Washington Crossing the Delaware, peinture de Emanuel Leutze au Metropolitan Museum of Art
#1 - वाशिंगटन डेलावेयर को पार कर रहा है

शीर्ष 100 - मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की शीर्ष 100 पेंटिंग

एक सौ चित्रों को बिना दौड़ के मेट को पार करने के लिए, ड्यूकियो से वान गाग तक, वर्मीर से सार्जेंट तक और ब्रूगल से ओगाटा कोरिन तक।

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में समापन समय के साथ बातचीत में एक घंटे के दौरे को बदलने के लिए पर्याप्त प्रमुख पेंटिंग हैं। प्रत्येक रैंक के लिए एक अलग पहचान और छवि के साथ, सौ कार्य आधिकारिक मेट रिकॉर्ड से आते हैं।

100वर्गीकृत कार्य
77कलाकारों ने प्रतिनिधित्व किया
1250-1940 के आसपाससौ पड़ावों में सात सदियों की पेंटिंग
100 पेंटिंग100 आधिकारिक संग्रहालय नोटिस
मेट चिह्नल्यूट्ज़, डेविड, सार्जेंट, वान गाग, वर्मीर और रेम्ब्रांट ने उन छवियों के साथ दौरे की शुरुआत की, जिन्होंने संग्रहालय की प्रतिष्ठा को आकार दिया है।
पुनर्जागरण और प्राचीन स्वामीड्यूकियो, बोटिसेली, टिटियन, ब्रूगल, एल ग्रीको और कारवागियो इटली से नीदरलैंड और स्पेन तक नज़र फैलाते हैं।
फ्रांस, प्रकाश और आधुनिकताइंग्रेस, डेलाक्रोइक्स, कोर्टबेट, मानेट, डेगास, रेनॉयर, सेरात और सेज़ेन कहानी को पेरिस और उसके दृश्य क्रांतियों की ओर ले जाते हैं।
चित्रकारी अमेरिकाकोल, चर्च, बिंघम, बियरस्टेड, होमर, एकिन्स, हेडे और सार्जेंट संग्रहालय को इसके परिदृश्य, चित्र और राष्ट्रीय पौराणिक कथाएँ देते हैं।
यूरोपीय यात्रा से परेफारसी, भारतीय, चीनी और जापानी पेंटिंग हमें याद दिलाती हैं कि एक विश्वकोश संग्रहालय एक विंग में फिट नहीं होता है, यहां तक कि एक बहुत अच्छी तरह से पॉलिश भी।

एक सौ पेंटिंग, एक संग्रहालय जिसे खत्म करना असंभव है

मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय अपने सभी तलवों को पहने बिना

पहले स्थान संग्रह में विश्व कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और प्रतीकात्मक भूमिका को जोड़ते हैं वाशिंगटन डेलावेयर को पार करते हुए, मैडम।

मेट में एक त्वरित यात्रा को पूरे दिन में बदलने के लिए पर्याप्त पेंटिंग हैं यह शीर्ष १०० उत्कृष्ट कृतियों को रखता है और लॉकर रूम में अनावश्यक चक्कर लगाता है।
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मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में 100 पेंटिंग

मैं
प्रतिष्ठित छवियाँ

पहली बीस पंक्तियाँ उन चित्रों को एक साथ लाती हैं जिनकी प्रसिद्धि मेट गैलरी से परे, वाशिंगटन क्रॉसिंग द डेलावेयर से लेकर वान गॉग्स और वर्मीर्स तक फैली हुई है।

Washington Crossing the Delaware, peinture de Emanuel Leutze au Metropolitan Museum of Art #1
इमानुएल ल्यूट्ज़

वाशिंगटन डेलावेयर को पार कर रहा है

तारीख1851संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप149 x 255 इंच (378.5 x 647.7 सेमी)

"वाशिंगटन क्रॉसिंग द डेलावेयर" में, पहली नज़र विषय को पकड़ती है; दूसरा यह समझना शुरू करता है कि इमानुएल ल्यूट्ज़ ने बैठक का आयोजन कैसे किया ल्यूट्ज़ ने अमेरिकी इतिहास को एक स्मारकीय थिएटर में बदल दिया, झंडे में पर्याप्त हवा के साथ हमें यह भूलने के लिए कि डेलावेयर शायद कम सहकारी था "वाशिंगटन क्रॉसिंग द डेलावेयर" में, आंकड़ों के बीच संबंध, अंतरिक्ष और प्रकाश छवि की ताकत को अपने एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "वाशिंगटन क्रॉसिंग द डेलावेयर" की रैंक १ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ती है।

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The Death of Socrates, peinture de Jacques Louis David au Metropolitan Museum of Art #2
जैक्स लुई डेविड

सुकरात की मृत्यु

तारीख1787संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप51 x 77 1/4 इंच। (129.5 x 196.2 सेमी)

डेविड एक नवशास्त्रीय स्पष्टता के साथ इशारों, प्रोफाइल और वास्तुकला का आदेश देता है जो प्रत्येक नैतिक निर्णय को एक फैसले की स्पष्टता देता है "द डेथ ऑफ सुकरात" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को अपने एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "द डेथ ऑफ सुकरात" की रैंक २ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और एक प्रतीकात्मक भूमिका को जोड़ती है मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय का संग्रह।

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Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau), peinture de John Singer Sargent au Metropolitan Museum of Art #3
जॉन सिंगर सार्जेंट

मैडम एक्स (वर्जिनी एमेली एवेग्नो गौत्रेउ)

तारीख1883–84संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप82 1/8 × 43 1/4 इंच (208.6 × 109.9 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 95 3/4 × 56 5/8 × 5 इंच (243.2 × 143.8 × 12.7 सेमी)

"मैडम एक्स (वर्जिनी एमेली एवेग्नो गौत्रेउ)" के साथ, जॉन सिंगर सार्जेंट एक पहचान योग्य रूपांकन को प्रकाश, लय और उपस्थिति के निर्माण में बदल देता है सार्जेंट ने मॉडल से दृश्य को गुप्त रूप से चुराने में सक्षम गुण, सामाजिक उपस्थिति और विवरण के बीच चित्र को संतुलित किया है "मैडम एक्स (वर्जिनी एमेली एवेग्नो गौत्रेउ)", मुद्रा, कपड़े, हाथ और टकटकी एक का निर्माण करते हैं सामाजिक पहचान एक चेहरे के रूप में ज्यादा "मैडम एक्स (वर्जिनी एमेली एवेग्नो गौत्रेउ)" की रैंक ३ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय के संग्रह में एक प्रतीकात्मक भूमिका को जोड़ती है।

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Wheat Field with Cypresses, peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art #4
विंसेंट वान गाग

सरू के साथ गेहूं का खेत

तारीख1889संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप28 13/16×363/4 इंच। (73.2×93.4 सेमी)

"साइप्रस के साथ गेहूं क्षेत्र" की दृश्य सफलता तुरंत पठनीय रचना के कारण है जो फिर भी कार्टेल के सामने नियामक रोक के बाद विवरण प्रदान करना जारी रखता है वान गाग कुंजी की दिशा से और एक रंग द्वारा अंतरिक्ष का निर्माण करता है जो भावना और आकृति दोनों का वर्णन करता है "साइप्रस के साथ गेहूं क्षेत्र" का परिदृश्य गहराई, मौसम और केवल सजावट के बजाय प्रकाश का संचलन "साइप्रस के साथ गेहूं का मैदान" का रैंक ४ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ता है।

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Irises, peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art #5
विंसेंट वान गाग

आइरिस

तारीख1890संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप29 x 36 1/4 इंच। (73.7 x 92.1 सेमी)

"आइरिस" दिखाता है कि विन्सेंट वैन गॉग मेट की यात्रा के लिए आवश्यक क्यों रहता है: काम बहुतायत और विकार को भ्रमित किए बिना अंतरिक्ष को बताता है, वर्णन करता है और व्यवस्थित करता है वान गाग कुंजी की दिशा से और एक रंग द्वारा अंतरिक्ष का निर्माण करता है जो भावना और मनाया आकृति दोनों में "आइरिस", वस्तुओं, फूलों या फलों को रंग, बनावट और अवधि को सटीक रूप से मापने की अनुमति देता है जो तालिका को आश्चर्यजनक रूप से महत्वाकांक्षी बनाता है "आइरिस" की रैंक ५ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ती है।

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Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler), peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art #6
विंसेंट वान गाग

स्ट्रॉ हैट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (सामने: द पोटैटो पीलर)

तारीख1887संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप16 x 12 1/2 इंच। (40.6 x 31.8 सेमी)

"एक स्ट्रॉ हैट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (सामने: द पोटैटो पीलर)" के सामने, टकटकी सामग्री के अधीन से चलती है फिर कुछ अतिरिक्त जानकारी के साथ विषय पर लौटती है और, आदर्श रूप से, थोड़ा और ड्रम वान गाग अंतरिक्ष का निर्माण करता है कुंजी की दिशा से और एक रंग द्वारा जो भावना और प्रेक्षित रूपांकन दोनों का वर्णन करता है "एक स्ट्रॉ हैट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (सामने: द)" में आलू पीलर), मुद्रा, कपड़े, हाथ और टकटकी एक चेहरे के रूप में एक सामाजिक पहचान का निर्माण करते हैं "स्ट्रॉ हैट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (सामने: आलू पीलर)" की रैंक ६ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ती है।

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Aristotle with a Bust of Homer, peinture de Rembrandt (Rembrandt van Rijn) au Metropolitan Museum of Art #7
रेम्ब्रांट (रेम्ब्रांट वैन रिजन)

होमर की एक प्रतिमा के साथ अरस्तू

तारीख1653संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप56 1/2 x 53 3/4 इंच। (143.5 x 136.5 सेमी)

संग्रह में "एरिस्तोटल विद ए बस्ट ऑफ होमर" का स्थान केवल इसके लेखक पर निर्भर नहीं करता है: रेम्ब्रांट (रेम्ब्रांट वैन रिजन) एक युग, एक तकनीक और दर्शकों को संबोधित करने के एक विलक्षण तरीके को संक्षिप्त करता है रेम्ब्रांट (रेम्ब्रांट वैन रिजन) "एरिस्तोटल विद ए बस्ट ऑफ होमर" को ड्राइंग, रंग और ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है फ्रेम "होमर की एक बस्ट के साथ अरस्तू" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को अपने एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "होमर की एक बस्ट के साथ अरस्तू" की रैंक ७ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ती है।

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Juan de Pareja (ca. 1608–1670), peinture de Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) au Metropolitan Museum of Art #8
वेलाज़क्वेज़ (डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़)

जुआन डे पारेजा (सीए. 1608 -1670)

तारीख1650संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप32 x 27 1/2 इंच। (81.3 x 69.9 सेमी)

"जुआन डी पारेजा (सीए। 1608 -1670)" में संग्रहालय चित्रों की यह दुर्लभ गुणवत्ता है: जैसे ही हम किनारों, इशारों और मौन को देखते हैं, प्रजनन में पहचाने जाने योग्य और बहुत अधिक जटिल हो जाते हैं। वेलाज़क्वेज़ (डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़) "जुआन डी पारेजा (सीए। 1608 -1670)" को ड्राइंग, रंग और ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है फ्रेम। "जुआन डे पारेजा (सीए। 1608 -1670)" में, आकृतियों, स्थान और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर समझाते हैं। "जुआन डे पारेजा (सीए। 1608 -1670)" की रैंक 8 अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय के संग्रह में एक प्रतीकात्मक भूमिका को जोड़ती है।

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Young Woman with a Water Pitcher, peinture de Johannes Vermeer au Metropolitan Museum of Art #9
जोहान्स वर्मीर

एक पानी पिचर के साथ युवा महिला

तारीखसीए. 1662संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप18 x 16 इंच (45.7 x 40.6 सेमी)

"यंग वुमन विद ए वॉटर पिचर" में, जोहान्स वर्मीर दूरी को सटीक रूप से समायोजित करता है; काम पहले आकर्षित करता है, फिर आपको धीमा करने के लिए मजबूर करता है वर्मीर एक शांत कमरे को प्रकाश, ज्यामिति और प्रतीक्षा के अनुभव में बदल देता है, बिना आवश्यकता से अधिक फर्नीचर को स्थानांतरित किए बिना "यंग वुमन विद ए वॉटर पिचर" में, पोज़, कपड़े, हाथ और टकटकी एक सामाजिक पहचान का निर्माण करते हैं जितना कि एक चेहरा। "यंग वुमन विद ए वॉटर पिचर" की रैंक 9 अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ती है।

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The Harvesters, peinture de Pieter Bruegel the Elder au Metropolitan Museum of Art #10
पीटर ब्रूगल द एल्डर

हार्वेस्टर

तारीख1565संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपकुल मिलाकर, ऊपर, नीचे और दाईं ओर जोड़ी गई पट्टियों सहित, 46 7/8 x 63 3/4 इंच। (119 x 162 सेमी); मूल चित्रित सतह 45 7/8 x 62 7/8 इंच। (119 x 162 सेमी); मूल चित्रित सतह 45 7/8 x 62 7/8 इंच (116.5 x 159.5 सेमी)

शीर्षक "द हार्वेस्टर्स" मूल भाव की घोषणा करता है, लेकिन पीटर ब्रूगल द एल्डर एक दृश्य संरचना जोड़ता है जो मेट की दीर्घाओं में इसकी स्थायी उपस्थिति की व्याख्या करता है ब्रूगल पूरे परिदृश्य में कार्रवाई वितरित करता है और ध्यान देने योग्य आंखों को उन एपिसोड के साथ पुरस्कृत करता है जिन्हें पहली नज़र में फिसलने दिया गया था "द हार्वेस्टर्स" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच संबंध बताते हैं अपने एकमात्र विषय की तुलना में छवि की ताकत बेहतर है "द हार्वेस्टर्स" की रैंक १० अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ती है।

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View of Toledo, peinture de El Greco (Domenikos Theotokopoulos) au Metropolitan Museum of Art #11
एल ग्रीको (डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस)

टोलेडो का दृश्य

तारीखसीए. 1599 -1600संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप47 3/4 x 42 3/4 इंच। (121.3 x 108.6 सेमी)

"टोलेडो का दृश्य" में, पहला लुक विषय को पकड़ता है; दूसरा यह समझना शुरू करता है कि एल ग्रीको (डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस) बैठक का आयोजन कैसे करता है एल ग्रीको (डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस) ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "टोलेडो का दृश्य" एक सटीक पहचान देता है "टोलेडो का दृश्य" का परिदृश्य गहराई, मौसम और केवल सजावट के बजाय प्रकाश का संचलन "टोलेडो का दृश्य" का रैंक ११ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ता है।

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The Musicians, peinture de Caravaggio (Michelangelo Merisi) au Metropolitan Museum of Art #12
कारवागियो (माइकल एंजेलो मेरिसी)

संगीतकार

तारीख1597संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप36 1/4 x 46 5/8 इंच। (92.1 x 118.4 सेमी)

कारवागियो (माइकल एंजेलो मेरिसी) "द म्यूजिशियन" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "द म्यूजिशियन" का फ्रेमिंग एक दृश्य की तरह आंदोलनों, विराम और माध्यमिक नज़र वितरित करता है जिसमें कोई भी चरित्र पूरी कहानी नहीं है "द म्यूजिशियन" का रैंक १२ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति और ऐतिहासिक महत्व को जोड़ता है और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय के संग्रह में प्रतीकात्मक भूमिका।

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The Dance Class, peinture de Edgar Degas au Metropolitan Museum of Art #13
एडगर डेगास

नृत्य कक्षा

तारीख1874संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप32 7/8 x 30 3/8 इंच। (83.5 x 77.2 सेमी)

"द डांस क्लास" के साथ, एडगर डेगास एक पहचान योग्य रूपांकन को प्रकाश, लय और उपस्थिति के निर्माण में बदल देता है डेगास अपने दृश्यों को आश्चर्यचकित फ्रेमिंग के रूप में बनाता है, जहां काम, प्रतीक्षा और सामान्य इशारों को आधिकारिक मुद्रा से अधिक गिना जाता है "द डांस क्लास" का फ्रेमिंग माध्यमिक आंदोलनों, विरामों और एक दृश्य की तरह नज़र वितरित करता है जिसमें कोई चरित्र नहीं है पूरी स्क्रिप्ट का मालिक है "द डांस क्लास" की रैंक १३ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ती है।

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The Gulf Stream, peinture de Winslow Homer au Metropolitan Museum of Art #14
विंसलो होमर

गल्फ स्ट्रीम

तारीख1899; 1906 तक पुनः कार्य किया गयासंग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप28 1/8 x 49 1/8 इंच। (71.4 x 124.8 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 42 5/16 x 62 11/16 x 5 7/8 इंच। (107.5 x 159.3 x 15 सेमी)

