शीर्ष 100 - ब्रिटिश पेंटिंग
ब्रिटिश पेंटिंग: टर्नर से प्री-राफेलाइट्स तक 100 प्रसिद्ध पेंटिंग
होल्बिन, होगार्थ, गेन्सबोरो, रेनॉल्ड्स, स्टब्स, टर्नर, कॉन्स्टेबल, ब्लेक, मिलैस, रॉसेटी, वॉटरहाउस और चित्रकार जिन्होंने ब्रिटिश आकाश को एक अंतरराष्ट्रीय करियर दिया।
ब्रिटिश पेंटिंग कई चेहरों के साथ आगे बढ़ती है: अदालत के चित्रांकन, सामाजिक व्यंग्य, घोड़े को पूरी तरह से अपने सिल्हूट, आर्द्र परिदृश्य, रोमांटिक दृष्टि और प्रतीकों के साथ भरी हुई विक्टोरियन कहानी के बारे में पता है यहां तक कि कोहरे को अंततः एक उपयुक्त रचना मिलती है।
धुंध, चित्र और प्रकाश का विस्फोट
एक सौ ब्रिटिश पेंटिंग जो आकाश तक खड़ी हैं
टर्नर से पहले यात्रा अच्छी तरह से शुरू होती है विल्टन की डिप्टीच एक प्रमुख मध्ययुगीन मील का पत्थर प्रदान करती है, फिर होल्बिन और वैन डाइक ट्यूडर और स्टुअर्ट अदालतों को दुर्जेय परिशुद्धता की शक्ति छवियां देते हैं राजदूतों में, सीखा वस्तुओं, कपड़े और एनामॉर्फोसिस एक चित्र बनाते हैं जो एक पहेली भी है वैन डाइक में, मुद्रा और परिदृश्य राजशाही को कब्जा करने के तरीके सिखाते हैं मखमल को झुर्रियों के बिना दृश्य इतिहास की कई शताब्दियों।
ब्रिटिश पेंटिंग जानती है कि कैसे एक बादल को एक साहसिक कार्य में बदलना है, एक चित्र को एक सामाजिक स्थिति में और एक किंवदंती को एक बगीचे में बदलना है जो बहुत अच्छी तरह से प्रलेखित है यहां तक कि बारिश टर्नर से पूछती है कि उसे मंच पर कैसे आना चाहिए।छवियों पर स्विच करें
छवियों में वर्गीकरण
होल्बिन, होगार्थ, गेन्सबोरो, रेनॉल्ड्स, स्टब्स, टर्नर, कॉन्स्टेबल और मिलैस सबसे प्रसिद्ध और स्थापित छवियों के साथ खुलते हैं।
#1
राजदूत
"द एंबेसडर" में, हंस होल्बिन द यंगर एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती; रेखा कठोरता के बिना टकटकी को वहां ले जाती है। हंस होल्बिन द यंगर द्वारा लिखित "द एंबेसडर" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग होती है उसके चरित्र को प्राप्त करता है हम "द एंबेसडर" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें हंस होल्बिन द यंगर लुक को व्यवस्थित करता है।
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#2
चार्ल्स प्रथम (तीन पदों पर)
"चार्ल्स I (तीन पदों में)" में, एंटोनी वैन डाइक पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण पढ़ें; रंग कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करता है एंटोनी वैन डाइक द्वारा "चार्ल्स I (तीन पदों में)" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर के मार्ग प्रकाश जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देता है एंटोनी वैन डाइक द्वारा "चार्ल्स I (तीन पदों में)" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एंटोनी वैन डाइक द्वारा "चार्ल्स I (तीन पदों में)" फिर यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन ऐसा नहीं है खिड़की खोलने के लिए ही आया था।
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#3
विवाह ए-ला-मोड: विवाह अनुबंध
"मैरिज ए-ला-मोड: द मैरिज कॉन्ट्रैक्ट" में, विलियम हॉगर्थ मकसद को किसी बहाने तक सीमित किए बिना व्यवस्थित करता है; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करते हैं कि इसे दिलचस्प बनाया जा सके; लय कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है। विलियम हॉगर्थ द्वारा लिखित "मैरिज ए-ला-मोड: द मैरिज कॉन्ट्रैक्ट" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक लाइन, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक इसके विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है विलियम होगार्थ के "विवाह ए-ला-मोड: विवाह अनुबंध" में, पहला ब्याज विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस ले जाता है विलियम होगार्थ द्वारा "विवाह ए-ला-मोड: विवाह अनुबंध" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास साँस लो, लेकिन वह सिर्फ खिड़की खोलने नहीं आई।
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#4
नीला लड़का
"द ब्लू बॉय" में, थॉमस गेन्सबोरो एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; फ़्रेमिंग कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है थॉमस गेन्सबोरो द्वारा "द ब्लू बॉय" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना "द ब्लू बॉय" में थॉमस गेन्सबोरो द्वारा, यहां पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है थॉमस गेन्सबोरो का "द ब्लू बॉय" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#5
दुखद संग्रहालय के रूप में श्रीमती सिडन्स
"श्रीमती सिडन्स दुखद संग्रहालय के रूप में", जोशुआ रेनॉल्ड्स रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; सतह कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है जोशुआ रेनॉल्ड्स द्वारा "श्रीमती सिडन्स दुखद संग्रहालय के रूप में" की दस्तावेजी फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: १७८४; संग्रह: हंटिंगटन लाइब्रेरी "श्रीमती सिडन्स" के लिए जोशुआ रेनॉल्ड्स द्वारा दुखद संग्रहालय के रूप में, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत मजबूत है जोशुआ रेनॉल्ड्स द्वारा "श्रीमती सिडन्स एज़ द ट्रैजिक म्यूज़" में, यहां, कहानी वातावरण के रूप में ज्यादा मायने रखती है; जोशुआ रेनॉल्ड्स किंवदंती में देता है, फिर छवि की ताकत को संरक्षित करने के लिए अपनी आवाज को समायोजित कर सकता है "मिसेज सिडन्स एज़ द ट्रैजिक म्यूज़" को इसकी शांति या प्रतिभा के लिए पसंद किया जाता है, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से जोशुआ रेनॉल्ड्स के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#6
सीटीजैकेट
"व्हिसलजैकेट" में, जॉर्ज स्टब्स एक विशिष्ट स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेल देते हैं; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करते हैं कि इसे दिलचस्प बना सकें; कंट्रास्ट कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाता है। जॉर्ज स्टब्स द्वारा लिखित "व्हिसलजैकेट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के अंश जो पेंटिंग को उसकी सच्चाई देते हैं गति। जॉर्ज स्टब्स के "व्हिसलजैकेट" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है। जॉर्ज स्टब्स का "व्हिसलजैकेट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#7
