्वच्छंदतावाद के स्वामी03कैस्पर डेविड फ्रेडरिकस्वच्छंदतावाद के स्वामी04फ़्रांसिस्को डी गोयास्वच्छंदतावाद के स्वामी05जोसेफ मैलॉर्ड विलियम टर्नरस्वच्छंदतावाद के स्वामी06जॉन कांस्टेबलस्वच्छंदतावाद के स्वामी07विलियम ब्लेकस्वच्छंदतावाद के स्वामी08कार्ल ब्रियुलोवस्वच्छंदतावाद के स्वामी09पॉल डेलारोचेस्वच्छंदतावाद के स्वामी10फ्रेडरिक एडविन चर्चस्वच्छंदतावाद के स्वामी11स्वच्छंदतावाद चित्रकारीसंग्रह एवं; मार्गदर्शक12रोमांटिक प्रतिकृतियांसंग्रह एवं; मार्गदर्शक13प्रसिद्ध पेंटिंगसंग्रह एवं; मार्गदर्शक14सभी प्रसिद्ध शीर्ष चित्रसंग्रह एवं; मार्गदर्शक15प्रतिकृतियां यूजीन डेलाक्रोइक्ससंग्रह एवं; मार्गदर्शक16प्रतिकृतियां विलियम टर्नरसंग्रह एवं; मार्गदर्शक17प्रतिकृतियां कैस्पर डेविड फ्रेडरिकसंग्रह एवं; मार्गदर्शक18चित्रों की सभी प्रतिकृतियांसंग्रह एवं; मार्गदर्शकअक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
अनिवार्य कोहरे के बिना स्वच्छंदतावाद
इसके चित्रकारों, इसके परिदृश्यों, इसके विद्रोहों और रास्ते में आने वाली सौ पेंटिंग्स को समझने के लिए आवश्यक उत्तर।
चित्रकला में रूमानियत क्या है?
यह १८ वीं और विशेष रूप से १९ वीं शताब्दी का एक आंदोलन है जो भावना, उदात्त, विशाल प्रकृति, इतिहास, विद्रोह, कल्पना, एकांत और मानवीय जुनून का पक्षधर है।
डेलाक्रोइक्स केंद्रीय क्यों है?
डेलाक्रोइक्स फ्रांसीसी रोमांटिकवाद को एक उग्र रंग, गतिशील रचनाएं और राजनीतिक बल देता है लिबर्टी लीडिंग द पीपल इस ऊर्जा की एक प्रमुख छवि बनी हुई है।
मेडुसा का बेड़ा रोमांटिक क्यों है?
क्योंकि गेरिकॉल्ट एक दुखद समाचार आइटम को एक स्मारकीय नाटक में बदल देता है: शरीर, आशा, जहाज़ की तबाही, डरावनी और मानव भव्यता दुर्लभ शक्ति की रचना में मिलती है।
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक क्या भूमिका निभाते हैं?
फ्रेडरिक रोमांटिक परिदृश्य को आध्यात्मिक और ध्यान आयाम देता है समुद्र, खंडहर या बादलों का सामना करने वाले उनके आंकड़े मनुष्य को अनंत से पहले दिखाते हैं, बिना निर्देश के।
क्या टर्नर और कांस्टेबल रोमांटिक हैं?
हाँ। टर्नर प्रकाश, तूफान, भाप और प्राकृतिक शक्तियों की खोज करता है; कांस्टेबल अंग्रेजी परिदृश्य को बहुत संवेदनशील वायुमंडलीय गहराई देता है।
क्या गोया रूमानियत से संबंधित है?
वह हिंसा के अपने दृष्टिकोण, तर्कहीन, अंधेरे दर्शन और अभिव्यंजक स्वतंत्रता के माध्यम से इसके करीब है उनकी छवियां कभी-कभी अगली शताब्दी को चेतावनी देती प्रतीत होती हैं कि वह शांति से नहीं सोएंगे।
इंटीरियर के लिए कौन सा रोमांटिक काम चुनना है?
मौन के लिए फ्रेडरिक, प्रकाश के लिए टर्नर, ऊर्जा के लिए डेलाक्रोइक्स, परिदृश्य की कोमलता के लिए कांस्टेबल, गुरुत्वाकर्षण के लिए गोया, महान मनोरम सांस के लिए बियरस्टेड या चर्च।
रोमांस अभी भी लोकप्रिय क्यों है?
क्योंकि यह बोलता है कि मनुष्य से परे क्या होता है: तूफान, पहाड़, विद्रोह, सपने, शोक, दर्शन और इच्छाएं यह दीवार को एक भावनात्मक गहराई देता है जो एक बहुत अच्छा शेल्फ भी प्रदान नहीं कर सकता है।
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