शीर्ष 100 - इतालवी पुनर्जागरण
इतालवी पुनर्जागरण: लियोनार्डो से टिटियन तक १०० प्रसिद्ध पेंटिंग
लियोनार्डो, बोटिसेली, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन, मेन्टेग्ना, पिएरो डेला फ्रांसेस्का और कार्यशालाएँ जिन्होंने जगह, शरीर और प्रकाश को नई जिम्मेदारियाँ दीं।
इतालवी पुनर्जागरण ने केवल पुरातनता को फैशन में वापस नहीं लाया: इसने अंतरिक्ष का पुनर्निर्माण किया, चेहरे का अवलोकन किया, इशारों को वजन दिया और छत को स्पष्ट रूप से अनुचित मिशन सौंपा फ्रेस्को, पैनल और कैनवस एक ऐसी दुनिया की कहानी बताते हैं जो रहस्य के स्वाद को खोने के बिना आगे देखना सीखता है।
कार्यशालाएँ, परिप्रेक्ष्य और महत्वाकांक्षी सीमाएँ
एक सौ इतालवी पेंटिंग जिन्होंने दृश्यमान दुनिया का पुनर्निर्माण किया
१५ वीं शताब्दी में, फ्लोरेंस ने परिप्रेक्ष्य को कहानी कहने का उपकरण बनाया मासासिओ निकायों को एक नया वजन देता है, फ्रा एंजेलिको स्थानिक स्पष्टता और आध्यात्मिक चुप्पी को एकजुट करता है, बॉटलिकली लाइन को आंदोलन में बदल देता है, जबकि वेरोकियो और घिरालंदियो कार्यशालाओं का निर्माण करते हैं जहां तकनीक, मॉडल और युवा प्रतिभाएं लुप्त होती हैं बिंदु न केवल यह दिखाने के लिए कार्य करता है कि हम गिनती करना जानते हैं: यह स्थान दृश्य में दर्शक उसे दो स्तंभों के बीच तैरने से रोकता है।
फ्लोरेंस उपाय, रोम ऑर्केस्ट्रेट्स, वेनिस रंग हवा और पडुआ शॉर्टकट का परीक्षण करता है इतालवी पुनर्जागरण ने पेंटिंग को एक नई गहराई दी, फिर इस गहराई का उपयोग कुछ रहस्यों में फिसलने के लिए किया।छवियों पर स्विच करें
छवियों में वर्गीकरण
लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल, बॉटलिकली और टिटियन ने चित्रों के साथ खोला जिनकी प्रसिद्धि संग्रहालयों की दीवारों से कहीं आगे तक गई है।
#1
मोना लिसा
"द मोना लिसा" के लिए: १६ वीं शताब्दी की शुरुआत में लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित, यह चित्र तकनीक के रूप में रहस्य के रूप में अपनी ताकत का श्रेय देता है: संयमित मुस्कान, असंभव परिदृश्य, एक नज़र जो आगंतुक का अनुसरण करती है जैसे कि उसने फ़ाइल पढ़ी थी "द मोना लिसा" के बारे में, खुशी इस तथ्य से भी आती है कि काम सब कुछ समझाने से इनकार करता है; वह पर्याप्त देती है टकटकी को निर्देशित करने के लिए सुराग, फिर रिजर्व का एक हिस्सा रखें, एक मॉडल की तरह जो अपनी सर्वश्रेष्ठ प्रोफ़ाइल को बहुत अच्छी तरह से जानता है।
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#2
अंतिम भोज
"द लास्ट सपर" के लिए, विश्वासघात की घोषणा के बाद प्रेरितों की प्रतिक्रिया समूहों में फैल जाती है; इशारे, रूप और परिप्रेक्ष्य फिर भी सभी उत्तेजना को केंद्र में स्थिर मसीह में वापस लाते हैं लियोनार्डो दा विंची के "द लास्ट सपर" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है "द लास्ट सपर" में "लियोनार्डो दा विंची द्वारा, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका लियोनार्डो दा विंची में" द लास्ट सपर "की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है"।
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#3
आदम की रचना
"आदम की रचना" के लिए, ईश्वर और आदम की उंगलियों के बीच का पतला अंतराल दृश्य की सभी अपेक्षाओं को केंद्रित करता है; मानव शरीर आध्यात्मिक चिंगारी का दृश्य स्थान बन जाता है माइकल एंजेलो की "द क्रिएशन ऑफ एडम" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने की रचना माइकल एंजेलो द्वारा लिखित डी'एडम यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#4
एथेंस का स्कूल
"स्कूल ऑफ एथेंस" के लिए, वास्तुकला प्लेटो और अरस्तू के आसपास प्राचीन दार्शनिकों और मानवतावादी विचारों को एक साथ लाता है; परिप्रेक्ष्य, समूह और इशारे लगभग नाटकीय स्पष्टता के साथ विचारों को वितरित करते हैं राफेल संज़ियो द्वारा "स्कूल ऑफ एथेंस" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह दिखने की महान बीमारी भी जल्दी में राफेल सैनजियो में "स्कूल ऑफ एथेंस" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#5
शुक्र का जन्म
"द बर्थ ऑफ वीनस" के लिए, देवी किनारे की ओर धकेले गए खोल पर आती हैं; बालों, कपड़ों और शरीरों की रेखाएं दृश्य को प्रकृतिवादी से अधिक काव्यात्मक लय देती हैं। सैंड्रो बोटिसेली द्वारा लिखित "द बर्थ ऑफ वीनस" की डॉक्यूमेंट्री फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: 1480; संग्रह: उफीज़ी गैलरी; आयाम: 172.5 x 278.5 सेमी। द्वारा "द बर्थ ऑफ वीनस" के लिए सैंड्रो बोटिसेली, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है सैंड्रो बोटिसेली द्वारा "द बर्थ ऑफ वीनस" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका "द बर्थ ऑफ वीनस" द्वारा इस प्रकार सैंड्रो बोटिसेली एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#6
सिस्टिन मैडोना
"द सिस्टिन मैडोना" में, राफेल सैन्ज़ियो विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर पर जोर देते हैं; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; कंट्रास्ट कठोरता के बिना आंख की ओर ले जाता है। राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "द सिस्टिन मैडोना" की डॉक्यूमेंट्री फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: 1512; संग्रह: ड्रेसडेन के राज्य कला संग्रह; आयाम: 269.5 x 201 सेमी। "द के लिए राफेल सैन्ज़ियो द्वारा सिस्टिन मैडोना, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "द सिस्टिन मैडोना" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के।
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#7
अंतिम निर्णय
"द लास्ट जजमेंट" के लिए, ईसा मसीह बचाए गए, खतरे में पड़े या प्रशिक्षित शवों के एक विशाल बवंडर का आयोजन करते हैं; शरीर रचना सामूहिक आंदोलन बन जाती है और वेदी की दीवार को एक तनाव देती है जो किसी भी चित्रित वास्तुकला से परे जाती है। माइकल एंजेलो के "द लास्ट जजमेंट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसकी लघुता प्रदान करता है अधिकार। माइकल एंजेलो का "द लास्ट जजमेंट" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#8
उरबिनो का शुक्र
"वीनस ऑफ उरबिनो" के लिए, लम्बी आकृति सीधे दर्शक को देखती है जबकि नौकर, छाती और दुल्हन का आंतरिक भाग दृश्य का विस्तार करता है; रंग मांस, मखमल, लिनन और घरेलू गहराई को जोड़ता है टिटियन के "वीनस ऑफ उरबिनो" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाए गए टकटकी की यह बड़ी बीमारी। टिटियन के "वीनस ऑफ उरबिनो" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है टिटियन में "वीनस ऑफ उरबिनो" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#9
तूफान ने
"द स्टॉर्म" के लिए, एक स्तनपान कराने वाली महिला, एक खड़ा आदमी, खंडहर और बिजली की चमक एक परिदृश्य साझा करती है जिसकी कहानी खुली रहती है; वातावरण तत्वों को बिना कोई निश्चित स्पष्टीकरण दिए जोड़ता है। संग्रहालय की ओर, जियोर्जियोन द्वारा "द टेम्पेस्ट" इस प्रकार दिया गया है: डेटिंग: 1506; संग्रह: अकादमी गैलरी; आयाम: 82 x 73 सेमी। जियोर्जियोन द्वारा "द टेम्पेस्ट" के लिए, आंख वहां है धीमा करने का एक विशिष्ट कारण: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जियोर्जियोन के "द टेम्पेस्ट" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है जियोर्जियोन का "द टेम्पेस्ट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए महान अलंकारिक प्रभाव के साथ।
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#10
वर्जिन की शादी
"वर्जिन की शादी" में, राफेल संज़ियो पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; रंग पूरे को अपना तापमान देता है राफेल संज़ियो द्वारा "द मैरिज ऑफ द वर्जिन" में, यहां, कहानी उतनी ही मायने रखती है जितना कि वातावरण; राफेल संज़ियो किंवदंती में देता है, फिर अपनी आवाज़ को समायोजित करता है छवि की ताकत को संरक्षित करें हम "वर्जिन की शादी" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें राफेल संज़ियो लुक को व्यवस्थित करता है।
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#11
टोंडो डोनी
"टोंडो डोनी" में, माइकल एंजेलो ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना मोटिफ का आयोजन किया; टोनल संबंध शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं; लय पूरे को अपना तापमान देता है माइकल एंजेलो के "टोंडो डोनी" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास द्वारा "टोंडो डोनी" में माइकल एंजेलो, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। माइकल एंजेलो की "टोंडो डोनी" यात्रा में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#12
घोषणा
"द एनाउंसमेंट" में, लियोनार्डो दा विंची एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है, इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण पढ़ें; फ़्रेमिंग पूरे को अपना तापमान देता है लियोनार्डो दा विंची के "द एनाउंसमेंट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं " लियोनार्डो दा विंची की द एनाउंसमेंट, यहां पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है लियोनार्डो दा विंची की "द एनाउंसमेंट" यात्रा में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#13
चट्टानों की वर्जिन
"द वर्जिन ऑफ द रॉक्स" में, लियोनार्डो दा विंची एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है; सतह पूरे को अपना तापमान देती है लियोनार्डो दा विंची द्वारा "द वर्जिन ऑफ द रॉक्स" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "द" में लियोनार्डो दा विंची द्वारा वर्जिन ऑफ द रॉक्स, वुडी पैटर्न पेंटिंग को एक सटीक सामग्री देता है: रंग के हावी होने से पहले ही ट्रंक, क्लीयरिंग, चट्टानें या किनारे दृश्य का निर्माण करते हैं। लियोनार्डो दा विंची की "द वर्जिन ऑफ द रॉक्स" यात्रा में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#14
वर्जिन की धारणा
"वर्जिन की धारणा" के लिए, तीन आरोही रजिस्टर प्रेरितों को जोड़ते हैं, वर्जिन स्वर्गदूतों और भगवान पिता द्वारा ले जाया जाता है; लाल, उभरी हुई भुजाएँ और रोशनी विशाल प्रभावशीलता के साथ टकटकी को ऊपर उठाती है। टिटियन की "द असेम्प्शन ऑफ द वर्जिन" की डॉक्यूमेंट्री फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: सी। "द असेम्प्शन ऑफ द वर्जिन", 1516 -1518 में; संग्रह: बेसिलिका डि सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी (वेनिस); आयाम: ६९० x ३६० सेमी टिटियन की "वर्जिन की धारणा" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त श्वास टिटियन के "वर्जिन की धारणा" में, पौराणिक या धार्मिक विषय एक स्पष्ट कथा ढांचा प्रदान करता है: टिटियन आगे बढ़ता है पेंटिंग को दबाए बिना कहानी टिटियन की "द असेम्प्शन ऑफ द वर्जिन" यात्रा में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#15