बोल्ड की आखिरी यात्रा
"द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में, जे; रूपांकन कठोरता के बिना टकटकी को वहां ले जाता है "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में, एम। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में, डब्ल्यू। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में, टर्नर टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; चित्रित सतह एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु बनाए रखती है; चित्रित सतह एक तनाव बरकरार रखती है जिसे केवल विषय ही नहीं समझाएगा। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में टर्नर स्पष्ट करते हैं डेटिंग: 1839; संग्रह: नेशनल गैलरी, लंदन; आयाम: 90.7 x 121.6 सेमी। जे द्वारा "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" के लिए। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में, टर्नर कोई फॉर्मूला नहीं छोड़ता है, वह दूरी समायोजित करता है। जे द्वारा "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में, टर्नर कोई फॉर्मूला नहीं छोड़ता है, वह दूरी समायोजित करता है। जे द्वारा "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में। "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में, टर्नर, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश की ओर बढ़ता है और सामान्य संतुलन; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है जे में "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" की रुचि "द लास्ट जर्नी ऑफ द बोल्ड" में, टर्नर इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक नकल सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#8
घास की गाड़ी
"द हे कार्ट" में, जॉन कॉन्स्टेबल एक ऐसी उपस्थिति चाहता है जो सरल शीर्षक का विरोध करे; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; रचना कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाती है जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा "द हे कार्ट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव, इस महान बीमारी से बचती है बहुत जल्दबाज़ी लग रहा है हम "हे कार्ट" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें जॉन कांस्टेबल लुक को व्यवस्थित करता है।
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#9
ओफेलिया
"ओफ़ेली" में, जॉन एवरेट मिलैस एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है; रेखा पूरे को अपना तापमान देती है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफ़ेली" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "ओफ़ेली" में जॉन एवरेट मिलैस द्वारा, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "ओफेली" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी महान बयानबाजी प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।
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#10
बीटा बीट्रिक्स
"बीटा बीट्रिक्स" में, दांते गेब्रियल रॉसेटी एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है; रंग पूरे को अपना तापमान देता है दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "बीटा बीट्रिक्स" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह महान बीमारी बहुत अधिक दिखती है जल्दी में हम "बीटा बीट्रिक्स" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें दांते गेब्रियल रॉसेटी लुक को व्यवस्थित करता है।
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#11
राजा कोफेटुआ और भिखारी नौकरानी
"किंग कोफेटुआ एंड द बेगर मेड" में, एडवर्ड बर्ने-जोन्स एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करते हैं; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को महत्व देती है; लय पूरे को अपना तापमान देती है। एडवर्ड बर्ने-जोन्स द्वारा लिखित "किंग कोफेटुआ एंड द बेगर मेड" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध की तुलना में काफी मजबूत हम "किंग कोफेटुआ एंड द बेगर मेड" को इसके शांत या चमक के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से एडवर्ड बर्न-जोन्स के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#12
शालोट की महिला
"द लेडी ऑफ शालोट" में, जॉन विलियम वॉटरहाउस ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना मोटिफ का आयोजन किया; विवरण इसे दिलचस्प बनाने के लिए पर्याप्त पढ़ने में देरी करते हैं; फ़्रेमिंग पूरी चीज़ को उसका तापमान देती है संग्रहालय की तरफ, जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "द लेडी ऑफ शालोट" इस प्रकार दिया गया है: संग्रह: टेट ब्रिटेन जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "द लेडी ऑफ शालोट" के लिए निम्नानुसार दिया गया है: संग्रह: टेट ब्रिटेन जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "द लेडी ऑफ शालोट" के लिए, बल एक संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त श्वास जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "द लेडी ऑफ शालोट" में, पेंटिंग रैंकिंग के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी भिन्नता की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "द लेडी ऑफ शालोट" लाता है रास्ते में उसका अपना मूड; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#13
कार्नेशन, लिली, लिली, गुलाब