"गल्फ स्ट्रीम" की दृश्य सफलता तुरंत पठनीय रचना के कारण है जो फिर भी कार्टेल के सामने नियामक रोक के बाद विवरण प्रदान करना जारी रखता है होमर कथा को कुछ आवश्यक बलों - समुद्र, आकाश, शरीर, प्रतीक्षा - तक कम कर देता है फिर प्रकृति को लाभ प्राप्त करने देता है "गल्फ स्ट्रीम" का परिदृश्य गहराई, मौसम और यातायात पर निर्भर करता है सिर्फ सजावट के बजाय प्रकाश "द गल्फ स्ट्रीम" की रैंक १४ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ती है।

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Joan of Arc, peinture de Jules Bastien-Lepage au Metropolitan Museum of Art #15
जूल्स बास्टियन-लेपेज

जोन ऑफ आर्क

तारीख1879संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप100 x 110 इंच (254 x 279.4 सेमी)

"जोन ऑफ आर्क" से पता चलता है कि जूल्स बास्टियन-लेपेज मेट की यात्रा के लिए आवश्यक क्यों रहता है: काम बहुतायत और विकार को भ्रमित किए बिना अंतरिक्ष को बताता है, वर्णन करता है और व्यवस्थित करता है जूल्स बास्टियन-लेपेज "जोन ऑफ आर्क" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "जोन ऑफ आर्क" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध बताते हैं अपने एकमात्र विषय की तुलना में छवि की ताकत बेहतर है "जोन ऑफ आर्क" की रैंक १५ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ती है।

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The Horse Fair, peinture de Rosa Bonheur au Metropolitan Museum of Art #16
रोजा खुशी

घोड़ा मेला

तारीख1852–55संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप96 1/4 x 199 1/2 इंच। (244.5 x 506.7 सेमी)

"द हॉर्स फेयर" के सामने, टकटकी विषय से सामग्री तक चलती है फिर कुछ अतिरिक्त जानकारी के साथ विषय पर लौटती है और, आदर्श रूप से, थोड़ा और ड्रम रोजा बोनहेर "द हॉर्स फेयर" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "द हॉर्स फेयर" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच संबंध बताते हैं अपने एकमात्र विषय की तुलना में छवि की ताकत बेहतर है "द हॉर्स फेयर" की रैंक १६ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ती है।

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View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm—The Oxbow, peinture de Thomas Cole au Metropolitan Museum of Art #17
थॉमस कोल

थंडरस्टॉर्म के बाद माउंट होलोके, नॉर्थम्प्टन, मैसाचुसेट्स से दृश्य - द ऑक्सबो

तारीख1836संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप51 1/2 x 76 इंच (130.8 x 193 सेमी)

संग्रह में "माउंट होलोके, नॉर्थम्प्टन, मैसाचुसेट्स से थंडरस्टॉर्म - द ऑक्सबो के बाद का दृश्य" का स्थान केवल इसके लेखक पर निर्भर नहीं करता है: थॉमस कोल एक युग, एक तकनीक और दर्शकों को संबोधित करने के एक विलक्षण तरीके को संक्षिप्त करता है। कोल अमेरिकी परिदृश्य को एक नैतिक, ऐतिहासिक और जलवायु कथा में बदल देता है, जिसमें बादल शायद ही कभी केवल अतिरिक्त के रूप में लगे होते हैं "माउंट होलोके, नॉर्थम्प्टन, मैसाचुसेट्स से देखें, एक थंडरस्टॉर्म के बाद - ऑक्सबो" का परिदृश्य केवल सजावट के बजाय गहराई, मौसम और प्रकाश के प्रवाह पर आधारित है। "माउंट होलोके, नॉर्थम्प्टन, मैसाचुसेट्स से देखें, एक थंडरस्टॉर्म के बाद - द ऑक्सबो" की पंक्ति 17 अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ती है मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम।

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Heart of the Andes, peinture de Frederic Edwin Church au Metropolitan Museum of Art #18
फ्रेडरिक एडविन चर्च

एंडीज़ का दिल

तारीख1859संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप66 1/8 x 120 3/16 इंच। (168 x 302.9 सेमी)

"एंडीज़ का दिल" संग्रहालय चित्रों की यह दुर्लभ गुणवत्ता है: प्रजनन में पहचानने योग्य और बहुत अधिक जटिल जैसे ही आप किनारों, इशारों और चुप्पी को देखते हैं चर्च परिदृश्य को एक सार्वजनिक घटना के पैमाने देने के लिए सटीक अवलोकन और मनोरम तमाशा को जोड़ती है "एंडीज़ का दिल", आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध बताते हैं अपने एकमात्र विषय की तुलना में छवि की ताकत बेहतर है "एंडीज़ के दिल" की रैंक १८ अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ती है।

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The Card Players, peinture de Paul Cézanne au Metropolitan Museum of Art #19
पॉल सीज़ेन

कार्ड खिलाड़ी

तारीख1890–92संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप25 3/4 x 32 1/4 इंच। (65.4 x 81.9 सेमी)

"द कार्ड प्लेयर्स" में, पॉल सेज़ेन दूरी को सटीक रूप से समायोजित करता है; काम पहले आकर्षित करता है, फिर आपको धीमा करने के लिए मजबूर करता है सेज़ेन वॉल्यूम, रंगीन रिश्तों और स्थिरता की जांच करने के लिए पैटर्न को धीमा कर देता है; यहां तक कि एक सेब ने अपनी जगह के बारे में लंबे और कठिन सोचा है "द कार्ड प्लेयर्स" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच के रिश्ते लंबाई में अपनी जगह के बारे में सोचा लगता है "द कार्ड प्लेयर्स" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच के रिश्ते लंबाई में अपनी जगह के बारे में सोचा लगता है "द कार्ड प्लेयर्स" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच के रिश्ते लंबाई में अपनी जगह के बारे में सोचा है लगता है "द कार्ड प्लेयर्स" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच के रिश्ते लंबाई में अपनी जगह के बारे में सोचा है लगता है कि "द कार्ड प्लेयर्स" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच के रिश्ते लंबाई में अपनी जगह के बारे में सोचा है लगता है कि "द कार्ड प्लेयर्स" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच के रिश्ते लंबाई में अपनी जगह के बारे में सोचा है "द कार्ड प्लेयर्स" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच के रिश्ते लंबाई में अपनी जगह के बारे में सोचा है लगता है कि "द कार्ड प्लेयर्स" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच के रिश्ते लंबाई में अपनी जगह के बारे में सोचा है "द कार्ड प्लेयर्स" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच के रिश्ते "द कार्ड प्लेयर्स" की रैंक 19 अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय संग्रह में एक प्रतिष्ठित भूमिका को जोड़ती है।

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Two Men Contemplating the Moon, peinture de Caspar David Friedrich au Metropolitan Museum of Art #20
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

चंद्रमा पर विचार करते दो आदमी

तारीखसीए. 1825 -30संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप13 3/4 x 17 1/4 इंच। (34.9 x 43.8 सेमी)

शीर्षक "टू मेन कंटेम्पलेटिंग द मून" रूपांकन की घोषणा करता है, लेकिन कैस्पर डेविड फ्रेडरिक एक दृश्य संरचना जोड़ता है जो मेट की दीर्घाओं में इसकी स्थायी उपस्थिति की व्याख्या करता है। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक "टू मेन कंटेम्पलेटिंग द मून" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देते हैं। "टू मेन कंटेम्पलेटिंग द मून" में आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को अपने एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "चंद्रमा पर विचार करने वाले दो पुरुषों" की रैंक २० अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय के संग्रह में एक प्रतीकात्मक भूमिका को जोड़ती है।

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द्वितीय
फ्रेंच और अमेरिकी आधुनिकता

रेम्ब्रांट और वर्मीर से लेकर अमेरिकी परिदृश्य तक, फिर मानेट से क्लिम्ट तक, यह खंड चित्रों, बाहरी और आधुनिक दरारों को एक साथ लाता है।

Self-Portrait, peinture de Rembrandt (Rembrandt van Rijn) au Metropolitan Museum of Art #21
रेम्ब्रांट (रेम्ब्रांट वैन रिजन)

आत्म चित्र

तारीख1660संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप31 5/8 x 26 1/2 इंच। (80.3 x 67.3 सेमी)

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, पहला लुक विषय को पकड़ता है; दूसरा यह समझना शुरू करता है कि रेम्ब्रांट (रेम्ब्रांट वैन रिजन) बैठक का आयोजन कैसे करता है रेम्ब्रांट (रेम्ब्रांट वैन रिजन) ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "सेल्फ-पोर्ट्रेट" को एक सटीक पहचान देता है "सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, मुद्रा, कपड़े, हाथ और टकटकी एक पहचान का निर्माण करते हैं एक चेहरे जितना सामाजिक। "सेल्फ-पोर्ट्रेट" के आधिकारिक मार्कर - 1660; कैनवास पर तेल; 31 5/8 x 26 1/2 इंच। (80.3 x 67.3 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Study of a Young Woman, peinture de Johannes Vermeer au Metropolitan Museum of Art #22
जोहान्स वर्मीर

एक युवा महिला का अध्ययन

तारीखसीए. 1665-67संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप17 1/2 x 15 3/4 इंच। (44.5 x 40 सेमी)

वर्मीर एक शांत कमरे को प्रकाश, ज्यामिति और प्रतीक्षा के अनुभव में बदल देता है, बिना आवश्यकता से अधिक फर्नीचर को स्थानांतरित किए बिना "एक युवा महिला का अध्ययन" में, मुद्रा, कपड़े, हाथ और टकटकी एक चेहरे के रूप में एक सामाजिक पहचान का निर्माण करते हैं "एक युवा महिला का अध्ययन" के आधिकारिक स्थलचिह्न - सीए। 1665-67; कैनवास पर तेल; 17 1/2 x 15 3/4 इंच। (44.5 x 40 सेमी) - बिना इसकी पहचान करें इसे एक सामान्य सूत्र में लॉक करें।

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The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull), peinture de Thomas Eakins au Metropolitan Museum of Art #23
थॉमस एकिन्स

चैंपियन सिंगल स्कल्स (सिंगल स्कल में मैक्स श्मिट)

तारीख1871संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप32 1/4 x 46 1/4 इंच। (81.9 x 117.5 सेमी)

"द चैंपियन सिंगल स्कल्स (मैक्स श्मिट इन ए सिंगल स्कल)" के साथ, थॉमस एकिन्स एक पहचान योग्य रूपांकन को प्रकाश, लय और उपस्थिति के निर्माण में बदल देता है एकिन्स शरीर, पेशे और अंतरिक्ष को एक स्पष्टता के साथ देखता है जो आधुनिक दृश्य को लगभग वृत्तचित्र घनत्व देता है "द चैंपियन सिंगल स्कल्स (मैक्स श्मिट इन ए सिंगल स्कल)" में, आंकड़ों के बीच संबंध। [+] अंतरिक्ष और प्रकाश छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर समझाते हैं। "द चैंपियन सिंगल स्कल्स (मैक्स श्मिट इन ए सिंगल स्कल)" के आधिकारिक स्थल - 1871; कैनवास पर तेल; 32 1/4 x 46 1/4 इंच (81.9 x 117.5 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Veteran in a New Field, peinture de Winslow Homer au Metropolitan Museum of Art #24
विंसलो होमर

एक नए क्षेत्र में अनुभवी

तारीख1865संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप24 1/8 x 38 1/8 इंच। (61.3 x 96.8 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 इंच। (94.9 × 130.2 × 13.3 सेमी)

"द वेटरन इन ए न्यू फील्ड" की दृश्य सफलता एक तत्काल पठनीय रचना के कारण है जो फिर भी कार्टेल से पहले नियामक रोक के बाद विवरण प्रदान करना जारी रखता है होमर कहानी को कुछ आवश्यक बलों - समुद्र, आकाश, शरीर, प्रतीक्षा - तक कम कर देता है फिर प्रकृति को लाभ प्राप्त करने देता है "द वेटरन इन ए न्यू फील्ड" का परिदृश्य गहराई, मौसम और साधारण सेटिंग के बजाय प्रकाश का संचलन। "द वेटरन इन ए न्यू फील्ड" के आधिकारिक स्थल - 1865; कैनवास पर तेल; 24 1/8 x 38 1/8 इंच। (61.3 x 96.8 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 इंच। (94.9 × 130.2 × 13.3 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Fur Traders Descending the Missouri, peinture de George Caleb Bingham au Metropolitan Museum of Art #25
जॉर्ज कालेब बिंघम

फर व्यापारी मिसौरी से उतर रहे हैं

तारीख1845संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप29 x 36 1/2 इंच। (73.7 x 92.7 सेमी)

"फर ट्रेडर्स डिसेंडिंग द मिसौरी" से पता चलता है कि जॉर्ज कालेब बिंघम मेट की यात्रा के लिए आवश्यक क्यों बने हुए हैं: काम बहुतायत और विकार को भ्रमित किए बिना अंतरिक्ष को बताता है, वर्णन करता है और व्यवस्थित करता है जॉर्ज कालेब बिंघम "फर ट्रेडर्स डिसेंडिंग द मिसौरी" को डिजाइन, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "फर ट्रेडर्स डिसेंडिंग द मिसौरी" मिसौरी, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को अपने एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "फर ट्रेडर्स डिसेंडिंग द मिसौरी" के आधिकारिक स्थलचिह्न - १८४५; कैनवास पर तेल; २९ x ३६ १/२ इंच (७३.७ x ९२.७ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Rocky Mountains, Lander's Peak, peinture de Albert Bierstadt au Metropolitan Museum of Art #26
अल्बर्ट बियरस्टेड

रॉकी पर्वत, लैंडर पीक

तारीख1863संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप73 1/2 x 120 3/4 इंच। (186.7 x 306.7 सेमी)

"द रॉकी माउंटेन्स, लैंडर्स पीक" के सामने, टकटकी विषय से सामग्री तक चलती है फिर कुछ अतिरिक्त जानकारी के साथ विषय पर लौटती है और, आदर्श रूप से, थोड़ा और ड्रम अल्बर्ट बियरस्टेड ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "द रॉकी माउंटेन्स, लैंडर्स पीक" को एक सटीक पहचान देता है "द रॉकी माउंटेन्स," का परिदृश्य लैंडर पीक केवल सजावट के बजाय गहराई, मौसम और प्रकाश के प्रवाह पर आधारित है। "द रॉकी माउंटेन, लैंडर पीक" के आधिकारिक स्थल - 1863; कैनवास पर तेल; 73 1/2 x 120 3/4 इंच। (186.7 x 306.7 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Approaching Thunder Storm, peinture de Martin Johnson Heade au Metropolitan Museum of Art #27
मार्टिन जॉनसन हेडे

गरज के साथ तूफ़ान आ रहा है

तारीख1859संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप28 x 44in। (71.1 x 111.8 सेमी) फ़्रेम: 42 1/2 × 58 3/8 × 5 इंच (108 × 148.3 × 5 इंच (108 × 148.3 × 12.7 सेमी)

संग्रह में "आकर्षक थंडर स्टॉर्म" का स्थान केवल इसके लेखक पर निर्भर नहीं करता है: मार्टिन जॉनसन हेडे एक युग, एक तकनीक और दर्शक को संबोधित करने का एक विलक्षण तरीका संघनित करता है मार्टिन जॉनसन हेडे "आकर्षक थंडर स्टॉर्म" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "आगामी थंडर स्टॉर्म" में तूफान, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "आगामी थंडर स्टॉर्म" के आधिकारिक बेंचमार्क - १८५९; कैनवास पर तेल; २८ एक्स ४४ इंच (७१.१ एक्स १११.८ सेमी) फ़्रेम: ४२ १/२ × ५८ ३/८ × ५ इंच (१०८ × १४८.३ × १२.७ सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Still Life—Violin and Music, peinture de William Michael Harnett au Metropolitan Museum of Art #28
विलियम माइकल हार्नेट

फिर भी जीवन - वायलिन और संगीत

तारीख1888संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप40 x 30 इंच (101.6 x 76.2 सेमी)

"स्टिल लाइफ - वायलिन और संगीत" में संग्रहालय चित्रों की यह दुर्लभ गुणवत्ता है: प्रजनन में पहचानने योग्य और बहुत अधिक जटिल है जैसे ही आप किनारों, इशारों और चुप्पी को देखते हैं विलियम माइकल हार्नेट "स्टिल लाइफ - वायलिन और संगीत" ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "स्टिल" की फ्रेमिंग जीवन - वायोलिन और संगीत "एक दृश्य की तरह आंदोलनों, विराम और माध्यमिक झलक वितरित करता है जिसमें कोई भी चरित्र पूरे परिदृश्य नहीं है" "स्टिल लाइफ - वायोलिन और संगीत" के आधिकारिक बेंचमार्क - १८८८; कैनवास पर तेल; ४० एक्स ३० में (१०१.६ एक्स ७६.२ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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George Washington, peinture de Gilbert Stuart au Metropolitan Museum of Art #29
गिल्बर्ट स्टुअर्ट

जॉर्ज वाशिंगटन

तारीख1795 से शुरू हुआसंग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप30 1/4 x 25 1/4 इंच। (76.8 x 64.1 सेमी)