परिवर्तन
"द ट्रांसफ़िगरेशन" के लिए, कैनवास ईसा मसीह की चमकदार उपस्थिति और ज़मीन पर बचे समूह की उत्तेजना को आरोपित करता है; दो रजिस्टर बड़े प्रारूप की एकता को तोड़े बिना रहस्योद्घाटन और अव्यवस्था का विरोध करते हैं। राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "द ट्रांसफ़िगरेशन" की वृत्तचित्र फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: 1516-1520; संग्रह: वेटिकन संग्रहालय; आयाम: 405 x 278 सेमी। द्वारा "द ट्रांसफ़िगरेशन" के लिए राफेल सैन्ज़ियो, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "द ट्रांसफ़िगरेशन" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित कर सकते हैं इसकी शांत या प्रतिभा के लिए परिवर्तन, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें राफेल सैन्ज़ियो लुक को व्यवस्थित करता है।
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#16
वसंत
"स्प्रिंग" के लिए, नौ पौराणिक आकृतियाँ एक नारंगी बगीचे पर कब्जा करती हैं जहाँ फूल, इशारे और पर्दे एक रूपक की रचना करते हैं जिस पर अभी भी बहस चल रही है; यह पंक्ति एक कहानी से बेहतर दृश्य को एकजुट करती है। सैंड्रो बोटिसेली द्वारा लिखित "स्प्रिंग" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, छोड़ने के लिए पर्याप्त सांस दृश्य को लाइव करें। सैंड्रो बोटिसेली द्वारा लिखित "स्प्रिंग" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#17
मृत मसीह पर विलाप
"मृत मसीह पर विलाप" के लिए, शरीर को पैरों से एक शॉर्टकट में देखा जाता है जिसे चेहरे को सुपाठ्य रखने के लिए जानबूझकर समायोजित किया जाता है; ठंडे पत्थर, घाव और शोक करने वाले दृश्य को दर्शक के करीब लाते हैं एंड्रिया मेन्टेग्ना द्वारा "मृत मसीह पर विलाप" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी एंड्रिया मेन्टेग्ना द्वारा "मृत मसीह पर विलाप" में, दृश्य वर्गीकरण को एक ऐतिहासिक राहत देता है: स्पॉटलाइट के लिए प्रतिस्पर्धा करने के बजाय आंकड़े, प्रतीक और परिदृश्य एक साथ काम करते हैं हम "मृत मसीह पर विलाप" को पसंद कर सकते हैं इसकी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें एंड्रिया मेन्टेग्ना ने लुक को व्यवस्थित किया है।
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#18
मसीह का बपतिस्मा
"द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रंग उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा लिखित "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को इसकी जानकारी देता है छोटा सा अधिकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा "मसीह का बपतिस्मा" में, पौराणिक या धार्मिक विषय एक स्पष्ट कथा ढांचा प्रदान करता है: पिएरो डेला फ्रांसेस्का पेंटिंग को दबाए बिना कहानी को आगे बढ़ाता है पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा "मसीह का बपतिस्मा" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#19
मसीह का ध्वजारोहण
"द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करते हैं कि इसे दिलचस्प बना सकें; लय उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करती है। पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा लिखित "द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना आंख, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा "मसीह का फ्लैगेलेशन" में, यहां, कहानी वायुमंडल के रूप में ज्यादा मायने रखती है; पिएरो डेला फ्रांसेस्का किंवदंती में देता है, फिर छवि की ताकत को संरक्षित करने के लिए अपनी आवाज को समायोजित करता है पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा "मसीह का फ्लैगेलेशन" इस प्रकार एक महान प्रभाव की आवश्यकता के बिना, एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है इसे दिलचस्प बनाने के लिए बयानबाजी।
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#20
ट्रिनिटी
"द ट्रिनिटी" में, मासासिओ एक पहचानने योग्य रूपांकन को एक टकटकी अनुभव में बदल देता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है मासासिओ की "द ट्रिनिटी" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना। मासासिओ की "द ट्रिनिटी" में, पौराणिक या धार्मिक विषय एक स्पष्ट कथा ढांचा प्रदान करता है: मासासिओ पेंटिंग को दबाए बिना कहानी को आगे बढ़ाता है। मासासिओ की "द ट्रिनिटी" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#21
श्रद्धांजलि का भुगतान
"द पेमेंट ऑफ ट्रिब्यूट" के लिए, कहानी के तीन क्षणों को मसीह और सेंट पीटर के आसपास एक ही परिदृश्य में एक साथ लाया जाता है; परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और इशारे हमें फ्रेम को गुणा किए बिना कार्रवाई का पालन करने की अनुमति देते हैं मासासिओ के "द पेमेंट ऑफ ट्रिब्यूट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह दिखने की महान बीमारी भी है जल्दी में मासासिओ में "श्रद्धांजलि का भुगतान" का हित इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#22
घोषणा
"द एनाउंसमेंट" में, फ्रा एंजेलिको एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और उसे उपाख्यान से परे धकेलता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; कंट्रास्ट उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। फ्रा एंजेलिको की "द एनाउंसमेंट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा सा अधिकार देता है। फ्रा एंजेलिको की "द एनाउंसमेंट" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है। इस प्रकार फ्रा एंजेलिको की "द एनाउंसमेंट" एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#23
कॉर्टोना की घोषणा
"द एनाउंसमेंट ऑफ कॉर्टोना" में, फ्रा एंजेलिको रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; टकटकी संरचना, पदार्थ और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; रूपांकन उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है फ्रा एंजेलिको द्वारा "द एनाउंसमेंट ऑफ कॉर्टोना" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह महान है बहुत उत्सुक नज़र की बीमारी फ्रा एंजेलिको की "द एनाउंसमेंट ऑफ कॉर्टोना" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "द एनाउंसमेंट ऑफ कॉर्टोना" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें फ्रा एंजेलिको लुक को व्यवस्थित करता है।
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#24
काना में शादी
"द वेडिंग एट काना" के लिए, बाइबिल भोज वेनिस के संगीतकारों, नौकरों, मेहमानों और विवरणों से भरा एक वास्तुकला बन जाता है; चमत्कार एक संकेत के साथ इसे बाधित करने के बजाय शो में चला जाता है। पॉल वेरोनीज़ द्वारा लिखित "द वेडिंग एट काना" की डॉक्यूमेंट्री फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: 1563; संग्रह: लौवर संग्रहालय, पेरिस; आयाम: 677 x 994 सेमी। "द वेडिंग एट" के लिए पॉल वेरोनीज़ द्वारा काना, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के अंश जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। पॉल वेरोनीज़ द्वारा लिखित "द वेडिंग एट काना" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#25
गुलाम का चमत्कार
"मिरेकल ऑफ द स्लेव" में, जैकोपो टिंटोरेटो विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ स्वर का दावा करते हैं; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; रेखा वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा "मिरेकल ऑफ द स्लेव" की डॉक्यूमेंट्री फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: 1548; संग्रह: गैलरी डेल'एकेडेमिया, वेनिस; आयाम: 416 x 544 सेमी। जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा "मिरेकल ऑफ द स्लेव" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा "मिरेकल ऑफ द स्लेव" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा लिखित मिरेकल ऑफ द स्लेव इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
डिस्कवर →मासासिओ, फ्रा एंजेलिको, पिएरो, लिप्पी, घिरालंदियो और उनके पड़ोसी जगह देते हैं, इशारा करते हैं और नए नियम बनाते हैं।
#26
लंबी गर्दन वाली वर्जिन
"द वर्जिन विद द लॉन्ग नेक" में, पार्मिगियानिनो विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ़्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जिस पर वास्तव में ध्यान देने की आवश्यकता है; रंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। पार्मिगियानिनो की "द वर्जिन विद द लॉन्ग नेक" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से बिना सुंदर धुंध से अधिक मजबूत है कागजात पार्मिगियानिनो के "द वर्जिन विद द लॉन्ग नेक" में, यहां, कहानी उतनी ही मायने रखती है जितना कि माहौल; पार्मिगियानिनो किंवदंती में देता है, फिर छवि की ताकत को संरक्षित करने के लिए अपनी आवाज को समायोजित करता है पार्मिगियानिनो में "द वर्जिन विद द लॉन्ग नेक" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#27
बयान
"द डिपोजिशन" में, पोंटोरमो पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करता है; लय एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है पोंटोरमो के "द डिपोजिशन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "द" में पोंटोरमो द्वारा डिपोजिशन, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का नेतृत्व करने का एक तरीका पोंटोरमो का "द डिपोजिशन" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#28
एर्मिन वाली महिला
"द लेडी विद द एर्मिन" में, लियोनार्डो दा विंची एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाते हैं; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; फ़्रेमिंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है संग्रहालय की ओर, लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखित "द लेडी विद द एर्मिन" को इस प्रकार दर्शाया गया है: डेटिंग: लगभग 1489-1490; संग्रह: जार्टोरिस्की संग्रहालय, क्राको; आयाम: 54 x 39 सेमी। में लियोनार्डो दा विंची द्वारा "द लेडी विद द एर्मिन", यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है लियोनार्डो दा विंची में "द लेडी विद द एर्मिन" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#29