"कार्नेशन, लिली, लिली, रोज़" में, जॉन सिंगर सार्जेंट एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू करते हैं; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; सतह पूरे को अपना तापमान देती है संग्रहालय की ओर, जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा "कार्नेशन, लिली, लिली, रोज़" इस प्रकार दिया गया है: डेटिंग: 1885; संग्रह: टेट; आयाम: 153.7 x 174 सेमी। जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा "कार्नेशन, लिली, लिली, रोज़" के लिए इस प्रकार दिया गया है: डेटिंग: 1885; संग्रह: टेट; आयाम: 153.7 x 174 सेमी। जॉन द्वारा "कार्नेशन, लिली, लिली, रोज़" के लिए गायक सार्जेंट, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के अंश जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा लिखित "कार्नेशन, लिली, लिली, रोज़" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#14
व्हिस्लर की माँ, ग्रे और काले रंग में व्यवस्था n°1
"व्हिस्लर की माँ, ग्रे और ब्लैक एन°१ में व्यवस्था", जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर ने इसे एक बहाने के बिना कम किए बिना मोटिफ का आयोजन किया; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाओं को वितरित करता है; इसके विपरीत पूरे को अपना तापमान देता है जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर द्वारा "व्हिस्लर की माँ, ग्रे और ब्लैक एन°१ में व्यवस्था" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले द पैटर्न, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर द्वारा "व्हिस्लर की मां, ग्रे और ब्लैक एन° १ में व्यवस्था" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है "व्हिस्लर की माँ, ग्रे और ब्लैक एन° १ में व्यवस्था" द्वारा जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर पाठ्यक्रम में अपना मूड लाते हैं; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#15
बारिश, भाप और गति
"बारिश, भाप और गति" में, जे; पैटर्न पूरे को अपना तापमान देता है "बारिश, भाप और गति" में, एम "बारिश, भाप और गति" में, डब्ल्यू "बारिश, भाप और गति" में, टर्नर स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं जे द्वारा "बारिश, भाप और गति" के लिए "बारिश, भाप और गति", टर्नर, देखो एक पाता है धीमा करने के लिए विशिष्ट कारण: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जे के "बारिश, भाप और गति" में जे के "बारिश, भाप और गति", टर्नर में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस ले लेता है जे द्वारा "बारिश, भाप और गति" "बारिश, भाप और गति", टर्नर में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस ले लेता है बाकी काम करें जे द्वारा "बारिश, भाप और गति" और स्पीड, टर्नर पाठ्यक्रम में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#16
फ़्लैटफ़ोर्ड मिल
"फ्लैटफोर्ड मिल" में, जॉन कांस्टेबल इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन को व्यवस्थित करता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; रचना अपना तापमान संपूर्ण को देती है। जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा "फ्लैटफ़ोर्ड मिल" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी सच्चाई देते हैं गति। जॉन कॉन्स्टेबल की "फ्लैटफ़ोर्ड मिल" यात्रा में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#17
श्रीमान और श्रीमती एंड्रयूज
"मिस्टर एंड मिसेज एंड्रयूज" में, थॉमस गेन्सबोरो एक पहचानने योग्य रूपांकन को टकटकी अनुभव में बदल देता है; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; पंक्ति उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है। थॉमस गेन्सबोरो द्वारा लिखित "मिस्टर एंड मिसेज एंड्रयूज" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसकी लघुता प्रदान करता है प्राधिकरण थॉमस गेन्सबोरो द्वारा "मिस्टर एंड मिसेज एंड्रयूज" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका थॉमस गेन्सबोरो द्वारा "मिस्टर एंड मिसेज एंड्रयूज" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#18
मासूमियत का युग
"द एज ऑफ इनोसेंस" में, जोशुआ रेनॉल्ड्स मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देते हैं; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करते हैं कि इसे दिलचस्प बनाया जा सके; रंग उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। जोशुआ रेनॉल्ड्स की "एज ऑफ इनोसेंस" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो कहीं अधिक ठोस है क्या एक सुंदर अप्रलेखित धुंध जोशुआ रेनॉल्ड्स के "एज ऑफ इनोसेंस" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है जोशुआ रेनॉल्ड्स के "एज ऑफ इनोसेंस" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक बनने से इनकार करता है फॉर्मूला कॉपी किया गया।
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#19
चार्ल्स प्रथम शिकार
"चार्ल्स आई ऑन द हंट" में, एंटोनी वैन डाइक ने बिना किसी बहाने के रूपांकन को व्यवस्थित किया; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; लय उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है। एंटोनी वैन डाइक द्वारा लिखित "चार्ल्स आई ऑन द हंट" की डॉक्यूमेंट्री फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: 1635; संग्रह: लौवर संग्रहालय का पेंटिंग विभाग; आयाम: 266 x २०७ सेमी एंटोनी वैन डाइक द्वारा "चार्ल्स आई ऑन द हंट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को अपनी वास्तविक गति देते हैं एंटोनी वैन डाइक द्वारा "चार्ल्स आई ऑन द हंट" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण होने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है बाकी। एंटोनी वैन डाइक द्वारा लिखित "चार्ल्स आई ऑन द हंट" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#20
थॉमस मोर का पोर्ट्रेट
"पोर्ट्रेट ऑफ़ थॉमस मोर" में, हंस होल्बिन द यंगर एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और उसे उपाख्यान से परे धकेलता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है। हंस होल्बिन द यंगर द्वारा लिखित "पोर्ट्रेट ऑफ़ थॉमस मोर" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो देते हैं बोर्ड पर इसकी असली गति हंस होल्बिन द यंगर द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ थॉमस मोर" में, मानव विषय हंस होल्बिन द यंगर को एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब पालन करने की अनुमति देता है जो देखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है हंस होल्बिन द यंगर द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ थॉमस मोर" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#21