"जॉर्ज वाशिंगटन" में, गिल्बर्ट स्टुअर्ट दूरी को ठीक से समायोजित करता है; काम पहले आकर्षित करता है, फिर आपको धीमा करने के लिए मजबूर करता है गिल्बर्ट स्टुअर्ट "जॉर्ज वाशिंगटन" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "जॉर्ज वाशिंगटन" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को अकेले उसकी ताकत से बेहतर बताते हैं विषय। "जॉर्ज वाशिंगटन" के आधिकारिक स्थल - 1795 में शुरू हुए; कैनवास पर तेल; 30 1/4 x 25 1/4 इंच। (76.8 x 64.1 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Still Life with Apples and a Pot of Primroses, peinture de Paul Cézanne au Metropolitan Museum of Art #30
पॉल सीज़ेन

सेब और प्रिमरोज़ के बर्तन के साथ स्थिर जीवन

तारीखसीए. 1890संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप28 3/4 x 36 3/8 इंच। (73 x 92.4 सेमी)

शीर्षक "सेब और प्राइमरोस के एक बर्तन के साथ फिर भी जीवन" मूल भाव की घोषणा करता है, लेकिन पॉल सेज़ेन एक दृश्य संरचना जोड़ता है जो मेट दीर्घाओं में इसकी स्थायी उपस्थिति की व्याख्या करता है सेज़ेन वॉल्यूम, रंगीन रिश्तों और स्थिरता की जांच करने के लिए पैटर्न को धीमा कर देता है; यहां तक कि एक सेब ने अपनी जगह के बारे में लंबे और कठिन सोचा लगता है "सेब और प्राइमरोस के एक बर्तन के साथ फिर भी जीवन", वस्तुओं। [+] फूल या फल रंग, बनावट और अवधि को एक परिशुद्धता के साथ मापने की अनुमति देते हैं जो तालिका को आश्चर्यजनक रूप से महत्वाकांक्षी बनाता है "सेब और प्राइमरोस के एक बर्तन के साथ फिर भी जीवन" के आधिकारिक बेंचमार्क - सीए १८ ९ ०; कैनवास पर तेल; २८ ३/४ x ३६ ३/८ इंच (७३ x ९२.४ सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Boating, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art #31
एडौर्ड मैनेट

बोटिंग

तारीख1874संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप38 1/4 x 51 1/4 इंच। (97.2 x 130.2 सेमी)

"बोटिंग" में, पहला लुक विषय को पकड़ता है; दूसरा यह समझना शुरू करता है कि एडौर्ड मानेट बैठक का आयोजन कैसे करता है मानेट जनता को सरल बनाता है, कुछ विरोधाभासों को कठोर करता है और एक दृश्य को हल करने के लिए दर्शक को छोड़ देता है जो विनम्रता से सब कुछ समझाने से इनकार करता है "बोटिंग" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को अकेले अपने विषय से बेहतर बताते हैं। "बोटिंग" के आधिकारिक मार्कर - 1874; कैनवास पर तेल; 38 1/4 x 51 1/4 इंच। (97.2 x 130.2 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Young Lady in 1866, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art #32
एडौर्ड मैनेट

1866 में युवा महिला

तारीख1866संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप72 7/8 x 50 5/8 इंच। (185.1 x 128.6 सेमी)

मानेट जनसमूह को सरल बनाता है, कुछ विरोधाभासों को कठोर करता है और एक दृश्य को हल करने के लिए दर्शक को छोड़ देता है जो विनम्रता से सब कुछ समझाने से इनकार करता है "१८६६ में युवा महिला", आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को अपने एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "१८६६ में युवा महिला" - १८६६; कैनवास पर तेल; ७२ ७/८ x ५० ५/८ इंच (१८५.१ x १२८.६ सेमी) - के आधिकारिक संदर्भ इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Spanish Singer, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art #33
एडौर्ड मैनेट

स्पैनिश गायक

तारीख1860संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप58 x 45 इंच (147.3 x 114.3 सेमी)

"द स्पैनिश सिंगर" के साथ, एडौर्ड मैनेट एक पहचान योग्य रूपांकन को प्रकाश, लय और उपस्थिति के निर्माण में बदल देता है मैनेट जनता को सरल बनाता है, कुछ विरोधाभासों को कठोर करता है और एक दृश्य को हल करने के लिए दर्शक को छोड़ देता है जो विनम्रता से सब कुछ समझाने से इनकार करता है "द स्पैनिश सिंगर" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसकी ध्वनि से बेहतर बताते हैं केवल विषय। "द स्पैनिश सिंगर" के आधिकारिक स्थलचिह्न - 1860; कैनवास पर तेल; 58 x 45 इंच (147.3 x 114.3 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848–1904) and Her Children, Georgette-Berthe (1872–1945) and Paul-Emile-Charles (1875–1895), peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art #34
अगस्टे रेनॉयर

मैडम जॉर्जेस चार्पेंटियर (मार्गुएराइट-लुईस लेमनियर, 1848 -1904) और उनके बच्चे, जॉर्जेट-बर्थे (1872 -1945) और पॉल-एमिल-चार्ल्स (1875 -1895)

तारीख1878संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप60 1/2 x 74 7/8 इंच (153.7 x 190.2 सेमी)

"मैडम जॉर्जेस चार्पेंटियर (मार्गुएराइट-लुईस लेमनियर, १८४८ -१९०४) और उसके बच्चे, जॉर्जेट-बर्थे (१८७२ -१९४५) और पॉल-एमिल-चार्ल्स (१८७५ -१८९५)" की दृश्य सफलता एक तत्काल पठनीय रचना के कारण है जो फिर भी कार्टेल से पहले नियामक शासन के बाद विवरण प्रदान करना जारी रखता है ऑगस्टे रेनॉयर "मैडम जॉर्जेस चार्पेंटियर (मार्गुएराइट-लुईस लेमनियर,) को देता है 1848 -1904) और उसके बच्चे, जॉर्जेट-बर्थे (1872 -1945) और पॉल-एमिल-चार्ल्स (1875 -1895) "ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान। "मैडम जॉर्जेस चार्पेंटियर (मार्गुएराइट-लुईस लेमनियर, 1848 -1904) और उनके बच्चे, जॉर्जेट-बर्थे (1872 -1945) और पॉल-एमिल-चार्ल्स (1875 -1895)", मुद्रा, कपड़े, हाथ और टकटकी एक चेहरे के साथ-साथ एक सामाजिक पहचान भी बनाएं। "मैडम जॉर्जेस चार्पेंटियर (मार्गुएराइट-लुईस लेमनियर, 1848 -1904) और उनके बच्चे, जॉर्जेट-बर्थे (1872 -1945) और पॉल-एमिल-चार्ल्स (1875 -1895)" - 1878 का आधिकारिक संदर्भ; कैनवास पर तेल; 60 1/2 x 74 7/8 इंच (153.7 x 190.2 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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By the Seashore, peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art #35
अगस्टे रेनॉयर

समुद्र के किनारे

तारीख1883संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप36 1/4 x 28 1/2 इंच। (92.1 x 72.4 सेमी)

"बाय द सीशोर" दिखाता है कि ऑगस्टे रेनॉयर मेट की यात्रा के लिए आवश्यक क्यों रहता है: काम बहुतायत और विकार को भ्रमित किए बिना अंतरिक्ष को बताता है, वर्णन करता है और व्यवस्थित करता है ऑगस्टे रेनॉयर ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "बाय द सीशोर" का परिदृश्य गहराई, मौसम और केवल सजावट के बजाय प्रकाश का संचलन। "समुद्र के किनारे" के आधिकारिक स्थल - 1883; कैनवास पर तेल; 36 1/4 x 28 1/2 इंच। (92.1 x 72.4 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Two Young Girls at the Piano, peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art #36
अगस्टे रेनॉयर

पियानो पर दो युवा लड़कियाँ

तारीख1892संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप44×34 इंच (111.8×86.4 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 57 3/8×47 इंच (145.7×119.4 सेमी)

"पियानो में दो युवा लड़कियों" के सामने, टकटकी सामग्री के विषय से चलती है फिर कुछ अतिरिक्त जानकारी के साथ विषय पर लौटती है और, आदर्श रूप से, थोड़ा और ड्रम ऑगस्टे रेनॉयर "पियानो में दो युवा लड़कियों" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "पियानो में दो युवा लड़कियों", मुद्रा, कपड़े, हाथ और टकटकी एक चेहरे जितनी ही सामाजिक पहचान बनाते हैं। "पियानो में दो युवा लड़कियाँ" के आधिकारिक स्थल - 1892; कैनवास पर तेल; 44 × 34 इंच (111.8 × 86.4 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 57 3/8 × 47 इंच (145.7 × 119.4 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 57 3/8 × 47 इंच (145.7 × 119.4 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 57 3/8 × 47 इंच (145.7 × 119.4 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 57 3/8 × 47 इंच (145.7 × 119.4 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 57 3/8 × 47 इंच (145.7 × 119.4 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 57 3/8 × 47 इंच (145.7 × 119.4 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 57 3/8 × 47 इंच (145.7 × 119.4 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 57 3/8 × 47 इंच (145.7 × 119.4 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 57 3/8 × 47 इंच (145.7 × 119.4 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 57 3/8 × 4

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Circus Sideshow (Parade de cirque), peinture de Georges Seurat au Metropolitan Museum of Art #37
जॉर्जेस सेरात

सर्कस साइडशो (सर्कस परेड)

तारीख1887–88संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप39 1/4 x 59 इंच (99.7 x 149.9 सेमी)

संग्रह में "सर्कस साइडशो (सर्कस परेड)" का स्थान केवल इसके लेखक पर निर्भर नहीं करता है: जॉर्जेस सेरात एक युग, एक तकनीक और दर्शकों को संबोधित करने का एक विलक्षण तरीका संघनित करता है जॉर्जेस सेरात ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "सर्कस साइडशो (सर्कस परेड)" को एक सटीक पहचान देता है "सर्कस साइडशो" में (सर्कस परेड)", आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "सर्कस साइडशो (सर्कस परेड)" के आधिकारिक बेंचमार्क - १८८७-८८; कैनवास पर तेल; ३९ १/४ x ५९ इंच (९९.७ x १४९.९ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Study for "A Sunday on La Grande Jatte", peinture de Georges Seurat au Metropolitan Museum of Art #38
जॉर्जेस सेरात

"ए संडे ऑन ला ग्रांडे जट्टे" के लिए अध्ययन

तारीख1884संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप27 3/4 x 41 इंच (70.5 x 104.1 सेमी)

"अ संडे ऑन ला ग्रांडे जट्टे" के लिए अध्ययन "संग्रहालय चित्रों की यह दुर्लभ गुणवत्ता है: प्रजनन में पहचानने योग्य और बहुत अधिक जटिल होने के नाते जैसे ही आप किनारों, इशारों और चुप्पी को देखते हैं जॉर्जेस सेरात देता है" ए संडे ऑन ला ग्रांडे जट्टे "के लिए अध्ययन ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान" अध्ययन में "ए संडे ऑन ला ग्रांडे जट्टे" के लिए, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर समझाते हैं। "अ संडे ऑन ला ग्रांडे जट्टे" का आधिकारिक बेंचमार्क - 1884; कैनवास पर तेल; 27 3/4 x 41 इंच (70.5 x 104.1 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Ia Orana Maria (Hail Mary), peinture de Paul Gauguin au Metropolitan Museum of Art #39
पॉल गाउगिन

इया ओराना मारिया (हेल मैरी)

तारीख1891संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप44 3/4 x 34 1/2 इंच। (113.7 x 87.6 सेमी)

"इया ओराना मारिया (हेल मैरी)" में, पॉल गाउगिन दूरी को ठीक से समायोजित करता है; काम पहले आकर्षित करता है, फिर आपको धीमा करने के लिए मजबूर करता है पॉल गाउगिन "इया ओराना मारिया (हेल मैरी)" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "इया ओराना मारिया (हेल मैरी)" में, ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "इया ओराना मारिया (हेल मैरी)" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध बेहतर ताकत की व्याख्या करते हैं छवि जो इसका एकमात्र विषय है। "इया ओराना मारिया (हेल मैरी)" के आधिकारिक स्थलचिह्न - 1891; कैनवास पर तेल; 44 3/4 x 34 1/2 इंच। (113.7 x 87.6 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Mäda Primavesi (1903–2000), peinture de Gustav Klimt au Metropolitan Museum of Art #40
गुस्ताव क्लिम्ट

माडा प्रिमावेसी (1903 -2000)

तारीख1912–13संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप59 x 43 1/2 इंच। (149.9 x 110.5 सेमी)

शीर्षक "माडा प्रिमावेसी (१९०३ -२०००)" मूल भाव की घोषणा करता है, लेकिन गुस्ताव क्लिम्ट एक दृश्य संरचना जोड़ता है जो मेट की दीर्घाओं में अपनी स्थायी उपस्थिति की व्याख्या करता है गुस्ताव क्लिम्ट "माडा प्रिमावेसी (१९०३ -२०००)" ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "माडा प्रिमावेसी (१९०३ -२०००)" में ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "माडा प्रिमावेसी (१९०३ -२०००)" में ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "माडा प्रिमावेसी (१९०३ -२०००)" में ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "माडा प्रिमावेसी (१९०३ -२०००)" में ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "एम" में प्रकाश अकेले अपने विषय की तुलना में छवि की ताकत को बेहतर ढंग से समझाता है "माडा प्रिमावेसी (१९०३ -२०००)" के आधिकारिक स्थलचिह्न - १९१२ -१३; कैनवास पर तेल; ५९ x ४३ १/२ इंच (१४९.९ x ११०.५ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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तृतीय
रंगमंच, चित्र और इतिहास

मोरो, डेलाक्रोइक्स, टर्नर, इंग्रेस, गोया और पॉसिन चित्रित कहानी के हावभाव, वेशभूषा और कुछ बादल देते हैं जो उनकी भूमिका को बहुत गंभीरता से लेते हैं।

Oedipus and the Sphinx, peinture de Gustave Moreau au Metropolitan Museum of Art #41
गुस्ताव मोरो

ओडिपस और स्फिंक्स

तारीख1864संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप81 1/4×41 1/4 इंच। (206.4×104.8 सेमी)

"ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में, पहला लुक विषय को पकड़ता है; दूसरा यह समझना शुरू करता है कि गुस्ताव मोरो बैठक का आयोजन कैसे करता है गुस्ताव मोरो "ओडिपस और स्फिंक्स" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "ओडिपस और स्फिंक्स" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच संबंध बेहतर बताते हैं इसके एकमात्र विषय के रूप में छवि की ताकत "ओडिपस और स्फिंक्स" के आधिकारिक स्थलचिह्न - १८६४; कैनवास पर तेल; ८१ १/४ × ४१ १/४ इंच (२०६.४ × १०४.८ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Repast of the Lion, peinture de Henri Rousseau (le Douanier) au Metropolitan Museum of Art #42
हेनरी रूसो (सीमा शुल्क अधिकारी)

शेर का विश्राम

तारीखसीए. 1907संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप44 3/4 इंच। × 63 इंच (113.7×160 सेमी)

हेनरी रूसो (सीमा शुल्क अधिकारी) ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "द रिपास्ट ऑफ द लायन" को एक सटीक पहचान देता है। "द रिपास्ट ऑफ द लायन" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर समझाते हैं। "द रिपास्ट ऑफ द लायन" के आधिकारिक स्थल - लगभग 1907; कैनवास पर तेल; 44 3/4 इंच। × 63 में। (113.7×160 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Englishman (William Tom Warrener, 1861–1934) at the Moulin Rouge, peinture de Henri de Toulouse-Lautrec au Metropolitan Museum of Art #43
हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक

मौलिन रूज में अंग्रेज (विलियम टॉम वॉरेनर, 1861 -1934)

तारीख1892संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप33 3/4 x 26 इंच (85.7 x 66 सेमी)

"द इंग्लिशमैन (विलियम टॉम वॉरेनर, 1861 -1934) एट द मौलिन रूज" के साथ, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक एक पहचाने जाने योग्य रूपांकन को प्रकाश, लय और उपस्थिति के निर्माण में बदल देते हैं। हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक "द इंग्लिशमैन (विलियम टॉम वॉरेनर, 1861 -1934) एट द मौलिन रूज" को ड्राइंग, रंग और ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देते हैं फ्रेम। "द इंग्लिशमैन (विलियम टॉम वॉरेनर, 1861 -1934) एट द मौलिन रूज" में, मुद्रा, कपड़े, हाथ और टकटकी एक चेहरे के साथ-साथ एक सामाजिक पहचान का निर्माण करते हैं। "द इंग्लिशमैन (विलियम टॉम वॉरेनर, 1861 -1934) एट द मौलिन रूज" - 1892 के आधिकारिक स्थल; कार्डबोर्ड पर तेल; 33 3/4 x 26 इंच (85.7 x 66 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Abduction of Rebecca, peinture de Eugène Delacroix au Metropolitan Museum of Art #44
यूजीन डेलाक्रोइक्स