सुंदर बागान मालिक
"ला बेले जार्डिनियर" में, राफेल सैनज़ियो एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना को मोटिफ बनाता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; सतह एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है राफेल सैनज़ियो द्वारा "ला बेले जार्डिनियर" के लिए वृत्तचित्र फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: १५०७; संग्रह: लौवर संग्रहालय, पेरिस; आयाम: १२२ x ८० सेमी के लिए राफेल सैनजियो द्वारा ला बेले जार्डिनियर, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं राफेल सैनजियो द्वारा "ला बेले जार्डिनियर" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है "सौंदर्य राफेल सैन्ज़ियो द्वारा लिखित प्लांटर यात्रा में अपना मूड लेकर आता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#30
सेंट ऐनी के साथ वर्जिन और बाल
"वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी" में, लियोनार्डो दा विंची पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है; कंट्रास्ट एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है लियोनार्डो दा विंची द्वारा "वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना आंख, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास लियोनार्डो दा विंची द्वारा "वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी" में, दृश्य वर्गीकरण को एक ऐतिहासिक राहत देता है: आंकड़े, प्रतीक और परिदृश्य स्टार के लिए प्रतिस्पर्धा करने के बजाय एक साथ काम करते हैं लियोनार्डो दा विंची की "वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी" यात्रा के लिए अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन ऐसा नहीं है खिड़की खोलने ही आया था।
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#31
बाल्डासरे कैस्टिग्लिओन का पोर्ट्रेट
"बल्डासरे कास्टिग्लिओन के पोर्ट्रेट" के लिए: राफेल ने बाल्डासरे कास्टिग्लिओन को मानवतावादी दरबारी के आदर्श के रूप में चित्रित किया: संयम, बुद्धि, शोर के बिना लालित्य; आकृति एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है "बल्डासरे कास्टिग्लिओन के पोर्ट्रेट" के इस संस्करण के लिए: चित्र लगभग आपको अपनी आवाज को कम करना चाहता है ताकि मखमल को झुर्री न पड़े "बल्डासरे कास्टिग्लिओन के पोर्ट्रेट" के बारे में बाल्डासरे कैस्टिग्लिओन", खुशी इस तथ्य से भी आती है कि काम सब कुछ समझाने से इनकार करता है; वह आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त सुराग देती है, फिर एक मॉडल की तरह रिजर्व का तत्व रखती है जो अपनी सर्वश्रेष्ठ प्रोफ़ाइल को अच्छी तरह से जानता है।
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#32
बैचस और एराडने
"बैचस एंड एराडने" में, टिटियन एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; रचना एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। टिटियन के "बैचस और एराडने" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी सच्चाई देते हैं गति। टिटियन के "बैचस एंड एराडने" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है। टिटियन का "बैचस और एराडने" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#33
पवित्र प्रेम और अपवित्र प्रेम
"पवित्र प्रेम और अपवित्र प्रेम" में, टिटियन एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि में ले जाता है; फिर रंग पूरे तापमान को समायोजित करता है; रेखा विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। टिटियन के "पवित्र प्रेम और अपवित्र प्रेम" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से बिना सुंदर धुंध की तुलना में अधिक ठोस है कागजात टिटियन के "पवित्र प्रेम और अपवित्र प्रेम" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है टिटियन में "पवित्र प्रेम और अपवित्र प्रेम" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#34
दूल्हे का कमरा, अदालत का दृश्य
"द ब्राइडग्रूम, कोर्ट सीन" में, एंड्रिया मेन्टेग्ना मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाती है; सुंदर आत्मविश्वास के साथ रूपरेखा वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; रंग विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है एंड्रिया मेन्टेग्ना द्वारा "द ब्राइडग्रूम्स रूम, कोर्ट सीन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर जनता, फिर मार्ग प्रकाश जो पेंटिंग को अपनी असली गति देता है एंड्रिया मेन्टेग्ना द्वारा "द ब्राइडग्रूम्स रूम, कोर्ट सीन" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है एंड्रिया मेन्टेग्ना द्वारा "द ब्राइडग्रूम्स रूम, कोर्ट सीन" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन वह सिर्फ खिड़की खोलने नहीं आई थी।
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#35
स्लीपिंग वीनस
"स्लीपिंग वीनस" में, जियोर्जियोन एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; लय उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करता है जियोर्जियोन द्वारा "स्लीपिंग वीनस" की वृत्तचित्र फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: लगभग १५१०; संग्रह: जेमल्डेगैलरी अल्टे मिस्टर, ड्रेसडेन; आयाम: १०८.५ x १७५ सेमी के लिए जियोर्जियोन की "स्लीपिंग वीनस", पेंटिंग न केवल सुंदर बनना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक बहुत ही गैर-दस्तावेज धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है। हम "स्लीपिंग वीनस" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिस तरह से जियोर्जियोन टकटकी को व्यवस्थित करता है।
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#36
तीन दार्शनिक
"द थ्री फिलॉसॉफर्स" में, जियोर्जियोन मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; तानवाला संबंध शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं; फ़्रेमिंग विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। जियोर्जियोन द्वारा लिखित "द थ्री फिलॉसॉफर्स" की डॉक्यूमेंट्री फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: लगभग 1508-1509; संग्रह: कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना; आयाम: 123.5 x 144.5 सेमी। के लिए जियोर्जियोन की "द थ्री फिलॉसॉफर्स", छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़रों की यह महान बीमारी जियोर्जियोन की "द थ्री फिलॉसॉफर्स" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है कोर्स जियोर्जियोन में "तीन दार्शनिकों" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#37
कुंवारी और बच्चा
"वर्जिन एंड चाइल्ड" में, फ्रा फ़िलिपो लिप्पी विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ स्वर का दावा करते हैं; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; सतह विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। फ्रा फ़िलिपो लिप्पी द्वारा "वर्जिन एंड चाइल्ड" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा सा अधिकार देता है। फ्रा फ़िलिपो लिप्पी द्वारा "मैडोना एंड चाइल्ड" में, दृश्य रैंकिंग को एक ऐतिहासिक राहत देता है: आंकड़े, प्रतीक और परिदृश्य स्टार के लिए प्रतिस्पर्धा करने के बजाय एक साथ काम करते हैं। फ्रा फ़िलिपो लिप्पी द्वारा लिखित "मैडोना एंड चाइल्ड" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#38
वर्जिन का राज्याभिषेक
"वर्जिन के राज्याभिषेक" में, फ्रा फिलिपो लिप्पी एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; कंट्रास्ट विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है। फ्रा फ़िलिपो लिप्पी द्वारा लिखित "द कोरोनेशन ऑफ़ द वर्जिन" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त सांस लेना दृश्य को जीने देने के लिए फ्रा फिलिपो लिप्पी द्वारा "वर्जिन का राज्याभिषेक" में, पौराणिक या धार्मिक विषय एक स्पष्ट कथा ढांचा प्रदान करता है: फ्रा फिलिपो लिप्पी पेंटिंग को दबाए बिना कहानी को आगे बढ़ाता है फ्रा फिलिपो लिप्पी द्वारा "वर्जिन का राज्याभिषेक" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खोलने के लिए नहीं आया था विंडो।
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#39
सेंट पीटर को चाबियाँ सौंपना
"द हैंडिंग ओवर द कीज़ टू सेंट पीटर" में, पिएत्रो पेरुगिनो रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसकी उन्होंने मांग नहीं की थी; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रूपांकन विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है। पिएत्रो पेरुगिनो द्वारा लिखित "द हैंडिंग ओवर द कीज़ टू सेंट पीटर" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी पिएत्रो पेरुगिनो द्वारा "सेंट पीटर को चाबियाँ सौंपने" में, यहां, कहानी वातावरण के रूप में ज्यादा मायने रखती है; पिएत्रो पेरुगिनो किंवदंती में देता है, फिर छवि की ताकत को संरक्षित करने के लिए अपनी आवाज को समायोजित करता है हम "सेंट पीटर को चाबियाँ सौंपने" को अपनी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें पिएत्रो पेरुगिनो का आयोजन होता है द लुक।
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#40
एपेल की बदनामी
"द स्लैंडर ऑफ एपेल" में, सैंड्रो बोटिसेली विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; रचना विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है सैंड्रो बोटिसेली द्वारा "द स्लैंडर ऑफ एपेल्स" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी सैंड्रो बोटिसेली में "द स्लैंडर ऑफ एपेल्स" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#41
सैन ज़ेनो की वेदीपीठ
"सैन ज़ेनो की अल्टारपीस" में, एंड्रिया मेन्टेग्ना आंख को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; रेखा आभूषण को एक संरचना में बदल देती है। एंड्रिया मेन्टेग्ना द्वारा लिखित "अल्टारपीस ऑफ सैन ज़ेनो" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक बहुत ही अप्रलेखित धुंध से कहीं अधिक मजबूत है। एंड्रिया मेन्टेग्ना में "सैन ज़ेनो वेपरपीस" में रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#42
सैन सेबेस्टियन