नदी के परिदृश्य में घोड़ियाँ और बच्चे
"मारेस एंड फ़ॉल्स इन ए रिवर लैंडस्केप" में, जॉर्ज स्टब्स मुद्रा या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देते हैं; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय जितना ही बताते हैं; सतह उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है। जॉर्ज स्टब्स द्वारा लिखित "मारेस एंड फ़ॉल्स इन ए रिवर लैंडस्केप" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है देखें, जो एक सुंदर अप्रलेखित धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है जॉर्ज स्टब्स द्वारा "मारेस एंड फ़ॉल्स इन ए रिवर लैंडस्केप" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है अपना काम जॉर्ज स्टब्स में "मारेस एंड फ़ॉल्स इन ए रिवर लैंडस्केप" की रुचि इसी के कारण है ठोस अंतर: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#22
एक पिस्सू का भूत
"द घोस्ट ऑफ ए पिस्सू" में, विलियम ब्लेक पैटर्न को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; कंट्रास्ट उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है विलियम ब्लेक द्वारा "द घोस्ट ऑफ ए पिस्सू" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त दृश्य को जीवित रखने के लिए साँस लेना विलियम ब्लेक द्वारा "द घोस्ट ऑफ़ ए पिस्सू" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#23
पिंकी
"पिंकी" में, थॉमस लॉरेंस एक पहचानने योग्य पैटर्न को टकटकी अनुभव में बदल देता है; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए; पैटर्न उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करता है थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं " थॉमस लॉरेंस द्वारा पिंकी, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है थॉमस लॉरेंस द्वारा "पिंकी" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#24
स्केटिंग मंत्री
"द स्केटिंग मिनिस्टर" में, हेनरी रायबर्न एक पल को बरकरार रखते हैं जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है; रचना उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है हेनरी रायबर्न द्वारा "द स्केटिंग मिनिस्टर" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, इसे जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेना दृश्य हेनरी रायबर्न के "द स्केटिंग मिनिस्टर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है हेनरी रायबर्न द्वारा "द स्केटिंग मिनिस्टर" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#25
जनरल वोल्फ की मृत्यु
"द डेथ ऑफ जनरल वोल्फ" में, बेंजामिन वेस्ट मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; रेखा वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। बेंजामिन वेस्ट द्वारा लिखित "द डेथ ऑफ जनरल वोल्फ" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को ध्वनि देते हैं सच्ची गति। बेंजामिन वेस्ट की "द डेथ ऑफ जनरल वोल्फ" यात्रा में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
डिस्कवर →राइट, फ़ुस्ली, ब्लेक, मार्टिन और टर्नर वैज्ञानिक अनुभव, सपने और तबाही को महान चित्रकला में लाते हैं।
#26
वॉटसन और शार्क
"वाटसन एंड द शार्क" में, जॉन सिंगलटन कोपले तुरंत संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करते हैं; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर टिकती नहीं है; रंग वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। जॉन सिंगलटन कोपले की "वाटसन एंड द शार्क" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो बहुत अधिक है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध के रूप में ठोस जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा "वाटसन एंड द शार्क" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है हम "वाटसन और शार्क" को इसकी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से जॉन सिंगलटन के तरीके से आती है कोपले लुक को व्यवस्थित करता है।
डिस्कवर →
#27
बल्थाजार का पर्व
"द फ़ेस्ट ऑफ़ बल्थाजार" में, जॉन मार्टिन एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करते हैं; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; लय एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है। जॉन मार्टिन द्वारा लिखित "द फ़ेस्ट ऑफ़ बल्थाजार" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे देती है उनका अपना व्यक्तित्व हम "बल्थाजार की दावत" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से जॉन मार्टिन के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#28
जग का उजियारा
"द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" में, विलियम होल्मन हंट रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; फ़्रेमिंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है विलियम होल्मन हंट द्वारा "द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और एक बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का तरीका हम "द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से विलियम होल्मन हंट के तरीके से टकटकी का आयोजन करती है।
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#29
ज्वलंत जून
"फ्लेमिंग जून" में, फ्रेडरिक लीटन पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है; सतह एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है फ्रेडरिक लीटन द्वारा "फ्लेमिंग जून" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, इसे जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास दृश्य। फ्रेडरिक लीटन की "फ्लेमिंग जून" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#30
हेलिओगाबालस गुलाब