रेबेका का अपहरण

तारीख1846संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप39 1/2 x 32 1/4 इंच। (100.3 x 81.9 सेमी)

"रिबेका का अपहरण" की दृश्य सफलता तुरंत पठनीय रचना के कारण है जो फिर भी कार्टेल से पहले नियामक फैसले के बाद विवरण प्रदान करना जारी रखती है डेलाक्रोइक्स कहानी को रंग, विकर्ण और प्रकाश के झटके के माध्यम से आगे बढ़ाता है बजाय एक बुद्धिमान गठबंधन कथन के माध्यम से "रिबेका का अपहरण" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर समझाएं "रेबेका का अपहरण" के आधिकारिक स्थलचिह्न - १८४६; कैनवास पर तेल; ३९ १/२ x ३२ १/४ इंच (१००.३ x ८१.९ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Whalers, peinture de Joseph Mallord William Turner au Metropolitan Museum of Art #45
जोसेफ मैलॉर्ड विलियम टर्नर

व्हेलर्स

तारीखसीए. 1845संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप36 1/8 x 48 1/4 इंच। (91.8 x 122.6 सेमी)

"व्हेलर्स" दिखाता है कि जोसेफ मैलॉर्ड विलियम टर्नर मेट की यात्रा के लिए आवश्यक क्यों रहता है: काम बहुतायत और विकार को भ्रमित किए बिना अंतरिक्ष को बताता है, वर्णन करता है और व्यवस्थित करता है जोसेफ मैलॉर्ड विलियम टर्नर "व्हेलर्स" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "व्हेलर्स" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर समझाएं। आधिकारिक "व्हेलर्स" स्थलचिह्न - सीए। 1845; कैनवास पर तेल; 36 1/8 x 48 1/4 इंच। (91.8 x 122.6 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Toilette of Venus, peinture de François Boucher au Metropolitan Museum of Art #46
फ्रैंकोइस बाउचर

शुक्र का शौचालय

तारीख1751संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप42 5/8 x 33 1/2 इंच। (108.3 x 85.1 सेमी)

"द टॉयलेट ऑफ वीनस" के सामने, टकटकी विषय से सामग्री तक चलती है फिर कुछ अतिरिक्त जानकारी के साथ विषय पर लौटती है और, आदर्श रूप से, थोड़ा और ड्रम फ्रैंकोइस बाउचर "द टॉयलेट ऑफ वीनस" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "द टॉयलेट ऑफ वीनस" में, आंकड़े, अंतरिक्ष के बीच संबंध और प्रकाश अपने एकमात्र विषय की तुलना में छवि की ताकत को बेहतर ढंग से समझाते हैं "द टॉयलेट ऑफ वीनस" के आधिकारिक स्थलचिह्न - १७५१; कैनवास पर तेल; ४२ ५/८ x ३३ १/२ इंच (१०८.३ x ८५.१ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Soap Bubbles, peinture de Jean Siméon Chardin au Metropolitan Museum of Art #47
जीन सिमेन चार्डिन

साबुन बुलबुले

तारीखसीए. 1733 -34संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप24 x 24 7/8 इंच। (61 x 63.2 सेमी)

संग्रह में "साबुन बुलबुले" का स्थान केवल इसके लेखक पर निर्भर नहीं करता है: जीन सिमेन चार्डिन एक युग, एक तकनीक और दर्शक को संबोधित करने का एक विलक्षण तरीका संघनित करता है जीन सिमेन चार्डिन "साबुन बुलबुले" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "साबुन बुलबुले" में, आंकड़ों के बीच संबंध। [+] अंतरिक्ष और प्रकाश छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर समझाते हैं। आधिकारिक "साबुन बुलबुले" मार्कर - सीए। 1733 -34; कैनवास पर तेल; 24 x 24 7/8 इंच। (61 x 63.2 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Mezzetin, peinture de Antoine Watteau au Metropolitan Museum of Art #48
एंटोनी वट्टू

मेज़ेटिन

तारीखसीए. 1718-20संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप21 3/4 x 17 इंच (55.2 x 43.2 सेमी)

"मेजेटिन" में संग्रहालय चित्रों की यह दुर्लभ गुणवत्ता है: प्रजनन में पहचानने योग्य और बहुत अधिक जटिल है जैसे ही आप किनारों, इशारों और चुप्पी को देखते हैं एंटोनी वट्टू ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "मेजेटिन" को एक सटीक पहचान देते हैं "मेजेटिन" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध बताते हैं छवि की ताकत उसके एकमात्र विषय से बेहतर है। आधिकारिक "मेज़ेटिन" स्थलचिह्न - सीए। 1718-20; कैनवास पर तेल; 21 3/4 x 17 इंच (55.2 x 43.2 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Bashi-Bazouk, peinture de Jean-Léon Gérôme au Metropolitan Museum of Art #49
जीन-लियोन गेरोम

बाशी-बज़ौक

तारीख1868–69संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप31 3/4 x 26 इंच (80.6 x 66 सेमी)

"बाशी-बज़ौक" में, जीन-लेओन गेरोम दूरी को सटीक रूप से समायोजित करता है; काम पहले आकर्षित करता है, फिर आपको धीमा करने के लिए मजबूर करता है जीन-लेओन गेरोम "बाशी-बज़ौक" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "बाशी-बज़ौक" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं आधिकारिक "बाशी-बज़ौक" स्थलचिह्न - 1868 -69; कैनवास पर तेल; 31 3/4 x 26 इंच (80.6 x 66 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825–1860), Princesse de Broglie, peinture de Jean Auguste Dominique Ingres au Metropolitan Museum of Art #50
जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस

जोसेफिन-एलेओनोर-मैरी-पॉलिन डी गैलार्ड डी ब्रासैक डी बर्न (1825 -1860), प्रिंसेस डी ब्रोगली

तारीख1851–53संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप47 3/4 × 35 3/4 इंच। (121.3 × 90.8 सेमी) फ़्रेमयुक्त: 61 1/4 × 49 1/2 इंच। (155.6 × 125.7 सेमी)

शीर्षक "जोसेफिन-एलेओनोर-मैरी-पॉलिन डी गैलार्ड डी ब्रासैक डी बेर्न (१८२५ -१८६०), प्रिंसेस डी ब्रोगली" मूल भाव की घोषणा करता है, लेकिन जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस एक दृश्य संरचना जोड़ता है जो मेट की दीर्घाओं में अपनी स्थायी उपस्थिति को स्पष्ट करता है इंग्रेस लाइन, कपड़े और मुद्रा को एक लालित्य की ओर इतना सटीक धक्का देता है कि शरीर रचना विज्ञान कभी-कभी बातचीत करने के लिए सहमत हो जाता है " जोसफिन-एलेओनोर-मैरी-पॉलिन डी गैलार्ड डी ब्रासैक डी बर्न (१८२५ -१८६०), प्रिंसेस डी ब्रोगली, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को अपने एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "जोसेफिन-एलेओनोर-मैरी-पॉलिन डी गैलार्ड डी ब्रासैक डी बर्न (१८२५ -१८६०), प्रिंसेस डी ब्रोगली" - १८५१ -५३ के आधिकारिक संदर्भ; कैनवास पर तेल; ४७ ३/४ × ३५ ३/४ इंच (१२१.३ × ९०.८ सेमी) फ़्रेमयुक्त: 61 1/4 × 49 1/2 इंच। (155.6 × 125.7 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Joseph-Antoine Moltedo (born 1775), peinture de Jean Auguste Dominique Ingres au Metropolitan Museum of Art #51
जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस

जोसेफ-एंटोनी मोल्टेडो (जन्म 1775)

तारीखसीए. 1810संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप29 5/8 x 22 7/8 इंच। (75.2 x 58.1 सेमी)

"जोसेफ-एंटोनी मोल्टेडो (जन्म १७७५)" में, पहला रूप विषय को पकड़ता है; दूसरा यह समझना शुरू करता है कि जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस बैठक का आयोजन कैसे करते हैं इंग्रेस लाइन, कपड़े और मुद्रा को एक लालित्य की ओर इतना सटीक धक्का देता है कि शरीर रचना कभी-कभी बातचीत करने के लिए सहमत होती है "जोसेफ-एंटोनी मोल्टेडो (जन्म १७७५)" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध बेहतर बताते हैं इसके एकमात्र विषय के रूप में छवि की ताकत "जोसेफ-एंटोनी मोल्टेडो (जन्म 1775)" के आधिकारिक स्थल - सीए। 1810; कैनवास पर तेल; 29 5/8 x 22 7/8 इंच (75.2 x 58.1 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Antoine Laurent Lavoisier (1743–1794) and Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758–1836), peinture de Jacques Louis David au Metropolitan Museum of Art #52
जैक्स लुई डेविड

एंटोनी लॉरेंट लावोइसियर (1743 -1794) और मैरी ऐनी लावोइसियर (मैरी ऐनी पियरेटे पॉल्ज़, 1758 -1836)

तारीख1788संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप102 1/4 x 76 5/8 इंच। (259.7 x 194.6 सेमी)

डेविड एक नवशास्त्रीय स्पष्टता के साथ इशारों, प्रोफाइल और वास्तुकला का आदेश देता है जो प्रत्येक नैतिक निर्णय को एक फैसले की स्पष्टता देता है "एंटोनी लॉरेंट लावोइसियर (१७४३ -१७९४) और मैरी ऐनी लावोइसियर (मैरी ऐनी पियरेटे पॉल्ज़, १७५८ -१८३६)" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को अपने एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "एंटोनी लॉरेंट" के आधिकारिक संदर्भ लावोइसियर (1743 -1794) और मैरी ऐनी लावोइसियर (मैरी ऐनी पियरेटे पॉल्ज़, 1758 -1836)" - 1788; कैनवास पर तेल; 102 1/4 x 76 5/8 इंच (259.7 x 194.6 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792), peinture de Goya (Francisco de Goya y Lucientes) au Metropolitan Museum of Art #53
गोया (फ्रांसिस्को डी गोया वाई लुसिएंटेस)

मैनुअल ओसोरियो मैनरिक डी ज़ुनिगा (1784 -1792)

तारीख1787–88संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप50 x 40 इंच (127 x 101.6 सेमी)

"मैनुअल ओसोरियो मैनरिक डी ज़ुनिगा (१७८४ -१७९२)" के साथ, गोया (फ्रांसिस्को डी गोया वाई लुसिएंटेस) एक पहचान योग्य रूपांकन को प्रकाश, लय और उपस्थिति के निर्माण में बदल देता है गोया (फ्रांसिस्को डी गोया वाई लुसिएंटेस) "मैनुअल ओसोरियो मैनरिक डी ज़ुनिगा (१७८४ -१७९२)" ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है मैनुअल ओसोरियो मैनरिक डी ज़ुनिगा (1784 -1792)", मुद्रा, कपड़े, हाथ और टकटकी एक चेहरे के साथ-साथ एक सामाजिक पहचान का निर्माण करते हैं। "मैनुअल ओसोरियो मैनरिक डी ज़ुनिगा (1784 -1792)" - 1787 -88 का आधिकारिक संदर्भ; कैनवास पर तेल; 50 x 40 इंच (127 x 101.6 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Condesa de Altamira and Her Daughter, María Agustina, peinture de Goya (Francisco de Goya y Lucientes) au Metropolitan Museum of Art #54
गोया (फ्रांसिस्को डी गोया वाई लुसिएंटेस)

कोंडेसा डी अल्तामिरा और उनकी बेटी, मारिया अगस्टिना

तारीख1787–88संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप76 3/4 x 45 1/4 इंच। (195 x 115 सेमी)

"कोंडेसा डी अल्तामिरा और उसकी बेटी, मारिया अगस्टिना" की दृश्य सफलता तुरंत पठनीय रचना के कारण है जो फिर भी कार्टेल के समक्ष नियामक फैसले के बाद विवरण प्रदान करना जारी रखती है। गोया (फ्रांसिस्को डी गोया वाई लुसिएंटेस) "कोंडेसा डी अल्तामिरा और उनकी बेटी, मारिया अगस्टिना" को डिजाइन, रंग और वितरण के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है फ्रेम में ध्यान दें "कोंडेसा डी अल्तामिरा और उसकी बेटी, मारिया अगस्टिना" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "कोंडेसा डी अल्तामिरा और उसकी बेटी, मारिया अगस्टिना" के आधिकारिक बेंचमार्क - 1787-88; कैनवास पर तेल; 76 3/4 x 45 1/4 इंच (195 x 115 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Fortune-Teller, peinture de Georges de La Tour au Metropolitan Museum of Art #55
जॉर्जेस डी ला टूर

द फॉर्च्यून-टेलर

तारीखसंभवतः 1630 का दशकसंग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप40 1/8 x 48 5/8 इंच (101.9 x 123.5 सेमी)

"द फॉर्च्यून-टेलर" दिखाता है कि क्यों जॉर्जेस डी ला टूर मेट की यात्रा के लिए आवश्यक रहता है: काम बहुतायत और विकार को भ्रमित किए बिना अंतरिक्ष को बताता है, वर्णन करता है और व्यवस्थित करता है जॉर्जेस डी ला टूर "द फॉर्च्यून-टेलर" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "द फॉर्च्यून-टेलर" में, आंकड़े, स्थान और के बीच संबंध प्रकाश अपने एकमात्र विषय की तुलना में छवि की ताकत को बेहतर ढंग से समझाता है "द फॉर्च्यून-टेलर" के आधिकारिक मार्कर - शायद १६३० के दशक; कैनवास पर तेल; ४० १/८ x ४८ ५/८ इंच (१०१.९ x १२३.५ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Blind Orion Searching for the Rising Sun, peinture de Nicolas Poussin au Metropolitan Museum of Art #56
निकोलस पॉसिन

उगते सूरज की तलाश में अंधा ओरियन

तारीख1658संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप46 7/8 x 72 इंच (119.1 x 182.9 सेमी)

"ब्लाइंड ओरियन सर्चिंग फॉर द राइजिंग सन" के सामने, टकटकी विषय से सामग्री तक चलती है फिर कुछ अतिरिक्त जानकारी के साथ विषय पर लौटती है और, आदर्श रूप से, थोड़ी अधिक बैटरी निकोलस पॉसिन "ब्लाइंड ओरियन सर्चिंग फॉर द राइजिंग सन" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "ब्लाइंड ओरियन" का परिदृश्य उगते सूरज की खोज केवल सजावट के बजाय गहराई, मौसम और प्रकाश के प्रवाह पर आधारित है "ब्लाइंड ओरियन सर्चिंग फॉर द राइजिंग सन" के आधिकारिक बेंचमार्क - 1658; कैनवास पर तेल; 46 7/8 x 72 इंच (119.1 x 182.9 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Abduction of the Sabine Women, peinture de Nicolas Poussin au Metropolitan Museum of Art #57
निकोलस पॉसिन

सबाइन महिलाओं का अपहरण

तारीखसंभवतः 1633 -34संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप60 7/8 x 82 5/8 इंच। (154.6 x 209.9 सेमी)

संग्रह में "सबाइन महिलाओं का अपहरण" का स्थान केवल इसके लेखक पर निर्भर नहीं करता है: निकोलस पॉसिन एक युग, एक तकनीक और दर्शकों को संबोधित करने का एक विलक्षण तरीका संक्षेप निकोलस पॉसिन "द अपहरण ऑफ द सबाइन वुमेन" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है अपहरण सबाइन महिलाओं में से, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं। "सबाइन महिलाओं का अपहरण" के आधिकारिक मानक - संभवतः 1633 -34; कैनवास पर तेल; 60 7/8 x 82 5/8 इंच। (154.6 x 209.9 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Mars and Venus United by Love, peinture de Paolo Veronese (Paolo Caliari) au Metropolitan Museum of Art #58
पाओलो वेरोनीज़ (पाओलो कैलीरी)

लव द्वारा मंगल और शुक्र संयुक्त

तारीख1570 का दशकसंग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप81 x 63 3/8 इंच। (205.7 x 161 सेमी)

"मार्स एंड वीनस यूनाइटेड बाय लव" में संग्रहालय चित्रों की यह दुर्लभ गुणवत्ता है: प्रजनन में पहचानने योग्य और किनारों, इशारों और चुप्पी को देखते ही बहुत अधिक जटिल पाओलो वेरोनीज़ (पाओलो कैलीरी) ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "मार्स एंड वीनस यूनाइटेड बाय लव" में वीनस यूनाइटेड बाय लव, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "मार्स एंड वीनस यूनाइटेड बाय लव" के आधिकारिक बेंचमार्क - १५७० के दशक; कैनवास पर तेल; ८१ x ६३ ३/८ इंच (२०५.७ x १६१ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Venus and Adonis, peinture de Titian (Tiziano Vecellio) au Metropolitan Museum of Art #59
टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो)

शुक्र और एडोनिस

तारीख1550 के दशकसंग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप42 x 52 1/2 इंच। (106.7 x 133.4 सेमी)