"सेंट सेबेस्टियन" में, एंड्रिया मेन्टेग्ना विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ़्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती; रंग आभूषण को संरचना में बदल देता है एंड्रिया मेन्टेग्ना द्वारा "सेंट सेबेस्टियन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो बिना सुंदर धुंध की तुलना में कहीं अधिक ठोस है कागजात एंड्रिया मेन्टेग्ना द्वारा "सेंट सेबेस्टियन" में, पौराणिक या धार्मिक विषय एक स्पष्ट कथा ढांचा प्रदान करता है: एंड्रिया मेन्टेग्ना पेंटिंग को दबाए बिना कहानी को आगे बढ़ाता है एंड्रिया मेन्टेग्ना में "सेंट सेबेस्टियन" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#43
मसीह का पुनरुत्थान
"मसीह का पुनरुत्थान" में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का विनिमेय छवि से बचता है और अपने स्वयं के स्वर का दावा करता है; डिज़ाइन पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; लय आभूषण को संरचना में बदल देती है पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा "मसीह का पुनरुत्थान" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना आंख, दृश्य को जीवित करने के लिए पर्याप्त श्वास पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा "मसीह का पुनरुत्थान" में, यहां, कहानी वातावरण के रूप में ज्यादा मायने रखती है; पिएरो डेला फ्रांसेस्का किंवदंती में देता है, फिर छवि की ताकत को संरक्षित करने के लिए अपनी आवाज को समायोजित करता है पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा "मसीह का पुनरुत्थान" इस प्रकार एक महान प्रभाव की आवश्यकता के बिना, एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है इसे दिलचस्प बनाने के लिए बयानबाजी।
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#44
मैग्निफ़िकैट की मैडोना
"द मैडोना ऑफ द मैग्निफ़िकैट" में, सैंड्रो बोटिसेली एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; फ़्रेमिंग आभूषण को एक संरचना में बदल देती है सैंड्रो बोटिसेली द्वारा "द मैडोना ऑफ़ द मैग्निफ़िकैट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। द में सैंड्रो बोटिसेली द्वारा मैडोना ऑफ द मैग्निफ़िकैट, यहां पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है सैंड्रो बोटिसेली की "द मैडोना ऑफ द मैग्निफ़िकैट" यात्रा में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#45
मैगी की आराधना
"द एडोरेशन ऑफ द मैगी" में, सैंड्रो बोटिसेली मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; सतह आभूषण को एक संरचना में बदल देती है सैंड्रो बोटिसेली की "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो कहीं अधिक ठोस है क्या एक सुंदर अप्रलेखित धुंध सैंड्रो बोटिसेली द्वारा "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है अपना काम करती है सैंड्रो बोटिसेली में "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और मना कर देता है कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनें।
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#46
क्रॉस से बयान
"क्रॉस से बयान" में, फ्रा एंजेलिको टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; विकर्ण विषय को एक ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं रखती है; इसके विपरीत आभूषण को संरचना में बदल देता है फ्रा एंजेलिको द्वारा "क्रॉस से बयान" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बिना किसी को बनाए आंख का नेतृत्व करने का एक तरीका बड़ी रीलें फ्रा एंजेलिको में "क्रॉस से बयान" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#47
अंतिम निर्णय
"द लास्ट जजमेंट" में, फ्रा एंजेलिको विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है; आकृति आभूषण को संरचना में बदल देती है फ्रा एंजेलिको द्वारा "द लास्ट जजमेंट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचती है, यह बहुत अधिक जल्दी की बड़ी बीमारी है। फ्रा एंजेलिको के "द लास्ट जजमेंट" में, पेंटिंग रैंकिंग के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है। फ्रा एंजेलिको में "द लास्ट जजमेंट" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#48
द कंट्री कॉन्सर्ट
"द कंट्री कॉन्सर्ट" में, टिटियन पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; रचना आभूषण को संरचना में बदल देती है टिटियन के "द कंट्री कॉन्सर्ट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी सच्चाई देते हैं गति। टिटियन के "द कंट्री कॉन्सर्ट" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है। टिटियन का "द कंट्री कॉन्सर्ट" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#49
क्रूसीफिकेशन
"क्रूसिफ़िक्शन" में, जैकोपो टिंटोरेटो एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; रेखा छवि को सुंदर होने से रोकती है। जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा "क्रूसिफ़िक्शन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी सच्चाई देते हैं गति। जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा "क्रूसिफ़िक्शन" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा "क्रूसिफ़िक्शन" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#50
अंतिम भोज
"द लास्ट सपर" में, जैकोपो टिंटोरेटो रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है; रंग छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकता है जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा "द लास्ट सपर" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचाता है, बहुत जल्दी की यह महान बीमारी जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा "द लास्ट सपर", शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है हम "द लास्ट सपर" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें जैकोपो टिंटोरेटो लुक को व्यवस्थित करता है।
डिस्कवर →जियोर्जियोन, टिटियन, बेलिनी, वेरोनीज़, टिंटोरेटो और कार्पेस्को वातावरण को एक सच्ची सचित्र वास्तुकला बनाते हैं।
#51
लेवी में भोजन
"ले रेपस चेज़ लेवी" में, पॉल वेरोनेस मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; लय छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकती है पॉल वेरोनेस द्वारा "ले रेपस चेज़ लेवी" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें सरल की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है सजावटी संस्करण पॉल वेरोनेस द्वारा "ले रेपस चेज़ लेवी" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
डिस्कवर →
#52
मंगल और शुक्र
"मंगल और शुक्र" में, पॉल वेरोनीज़ पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करते हैं; टकटकी संरचना, पदार्थ और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; फ़्रेमिंग छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है पॉल वेरोनीज़ द्वारा "मंगल और शुक्र" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव, इस महान बीमारी से बचती है बहुत जल्दबाज़ी लग रहा है पॉल वेरोनीज़ द्वारा "मंगल और शुक्र" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है हम "मंगल और शुक्र" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें पॉल वेरोनीज़ टकटकी का आयोजन करता है।
डिस्कवर →
#53
बृहस्पति और आयो
"बृहस्पति और आयो" में, कोर्रेगियो एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; सतह छवि को सुंदर होने से संतुष्ट होने से रोकती है। कोर्रेगियो द्वारा "बृहस्पति और आयो" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, इसे जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेना दृश्य कोर्रेगियो के "बृहस्पति और आयो" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है कोर्रेगियो द्वारा "बृहस्पति और आयो" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#54
डेने
"डाने" में, कोर्रेगियो मुद्रा या इशारे को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है; कंट्रास्ट छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकता है कोर्रेगियो में "डाने" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#55
उत्तल दर्पण में स्व-चित्र
"सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए कॉन्वेक्स मिरर" में, पार्मिगियानिनो टकटकी को एक तीव्र प्रवेश बिंदु देता है; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; पैटर्न छवि को सुंदर होने से रोकता है। पार्मिगियानिनो के "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए कॉन्वेक्स मिरर" में, यह सिर्फ एक सुंदर रोशनी में रखा गया एक सिल्हूट नहीं है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है विस्तार जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है पार्मिगियानिनो में "उत्तल दर्पण में आत्म-चित्र" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#56
एंटिया का पोर्ट्रेट
"पोर्ट्रेट ऑफ़ एंटिया" में, पार्मिगियानिनो एक पल को रोक देता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; विवरण इसे दिलचस्प बनाने के लिए पढ़ने में काफी देरी करते हैं; रचना छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है। पार्मिगियानिनो के "पोर्ट्रेट ऑफ़ एंटिया" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त सांस लेना दृश्य को रहने दें पार्मिगियानिनो के "पोर्ट्रेट ऑफ एंटिया" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता था पार्मिगियानिनो का "पोर्ट्रेट ऑफ एंटिया" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#57
कार्मिग्नानो का दौरा
"विजिटेशन ऑफ कार्मिग्नानो" में, पोंटोरमो टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; रेखा वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है। पोंटोरमो की "विजिटेशन ऑफ कार्मिग्नानो" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे इसका व्यक्तित्व प्रदान करती है साफ। पोंटोरमो में "विजिटेशन ऑफ कार्मिग्नानो" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#58
मिस्र में यूसुफ
"जोसेफ इन इजिप्ट" में, पोंटोरमो एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और उसे उपाख्यान से परे धकेलता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; रंग वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है पोंटोरमो के "जोसेफ इन इजिप्ट" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसकी लघुता प्रदान करता है प्राधिकरण पोंटोरमो के "जोसेफ इन इजिप्ट" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है पोंटोरमो का "जोसेफ इन इजिप्ट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी महान बयानबाजी प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।