"द रोज़ेज़ ऑफ़ हेलिओगाबालस" में, लॉरेंस अल्मा-ताडेमा एक ऐसी उपस्थिति की तलाश में है जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; कंट्रास्ट एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। लॉरेंस अल्मा-ताडेमा द्वारा लिखित "द रोज़ेज़ ऑफ़ हेलिओगाबालस" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक मजबूत हम "हेलिओगाबालस के गुलाब" को इसकी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से लॉरेंस अल्मा-ताडेमा के रूप को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#31
मशीन गन
"द मशीन गन" में, सी; पैटर्न एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है "द मशीन गन" में, आर "द मशीन गन" में, डब्ल्यू "द मशीन गन" में, नेविंसन रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है सी द्वारा "द मशीन गन" के लिए "द मशीन गन" में, नेविंसन कोई सूत्र नहीं देता है, वह इसे समायोजित करता है दूरी सी द्वारा "ला मित्रेल्यूज़" में सी द्वारा "ला मित्रेल्यूज़" का स्थान "ला मित्रेल्यूज़" में, नेविंसन, इस प्रकार का विषय मायने रखता है क्योंकि यह टकटकी की एक और गति दिखाता है: कम तत्काल प्रभाव, अधिक पोशाक हम "ला मित्रेल्यूज़" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिस तरह से सी "ला मित्रेल्यूज़" में, नेविंसन लुक को व्यवस्थित करता है।
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#32
गुलाम जहाज
"गुलाम व्यापार" में, जे; रचना एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है "द स्लेव ट्रेड" में, एम। "द स्लेव ट्रेड" में, डब्ल्यू। "द स्लेव ट्रेड" में, टर्नर एक सटीक स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है। जे द्वारा "द स्लेव ट्रेड" के लिए। "द स्लेव ट्रेड" में, टर्नर, बल प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है संतुलन: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास जे द्वारा "द स्लेव ट्रेड" में "द स्लेव ट्रेड", टर्नर, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है अपना काम करता है जे द्वारा "द स्लेव ट्रेड" "द स्लेव ट्रेड" में, टर्नर इस प्रकार एक पहचान बरकरार रखता है तीव्र दृश्य, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
डिस्कवर →
#33
डेधम वेले
"डेधम वेले" में, जॉन कांस्टेबल ने एक बहाने को कम किए बिना मोटिफ का आयोजन किया; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; रेखा उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है जॉन कांस्टेबल के "डेधम वेले" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं " जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा डेधम वेले, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है जॉन कॉन्स्टेबल का "डेधम वेले" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#34
अपने माता-पिता के घर में मसीह
"क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" में, जॉन एवरेट मिलैस विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; रंग उन्हें दबाए बिना विवरण व्यवस्थित करता है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक लाइन, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या इसके विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" में, दृश्य वर्गीकरण ऐतिहासिक राहत देता है: स्पॉटलाइट के लिए प्रतिस्पर्धा करने के बजाय आंकड़े, प्रतीक और परिदृश्य एक साथ काम करते हैं जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे रोचक बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता है।
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#35
प्रोसेरपिना
"प्रोसेरपाइन" में, दांते गेब्रियल रॉसेटी एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; रंग फिर पूरे के तापमान को समायोजित करता है; लय उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करता है दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "प्रोसेरपाइन" की दस्तावेजी फ़ाइल एक संग्रह लाती है: बर्मिंघम संग्रहालय दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "प्रोसेरपाइन" के लिए एक संग्रह लाता है: बर्मिंघम संग्रहालय दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "प्रोसेरपाइन" के लिए, बल अचानक से कम आता है प्रतिभा और संतुलन: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त श्वास। दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा लिखित "प्रोसेरपाइन" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#36
सुनहरी सीढ़ी
"द गोल्डन स्टेयरकेस" में, एडवर्ड बर्ने-जोन्स एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं; फ़्रेमिंग विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है एडवर्ड बर्ने-जोन्स द्वारा "द गोल्डन स्टेयरकेस" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं "द स्टेयरकेस" में एडवर्ड बर्ने-जोन्स द्वारा डी'ओर, यहां पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडवर्ड बर्ने-जोन्स की "द गोल्डन स्टेयरकेस" यात्रा में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#37
हिलास और अप्सराएँ
"हायलास एंड द निम्फ्स" में, जॉन विलियम वॉटरहाउस किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन को व्यवस्थित करता है; टकटकी संरचना, पदार्थ और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; सतह विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है। जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा लिखित "हायलास एंड द निम्फ्स" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त दृश्य को जीवित रहने के लिए साँस लेना जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "हायलास एंड द निम्फ्स" में, यहाँ, कहानी वातावरण के रूप में ज्यादा मायने रखती है; जॉन विलियम वॉटरहाउस किंवदंती में देता है, फिर छवि की ताकत को संरक्षित करने के लिए अपनी आवाज को समायोजित करता है जॉन विलियम वॉटरहाउस की "हायलास एंड द निम्फ्स" यात्रा के लिए अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल नहीं आया खिड़की खोलने के लिए।