"वीनस और एडोनिस" में, टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो) दूरी को ठीक से समायोजित करता है; काम पहले आकर्षित करता है, फिर आपको धीमा करने के लिए मजबूर करता है टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो) "वीनस और एडोनिस" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "वीनस और एडोनिस" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध बेहतर ताकत की व्याख्या करते हैं छवि जो इसका एकमात्र विषय है "शुक्र और एडोनिस" के आधिकारिक स्थलचिह्न - 1550 के दशक; कैनवास पर तेल; 42 x 52 1/2 इंच। (106.7 x 133.4 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Last Communion of Saint Jerome, peinture de Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) au Metropolitan Museum of Art #60
बॉटलिकली (एलेसेंड्रो डि मारियानो फ़िलिपेपी)

सेंट जेरोम का अंतिम समुदाय

तारीख1490 के दशक की शुरुआत मेंसंग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप13 1/2 x 10 इंच (34.3 x 25.4 सेमी)

शीर्षक "द लास्ट कम्युनियन ऑफ सेंट जेरोम" रूपांकन की घोषणा करता है, लेकिन बॉटलिकली (एलेसेंड्रो डि मारियानो फिलिपेपी) एक दृश्य संरचना जोड़ता है जो मेट की दीर्घाओं में उनकी स्थायी उपस्थिति की व्याख्या करता है। बॉटलिकली (एलेसेंड्रो डि मारियानो फिलिपेपी) "द लास्ट कम्युनियन ऑफ सेंट जेरोम" को ड्राइंग, रंग और ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है फ्रेम। "द लास्ट कम्युनियन ऑफ सेंट जेरोम" की प्रतिमा इशारों, विशेषताओं और आंकड़ों के पदानुक्रम से पठनीय हो जाती है, किसी बाद की किंवदंती से नहीं। "द लास्ट कम्युनियन ऑफ सेंट जेरोम" के आधिकारिक स्थल - 1490 के दशक की शुरुआत; लकड़ी पर टेम्पेरा और सोना; 13 1/2 x 10 इंच (34.3 x 25.4 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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चतुर्थ
पुनर्जागरण, बारोक और स्वर्ण युग

बॉटलिकली, ड्यूकियो, गियट्टो, वैन आइक, होल्बिन, राफेल, रूबेन्स और कारवागेस्क दीर्घाओं में भक्ति, चित्र और काइरोस्कोरो स्थापित करते हैं।

The Annunciation, peinture de Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) au Metropolitan Museum of Art #61
बॉटलिकली (एलेसेंड्रो डि मारियानो फ़िलिपेपी)

घोषणा

तारीखसीए. 1490संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप7 1/2 x 12 3/8 इंच। (19.1 x 31.4 सेमी)

"द एनाउंसमेंट" में, पहला लुक विषय को पकड़ता है; दूसरा यह समझना शुरू करता है कि बॉटलिकली (एलेसेंड्रो डि मारियानो फिलिपेपी) बैठक का आयोजन कैसे करता है बॉटलिकली (एलेसेंड्रो डि मारियानो फिलिपेपी) ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "द एनाउंसमेंट" को एक सटीक पहचान देता है "द एनाउंसमेंट" की प्रतिमा पठनीय हो जाती है इशारों, विशेषताओं और आंकड़ों के पदानुक्रम द्वारा, तथ्य के बाद प्लास्टर की गई किंवदंती द्वारा नहीं। "घोषणा" के आधिकारिक स्थल - सीए। 1490; लकड़ी पर टेम्पेरा और सोना; 7 1/2 x 12 3/8 इंच। (19.1 x 31.4 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Madonna and Child, peinture de Duccio di Buoninsegna au Metropolitan Museum of Art #62
ड्यूकियो डि बुओनिन्सेग्ना

मैडोना और बच्चा

तारीखसीए. 1290 -1300संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपकुल मिलाकर, लगे हुए फ्रेम के साथ, 11 x 8 1/4 इंच। (27.9 x 21 सेमी); चित्रित सतह 9 3/8 x 6 1/2 इंच। (23.8 x 16.5 सेमी)

डुकियो एक सोने की पृष्ठभूमि, एक लचीली रेखा और भावना को जोड़ती है भक्ति को आंखों के स्तर पर एक बैठक बनाने के लिए बनाए रखा "मैडोना एंड चाइल्ड" की प्रतिमा इशारों, विशेषताओं और आंकड़ों के पदानुक्रम द्वारा पठनीय हो जाती है, न कि इस तथ्य के बाद प्लास्टर की गई किंवदंती द्वारा "मैडोना एंड चाइल्ड" के आधिकारिक स्थलचिह्न - सीए। १२९० -१३००; लकड़ी पर टेम्परा और सोना; कुल मिलाकर, लगे हुए फ्रेम के साथ, ११ एक्स 8 1/4 इंच। (27.9 x 21 सेमी); चित्रित सतह 9 3/8 x 6 1/2 इंच। (23.8 x 16.5 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Adoration of the Magi, peinture de Giotto di Bondone au Metropolitan Museum of Art #63
गियोटो डि बॉन्डोन

मैगी की आराधना

तारीखसंभवतः सीए। 1320संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप17 3/4 x 17 1/4 इंच। (45.1 x 43.8 सेमी)

"द एडोरेशन ऑफ द मैगी" के साथ, गियट्टो डि बॉन्डोन एक पहचान योग्य रूपांकन को प्रकाश, लय और उपस्थिति के निर्माण में बदल देता है गियट्टो डि बॉन्डोन "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" की प्रतिमा इशारों, विशेषताओं और के माध्यम से पठनीय हो जाती है आंकड़ों का पदानुक्रम, तथ्य के बाद छोड़ी गई किंवदंती से नहीं। "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" के आधिकारिक स्थल - संभवतः लगभग। 1320; लकड़ी, सोने की ज़मीन पर तापमान; 17 3/4 x 17 1/4 इंच। (45.1 x 43.8 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Crucifixion; The Last Judgment, peinture de Jan van Eyck au Metropolitan Museum of Art #64
जान वैन आइक

सूली पर चढ़ना; अंतिम निर्णय

तारीखसीए. 1436 -38संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपप्रत्येक 22 1/4 x 7 2/3 इंच। (56.5 x 19.7 सेमी)

"द क्रूसिफ़िशन; द लास्ट जजमेंट" की दृश्य सफलता तुरंत पठनीय रचना के कारण है जो फिर भी कार्टेल से पहले नियामक फैसले के बाद विवरण प्रदान करना जारी रखती है। जान वैन आइक "द क्रूसिफ़िशन; द लास्ट जजमेंट" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देते हैं। "द क्रूसिफ़िक्शन; द" की प्रतीकात्मकता अंतिम निर्णय इशारों, विशेषताओं और आंकड़ों के पदानुक्रम द्वारा पठनीय हो जाता है, न कि इस तथ्य के बाद प्लास्टर किए गए कैप्शन द्वारा। "द क्रूसिफ़िक्शन; द लास्ट जजमेंट" के आधिकारिक मार्कर - सीए। 1436-38; कैनवास पर तेल, लकड़ी से स्थानांतरित; प्रत्येक 22 1/4 x 7 2/3 इंच। (56.5 x 19.7 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Annunciation Triptych (Merode Altarpiece), peinture de Robert Campin au Metropolitan Museum of Art #65
रॉबर्ट कैंपिन

घोषणा ट्रिप्टिच (मेरोड अल्टारपीस)

तारीखसीए. 1427 -32संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपकुल मिलाकर (खुला): 25 3/8 x 46 3/8 इंच। (64.5 x 117.8 सेमी) केंद्रीय पैनल: 25 1/4 x 24 7/8 इंच। (64.1 x 63.2 सेमी) प्रत्येक पंख: 25 3/8 x 10 3/4 इंच। (64.1 x 63.2 सेमी) प्रत्येक पंख: 25 3/8 x 10 3/4 इंच। (64.1 x 63.2 सेमी) प्रत्येक पंख: 25 3/8 x 10 3/4 इंच। (64.1 x 63.2 सेमी) प्रत्येक पंख: 25 3/8 x 10 3/4 इंच। (64.1 x 63.2 सेमी) प्रत्येक पंख: 25 3/8 x 10 3/4 इंच। (64.1 x 63.2 सेमी) प्रत्येक पंख: 25 3/8 x 10 3/4 इंच। (64.1 x 63.2 सेमी) प्रत्येक पंख: 25 3/8 x 10 3/4 इंच। (64.1 x 63.2 सेमी) प्रत्येक पंख: 25 3/8 x 10 3/4 इंच। (64.1 x 63.2 सेमी) प्रत्येक पंख: 25 3/8 x 10 3/4 इंच। (64.1 x 63.2 सेमी) प्रत्येक पंख: 25 3/8 x 10 3/4 इंच। (64.1 x 63.2 सेमी) प्रत्येक पंख: 25 3/8 x 10 3/4 इंच। (64.1 x 63.2 सेमी) प्रत्येक पंख: 25 3/8 x 10 3/4 इंच। (64.1 x 63.2 सेमी) प्रत्येक पंख: 25 3/8 x 10 3/4 इंच।

"घोषणा ट्रिप्टिच (मेरोड अल्टारपीस)" दिखाता है कि रॉबर्ट कैंपिन मेट की यात्रा के लिए आवश्यक क्यों रहता है: काम बहुतायत और विकार को भ्रमित किए बिना अंतरिक्ष को बताता है, वर्णन करता है और व्यवस्थित करता है रॉबर्ट कैंपिन ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "घोषणा ट्रिप्टिच (मेरोड अल्टारपीस)" की प्रतिमा ट्रिप्टिच (मेरोड अल्टारपीस)" इशारों, विशेषताओं और आंकड़ों के पदानुक्रम द्वारा पठनीय हो जाता है, न कि इस तथ्य के बाद चिपकाए गए कैप्शन द्वारा। "घोषणा ट्रिप्टिच (मेरोड अल्टारपीस)" के आधिकारिक मार्कर - सीए। 1427-32; ओक पर तेल; कुल मिलाकर (खुला): 25 3/8 x 46 3/8 इंच (64.5 x 117.8 सेमी) केंद्रीय पैनल: 25 1/4 x 24 7/8 इंच (64.5 x 117.8 सेमी) केंद्रीय पैनल: 25 1/4 x 24 7/8 इंच (64.5 x 117.8 सेमी) केंद्रीय पैनल: 25 1/4 x 24 7/8 इंच (64.5 x 117.8 सेमी) केंद्रीय पैनल: 25 1/4 x 24 7/8 इंच (64.5 x 117.8 सेमी) केंद्रीय पैनल: 25 1/4 x 24 7/8 इंच (64.5 x 117.8 सेमी) केंद्रीय पैनल: 25 1/4 x 24 7/8 इंच (64.5 x 117.8 सेमी) केंद्रीय पैनल: 25 1/4 x 24 7/8 इंच (64.5 x 117.8 सेमी) केंद्रीय पैनल: 25 1/4 x 24 7/8 इंच (64.5 x 117.8 सेमी) केंद्रीय पैनल: 25 1/4 x 24 7/8 इंच (64.5 x 117.8 सेमी) केंद्रीय पैनल: 25 1/4 x 24 7/8 इंच (64.5 x 117.8 सेमी) केंद्रीय पैनल: 25 1/4 x 24 7/8 इंच (64.5 x 117.8 सेमी) केंद्रीय पैनल: 25 1/4 x 24 7/ - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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A Goldsmith in his Shop, peinture de Petrus Christus au Metropolitan Museum of Art #66
पेट्रस क्रिस्टस

उसकी दुकान में एक सुनार

तारीख1449संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपकुल मिलाकर 39 3/8 x 33 3/4 इंच। (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 1/2 इंच (98 x 85.8 सेमी)

"अपनी दुकान में एक गोल्डस्मिथ" के सामने, टकटकी सामग्री के विषय से चलती है फिर कुछ अतिरिक्त जानकारी के साथ विषय पर लौटती है और, आदर्श रूप से, थोड़ी अधिक बैटरी पेट्रस क्रिस्टस "अपनी दुकान में एक गोल्डस्मिथ" को डिजाइन, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "अपनी दुकान में एक गोल्डस्मिथ" की तकनीक लाइन का पक्ष लेती है। [+] समतल क्षेत्र और बहुमूल्य विवरण; इसे कैनवास पर तेल की तुलना में अधिक बारीकी से पढ़ने की आवश्यकता है। "अपनी दुकान में एक सुनार" का आधिकारिक संदर्भ - 1449; ओक पैनल पर तेल; कुल मिलाकर 39 3/8 x 33 3/4 इंच। (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 3/4 इंच (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 3/4 इंच (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 1/4 इंच (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 1/4 इंच (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 1/4 इंच (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 1/4 इंच (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 1/4 इंच (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 1/4 इंच (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 1/4 इंच (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 1/4 इंच (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 1/4 इंच (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 1/4 इंच (100.1 x 85.8 सेमी); चित्रित सतह 38 5/8 x 33 1

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Portrait of a Carthusian, peinture de Petrus Christus au Metropolitan Museum of Art #67
पेट्रस क्रिस्टस

एक कार्थुसियन का पोर्ट्रेट

तारीख1446संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपकुल मिलाकर 11 1/2 x 8 1/2 इंच। (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच। (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 18.7 सेमी)

संग्रह में "एक कार्थुसियन का पोर्ट्रेट" का स्थान केवल इसके लेखक पर निर्भर नहीं करता है: पेट्रस क्रिस्टस एक युग, एक तकनीक और दर्शक को संबोधित करने का एक विलक्षण तरीका संघनित करता है पेट्रस क्रिस्टस "एक कार्थुसियन का पोर्ट्रेट" ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "एक कार्थुसियन का पोर्ट्रेट", मुद्रा में। [+] कपड़े, हाथ और टकटकी एक चेहरे जितनी ही सामाजिक पहचान बनाते हैं। "कार्थुसियन का चित्र" के आधिकारिक स्थल - 1446; ओक पर तेल; कुल मिलाकर 11 1/2 x 8 1/2 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8 इंच (29.2 x 21.6 सेमी); चित्रित सतह 11 1/2 x 7 3/8

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The Annunciation, peinture de Hans Memling au Metropolitan Museum of Art #68
हंस मेमलिंग

घोषणा

तारीखसीए. 1465 -70संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप73 1/4 x 45 1/4 इंच। (186.1 x 114.9 सेमी)

"घोषणा" में संग्रहालय चित्रों की यह दुर्लभ गुणवत्ता है: प्रजनन में पहचानने योग्य और बहुत अधिक जटिल है जैसे ही आप किनारों, इशारों और चुप्पी को देखते हैं हंस मेमलिंग ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "घोषणा" की प्रतिमा द्वारा पठनीय हो जाती है इशारों, विशेषताओं और आंकड़ों के पदानुक्रम, तथ्य के बाद प्लास्टर किए गए कैप्शन द्वारा नहीं "घोषणा" के आधिकारिक मार्कर - सीए। 1465-70; लकड़ी पर तेल; 73 1/4 x 45 1/4 इंच। (186.1 x 114.9 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Hermann von Wedigh III (died 1560), peinture de Hans Holbein the Younger au Metropolitan Museum of Art #69
हंस होल्बिन द यंगर

हरमन वॉन वेडी III (मृत्यु 1560)

तारीख1532संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप16 5/8 x 12 3/4 इंच। (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (1.3 सेमी) नीचे

"हरमन वॉन वेडिघ III (मृत्यु १५६०)" में, हंस होल्बिन द यंगर दूरी को ठीक से समायोजित करता है; काम पहले आकर्षित करता है, फिर आपको धीमा करने के लिए मजबूर करता है हंस होल्बिन द यंगर "हरमन वॉन वेडिघ III (मृत्यु १५६०)" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "हरमन वॉन वेडिघ III (मृत्यु १५६०)" में ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "हरमन वॉन वेडिघ III (मृत्यु १५६०)" में ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "हरमन वॉन वेडिघ III (मृत्यु १५६०)" में ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "हरमन वॉन वेडिघ III (मृत्यु १५६०)" में ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "हरमन वॉन वेडिघ III (मृत्यु १५६०)" में ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "हरमन वॉन वेडिघ III (मृत्यु १५६०)" में ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "हरमन वॉन वेडिघ III (मृत्यु १५६०)" में एक सटीक पहचान "हरमन वॉन वेडिघ III (मृत्यु १५६०)" में एक सटीक पहचान "हरमन वॉन वेडिघ III (मृत्यु १५६०)" में एक सटीक पहचान "हरमन वॉन वेडिघ III (मृत्यु १५६०)" में एक सटीक पहचान "हरमन वॉन वेडिघ III (मृत्यु १५६०)" में एक सटीक पहचान चित्र, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "हरमन वॉन वेडिघ टकटकी एक चेहरे जितनी ही सामाजिक पहचान बनाती है। "हरमन वॉन वेडी III (मृत्यु 1560)" - 1532 के आधिकारिक स्थल; ओक पर तेल और सोना; 16 5/8 x 12 3/4 इंच (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (42.2 x 32.4 सेमी), 1/2 इंच की अतिरिक्त पट्टी के साथ। (42.2 x 32.4 सेमी),