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#59
टोलेडो की एलेनोर और उसका बेटा
"टोलेडो और उसके बेटे के एलोनोरस" में, ब्रोंज़िनो एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है; लय वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखती है ब्रोंज़िनो के "टोलेडो और उसके बेटे के एलोनोरस" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग ध्वनि देते हैं सही गति ब्रोंज़िनो के "टोलेडो और उसके बेटे के एलोनोरस" में, शीर्षक थोड़ा शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है ब्रोंज़िनो के "टोलेडो और उसके बेटे के एलोनोरस" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#60
एक युवक का चित्र
"एक युवा आदमी का चित्रण" में, ब्रोंज़िनो एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; फ़्रेमिंग एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखता है ब्रोंज़िनो के "एक युवा आदमी का चित्रण" के लिए, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, छोड़ने के लिए पर्याप्त श्वास दृश्य को लाइव करें ब्रोंज़िनो के "एक युवा आदमी का चित्रण" में, मानव विषय ब्रोंज़िनो को एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब का पालन करने की अनुमति देता है जो देख रहा है, पढ़ रहा है, प्रतीक्षा कर रहा है या दूरी पर खड़ा है ब्रोंज़िनो का "एक युवा आदमी का चित्रण" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#61
जूडिथ
"जूडिथ" में, जियोर्जियोन एक उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करता है; फ़्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; सतह एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है जियोर्जियोन के "जूडिथ" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाए गए दिखने की यह महान बीमारी हम उसके लिए "जूडिथ" से प्यार कर सकते हैं शांत या उसकी प्रतिभा, लेकिन उसका पहनावा मुख्य रूप से जियोर्जियोन के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#62
जिनेव्रा डे' बेन्सी का पोर्ट्रेट
"गिनेवरा डे' बेन्सी का पोर्ट्रेट" के लिए: युवाओं का फ्लोरेंटाइन चित्र, जिनेवरा डे' बेन्सी पहले से ही ठीक संक्रमण और मानसिक परिदृश्य के लिए लियोनार्डो की कला दिखाता है; इसके विपरीत एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखता है "गिनेवरा डे' बेन्सी के पोर्ट्रेट" के इस संस्करण के लिए: जुनिपर मॉडल के नाम के साथ खेलता है: पुनर्जागरण को भी अच्छे वाक्य पसंद थे।
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#63
अल्बा की मैडोना
"द मैडोना ऑफ अल्बा" में, राफेल सैन्ज़ियो विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ स्वर का दावा करते हैं; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; आकृति एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है संग्रहालय की तरफ, राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "ला मैडोन डी अल्बा" इस प्रकार दिया गया है: संग्रह: राष्ट्रीय गैलरी राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "ला मैडोन डी अल्बा" के लिए निम्नानुसार दिया गया है: संग्रह: राष्ट्रीय गैलरी राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "ला मैडोन डी अल्बा" के लिए निम्नानुसार दिया गया है: संग्रह: राष्ट्रीय गैलरी राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "ला मैडोन डी अल्बा" के लिए निम्नानुसार दिया गया है: संग्रह: राष्ट्रीय गैलरी राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "ला मैडोन डी अल्बा" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जा सकती हैः पहले रूपांकन, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं राफेल सैनज़ियो द्वारा "ला मैडोन डी अल्बा" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है राफेल सैनज़ियो द्वारा "ला मैडोन डी अल्बा" इस प्रकार एक दृश्य पहचान को बरकरार रखता है साफ, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#64
डोना वेलाटा
"ला डोना वेलाटा" में, राफेल रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; रचना एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है राफेल के "ला डोना वेलाटा" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका हम अपने शांत या चमक के लिए "ला डोना वेलाटा" पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से राफेल के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#65
शुक्र और एडोनिस
"वीनस एंड एडोनिस" में, टिटियन टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; रेखा कठोरता के बिना टकटकी को वहां ले जाती है टिटियन के "वीनस एंड एडोनिस" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है "वीनस और एडोनिस" की रुचि टिटियन इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#66
समाधि
"द एंटोम्बमेंट" में, टिटियन एक सटीक स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है; रंग कठोरता के बिना आंख की ओर जाता है टिटियन के "द एंटोम्बमेंट" के लिए, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना। टिटियन के "द एंटोम्बमेंट" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है। टिटियन का "द एंटोम्बमेंट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#67
गोल्डफिंच के साथ वर्जिन
"द वर्जिन विद द गोल्डफिंच" में, राफेल सैन्ज़ियो एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; लय कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "द वर्जिन विद द गोल्डफिंच" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, छोड़ने के लिए पर्याप्त सांस दृश्य का अनुभव करें राफेल सैनजियो द्वारा "द वर्जिन विद द गोल्डफिंच" में, यहां, कहानी उतनी ही मायने रखती है जितना कि वातावरण; राफेल सैनजियो किंवदंती में देता है, फिर छवि की ताकत को संरक्षित करने के लिए अपनी आवाज को समायोजित करता है राफेल सैनजियो द्वारा "द वर्जिन विद द गोल्डफिंच" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#68
ग्रैंड ड्यूक की मैडोना
"द मैडोना ऑफ द ग्रैंड ड्यूक" में, राफेल सैन्ज़ियो ने इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन का आयोजन किया; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; फ़्रेमिंग कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "द ग्रैंड ड्यूक मैडोना" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, छोड़ने के लिए पर्याप्त सांस दृश्य का अनुभव करें राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "द मैडोना ऑफ द ग्रैंड ड्यूक" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#69
रहस्यमय जन्म
"द मिस्टिकल नेटिविटी" में, सैंड्रो बोटिसेली पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं; सतह कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है सैंड्रो बोटिसेली द्वारा "द मिस्टिकल नेटिविटी" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त दृश्य को जीने के लिए साँस लेना सैंड्रो बोटिसेली द्वारा "द मिस्टिकल नेटिविटी" में, शीर्षक थोड़ा शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है सैंड्रो बोटिसेली द्वारा "द मिस्टिकल नेटिविटी" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल के लिए नहीं आया था खिड़की खोलो।
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#70
पलास और सेंटूर
"पलास एंड द सेंटूर" में, सैंड्रो बोटिसेली पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; ड्राइंग संपूर्ण बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; कंट्रास्ट कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाता है। सैंड्रो बोटिसेली द्वारा लिखित "पलास एंड द सेंटूर" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा सा अधिकार देता है सैंड्रो बोटिसेली द्वारा "पलास एंड द सेंटूर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है सैंड्रो बोटिसेली का "पलास एंड द सेंटूर" फिर यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खोलने के लिए नहीं आया था विंडो।
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#71
टोबिट और देवदूत
"टोबी एंड द एंजल" में, एंड्रिया डेल वेरोकियो और वर्कशॉप विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखते हैं; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; रूपांकन कठोरता के बिना टकटकी को वहां ले जाता है। एंड्रिया डेल वेरोकियो और कार्यशाला द्वारा "टोबी एंड द एंजल" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक मजबूत एंड्रिया डेल वेरोकियो और कार्यशाला द्वारा "टोबी एंड द एंजल" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है एंड्रिया डेल वेरोकियो और कार्यशाला में "टोबी एंड द एंजल" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनने से इंकार कर देता है।
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#72
सेंट पीटर और सेंट सेबेस्टियन के बीच वर्जिन और बच्चा
"द वर्जिन एंड चाइल्ड बिटवीन सेंट पीटर एंड सेंट सेबेस्टियन" में, जियोवानी बेलिनी विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर पर जोर देते हैं; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रचना कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है। जियोवानी बेलिनी द्वारा लिखित "द वर्जिन एंड चाइल्ड बिटवीन सेंट पीटर एंड सेंट सेबेस्टियन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी असली गति देते हैं जियोवानी बेलिनी द्वारा "द वर्जिन एंड चाइल्ड बिटवीन सेंट पीटर एंड सेंट सेबेस्टियन" में, यहां, कहानी उतनी ही मायने रखती है जितनी माहौल; जियोवानी बेलिनी किंवदंती में देता है, फिर छवि की ताकत को संरक्षित करने के लिए अपनी आवाज को समायोजित करता है जियोवानी बेलिनी द्वारा "द वर्जिन एंड चाइल्ड बिटवीन सेंट पीटर एंड सेंट सेबेस्टियन" रखता है इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#73
सैन ज़कारिया की वेदीपीठ
"सैन ज़कारिया की अल्टारपीस" में, जियोवानी बेलिनी एक ऐसी उपस्थिति की तलाश में है जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; रेखा पूरे को अपना तापमान देती है। छवि के पैमाने पर जियोवानी बेलिनी द्वारा लिखित "सैन ज़कारिया की अल्टारपीस" के लिए, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, दिखने की यह बड़ी बीमारी भी जल्दी में। हम "सैन ज़कारिया वेपरपीस" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से जियोवानी बेलिनी के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#74