डिस्कवर →
#38
लोचनॉ की लेडी एग्न्यू का पोर्ट्रेट
"लोचनॉ की लेडी एग्न्यू का चित्रण" में, जॉन सिंगर सार्जेंट एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू करते हैं; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; कंट्रास्ट विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा "लोचनॉ की लेडी एग्न्यू का पोर्ट्रेट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक इसके विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा "लोकना के लेडी एग्न्यू का पोर्ट्रेट" में, यह न केवल एक सुंदर प्रकाश में रखा गया एक सिल्हूट है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, विस्तार जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा "लोकना के लेडी एग्न्यू का पोर्ट्रेट" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन वह सिर्फ खिड़की खोलने नहीं आई।
डिस्कवर →
#39
रात्रिचर
"नोक्टर्न" में, जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर एक पहचानने योग्य पैटर्न को टकटकी अनुभव में बदल देता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रूपांकन विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करता है। जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर द्वारा लिखित "नोक्टर्न" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसकी लघुता देता है अधिकार। जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर द्वारा लिखित "नोक्टर्न" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
डिस्कवर →
#40
आशा
"होप" में, जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स एक विशिष्ट स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जिस पर वास्तव में ध्यान देने की आवश्यकता है; रचना विवरणों को दबाए बिना व्यवस्थित करती है। जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स द्वारा "होप" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा सा अधिकार देता है। जॉर्ज फ्रेडरिक वॉट्स की "होप" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है। जॉर्ज फ्रेडरिक वॉट्स की "होप" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#41
लिवरपूल में ड्रायडॉक में चकाचौंध जहाज
"लिवरपूल में ड्रायडॉक में चकाचौंध-जहाजों" में, एडवर्ड वड्सवर्थ एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है; रेखा आभूषण को संरचना में बदल देती है एडवर्ड वड्सवर्थ द्वारा "लिवरपूल में ड्रायडॉक में चकाचौंध-जहाजों" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी एडवर्ड वड्सवर्थ के "लिवरपूल में ड्रायडॉक में चकाचौंध-जहाजों" में, पेंटिंग रैंकिंग के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी भिन्नता की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है, आप "लिवरपूल में ड्रायडॉक में चकाचौंध-जहाजों" को पसंद कर सकते हैं इसकी शांत या प्रतिभा के लिए, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से एडवर्ड के तरीके से आती है वड्सवर्थ लुक को व्यवस्थित करता है।
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#42
तूफ़ान
"तूफान" में, जे; रंग आभूषण को संरचना में बदल देता है "द स्टॉर्म" में, एम। "द स्टॉर्म" में, डब्ल्यू। "द स्टॉर्म" में, टर्नर एक पहचानने योग्य पैटर्न को टकटकी अनुभव में बदल देता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है। संग्रहालय की ओर, जे द्वारा "द स्टॉर्म"। "द स्टॉर्म" में, टर्नर को इस प्रकार दर्शाया गया है: डेटिंग: 1840-1845; संग्रह: राष्ट्रीय संग्रहालय कार्डिफ़; आयाम: 54.6 x 77 सेमी। जे द्वारा "द स्टॉर्म" के लिए। "द स्टॉर्म", टर्नर में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है। जे द्वारा "द स्टॉर्म" में। जे द्वारा "द स्टॉर्म" में। "द स्टॉर्म" में, टर्नर इस प्रकार एक बड़े प्रभाव की आवश्यकता के बिना, एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है इसे दिलचस्प बनाने के लिए बयानबाजी।
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#43
घोड़े पर हमला करता शेर
"ए लायन अटैकिंग ए हॉर्स" में, जॉर्ज स्टब्स विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ स्वर का दावा करते हैं; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; लय आभूषण को संरचना में बदल देती है। जॉर्ज स्टब्स द्वारा लिखित "ए लायन अटैकिंग ए हॉर्स" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग देता है उसका छोटा अधिकार जॉर्ज स्टब्स द्वारा "एक शेर एक घोड़े पर हमला" में, शीर्षक थोड़ा शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है जॉर्ज स्टब्स द्वारा "एक शेर एक घोड़े पर हमला" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
डिस्कवर →
#44
महान लाल ड्रैगन और धूप में कपड़े पहने महिला
"द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" में, विलियम ब्लेक मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; फ़्रेमिंग आभूषण को एक संरचना में बदल देती है। विलियम ब्लेक द्वारा लिखित "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; वह एक तरह से दस्तावेज़ बनाता है देखने के लिए, एक सुंदर अप्रलेखित धुंध की तुलना में स्पष्ट रूप से अधिक ठोस क्या है विलियम ब्लेक द्वारा "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" में, यह सिर्फ एक सुंदर प्रकाश में प्रस्तुत एक सिल्हूट नहीं है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, विस्तार जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है विलियम ब्लेक में "द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द वूमन क्लॉथेड विद सन" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#45
जॉर्ज तृतीय
"जॉर्ज III" में, एलन रामसे ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना आकृति का आयोजन किया; आकृति एक सुंदर साहुल के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; सतह आभूषण को संरचना में बदल देती है एलन रामसे द्वारा "जॉर्ज III" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त श्वास "जॉर्ज III" में "एलन रामसे द्वारा, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है एलन रामसे द्वारा" जॉर्ज III "यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