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Erasmus of Rotterdam, peinture de Hans Holbein the Younger au Metropolitan Museum of Art #70
हंस होल्बिन द यंगर

रॉटरडैम का इरास्मस

तारीखसीए. 1532संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप7 1/4 x 5 9/16 इंच। (18.4 x 14.2 सेमी); चित्रित सतह 6 15/16 x 5 1/2 इंच (17.6 x 14.2 सेमी)

शीर्षक "रॉटरडैम के इरास्मस" ने आकृति की घोषणा की, लेकिन हंस होल्बिन द यंगर ने एक दृश्य संरचना को जोड़ा जो मेट की दीर्घाओं में इसकी स्थायी उपस्थिति की व्याख्या करता है हंस होल्बिन द यंगर ने "रॉटरडैम के इरास्मस" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान दी है "रॉटरडैम के इरास्मस", आंकड़ों के बीच संबंध। [+] अंतरिक्ष और प्रकाश छवि की ताकत को अकेले उसके विषय से बेहतर समझाते हैं। "रॉटरडैम के इरास्मस" के आधिकारिक बेंचमार्क - सीए। 1532; लिंडेन पैनल पर तेल; 7 1/4 x 5 9/16 इंच। (18.4 x 14.2 सेमी); चित्रित सतह 6 15/16 x 5 1/2 इंच (18.4 x 14.2 सेमी); चित्रित सतह 6 15/16 x 5 1/2 इंच (18.4 x 14.2 सेमी); चित्रित सतह 6 15/16 x 5 1/2 इंच (18.4 x 14.2 सेमी); चित्रित सतह 6 15/16 x 5 1/2 इंच (18.4 x 14.2 सेमी); चित्रित सतह 6 15/16 x 5 1/2 इंच (18.4 x 14.2 सेमी); चित्रित सतह 6 15/16 x 5 1/2 इंच (18.4 x 14.2 सेमी); चित्रित सतह 6 15/16 x 5 1/2 इंच (18.4 x 14.2 सेमी); चित्रित सतह 6 15/16 x 5 1/2 इंच (18.4 x 14.2 सेमी); चित्रित सतह 6 15/16 x 5 1/2 इंच (18.4 x 14.2 सेमी); चित्रित सतह 6 15/16 x 5 1/2 इंच (18.4 x 14.2 सेमी); चित्रित सतह 6 15/16 x 5

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Virgin and Child with Saint Anne, peinture de Albrecht Dürer au Metropolitan Museum of Art #71
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

सेंट ऐनी के साथ वर्जिन और बाल

तारीखसंभवतः 1519संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप23 5/8 x 19 5/8 इंच। (60 x 49.8 सेमी)

"वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी" में, पहला लुक विषय को पकड़ता है; दूसरा यह समझना शुरू करता है कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर बैठक का आयोजन कैसे करता है अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी" की प्रतिमा को पढ़ने योग्य बनाता है इशारों, विशेषताओं और आंकड़ों के पदानुक्रम, तथ्य के बाद प्लास्टर किए गए कैप्शन द्वारा नहीं "सेंट ऐनी के साथ वर्जिन और चाइल्ड" के आधिकारिक बेंचमार्क - शायद १५१९; लिंडेन पर तेल; २३ ५/८ x १९ ५/८ इंच (६० x ४९.८ सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Meditation on the Passion, peinture de Vittore Carpaccio au Metropolitan Museum of Art #72
विटोर कार्पेस्को

जुनून पर ध्यान

तारीखसीए. 1490संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपकुल मिलाकर 27 3/4 x 34 1/8 इंच। (70.5 x 86.7 सेमी); चित्रित सतह 26 3/16 × 33 1/4 इंच (66.5 × 84.5 सेमी)

विटोर कार्पेस्को "द मेडिटेशन ऑन द पैशन" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "द मेडिटेशन ऑन द पैशन" की तकनीक रेखा, सपाट क्षेत्रों और कीमती विवरणों का पक्ष लेती है; इसे कैनवास पर तेल की तुलना में करीब से पढ़ने की आवश्यकता है "द मेडिटेशन ऑन द पैशन" के आधिकारिक बेंचमार्क - सीए। 1490; तेल और लकड़ी पर टेम्परा; कुल मिलाकर 27 3/4 x 34 1/8 इंच। (70.5 x 86.7 सेमी); चित्रित सतह 26 3/16 × 33 1/4 इंच। (66.5 × 84.5 सेमी); चित्रित सतह 26 3/16 × 33 1/4 इंच। (66.5 × 84.5 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Adoration of the Shepherds, peinture de Andrea Mantegna au Metropolitan Museum of Art #73
एंड्रिया मेन्टेग्ना

चरवाहों की आराधना

तारीख1450 के तुरंत बादसंग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपकुल मिलाकर 15 3/4 x 21 7/8 इंच। (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच। (37.8 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (37.8 x 53.3 सेमी)

"द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" के साथ, एंड्रिया मेन्टेग्ना एक पहचान योग्य रूपांकन को प्रकाश, लय और उपस्थिति के निर्माण में बदल देता है एंड्रिया मेन्टेग्ना "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है, "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" की प्रतिमा इशारों के माध्यम से पठनीय हो जाती है। [+] आकृतियों की विशेषताएँ और पदानुक्रम, तथ्य के बाद चिपकाए गए कैप्शन द्वारा नहीं। "चरवाहों की आराधना" के आधिकारिक स्थल - 1450 के तुरंत बाद; कैनवास पर टेम्परा, लकड़ी से स्थानांतरित; कुल मिलाकर 15 3/4 x 21 7/8 इंच (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (40 x 55.6 सेमी); चित्रित सतह 14 7/8 x 21 इंच (

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Madonna and Child Enthroned with Saints, peinture de Raphael (Raffaello Sanzio or Santi) au Metropolitan Museum of Art #74
राफेल (रैफेलो सानज़ियो या सैंटी)

मैडोना और बाल संतों से सिंहासनारूढ़

तारीखसीए. 1504संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपमुख्य पैनल, कुल मिलाकर 67 7/8 x 67 7/8 इंच। (172.4 x 172.4 सेमी), चित्रित सतह 66 3/4 x 66 1/2 इंच। (169.5 x 168.9 सेमी) चश्मा, कुल मिलाकर 29 1/2 x 70 7/8 इंच। (74.9 x 180 सेमी), चित्रित सतह 25 1/2 x 67 1/2 इंच (169.5 x 168.9 सेमी), कुल मिलाकर 29 1/2 x 70 7/8 इंच। (74.9 x 180 सेमी), चित्रित सतह 25 1/2 x 67 1/2 इंच। (64.8 x 171.5 सेमी)

"मैडोना एंड चाइल्ड एन्थ्रोन्ड विद सेंट्स" की दृश्य सफलता तुरंत पढ़ने योग्य रचना के कारण है जो कार्टेल के समक्ष नियामक फैसले के बाद भी विवरण प्रदान करना जारी रखती है। राफेल (रैफेलो सैन्ज़ियो या सैंटी) ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "मैडोना एंड चाइल्ड एन्थ्रोन्ड विद सेंट्स" को एक सटीक पहचान देता है। "मैडोना एंड चाइल्ड एन्थ्रोन्ड विद सेंट्स" की प्रतिमा इशारों, विशेषताओं और आकृतियों के पदानुक्रम द्वारा पठनीय हो जाती है, न कि किसी बाद की किंवदंती द्वारा। "मैडोना एंड चाइल्ड एन्थ्रोन्ड विद सेंट्स" के आधिकारिक स्थल - लगभग 1504; लकड़ी पर तेल और सोना; मुख्य पैनल, कुल मिलाकर 67 7/8 x 67 7/8 इंच (172.4 x 172.4 सेमी), चित्रित सतह 66 3/4 x 66 1/2 इंच (169.5 x 168.9 सेमी) चश्मा, कुल मिलाकर 29 1/2 x 70 7/8 इंच। (74.9 x 180 सेमी), चित्रित सतह 25 1/2 x 67 1/2 इंच। (64.8 x 171.5 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Rubens, Helena Fourment (1614–1673), and Their Son Frans (1633–1678), peinture de Peter Paul Rubens au Metropolitan Museum of Art #75
पीटर पॉल रूबेन्स

रूबेन्स, हेलेना फोरमेंट (1614 -1673), और देयर सन फ्रैंस (1633 -1678)

तारीखसीए. 1635संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप80 1/4 x 62 1/4 इंच। (203.8 x 158.1 सेमी)

"रूबेंस, हेलेना फोरमेंट (१६१४ -१६७३), और उनके बेटे फ्रैंस (१६३३ -१६७८)" से पता चलता है कि पीटर पॉल रूबेन्स मेट की यात्रा के लिए आवश्यक क्यों बने हुए हैं: काम बहुतायत और विकार को भ्रमित किए बिना अंतरिक्ष को बताता है, वर्णन करता है और व्यवस्थित करता है पीटर पॉल रूबेन्स ड्राइंग, रंग और वितरण के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "रूबेंस, हेलेना फोरमेंट (१६१४ -१६७३), और उनके बेटे फ्रैंस (१६३३ -१६७८)" देते हैं फ्रेम में ध्यान दें "रूबेंस, हेलेना फोरमेंट (1614 -1673), और उनके बेटे फ्रैंस (1633 -1678)" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर समझाते हैं। "रूबेंस, हेलेना फोरमेंट (1614 -1673), और उनके बेटे फ्रैंस (1633 -1678)" के आधिकारिक संदर्भ - सीए। 1635; लकड़ी पर तेल; 80 1/4 x 62 1/4 इंच (203.8 x 158.1 सेमी) - इसे बिना पहचानें इसे एक सामान्य सूत्र में लॉक करें।

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Samson Captured by the Philistines, peinture de Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) au Metropolitan Museum of Art #76
गुएर्सिनो (जियोवन्नी फ्रांसेस्को बारबेरी)

शिमशोन पलिश्तियों के हाथ में पकड़ लिया गया

तारीख1619संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप75 1/4 x 93 1/4 इंच। (191.1 x 236.9 सेमी)

"फिलिस्तीनियों द्वारा कब्जा कर लिया गया सैमसन" के सामने, टकटकी सामग्री के विषय से चलती है फिर कुछ अतिरिक्त जानकारी के साथ विषय पर लौटती है और, आदर्श रूप से, थोड़ा और ड्रम गुएर्सिनो (जियोवन्नी फ्रांसेस्को बारबेरी) ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "फिलिस्तीनियों द्वारा कब्जा कर लिया गया सैमसन" एक सटीक पहचान देता है पलिश्तियों द्वारा कब्जा कर लिया गया, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "फिलिस्तीनियों द्वारा कब्जा कर लिया गया सैमसन" का आधिकारिक संदर्भ - १६१९; कैनवास पर तेल; ७५ १/४ x ९३ १/४ इंच (१९१.१ x २३६.९ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Immaculate Conception, peinture de Guido Reni au Metropolitan Museum of Art #77
गुइडो रेनी

बेदाग गर्भाधान

तारीख1627संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप105 1/2 x 73 इंच (268 x 185.4 सेमी)

संग्रह में "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" का स्थान केवल इसके लेखक पर निर्भर नहीं करता है: गुइडो रेनी एक युग, एक तकनीक और दर्शक को संबोधित करने का एक विलक्षण तरीका संघनित करता है गुइडो रेनी ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" की एक सटीक पहचान देता है। "द इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन" में, रिपोर्ट आंकड़ों के बीच, अंतरिक्ष और प्रकाश अपने एकमात्र विषय की तुलना में छवि की ताकत को बेहतर ढंग से समझाते हैं "बेदाग गर्भाधान" के आधिकारिक संदर्भ - १६२७; कैनवास पर तेल; १०५ १/२ x ७३ इंच (२६८ x १८५.४ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Coronation of the Virgin, peinture de Annibale Carracci au Metropolitan Museum of Art #78
एनीबेल कार्रेसी

वर्जिन का राज्याभिषेक

तारीख1595 के बादसंग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप46 3/8 x 55 5/8 इंच। (117.8 x 141.3 सेमी)

"वर्जिन के राज्याभिषेक" में संग्रहालय चित्रों की यह दुर्लभ गुणवत्ता है: प्रजनन में पहचानने योग्य और बहुत अधिक जटिल है जैसे ही आप किनारों, इशारों और चुप्पी को देखते हैं एनीबेल कैरासी ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "वर्जिन के राज्याभिषेक" को एक सटीक पहचान देता है वर्जिन, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "वर्जिन का राज्याभिषेक" के आधिकारिक संदर्भ - १५९५ के बाद; कैनवास पर तेल; ४६ ३/८ x ५५ ५/८ इंच (११७.८ x १४१.३ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Crucifixion with the Virgin and Saint John, peinture de Hendrick ter Brugghen au Metropolitan Museum of Art #79
हेंड्रिक टेर ब्रुघेन

वर्जिन और सेंट जॉन के साथ सूली पर चढ़ना

तारीखसीए. 1624 -25संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप61 इंच × 40 1/4 इंच (154.9 × 102.2 सेमी)

"वर्जिन और सेंट जॉन के साथ क्रूसिफ़िशन" में, हेंड्रिक टेर ब्रुघेन दूरी को सटीक रूप से समायोजित करता है; काम पहले आकर्षित करता है, फिर आपको धीमा करने के लिए मजबूर करता है हेंड्रिक टेर ब्रुघेन "वर्जिन और सेंट जॉन के साथ क्रूसिफ़िशन" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "वर्जिन और सेंट जॉन के साथ क्रूसिफ़िशन" की प्रतिमा चित्र, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान "वर्जिन और सेंट जॉन के साथ क्रूसिफ़िशन" की प्रतिमा सेंट जॉन इशारों, विशेषताओं और आंकड़ों के पदानुक्रम द्वारा पठनीय हो जाता है, न कि इस तथ्य के बाद प्लास्टर की गई किंवदंती द्वारा। "वर्जिन और सेंट जॉन के साथ क्रूस पर चढ़ाई" के आधिकारिक स्थल - सीए। 1624-25; कैनवास पर तेल; 61 इंच। × 40 1/4 इंच। (154.9 × 102.2 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Merrymakers at Shrovetide, peinture de Frans Hals au Metropolitan Museum of Art #80
फ्रैंस हेल्स

श्रोवटाइड में मौज-मस्ती करने वाले

तारीखसीए. 1616-17संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप51 3/4 x 39 1/4 इंच। (131.4 x 99.7 सेमी)

शीर्षक "मेरीमेकर्स एट श्रोवटाइड" मूल भाव की घोषणा करता है, लेकिन फ्रैंस हेल्स एक दृश्य संरचना जोड़ता है जो मेट की दीर्घाओं में इसकी स्थायी उपस्थिति की व्याख्या करता है फ्रैंस हेल्स "मेरीमेकर्स एट श्रोवटाइड" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "मेरीमेकर्स एट श्रोवटाइड" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच संबंध अकेले अपने विषय की तुलना में छवि की ताकत को बेहतर ढंग से समझाएं "श्रोवेटाइड में मैरीमेकर्स" के आधिकारिक बेंचमार्क - सीए। 1616 -17; कैनवास पर तेल; 51 3/4 x 39 1/4 इंच। (131.4 x 99.7 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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वी
एशियाई परिदृश्य, चेहरे और क्षितिज

अंतिम बीस कृतियाँ चीन और जापान की चार प्रमुख पेंटिंगों के साथ समाप्त होने से पहले नीदरलैंड से स्पेन और फ्रांस तक जाती हैं।

Wheat Fields, peinture de Jacob van Ruisdael au Metropolitan Museum of Art #81
जैकब वान रुइसडेल

गेहूं खेतों

तारीखसीए. 1670संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप39 3/8 x 51 1/4 इंच। (100 x 130.2 सेमी)

"गेहूं क्षेत्र" में, पहला लुक विषय को पकड़ता है; दूसरा यह समझना शुरू करता है कि जैकब वैन रुइसडेल बैठक का आयोजन कैसे करता है जैकब वैन रुइसडेल ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "गेहूं क्षेत्र" को एक सटीक पहचान देता है "गेहूं क्षेत्र" का परिदृश्य गहराई, मौसम और प्रकाश के प्रवाह के बजाय निर्भर करता है एक साधारण सजावट। "गेहूं के खेत" के आधिकारिक स्थल - लगभग। 1670; कैनवास पर तेल; 39 3/8 x 51 1/4 इंच। (100 x 130.2 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Leisure Time in an Elegant Setting, peinture de Pieter de Hooch au Metropolitan Museum of Art #82
पीटर डी हूच

एक सुंदर सेटिंग में अवकाश का समय

तारीखसीए. 1663-65संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपविस्तारित कैनवास 22 15/16 x 27 5/16 इंच। (58.3 x 69.4 सेमी); मूल दृश्यमान चित्रित सतह 21 5/8 x 26 इंच (55 x 66 सेमी)