सेंट जेरोम
"सेंट जेरोम" में, मेसिना के एंटोनेलो विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; रंग पूरे को अपना तापमान देता है मेसिना के एंटोनेलो द्वारा "सेंट जेरोम" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी सच्चाई देते हैं गति। एंटोनेलो डी मेसिना द्वारा लिखित "सेंट जेरोम" में, दृश्य वर्गीकरण को एक ऐतिहासिक राहत देता है: स्पॉटलाइट के लिए प्रतिस्पर्धा करने के बजाय आंकड़े, प्रतीक और परिदृश्य एक साथ काम करते हैं। एंटोनेलो डी मेसिना द्वारा लिखित "सेंट जेरोम" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#75
एक आदमी का चित्रण
"पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन" में, मेसिना के एंटोनेलो ने मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बना दिया है; आकृति एक सुंदर साहुलता के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; लय पूरे को अपना तापमान देती है मेसिना के एंटोनेलो द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग देते हैं इसकी असली गति मेसिना के एंटोनेलो द्वारा "एक आदमी का चित्रण" में, यह न केवल एक सुंदर प्रकाश में प्रस्तुत एक सिल्हूट है, आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, विस्तार जो वातावरण को मुठभेड़ में बदल देता है मेसिना के एंटोनेलो द्वारा "एक आदमी का चित्रण" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
डिस्कवर →पोंटोरमो, पार्मिगियानिनो, ब्रोंज़िनो, लोट्टो, एंगुइसोला और अंतिम गुरुओं ने पुनर्जागरण को अधिक तनावपूर्ण संतुलन की ओर बढ़ाया।
#76
सेंट मार्क स्क्वायर पर जुलूस
"सेंट मार्क स्क्वायर पर जुलूस" में, जेंटाइल बेलिनी एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करती है जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; फ़्रेमिंग पूरे को अपना तापमान देती है। जेंटाइल बेलिनी द्वारा "सेंट मार्क स्क्वायर पर जुलूस" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक मजबूत। जेंटाइल बेलिनी द्वारा लिखित "प्रोसेशन ऑन सेंट मार्क स्क्वायर" में, दृश्य एक पहचान योग्य कार्रवाई के आसपास बनाया गया है; फ़्रेमिंग उस क्षण को चुनती है जब कहानी एक दृश्यमान अनुभव बनने के लिए एक तारीख नहीं रह जाती है। हम "सेंट मार्क स्क्वायर पर जुलूस" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उसी तरीके से आती है जिस तरह से तरह बेलिनी देखो का आयोजन।
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#77
सेंट जॉर्ज और ड्रैगन
"सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन" में, विटोर कार्पेस्को टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; देखने का बिंदु एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; सतह पूरे को अपना तापमान देती है विटोर कार्पेस्को द्वारा "सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन" में, पौराणिक या धार्मिक विषय एक स्पष्ट कथा ढांचा प्रदान करता है: विटोर कार्पेस्को बिना कहानी को आगे बढ़ाता है स्टिफ़ल पेंटिंग विटोर कार्पेस्को में "सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#78
सेंट एमिडियस के साथ घोषणा
"द एनाउंसमेंट विद सेंट एमेडियस" में, कार्लो क्रिवेली ने विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखा है; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है; इसके विपरीत पूरे को अपना तापमान देता है कार्लो क्रिवेली द्वारा "द एनाउंसमेंट विद सेंट एमेडियस" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो बहुत अधिक ठोस है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध की तुलना में कार्लो क्रिवेली द्वारा "द एनाउंसमेंट विद सेंट एमेडियस" में, पौराणिक या धार्मिक विषय एक स्पष्ट कथा ढांचा प्रदान करता है: कार्लो क्रिवेली पेंटिंग को दबाए बिना कहानी को आगे बढ़ाता है कार्लो क्रिवेली में "द एनाउंसमेंट विद सेंट एमेडियस" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और बनने से इनकार करता है एक कॉपी किया गया फॉर्मूला।
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#79
मूसा जेथ्रो की बेटियों की रक्षा करता है
"मूसा जेथ्रो की बेटियों की रक्षा करता है" में, रोसो फियोरेंटीनो एक साधारण लेबल के बजाय आकृति को एक दृश्य घटना बनाता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; मोटिफ पूरे को अपना तापमान देता है रोसो फियोरेंटीनो द्वारा "मूसा जेथ्रो की बेटियों की रक्षा करता है" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा सा अधिकार देता है। रोसो फियोरेंटीनो द्वारा लिखित "मूसा जेथ्रो की बेटियों की रक्षा करता है" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#80
शतरंज का खेल
"द चेस गेम" में, सोफोनिस्बा एंगुइसोला विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; रचना पूरे को अपना तापमान देती है सोफोनिस्बा एंगुइसोला में "द चेस गेम" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#81
चार्ल्स वी का पोर्ट्रेट
"चार्ल्स वी के पोर्ट्रेट" में, टिटियन मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; लाइन उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है टिटियन के "चार्ल्स वी के पोर्ट्रेट" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त श्वास दृश्य को रहने दो टिटियन के "चार्ल्स वी के पोर्ट्रेट" में, मानव विषय टिटियन को एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब पालन करने की अनुमति देता है जो देखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है टिटियन का "चार्ल्स वी का पोर्ट्रेट" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#82
पॉल III का अपने पोते के साथ चित्र
"पॉल III का पोर्ट्रेट अपने पोते के साथ", टिटियन एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करते हैं कि इसे दिलचस्प बना सकें; रंग उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है टिटियन के "पॉल III का अपने पोते के साथ चित्रण" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक इसके विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है टिटियन के "पॉल III के अपने पोते के साथ पोर्ट्रेट" में, मानव विषय टिटियन को एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब पालन करने की अनुमति देता है जो दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है टिटियन का "पॉल III का अपने पोते के साथ पोर्ट्रेट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे व्यक्त करने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है दिलचस्प।
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#83
चमत्कारी मछली पकड़ना
"चमत्कारी मत्स्य पालन" में, राफेल संज़ियो रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं पूछा था; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण पढ़ते हैं; लय उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करती है राफेल संज़ियो द्वारा "चमत्कारी मछली पकड़ने" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह महान बीमारी बहुत जल्दबाज़ी लगती है राफेल सैनज़ियो द्वारा "चमत्कारी मछली पकड़ने" में, शीर्षक एक बहुत ही पठनीय गीला भूगोल स्थापित करता है: झील, तालाब या नदी प्रकाश को मापने के लिए उपकरण बन जाते हैं हम "चमत्कारी मछली पकड़ने" को अपनी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें राफेल सैनज़ियो टकटकी का आयोजन करता है।
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#84
पारनासस
"ले पारनासे" में, राफेल सैन्ज़ियो विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर पर जोर देते हैं; आकृति एक सुंदर साहुलता के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "ले पारनासे" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राफेल सैन्ज़ियो द्वारा लिखित पारनासस इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#85
स्वर्ग
"ले पैराडिस" में, टिंटोरेटो मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; सतह उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है टिंटोरेटो के "ले पैराडिस" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाए गए नज़र की यह बड़ी बीमारी। टिंटोरेटो द्वारा "ले पैराडिस" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टिंटोरेटो में "ले पैराडिस" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टिंटोरेटो में लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#86
लोरेटो की वर्जिन
"द वर्जिन ऑफ लोरेटो" में, राफेल सैन्ज़ियो एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण पढ़ें; इसके विपरीत उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी संग्रहालय की तरफ, राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "द वर्जिन ऑफ लोरेटो" को निम्नानुसार इंगित किया गया है: संग्रह: कोंडे संग्रहालय राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "द वर्जिन ऑफ लोरेटो" के लिए निम्नानुसार दिया गया है: संग्रह: कोंडे संग्रहालय राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "द वर्जिन ऑफ लोरेटो" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जा सकती हैः पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं राफेल सैनज़ियो द्वारा "द वर्जिन ऑफ लोरेटो" में, दृश्य वर्गीकरण को एक ऐतिहासिक राहत देता है: स्पॉटलाइट के लिए प्रतिस्पर्धा करने के बजाय आंकड़े, प्रतीक और परिदृश्य एक साथ काम करते हैं राफेल सैनज़ियो द्वारा "द वर्जिन ऑफ लोरेटो" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने नहीं आया।
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#87
गैलाटिया
"गैलेटिया" में, राफेल सैन्ज़ियो एक सटीक स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; रूपांकन उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है राफेल सैन्ज़ियो द्वारा "गैलेटिया" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है राफेल सैन्ज़ियो द्वारा लिखित गैलाटिया इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#88
सुजैन और बूढ़े आदमी
"सुज़ैन एंड द ओल्ड मेन" में, जैकोपो टिंटोरेटो एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करते हैं कि इसे दिलचस्प बनाया जा सके; रचना उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है। जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा "सुज़ैन एंड द ओल्ड मेन" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और एक बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का तरीका हम "सुज़ैन और पुराने पुरुषों" को अपने शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें जैकोपो टिंटोरेटो लुक को व्यवस्थित करता है।