डिस्कवर →
#46
बारबरा विलियर्स का पोर्ट्रेट
"पोर्ट्रेट ऑफ़ बारबरा विलियर्स" में, पीटर लेली एक क्षण को बरकरार रखते हैं जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय जितना ही बताते हैं; कंट्रास्ट आभूषण को संरचना में बदल देता है। पीटर लेली द्वारा लिखित "पोर्ट्रेट ऑफ़ बारबरा विलियर्स" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो देता है अपने छोटे से अधिकार को चित्रित करना पीटर लेली द्वारा "बारबरा विलियर्स के पोर्ट्रेट" में, मानव विषय पीटर लेली को एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब पालन करने की अनुमति देता है जो कि देख रहा है, पढ़ रहा है, प्रतीक्षा कर रहा है या दूरी पर रह रहा है पीटर लेली द्वारा "बारबरा विलियर्स का पोर्ट्रेट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
डिस्कवर →
#47
जादुई सेब का पेड़
"द मैजिक एप्पल ट्री" में, सैमुअल पामर पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करते हैं कि इसे दिलचस्प बना सकें; रूपांकन आभूषण को संरचना में बदल देता है। सैमुअल पामर द्वारा लिखित "द मैजिक एप्पल ट्री" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त सांस लेना दृश्य को रहने दें सैमुअल पामर द्वारा "द मैजिक एप्पल ट्री" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है सैमुअल पामर द्वारा "द मैजिक एप्पल ट्री" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
डिस्कवर →
#48
अप्रैल लव
"अप्रैल लव" में, आर्थर ह्यूजेस एक विशिष्ट स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; रचना आभूषण को संरचना में बदल देती है आर्थर ह्यूजेस द्वारा "अप्रैल लव" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं। आर्थर ह्यूजेस द्वारा लिखित "अप्रैल लव" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#49
शेरों की मांद में दानिय्येल
"डैनियल इन द लायन्स डेन" में, ब्रिटन रिविएर मुद्रा या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रेखा छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है। ब्रिटन रिविएर द्वारा लिखित "डैनियल इन द लायन्स डेन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो कहीं अधिक ठोस है क्या एक सुंदर अप्रलेखित धुंध है ब्रिटन रिविएर द्वारा "शेर के डेन में डैनियल" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है ब्रिटन रिविएर में "शेर के डेन में डैनियल" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और मना कर देता है कॉपी किया हुआ फॉर्मूला बनें।
डिस्कवर →
#50
एक निराशाजनक भोर
"ए डॉन विदाउट होप" में, फ्रैंक ब्रैमली मुद्रा या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; फिर रंग पूरे तापमान को समायोजित कर देता है; रंग छवि को सुंदर होने से रोकता है। फ्रैंक ब्रैमली की "ए डॉन विदाउट होप" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो सुंदर धुंध से कहीं अधिक मजबूत है अप्रलेखित फ्रैंक ब्रैमली द्वारा "ए डॉन विदाउट होप" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका फ्रैंक ब्रैमली द्वारा "ए डॉन विदाउट होप" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
डिस्कवर →चित्र, ग्रामीण इलाके, आंतरिक सज्जा और शहरी दृश्य एक ऐसे देश को दिखाते हैं जो हमेशा अपनी टोपी उतारे बिना खुद को बदलता हुआ देखता है।
#51
एचएमएस कलकत्ता की गैलरी
"द गैलरी ऑफ़ एचएमएस कलकत्ता" में, जेम्स टिसोट पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करते हैं; आकृति एक सुंदर साहुलता के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; लय छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है। जेम्स टिसोट द्वारा लिखित "द गैलरी ऑफ़ एचएमएस कलकत्ता" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह महान है बहुत जल्दबाजी की बीमारी दिखता है हम "एचएमएस कलकत्ता की गैलरी" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से जेम्स टिसोट के रूप को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
डिस्कवर →
#52
लैंडस्केप, ब्रुकलटन
"लैंडस्केप, ब्रुकलटन" में, लुसिएन पिस्सारो मुद्रा या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; द्वितीयक इशारे लगभग उतना ही बताते हैं जितना मुख्य विषय; फ़्रेमिंग छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है। लुसिएन पिस्सारो द्वारा "लैंडस्केप, ब्रुकलटन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह महान है बहुत जल्दी की बीमारी नज़र लुसिएन पिस्सारो में "लैंडस्केप, ब्रुकलेटन" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#53
थॉमस क्रॉमवेल का पोर्ट्रेट
"पोर्ट्रेट ऑफ़ थॉमस क्रॉमवेल" में, हंस होल्बिन द यंगर विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर पर जोर देते हैं; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; सतह छवि को सुंदर होने के लिए संतुष्ट होने से रोकती है। हंस होल्बिन द यंगर द्वारा लिखित "पोर्ट्रेट ऑफ़ थॉमस क्रॉमवेल" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के एक झटके से कम आती है: मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना आंख, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास हंस होल्बिन द यंगर द्वारा "थॉमस क्रॉमवेल के पोर्ट्रेट" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है हंस होल्बिन द यंगर द्वारा "थॉमस क्रॉमवेल का पोर्ट्रेट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता है।
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#54
चार्ल्स प्रथम का घुड़सवारी चित्र