पीटर डी हूच ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "एक सुरुचिपूर्ण सेटिंग में अवकाश समय" एक सटीक पहचान देता है "एक सुरुचिपूर्ण सेटिंग में अवकाश समय" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को अपने एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "एक सुरुचिपूर्ण सेटिंग में अवकाश समय" के आधिकारिक बेंचमार्क - सीए १६६३-६५; तेल पर कैनवास; विस्तारित कैनवास 22 15/16 x 27 5/16 इंच। (58.3 x 69.4 सेमी); मूल दृश्यमान चित्रित सतह 21 5/8 x 26 इंच (55 x 66 सेमी); मूल दृश्यमान चित्रित सतह 21 5/8 x 26 इंच (55 x 66 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Merry Company on a Terrace, peinture de Jan Steen au Metropolitan Museum of Art #83
जान स्टीन

एक छत पर मेरी कंपनी

तारीखसीए. 1670संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप55 1/2 x 51 3/4 इंच। (141 x 131.4 सेमी)

"मेरी कंपनी ऑन ए टेरेस" के साथ, जान स्टीन एक पहचान योग्य रूपांकन को प्रकाश, लय और उपस्थिति के निर्माण में बदल देता है जन स्टीन ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "मेरी कंपनी ऑन ए टेरेस" को एक सटीक पहचान देता है "मेरी कंपनी ऑन ए टेरेस" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध बेहतर ताकत की व्याख्या करते हैं छवि जो इसका एकमात्र विषय है। "छत पर मेरी कंपनी" के आधिकारिक बेंचमार्क - सीए। 1670; कैनवास पर तेल; 55 1/2 x 51 3/4 इंच। (141 x 131.4 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Young Virgin, peinture de Francisco de Zurbarán au Metropolitan Museum of Art #84
फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन

युवा वर्जिन

तारीखसीए. 1632 -33संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप46 x 37 इंच (116.8 x 94 सेमी)

"द यंग वर्जिन" की दृश्य सफलता तुरंत पठनीय रचना के कारण है जो फिर भी कार्टेल से पहले नियामक फैसले के बाद विवरण प्रदान करना जारी रखती है फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन "द यंग वर्जिन" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "द यंग वर्जिन" में, आंकड़े, स्थान और के बीच संबंध लुमिएर अपने एकमात्र विषय की तुलना में छवि की ताकत को बेहतर बताते हैं "द यंग वर्जिन" के आधिकारिक बेंचमार्क - सीए। १६३२-३३; कैनवास पर तेल; ४६ x ३७ इंच (११६.८ x ९४ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Saint Jerome as Scholar, peinture de El Greco (Domenikos Theotokopoulos) au Metropolitan Museum of Art #85
एल ग्रीको (डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस)

विद्वान के रूप में सेंट जेरोम

तारीखसीए. 1610संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप42 1/2 x 35 1/16 इंच। (108 x 89 सेमी)

"विद्वान के रूप में सेंट जेरोम" दिखाता है कि एल ग्रीको (डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस) मेट की यात्रा के लिए आवश्यक क्यों रहता है: काम बहुतायत और विकार को भ्रमित किए बिना अंतरिक्ष को बताता है, वर्णन करता है और व्यवस्थित करता है एल ग्रीको (डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस) ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "सेंट जेरोम विद्वान" की प्रतिमा विज्ञान विद्वान के रूप में जेरोम इशारों, विशेषताओं और आंकड़ों के पदानुक्रम द्वारा पठनीय हो जाता है, न कि तथ्य के बाद चिपकाए गए कैप्शन द्वारा। "विद्वान के रूप में सेंट जेरोम" के आधिकारिक मार्कर - सीए। 1610; कैनवास पर तेल; 42 1/2 x 35 1/16 इंच। (108 x 89 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Cardinal Fernando Niño de Guevara (1541–1609), peinture de El Greco (Domenikos Theotokopoulos) au Metropolitan Museum of Art #86
एल ग्रीको (डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस)

कार्डिनल फर्नांडो नीनो डी ग्वेरा (1541 -1609)

तारीखसीए. 1600संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप67 1/4 x 42 1/2in. (170.8 x 108 सेमी)

"कार्डिनल फर्नांडो नीनो डी ग्वेरा (१५४१ -१६०९)" के सामने, टकटकी सामग्री के विषय से चलती है फिर कुछ अतिरिक्त जानकारी के साथ विषय पर लौटती है और, आदर्श रूप से, थोड़ा और ड्रम एल ग्रीको (डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस) "कार्डिनल फर्नांडो नीनो डी ग्वेरा (१५४१ -१६०९)" ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है। "कार्डिनल फर्नांडो नीनो डी ग्वेरा (1541 -1609)" में, आकृतियों, स्थान और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर समझाते हैं। "कार्डिनल फर्नांडो नीनो डी ग्वेरा (1541 -1609)" के आधिकारिक संदर्भ - सीए। 1600; कैनवास पर तेल; 67 1/4 x 42 1/2िन। (1700; कैनवास पर तेल; 67 1/4 x 42 1/2िन। (170.8 x 108 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Self-Portrait with Two Pupils, Marie Gabrielle Capet (1761–1818) and Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765–1788), peinture de Adélaïde Labille-Guiard au Metropolitan Museum of Art #87
एडिलेड लेबिल-गुइर्ड

दो विद्यार्थियों, मैरी गैब्रिएल कैपेट (1761 -1818) और मैरी मार्गुएराइट कैरॉक्स डी रोज़मंड (1765 -1788) के साथ स्व-चित्र

तारीख1785संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप83 x 59 1/2 इंच। (210.8 x 151.1 सेमी)

संग्रह में "दो विद्यार्थियों के साथ स्व-चित्र, मैरी गैब्रिएल कैपेट (१७६१ -१८१८) और मैरी मार्गुराइट कैरौक्स डी रोज़मोंड (१७६५ -१७८८)" का स्थान केवल इसके लेखक पर निर्भर नहीं करता है: एडेलेडे लेबिल-गियार्ड एक युग, एक तकनीक और दर्शक को संबोधित करने का एक अनूठा तरीका संक्षेप में प्रस्तुत करता है एडेलेडे लेबिल-गियार्ड एक युग, एक तकनीक और दर्शक को संबोधित करने का एक अनूठा तरीका देता है एडेलेडे लेबिल-गियार्ड "दो विद्यार्थियों के साथ स्व-चित्र, मैरी गैब्रिएल कैपेट" देता है (१७६१ -१८१८) और मैरी मार्गुराइट कैरौक्स डी रोजमंड (१७६५ -१७८८) "ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान" "दो विद्यार्थियों के साथ स्वयं-चित्र, मैरी गैब्रिएल कैपेट (१७६१ -१८१८) और मैरी मार्गुराइट कैरौक्स डी रोजमंड (१७६५ -१७८८)", मुद्रा, कपड़े, हाथ और टकटकी एक सामाजिक पहचान का निर्माण करते हैं जितना कि एक चेहरा स्थलचिह्न "दो विद्यार्थियों के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, मैरी गैब्रिएल कैपेट (1761 -1818) और मैरी मार्गुएराइट कैरॉक्स डी रोज़मंड (1765 -1788)" - 1785 के अधिकारी; कैनवास पर तेल; 83 x 59 1/2 इंच (210.8 x 151.1 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762–1848), peinture de Elisabeth Louise Vigée Le Brun au Metropolitan Museum of Art #88
एलिज़ाबेथ लुईस विगी ले ब्रून

काउंटेस डे ला चेट्रे (मैरी चार्लोट लुईस पेरेट एग्ले बोंटेम्प्स, 1762 -1848)

तारीख1789संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप45 x 34 1/2 इंच। (114.3 x 87.6 सेमी)

"कॉम्टेसे डे ला चेट्रे (मैरी शार्लोट लुईस पेरेट एग्ले बोंटेम्प्स, १७६२ -१८४८)" में संग्रहालय चित्रों की यह दुर्लभ गुणवत्ता है: प्रजनन में पहचानने योग्य और बहुत अधिक जटिल होने के नाते जैसे ही आप किनारों, इशारों और चुप्पी को देखते हैं एलिज़ाबेथ लुईस विगी ले ब्रून "कॉम्टेसे डे ला चेट्रे (मैरी शार्लोट लुईस पेरेट एग्ले बोंटेम्प्स, १७६२ -१८४८)" को एक पहचान देती है ड्राइंग, रंग और फ्रेम में ध्यान वितरित करने के तरीके से सटीक "कॉमटेसे डे ला चेट्रे (मैरी चार्लोट लुईस पेरेट एग्ले बोंटेम्प्स, १७६२ -१८४८)" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को अपने एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "कॉमटेसे डे ला चेट्रे (मैरी चार्लोट लुईस पेरेट एग्ले बोंटेम्प्स, १७६२ -१८४८)" के आधिकारिक संदर्भ - 1789; कैनवास पर तेल; 45 x 34 1/2 इंच। (114.3 x 87.6 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Elizabeth Farren (born about 1759, died 1829), Later Countess of Derby, peinture de Sir Thomas Lawrence au Metropolitan Museum of Art #89
सर थॉमस लॉरेंस

एलिजाबेथ फ़ारेन (जन्म लगभग 1759, मृत्यु 1829), बाद में डर्बी की काउंटेस

तारीख1790संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप94 इंच × 57 1/2 इंच (238.8 × 146.1 सेमी)

"एलिजाबेथ फारेन (१७५९ के बारे में पैदा हुआ, १८२९ में मृत्यु हो गई), बाद में डर्बी की काउंटेस", सर थॉमस लॉरेंस दूरी को ठीक से समायोजित करता है; काम पहले आकर्षित करता है, फिर आपको धीमा करने के लिए मजबूर करता है सर थॉमस लॉरेंस "एलिजाबेथ फारेन (१७५९ के बारे में पैदा हुआ, १८२९ में मृत्यु हो गई), बाद में डर्बी की काउंटेस" ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान में एलिजाबेथ फारेन (जन्म १७५९ के बारे में, मृत्यु १८२९), बाद में डर्बी की काउंटेस, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को अपने एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "एलिजाबेथ फारेन (जन्म १७५९ के बारे में, मृत्यु १८२९), बाद में डर्बी की काउंटेस" - १७९० के आधिकारिक संदर्भ; कैनवास पर तेल; ९४ इंच × ५७ १/२ इंच (२३८.८ × १४६.१ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Hagar in the Wilderness, peinture de Camille Corot au Metropolitan Museum of Art #90
केमिली कोरोट

जंगल में हाजिरा

तारीख1835संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप71 x 106 1/2 इंच। (180.3 x 270.5 सेमी)

शीर्षक "हैगर इन द वाइल्डरनेस" मूल भाव की घोषणा करता है, लेकिन केमिली कोरोट एक दृश्य संरचना जोड़ता है जो मेट दीर्घाओं में इसकी स्थायी उपस्थिति की व्याख्या करता है केमिली कोरोट "हैगर इन द वाइल्डरनेस" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "हैगर इन द वाइल्डरनेस" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर समझाएं "जंगल में हाजिरा" का आधिकारिक संदर्भ - 1835; कैनवास पर तेल; 71 x 106 1/2 इंच। (180.3 x 270.5 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Sibylle, peinture de Camille Corot au Metropolitan Museum of Art #91
केमिली कोरोट

सिबिल

तारीखसीए. 1870संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप32 1/4 x 25 1/2 इंच। (81.9 x 64.8 सेमी)

"सिबिल" में, पहला लुक विषय को पकड़ता है; दूसरा यह समझना शुरू करता है कि केमिली कोरोट बैठक का आयोजन कैसे करता है केमिली कोरोट ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "सिबिल" को एक सटीक पहचान देता है "सिबिल" में, आंकड़े, स्थान और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को अकेले अपने विषय से बेहतर बताते हैं स्थलचिह्न "सिबिल" के अधिकारी - लगभग। 1870; कैनवास पर तेल; 32 1/4 x 25 1/2 इंच। (81.9 x 64.8 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Jalais Hill, Pontoise, peinture de Camille Pissarro au Metropolitan Museum of Art #92
केमिली पिसारो

जलाइस हिल, पोंटोइस

तारीख1867संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप34 1/4 x 45 1/4 इंच। (87 x 114.9 सेमी)

केमिली पिसारो "जालैस हिल, पोंटोइस" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "जालैस हिल, पोंटोइस" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "जालैस हिल, पोंटोइस" के आधिकारिक स्थलचिह्न - 1867; कैनवास पर तेल; 34 1/4 x 45 1/4 इंच। (87 x 114.9 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Haystacks: Autumn, peinture de Jean-François Millet au Metropolitan Museum of Art #93
जीन-फ्रेंकोइस मिलेट

हेस्टैक्स: शरद ऋतु

तारीखसीए. 1874संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप33 1/2 x 43 3/8 इंच। (85.1 x 110.2 सेमी)

"हेस्टैक्स: शरद ऋतु" के साथ, जीन-फ्रेंकोइस बाजरा प्रकाश, लय और उपस्थिति के निर्माण में एक पहचान योग्य रूपांकन को बदल देता है जीन-फ्रेंकोइस बाजरा "हेस्टैक्स: शरद ऋतु" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "हेस्टैक्स: शरद ऋतु", आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को बेहतर ढंग से समझाते हैं वह उसका एकमात्र विषय है। "हेस्टैक्स: ऑटम" के आधिकारिक बेंचमार्क - सीए। 1874; कैनवास पर तेल; 33 1/2 x 43 3/8 इंच। (85.1 x 110.2 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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The Forest in Winter at Sunset, peinture de Théodore Rousseau au Metropolitan Museum of Art #94
थिओडोर रूसो

सूर्यास्त के समय सर्दियों में जंगल

तारीखसीए. 1846-67संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप64 x 102 3/8 इंच। (162.6 x 260 सेमी)

"द फॉरेस्ट इन विंटर एट सनसेट" की दृश्य सफलता एक तत्काल पठनीय रचना के कारण है जो फिर भी कार्टेल से पहले नियामक फैसले के बाद विवरण प्रदान करना जारी रखती है थियोडोर रूसो "द फॉरेस्ट इन विंटर एट सनसेट" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देते हैं। "द फॉरेस्ट इन विंटर एट सनसेट" में आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर बताते हैं "सूर्यास्त में सर्दियों में जंगल" के आधिकारिक बेंचमार्क - सीए। 1846-67; कैनवास पर तेल; 64 x 102 3/8 इंच। (162.6 x 260 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Young Ladies of the Village, peinture de Gustave Courbet au Metropolitan Museum of Art #95
गुस्ताव कौरबेट

गाँव की युवा महिलाएँ

तारीख1851–52संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप76 3/4 x 102 3/4 इंच। (194.9 x 261 सेमी)

"गांव की युवा देवियों" से पता चलता है कि क्यों गुस्ताव कोर्टबेट मेट की यात्रा के लिए आवश्यक रहता है: काम बहुतायत और विकार को भ्रमित किए बिना अंतरिक्ष को बताता है, वर्णन करता है और व्यवस्थित करता है कोर्टबेट वास्तविकता को एक भौतिक वजन देता है: चेहरे, चट्टानों, कपड़े और पृथ्वी अलंकृत होने के लिए पूछे बिना कैनवास पर कब्जा कर लेते हैं "गांव की युवा महिलाओं" में, आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के बीच संबंध छवि की ताकत को उसके एकमात्र विषय से बेहतर समझाएं "गांव की युवा महिलाएं" के आधिकारिक बेंचमार्क - १८५१ -५२; कैनवास पर तेल; ७६ ३/४ x १०२ ३/४ इंच (१९४.९ x २६१ सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Woman with a Parrot, peinture de Gustave Courbet au Metropolitan Museum of Art #96
गुस्ताव कौरबेट

तोते के साथ महिला

तारीख1866संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप51 x 77 इंच (129.5 x 195.6 सेमी)

"एक तोते के साथ महिला" के सामने, टकटकी सामग्री के अधीन से चलती है फिर कुछ अतिरिक्त जानकारी के साथ विषय पर लौटती है और, आदर्श रूप से, थोड़ी अधिक बैटरी कोर्टबेट वास्तविकता सामग्री वजन देता है: चेहरे, चट्टानों, कपड़े और पृथ्वी अलंकृत होने के लिए पूछे बिना कैनवास पर कब्जा कर लेते हैं "तोते के साथ महिला", मुद्रा, कपड़े, हाथ और टकटकी एक सामाजिक पहचान का निर्माण करते हैं एक चेहरे के रूप में ज्यादा के रूप में "एक तोते के साथ महिला" के आधिकारिक स्थलों - १८६६; कैनवास पर तेल; ५१ एक्स ७७ इंच (१२९.५ एक्स १९५.६ सेमी) - इसे एक सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), peinture de Ogata Kōrin au Metropolitan Museum of Art #97
ओगाटा कोरिन