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#89
सिकंदर से पहले डेरियस का परिवार
"अलेक्जेंडर से पहले डेरियस का परिवार" में, पॉल वेरोनीज़ पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; रेखा वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है हम "अलेक्जेंडर से पहले डेरियस का परिवार" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से पॉल वेरोनीज़ के आयोजन के तरीके से आता है द लुक।
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#90
चरवाहों की आराधना
"द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" में, कोर्रेगियो रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; रंग वहां एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। कोर्रेगियो की "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव, इस महान बीमारी से बचती है बहुत जल्दबाज़ी लग रहा है कोर्रेगियो के "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है हम "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें कोर्रेगियो टकटकी को व्यवस्थित करता है।
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#91
सेंट पॉल का रूपांतरण
"द कन्वर्जन ऑफ सेंट पॉल" में, पार्मिगियानिनो रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; लय एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। पार्मिगियानिनो के "द कन्वर्जन ऑफ सेंट पॉल" में, यहां, कहानी उतनी ही मायने रखती है जितना माहौल; पार्मिगियानिनो किंवदंती में जाने देता है, फिर उसके लिए अपनी आवाज समायोजित करता है छवि की ताकत को संरक्षित करें हम "सेंट पॉल के रूपांतरण" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें पार्मिगियानिनो टकटकी का आयोजन करता है।
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#92
सेंट जेरोम का दर्शन
"सेंट जेरोम का विजन" में, पार्मिगियानिनो एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; फ़्रेमिंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है पार्मिगियानिनो द्वारा "सेंट जेरोम के विजन" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त दृश्य को जीवित रहने देने के लिए श्वास लेना पार्मिगियानिनो द्वारा "सेंट जेरोम का विजन" में, पौराणिक या धार्मिक विषय एक स्पष्ट कथा ढांचा प्रदान करता है: पार्मिगियानिनो पेंटिंग को दबाए बिना कहानी को आगे बढ़ाता है पार्मिगियानिनो द्वारा "सेंट जेरोम का विजन" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#93
लौरा
"लौरा" में, जियोर्जियोन एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; सतह एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है जियोर्जियोन की "लौरा" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जियोर्जियोन की "लौरा" यात्रा के लिए अपना मूड लाती है ; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#94
चरवाहों की आराधना
"द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" में, जियोर्जियोन एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; इसके विपरीत एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है जियोर्जियोन की "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" की वृत्तचित्र फ़ाइल एक संग्रह लाती है: नेशनल गैलरी जियोर्जियोन की "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है ः पहले रूपांकन, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं जियोर्जियोन के "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है जियोर्जियोन की "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" यात्रा में अपना मूड लाती है; वहाँ कैनवास सांस लेता है, लेकिन वह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आई थी।
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#95
वर्जिन का राज्याभिषेक
"क्राउन ऑफ द वर्जिन" में, फ्रा एंजेलिको टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करते हैं कि इसे दिलचस्प बनाया जा सके; पैटर्न वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। फ्रा एंजेलिको की "क्राउन ऑफ द वर्जिन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो सुंदर धुंध से काफी मजबूत है अप्रलेखित फ्रा एंजेलिको द्वारा "वर्जिन का ताज" में, यहां, कहानी वातावरण के रूप में ज्यादा मायने रखती है; फ्रा एंजेलिको किंवदंती में देता है, फिर छवि की ताकत को संरक्षित करने के लिए अपनी आवाज को समायोजित करता है फ्रा एंजेलिको में "वर्जिन के मुकुट" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#96
नोली मी टेंजेरे, सैन मार्को कॉन्वेंट
"नोली मी टेंजेरे, कॉन्वेंट सैन मार्को" में, फ्रा एंजेलिको पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती; रचना एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। फ्रा एंजेलिको द्वारा लिखित "नोली मी टेंजेरे, कॉन्वेंट सैन मार्को" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह रूपांकन प्रभाव से बचती है विनिमेय, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी फ्रा एंजेलिको द्वारा "नोली मी टेंजेरे, कॉन्वेंट सैन मार्को" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका हम "नोली मी टेंजेरे, कॉन्वेंट सैन मार्को" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से वहां से आती है जिस तरह से फ्रा एंजेलिको लुक को व्यवस्थित करती है।
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#97
क्रूसीफिकेशन
"क्रूसिफ़िक्शन" में, मासासिओ विनिमेय छवि से बचता है और एक साफ स्वर का दावा करता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; रेखा उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है मासासिओ के "क्रूसिफ़िक्शन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं " मासासिओ द्वारा क्रूसिफ़िशन, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। मासासिओ का "क्रूसिफ़िक्शन" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#98
संत पीटर अपनी छाया से बीमारों को ठीक करते हैं
"सेंट पीटर अपनी छाया के साथ बीमार को ठीक करता है" में, मासासिओ टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करता है; रंग उन्हें दबाए बिना विवरण व्यवस्थित करता है मासासिओ द्वारा "सेंट पीटर अपनी छाया से बीमार को ठीक करता है" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बहुत ज्यादा दिखने की महान बीमारी मासासिओ के "सेंट पीटर ने अपनी छाया के साथ बीमार को ठीक किया", दृश्य वर्गीकरण को एक ऐतिहासिक राहत देता है: स्पॉटलाइट के लिए प्रतिस्पर्धा करने के बजाय आंकड़े, प्रतीक और परिदृश्य एक साथ काम करते हैं "सेंट पीटर ने अपनी छाया के साथ बीमार को ठीक किया" मासासिओ में रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किया हुआ फार्मूला बनने से इंकार करता है।
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#99
शुक्र
"वीनस" में, सैंड्रो बोटिसेली एक उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करता है; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं; लय उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करता है सैंड्रो बोटिसेली द्वारा "वीनस" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाए गए दिखने की यह महान बीमारी हम "वीनस" को इसकी शांति या चमक के लिए पसंद किया जा सकता है, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से सैंड्रो बोटिसेली के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#100
ताकत
"द फ़ोर्स" में, सैंड्रो बोटिसेली टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; फ़्रेमिंग विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है सैंड्रो बोटिसेली की "द फ़ोर्स" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक सुंदर अप्रलेखित धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है। द्वारा "द फ़ोर्स" सैंड्रो बोटिसेली, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है सैंड्रो बोटिसेली में "ला फोर्स" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
डिस्कवर →रैंकिंग से क्या पता चलता है
एक सौ पेंटिंग, पाँच शहर और उल्लेखनीय मात्रा में नए विचार
इतालवी पुनर्जागरण एक एकल स्कूल के रूप में आगे नहीं बढ़ता है प्रत्येक कलात्मक घर अपने उच्चारण, अपने आयोगों और पड़ोसी शहर को दिखाने के लिए एक स्वस्थ इच्छा के साथ परिप्रेक्ष्य, रंग, शरीर और कहानी लेता है कि एक सुव्यवस्थित कार्यशाला क्या पूरा कर सकती है।
अंतरिक्ष एक तर्क बन जाता है
जमीन, वास्तुकला और क्षितिज दर्शकों को दृश्य में रखते हैं और कहानी को शारीरिक रूप से विश्वसनीय बनाते हैं।
चेहरे को आंतरिक जीवन मिलता है
जिनेव्रा डे बेन्सी से लेकर एलोनोर डी टोलेडो तक, पोज़, लुक और डिटेल एक ऐसी उपस्थिति बनाते हैं जो सामाजिक रैंक से परे है।
रंग की कई बोलियाँ हैं
फ्लोरेंस ड्रॉ, वेनिस मॉड्यूलेट, रोम स्मारक; सौभाग्य से, आदान-प्रदान इस भूगोल को अपनी किंवदंती से कम बुद्धिमान बनाते हैं।
सद्भाव आपको संदेह करना सिखाता है
व्यवहारवाद सुंदरता को सक्रिय तनाव बनाने के लिए शरीर को फैलाता है, रंगों को ठंडा करता है या जगह को असंतुलित करता है।
छत कार्यशाला का कालक्रम
इतालवी पुनर्जागरण परिवर्तन पैमाने को देखने के लिए पांच तिथियां
ट्रिब्यूट और ट्रिनिटी एक ऐसे स्थान में परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और मानव भार प्रदान करते हैं जो एक सरल सेटिंग नहीं रह जाता है।
स्प्रिंग और द बर्थ ऑफ वीनस पौराणिक कथाओं, कविता और ग्राफिक लय को एक अनुग्रह के साथ जोड़ते हैं जो इसकी हल्की हवा के तहत बहुत काम करता है।
इशारे, समूह और परिप्रेक्ष्य विश्वासघात की घोषणा के इर्द-गिर्द मिलते हैं; तेरह आकृतियाँ, एक वाक्य, और अचानक कोई नहीं जानता कि अपने हाथ कहाँ रखें।
माइकल एंजेलो सिस्टिन की तिजोरी को चित्रित करते हैं जबकि राफेल वेटिकन चैंबर्स का आयोजन करता है: शरीर, दर्शन और छत एक स्मारकीय पैमाने पर चले जाते हैं।
विनीशियन रंग मांस, कपड़े और घरेलू गहराई को एक छवि में बदल देता है जिसकी उपस्थिति उतनी ही प्रत्यक्ष रहती है जितनी सावधानी से बनाई गई है।
गहराई में इतालवी पुनर्जागरण
इतालवी पुनर्जागरण अभी भी हमारे दिखने के तरीके को क्यों बदल रहा है?