यत्सुहाशी (आठ पुल) पर आइरिस

तारीख1709 के बादसंग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपछवि (प्रत्येक स्क्रीन): 64 7/16 इंच। x 11 फीट। 6 3/4 इंच। (163.7 x 352.4 सेमी) कुल मिलाकर (प्रत्येक स्क्रीन): 70 1/2 इंच x 12 फीट। 2 1/4 इंच। (163.7 x 352.4 सेमी) कुल मिलाकर (प्रत्येक स्क्रीन): 70 1/2 इंच x 12 फीट 2 1/4 इंच (163.7 x 352.4 सेमी) कुल मिलाकर (प्रत्येक स्क्रीन): 70 1/2 इंच x 12 फीट 2 1/4 इंच (179.1 x 371.5 सेमी)

संग्रह में "यत्सुहाशी (आठ पुल) पर आईरिस" का स्थान केवल इसके लेखक पर निर्भर नहीं करता है: ओगाटा कोरिन एक युग, एक तकनीक और दर्शक को संबोधित करने का एक विलक्षण तरीका संघनित करता है ओगाटा कोरिन "यत्सुहाशी (आठ पुल) पर आईरिस" ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है यत्सुहाशी (आठ पुल)", वस्तुएं, फूल या फल रंग, बनावट और अवधि को सटीकता से मापने की अनुमति देते हैं जो तालिका को आश्चर्यजनक रूप से महत्वाकांक्षी बनाता है। "यत्सुहाशी (आठ पुल) में आईरिस" के आधिकारिक बेंचमार्क - 1709 के बाद; छह-पैनल फोल्डिंग स्क्रीन की जोड़ी; कागज पर सोने की पत्ती पर स्याही और रंग; छवि (प्रत्येक स्क्रीन): 64 7/16 इंच x 11 फीट। 6 3/4 इंच। (163.7 x 352.4 सेमी) कुल मिलाकर (प्रत्येक स्क्रीन): 70 1/2 इंच। x 12 फीट। 2 1/4 इंच। (179.1 x 371.5 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Old Plum, peinture de Kano Sansetsu au Metropolitan Museum of Art #98
कानो संसेत्सु

पुराना प्लम

तारीख1646संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपकुल मिलाकर (सभी चार पैनलों में से): 68 3/4 x 191 1/8 इंच। (174.6 x 485.5 सेमी) कुल मिलाकर (ए): 68 3/8 x 47 5/8 इंच। (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 48 3/4 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 48 3/4 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 48 3/4 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 48 3/4 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 48 3/4 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 48 3/4 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 48 3/4 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 48 3/4 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 48 3/4 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 48 3/4 इंच। (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 48 3/4 इंच। (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 48 3/4 इंच। (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 48 3/4 इंच। (173.7 x 121 सेमी) कुल

"ओल्ड प्लम" में संग्रहालय चित्रों की यह दुर्लभ गुणवत्ता है: प्रजनन में पहचानने योग्य और बहुत अधिक जटिल है जैसे ही आप किनारों, इशारों और चुप्पी को देखते हैं कानो संसेत्सु ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "ओल्ड प्लम" तकनीक लाइन, फ्लैट क्षेत्रों और कीमती विवरणों का पक्ष लेती है इसे कैनवास पर तेल की तुलना में अधिक बारीकी से पढ़ने की आवश्यकता है। "ओल्ड प्लम" के आधिकारिक बेंचमार्क - 1646; चार स्लाइडिंग-डोर पैनल (फुसुमा); कागज पर स्याही, रंग, सोना और सोने की पत्ती; कुल मिलाकर (सभी चार पैनलों में से): 68 3/4 x 191 1/8 इंच (174.6 x 485.5 सेमी) कुल मिलाकर (ए): 68 3/4 x 191 1/8 इंच (174.6 x 485.5 सेमी) कुल मिलाकर (ए): 68 3/8 x 47 5/8 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 47 5/8 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 47 5/8 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 47 5/8 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 47 5/8 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 47 5/8 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 47 5/8 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (बी): 68 3/8 x 47 5/8 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (ए): 68 3/8 x 47 5/8 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (ए): 68 3/8 x 47 5/8 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (ए): 68 3/8 x 47 5/8 इंच (173.7 x 121 सेमी) कुल मिलाकर (ए): 68 3/8 x 47 5/8 इंच ( 121.3 सेमी) कुल मिलाकर (डी): 68 1/2 x 47 3/4 इंच। (174 x 121.3 सेमी) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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Rough Waves, peinture de Ogata Kōrin au Metropolitan Museum of Art #99
ओगाटा कोरिन

खुरदरी लहरें

तारीखसीए. 1704-9संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपछवि: 57 11/16 × 65 1/8 इंच। (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच। (150.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच। (150.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच। (150.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच। (150.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच। (150.5 × 165.4 सेमी) (168.9 सेमी)

"रफ वेव्स" में, ओगाटा कोरिन दूरी को सटीक रूप से समायोजित करता है; काम पहले आकर्षित करता है, फिर आपको धीमा करने के लिए मजबूर करता है ओगाटा कोरिन ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से "रफ वेव्स" को एक सटीक पहचान देता है। "रफ वेव्स" तकनीक लाइन, समतल क्षेत्रों और बहुमूल्य विवरणों का पक्ष लेती है; इसे कैनवास पर तेल की तुलना में अधिक करीब से पढ़ने की आवश्यकता होती है आधिकारिक "कठिन लहरें" स्थलचिह्न - सीए। 1704 -9; दो पैनल फोल्डिंग स्क्रीन; कागज पर स्याही, रंग और सोने की पत्ती; छवि: 57 11/16 × 65 1/8 इंच (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच (146.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66 1/2 इंच (150.5 × 165.4 सेमी) कुल मिलाकर: 59 1/4 × 66

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Night-Shining White, peinture de Han Gan au Metropolitan Museum of Art #100
हान गण

नाइट-शाइनिंग व्हाइट

तारीखसीए. 750संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूपछवि: 12 1/8 x 13 3/8 इंच। (30.8 x 34 सेमी) माउंटिंग के साथ कुल मिलाकर: 14 इंच। x 37 फीट। 5 1/8 इंच। (35.4 सेमी x 11.4 मीटर)

शीर्षक "नाइट-शाइनिंग व्हाइट" मूल भाव की घोषणा करता है, लेकिन हान गण एक दृश्य संरचना जोड़ता है जो मेट गैलरी में इसकी स्थायी उपस्थिति की व्याख्या करता है हान गण "नाइट-शाइनिंग व्हाइट" को ड्राइंग, रंग और फ्रेम के भीतर ध्यान वितरित करने के तरीके के माध्यम से एक सटीक पहचान देता है "नाइट-शाइनिंग व्हाइट" तकनीक लाइन, फ्लैट क्षेत्रों और कीमती विवरणों का पक्ष लेती है; वह पूछती है कैनवास पर तेल की तुलना में अधिक बारीकी से पढ़ना। "नाइट-शाइनिंग व्हाइट" के आधिकारिक मार्कर - सीए। 750; हाथ स्क्रॉल करें; कागज पर स्याही; छवि: 12 1/8 x 13 3/8 इंच। (30.8 x 34 सेमी) माउंटिंग के साथ कुल मिलाकर: 14 इंच। x 37 फीट। 5 1/8 इंच। (35.4 सेमी x 11.4 मीटर) - इसे सामान्य सूत्र में संलग्न किए बिना पहचानें।

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रैंकिंग से क्या पता चलता है

मेट में कोई उत्कृष्ट कृति नहीं है, इसमें कई मंजिलें हैं

रैंकिंग पहले वैश्विक कुख्याति और ऐतिहासिक महत्व का पक्ष लेती है, फिर पेंटिंग के स्कूलों, अवधियों, प्रारूपों और कार्यों को संतुलित करती है।

01

शोहरत के कई चेहरे होते हैं

ल्यूट्ज़ का एक राष्ट्रीय प्रतीक, सार्जेंट का एक चित्र और वर्मीर का एक कमरा एक ही कहानी नहीं बताते हैं, लेकिन प्रत्येक संग्रहालय का प्रवेश द्वार बन गया है।

02

दानदाताओं ने दीर्घाओं को डिज़ाइन किया

हैवमेयर, एनेनबर्ग, वोल्फ और कई अन्य निजी संग्रहों ने मेट को सबसे शानदार पहनावा दिया है।

03

एक संग्रह जीवित रहता है

गुण, पुनर्स्थापन, फाँसी और शोध उन कार्यों को पढ़ने के तरीके को लगातार संशोधित करते हैं जिनके बारे में हमने सोचा था कि हम दिल से जानते हैं।

पांच तारीखों में मुलाकात हुई

दीर्घाओं में प्रवेश करने से पहले पाँच स्थलचिह्न

1870एक विश्वकोश संग्रहालय मिला

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का जन्म कला को अमेरिकी जनता के लिए सुलभ बनाने की महत्वाकांक्षा के साथ हुआ था।

1880फिफ्थ एवेन्यू की ओर बढ़ रहा हूं

संग्रहालय ने अपनी सेंट्रल पार्क इमारत खोली, फिर विंग शब्द को लगभग भौगोलिक अर्थ देने तक इसका विस्तार किया।

1917-1929प्रमुख संग्रहों का स्वागत है

दान और विरासतों ने यूरोपीय और अमेरिकी चित्रों को तेजी से मजबूत किया।

1950-1990कहानियों का विस्तार करें

नए पंख, अधिग्रहण और अनुसंधान विश्व परंपराओं और आधुनिकता को अधिक स्थान देते हैं।

आजबेहतर बताने के लिए फिर से फोन रखें

मेट अपनी दीर्घाओं और रीडिंग को नवीनीकृत करता है; यहां तक कि प्रसिद्ध पेंटिंग भी पड़ोसियों और कभी-कभी अर्थ को बदल देती हैं।

संग्रहालय गहराई में

योजना को खोए बिना एक विश्वकोश संग्रहालय को कैसे वर्गीकृत किया जाए?

पहले स्थान संग्रह में विश्व कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और प्रतीकात्मक भूमिका को जोड़ते हैं वाशिंगटन डेलावेयर को पार करते हुए, मैडम।

रैंकिंग सबसे अधिक पुनरुत्पादित कार्यों तक सीमित नहीं है यह उन चित्रों को संरक्षित करता है जो मेट की विश्वकोशीय पहचान की व्याख्या करते हैं: इतालवी पुनर्जागरण, डच स्वर्ण युग, स्पेन, फ्रांस, अमेरिकी चित्रकला, फारसी, भारतीय, चीनी और जापानी परंपराएं।

प्रत्येक कार्य एपीआई और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय की आधिकारिक सूचना में सत्यापित है शीर्षक, कलाकार, तिथि, तकनीक, आयाम और छवि मेल खाना चाहिए; प्रकाशन से पहले डुप्लिकेट पहचान और दृश्यों से इनकार कर दिया जाता है।

छवियां मेट की खुली पहुंच से आती हैं वे ऑब्जेक्ट-फिट कंटेनर के साथ पूर्ण रूप से प्रदर्शित होते हैं, जिसमें संकीर्ण चित्र और बड़े क्षैतिज प्रारूप शामिल हैं, क्योंकि एक स्मारकीय पेंटिंग एक अनैच्छिक बाल कटवाने से बेहतर हकदार है।

परिचय के बाद, यात्रा सीधे सौ चित्रों तक जाती है, प्रति पंक्ति एक काम कोई फ़िल्टर या स्लाइड शो वर्गीकरण को बाधित नहीं करता है।

चार यात्रा कुंजी

सब कुछ मिश्रण किए बिना सौ चित्रों को कैसे देखें

एक उपयोगी वर्गीकरण पठनीय रहना चाहिए: तिथि, कार्य, उत्पत्ति और तकनीक को देखने से आप गति और जल्दबाजी को भ्रमित किए बिना मध्ययुगीन वर्जिन से वान गाग तक जा सकते हैं।

तारीख

तुलना करने से पहले पता लगाएँ

तीन शताब्दियों से अलग किए गए दो चित्र एक मुद्रा साझा कर सकते हैं, लेकिन एक ही सामाजिक दुनिया नहीं और न ही दर्शक के साथ एक ही संबंध।

समारोह

पूछो क्यों काम मौजूद है

भक्ति, राजनीतिक कमान, निजी सजावट, अध्ययन या आधुनिक घोषणापत्र किसी पेंटिंग को पढ़ने के तरीके को गहराई से बदल देते हैं।

तकनीक

सामग्री को देखो

टेम्परा, तेल, स्याही, सोना और अपारदर्शी जल रंग ऐसी सतहें बनाते हैं जिनके डिजिटल पुनरुत्पादन से अंतर नहीं मिटना चाहिए।

गैलरी

आस-पड़ोस का निरीक्षण करें

मेट में, एक कार्य अपने विभाग, इसकी फांसी और वास्तुकला के साथ संवाद करता है; संग्रहालय दीवारों के साथ भी लिखता है।

नोटिस, कैटलॉग और अनुसंधान

१०० नंबर के बाद यात्रा जारी रखें

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम के रिकॉर्ड, इसका मास्टरपीस पेंटिंग संग्रह, कला इतिहास की हेइलब्रून टाइमलाइन और मेटपब्लिकेशन कैटलॉग आपको तारीखों, तकनीकों, आयामों, उद्गमों और पुनर्स्थापनों की जांच करने की अनुमति देते हैं।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

बिना किसी अकॉर्डियन-मुड़ी योजना के मेट

यात्रा की तैयारी के लिए कुछ उत्तर, वर्गीकरण को समझें और संग्रह में कार्यों को खोजें।

मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग क्या है?

वाशिंगटन क्रॉसिंग द डेलावेयर इमानुएल ल्यूट्ज़ द्वारा, मैडम एक्स सार्जेंट द्वारा, वान गॉग्स और वर्मीर्स सबसे प्रसिद्ध छवियों में से हैं चुनाव उस अवधि और स्कूल पर भी निर्भर करता है जिसे आप देखने आते हैं।

मेट के पास कितनी पेंटिंग हैं?

मेट कई विभागों में फैले हजारों चित्रों को बनाए रखता है यह शीर्ष १०० एक संपादकीय चयन है, संग्रह की पूरी सूची नहीं है।

क्या ये सभी कार्य स्थायी प्रदर्शन पर हैं?

नहीं, फांसी बदल जाती है, कुछ काम यात्रा करते हैं या रिजर्व में रखे जाते हैं आधिकारिक मेट नोटिस अक्सर इंगित करता है कि क्या कोई पेंटिंग वर्तमान में दिखाई दे रही है और किस गैलरी में है।

इस रैंकिंग में एशियाई पेंटिंग क्यों पाई जाती हैं?

मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय विश्वकोश है चीनी, जापानी, भारतीय और फारसी चित्रकला के अपने संग्रह आवश्यक हैं; उन्हें छोड़कर संग्रहालय की कृत्रिम रूप से संकीर्ण छवि देगा।

क्या छवियों का पुन: उपयोग किया जा सकता है?

यहां उपयोग की गई छवियों को मेट द्वारा ओपन एक्सेस और सार्वजनिक डोमेन के रूप में चिह्नित किया गया है। प्रत्येक कार्य की सूचना शर्तों की जांच करने और आधिकारिक फ़ाइल डाउनलोड करने के लिए संदर्भ बनी हुई है।

मेट की यूरोपीय पेंटिंग कहां देखें?

इसका अधिकांश भाग फिफ्थ एवेन्यू में यूरोपीय पेंटिंग गैलरी में है। गैलरी संख्या और हैंगिंग बदल सकती हैं; यात्रा के दिन मानचित्र और संग्रहालय के निर्देशों से परामर्श लें।

संग्रहालय में इस शीर्ष 100 को देखने में कितना समय लगता है?

कम से कम कई घंटे, और शायद अधिक अगर आप वास्तव में देखते हैं मेट पुरस्कार टूट जाता है; यह विशेष रूप से उन जूतों को मंजूरी देता है जो बहुत आशावादी हैं।

इस शीर्ष 100 को कैसे स्थान दिया गया है?

पहले रैंक संग्रह में अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व और उत्कृष्ट कृति की स्थिति को जोड़ती है सूट काम या छवि के दोहराव के बिना अवधि, स्कूलों और परंपराओं को संतुलित करता है।

सौवीं पेंटिंग बीत चुकी है, संग्रहालय अगले दरवाजे के पीछे जारी है

एक सौ पेंटिंग के बाद, मेट अभी भी समाप्त नहीं हुआ है

यह रैंकिंग मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय को एक निश्चित पोडियम तक कम करने का दावा किए बिना कई शताब्दियों तक फैली हुई है पहले काम वे प्रतीक हैं जिन्हें हम पहचानने के लिए आते हैं, निम्नलिखित संग्रहालय को इसकी गहराई, इसके विरोधाभास और पैमाने के बदलाव देते हैं सर्वश्रेष्ठ शीर्ष १०० अंततः वह रहता है जो आपको सूची छोड़ना चाहता है, मूल को देखें और स्वीकार करें मेट का दौरा लगभग हमेशा नियोजित समय से अधिक होता है।

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