१५ वीं शताब्दी में, फ्लोरेंस ने परिप्रेक्ष्य को कहानी कहने का उपकरण बनाया मासासिओ निकायों को एक नया वजन देता है, फ्रा एंजेलिको स्थानिक स्पष्टता और आध्यात्मिक चुप्पी को एकजुट करता है, बोटिसेली लाइन को आंदोलन में बदल देता है, जबकि वेरोकियो और घिरालंदियो कार्यशालाओं का निर्माण करते हैं जहां तकनीक, मॉडल और युवा प्रतिभाएं लुप्त होती हैं बिंदु न केवल यह दिखाने के लिए कार्य करता है कि हम गिनती करना जानते हैं: यह स्थान दृश्य में दर्शक उसे दो स्तंभों के बीच तैरने से रोकता है।
पिएरो डेला फ्रांसेस्का, मेन्टेग्ना और मध्य इटली के चित्रकारों ने निर्माण को और आगे बढ़ाया पिएरो में, प्रकाश और ज्यामिति दृश्यों को लगभग ध्यानपूर्ण स्थिरता देते हैं, मेन्टेग्ना में, वास्तुकला, शॉर्टकट और पुरातनता छवि को नाटकीय बनाने के बिंदु तक कठोर करते हैं पैरों द्वारा देखा गया एक मसीह या एक खुली छत के नीचे मनाया गया एक आंगन साबित होता है कि पुनर्जागरण यह भी पता था कि कोने में "नवाचार" संकेत जोड़े बिना कैसे आश्चर्यचकित किया जाए।
लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो १६ वीं शताब्दी की शुरुआत में एक ही कहानी बताए बिना हावी हैं लियोनार्डो मॉडल हवा और अस्पष्टता, राफेल संप्रभु स्पष्टता के साथ आंकड़े और विचारों का आयोजन करता है, माइकल एंजेलो शरीर को एक नाटकीय भाषा बनाता है मोना लिसा, एथेंस के स्कूल और एडम का निर्माण सार्वभौमिक हो गया है क्योंकि वे जटिल शोध को छवियों में बदलते हैं तुरंत उपस्थित प्राकृतिक दिखने से पहले यहां प्रतिभा बहुत काम करती है।
वेनिस रंग के साथ जवाब देता है जियोर्जियोन जानबूझकर रहस्यमय कहानियों को स्थापित करता है, टिटियन मांस, कपड़े और परिदृश्य में प्रकाश प्रसारित करता है, वेरोनीज़ भोज को बढ़ाता है, टिंटोरेटो विकर्णों को तेज करता है तूफान, उरबिनो, बाकस और एराडने के शुक्र या गुलाम के चमत्कार से पता चलता है कि रंग विनम्रता से ड्राइंग को नहीं भरता है: यह अंतरिक्ष का निर्माण करता है और अक्सर पूरे कमरे का मूड तय करता है।
व्यवहारवाद अंततः अपने संतुलन को जटिल करके पुनर्जागरण का विस्तार करता है पोंटोर्मो, रोसो फियोरेंटीनो, पार्मिगियानिनो, ब्रोंज़िनो और सोफोनिस्बा एंगुइसोला अनुपात, मुद्रा, रंग और मनोविज्ञान को स्थानांतरित करते हैं शरीर लंबा हो जाते हैं, रिक्त स्थान कम सुरक्षित हो जाते हैं, चित्र अधिक रहस्य रखते हैं शास्त्रीय पूर्णता खुद को उत्तल दर्पण में देखना शुरू कर देती है, और पता चलता है कि एक हल्की सी चिंता उसे काफी सूट करती है।
चार पठन कुंजियाँ
परिप्रेक्ष्य में एक सबक के लिए पुनर्जागरण को कम किए बिना देखें
अंतरिक्ष, इशारा, प्रकाश और सामग्री हमें वेदी के टुकड़े से चित्र तक, फ्लोरेंस से वेनिस तक और शास्त्रीय संतुलन से व्यवहारवादी चिंताओं तक जाने की अनुमति देती है।
देखने का बिंदु खोजें
परिप्रेक्ष्य, फर्श, स्तंभ या खिड़की इंगित करती है कि दर्शक कहाँ खड़ा है और उनकी नज़र कैसे बहनी चाहिए।
हाथों का पालन करें
एक आशीर्वाद, एक फैली हुई उंगली, एक आलिंगन या एक पिछड़ा आंदोलन अक्सर पूरी कहानी को केंद्रित करता है।
स्कूलों की तुलना करें
फ्लोरेंटाइन स्पष्टता, लियोनार्डो स्फुमाटो और वेनिस का रंग आंकड़ों को न तो समान महत्व देते हैं और न ही समान वातावरण देते हैं।
सतहों का निरीक्षण करें
लकड़ी, फ्रेस्को, तेल, मखमल, धातु और त्वचा से पता चलता है कि कैसे तकनीक केवल एक सुंदर फिनिश ही नहीं, बल्कि अर्थ भी पैदा करती है।
सत्यापन योग्य पुनर्जागरण पुस्तकालय
सौवीं पेंटिंग के बाद जारी रखें
उफीजी गैलरी, वेटिकन संग्रहालय, लौवर, राष्ट्रीय गैलरी, विकिपीडिया, विकिडेटा और विकिमीडिया कॉमन्स आपको तिथियों, आयामों, संग्रहों और शीर्षकों की विविधताओं की जांच करने की अनुमति देते हैं यहां तक कि एक सार्वभौमिक प्रतिभा सही नोटिस के साथ बेहतर यात्रा करती है।
अल्फा प्रजनन में
01लियोनार्डो दा विंचीइतालवी पुनर्जागरण के स्वामी02माइकल एंजेलोइतालवी पुनर्जागरण के स्वामी03राफेल सैन्ज़ियोइतालवी पुनर्जागरण के स्वामी04सैंड्रो बोथीसेलीइतालवी पुनर्जागरण के स्वामी05जियोर्जिओनइतालवी पुनर्जागरण के स्वामी06एंड्रिया मेन्टेग्नाइतालवी पुनर्जागरण के स्वामी07पिएरो डेला फ्रांसेस्काइतालवी पुनर्जागरण के स्वामी08मासासिओइतालवी पुनर्जागरण के स्वामी09फ्रा एंजेलिकोइतालवी पुनर्जागरण के स्वामी10पॉल वेरोनीज़इतालवी पुनर्जागरण के स्वामी11इतालवी पुनर्जागरणसंग्रह एवं; मार्गदर्शक12चित्रों की सभी प्रतिकृतियांसंग्रह एवं; मार्गदर्शकसंग्रहालय और संदर्भ
01विकिपीडिया - इतालवी पुनर्जागरण चित्रकलासंग्रहालय एवं02विकिडेटा - पुनर्जागरणसंग्रहालय एवं03विकिमीडिया कॉमन्स - इतालवी पुनर्जागरण पेंटिंगसंग्रहालय एवं04उफीजी गैलरी - काम करता हैसंग्रहालय एवं05वेटिकन संग्रहालय - संग्रहसंग्रहालय एवं06लौवर - संग्रहसंग्रहालय एवं07राष्ट्रीय गैलरी - पुनर्जागरणसंग्रहालय एवंअक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
अनिवार्य कॉलर के बिना इतालवी पुनर्जागरण
इसके शहरों, इसके उस्तादों, इसकी तकनीकों और रैंकिंग में सौ चित्रों को समझने के लिए आवश्यक उत्तर।
इतालवी पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध चित्र कौन से हैं?
मोना लिसा, द लास्ट सपर, द क्रिएशन ऑफ एडम, द स्कूल ऑफ एथेंस, द बर्थ ऑफ वीनस, स्प्रिंग, द वीनस ऑफ उरबिनो और द सिस्टिन मैडोना सबसे प्रसिद्ध छवियों में से हैं।
मोना लिसा शीर्ष पर क्यों आती है?
इसकी विश्वव्यापी बदनामी, लियोनार्डो का स्फुमाटो, चेहरे की अस्पष्टता, परिदृश्य और इसका संग्रहालय इतिहास इसे इतालवी पुनर्जागरण की सबसे तुरंत मान्यता प्राप्त छवि बनाता है।
फ्लोरेंस और वेनिस में क्या अंतर है?
फ्लोरेंस अक्सर ड्राइंग, निर्माण और परिप्रेक्ष्य का पक्ष लेता है; वेनिस एक पेंटिंग विकसित करता है जहां रंग, सामग्री और वातावरण सीधे आकार का निर्माण करते हैं दोनों के बीच आदान-प्रदान स्थिर रहता है।
क्या भित्तिचित्र पेंटिंग हैं?
हाँ फ्रेस्को एक सचित्र भित्ति तकनीक है वर्गीकरण इसलिए भित्तिचित्रों, पैनल पर चित्रों और कैनवास पर चित्रों को स्वीकार करता है, लेकिन मूर्तियों, चित्र, उत्कीर्णन, तस्वीरों और स्मारकों को बाहर करता है।
चयन में व्यवहारवाद क्यों दिखाई देता है?
यह अंतरिक्ष के पोज़, रंगों और तनावों को बढ़ाकर पुनर्जागरण के आविष्कारों को १६ वीं शताब्दी तक बढ़ाता है पोंटोरमो, पार्मिगियानिनो और ब्रोंज़िनो हमें इस विकास को समझने की अनुमति देते हैं।
रैंकिंग कैसे स्थापित की जाती है?
पहले स्थान अंतरराष्ट्रीय कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व, प्रभाव और संग्रहालय मान्यता का पक्ष लेते हैं बाकी कहानी को बड़े शहरों, कार्यशालाओं और विकास तक विस्तारित करता है जो इस कहानी को और अधिक पूर्ण बनाते हैं।
तारीखों, आयामों और संग्रहालयों की जांच कहां करें?
उफीजी, वेटिकन संग्रहालय, लौवर, नेशनल गैलरी, विकिपीडिया और विकिडेटा के नोटिस मुख्य दस्तावेजी संदर्भ प्रदान करते हैं।
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