"चार्ल्स I के घुड़सवारी पोर्ट्रेट" में, एंटोनी वैन डाइक टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; कंट्रास्ट छवि को सुंदर होने से रोकता है। एंटोनी वैन डाइक द्वारा लिखित "चार्ल्स I का घुड़सवारी पोर्ट्रेट" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो बहुत अधिक है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध के रूप में ठोस एंटोनी वैन डाइक द्वारा "चार्ल्स I के एक्वेस्ट्रियन पोर्ट्रेट" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है एंटोनी वैन डाइक में "चार्ल्स I के एक्वेस्ट्रियन पोर्ट्रेट" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय बदल जाता है टकटकी की लय और नकल किया हुआ फॉर्मूला बनने से इंकार कर दिया।
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#55
नोरहम कैसल, सूर्योदय
"नोरहम कैसल, सनराइज" में, जे; पैटर्न छवि को केवल सुंदर दिखने से रोकता है "नोरहम कैसल, सनराइज" में, एम। "नोरहम कैसल, सनराइज" में, डब्ल्यू। "नोरहम कैसल, सनराइज" में, टर्नर एक पहचानने योग्य पैटर्न को देखने के अनुभव में बदल देता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है। "नोरहम कैसल, सनराइज" की डॉक्यूमेंट्री फ़ाइल, टर्नर एक पहचानने योग्य पैटर्न को देखने के अनुभव में बदल देता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है। जे। द्वारा "नोरहम कैसल, सनराइज" की डॉक्यूमेंट्री फ़ाइल सूर्योदय, टर्नर डेटिंग इकट्ठा करता है: १८४५; संग्रह: टेट ब्रिटेन, लंदन; आयाम: ९०.८ x १२१.९ सेमी जे द्वारा "नोरहम कैसल, सनराइज" के लिए "नोरहम कैसल, सनराइज", टर्नर में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "नोरहम कैसल, सनराइज", टर्नर में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "नोरहम कैसल, सनराइज" में, एक प्रोफ़ाइल या विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "नोरहम कैसल, सनराइज" में, एक प्रोफ़ाइल या विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "नोरहम कैसल, सनराइज" में, एक प्रोफ़ाइल या विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है "नोरहम कैसल, सनराइज", एक प्रोफ़ाइल या विपरीत टर्नर, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है जे द्वारा "नोरहम कैसल, सनराइज" "नोरहम कैसल, सनराइज" में, टर्नर इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#56
सैलिसबरी
"सैलिसबरी" में, जॉन कांस्टेबल एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए; रचना छवि को सुंदर होने के लिए सामग्री होने से रोकती है जॉन कांस्टेबल द्वारा "सैलिसबरी" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है " जॉन कांस्टेबल द्वारा सैलिसबरी, यहां पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है जॉन कांस्टेबल का "सैलिसबरी" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#57
मारियाना
"मारियाना" में, जॉन एवरेट मिलैस एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; आकृति एक सुंदर साहुलता के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; रेखा एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है जॉन एवरेट मिलैस द्वारा "मारियाना" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत अधिक दबाए गए नज़र की यह बड़ी बीमारी। जॉन एवरेट मिलैस में "मारियाना" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#58
लेडी लिलिथ (1867)
"लेडी लिलिथ (१८६७)" में, दांते गेब्रियल रॉसेटी ने इसे एक बहाने के बिना कम किए हुए रूपांकन को व्यवस्थित किया; विवरण इसे दिलचस्प बनाने के लिए पर्याप्त रूप से पढ़ने में देरी करते हैं; रंग एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति को बरकरार रखता है दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "लेडी लिलिथ (१८६७)" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त श्वास दृश्य को जीवंत बनाने के लिए। दांते गेब्रियल रॉसेटी की "लेडी लिलिथ (1867)" यात्रा में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#59
ओफेलिया
"ओफ़ेली" में, जॉन विलियम वॉटरहाउस ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना मोटिफ का आयोजन किया; टोनल संबंध शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं; लय एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है संग्रहालय की तरफ, जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "ओफ़ेली" इस प्रकार दिया गया है: संग्रह: टेट ब्रिटेन जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "ओफ़ेली" के लिए निम्नानुसार दिया गया है: संग्रह: टेट ब्रिटेन जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "ओफ़ेली" के लिए, ताकत एक से प्रतिभा के स्ट्रोक से कम आती है संतुलन: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "ओफेली" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "ओफेली" यात्रा के लिए अपना खुद का मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन वह सिर्फ खिड़की खोलने नहीं आई।
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#60
श्रीमती
"मैडम एक्स" के लिए: १८८४ के सैलून में प्रदर्शित, मैडम एक्स ने पेरिस को एक दुस्साहस के साथ बदनाम किया जो आज लगभग राजसी लगता है; फ्रेमिंग वहां एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखता है "मैडम एक्स" के इस संस्करण के लिए: सार्जेंट वर्जिनी गौत्रेउ को एक ठंडे, शानदार, सामाजिक सिल्हूट में बदल देता है: उस तरह की पोशाक जो इतिहास बनाना जानती है।
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#61
व्हाइट नंबर में सिम्फनी
"सिम्फनी इन व्हाइट नो" में, जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि में स्थानांतरित करता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; सतह एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर में "सिम्फनी इन व्हाइट नो" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और सूत्र बनने से इनकार करता है नकल की।
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#62
हम एक नई दुनिया बना रहे हैं
"हम एक नई दुनिया बना रहे हैं" में, पॉल नैश ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना आकृति का आयोजन किया; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; इसके विपरीत एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बनाए रखता है पॉल नैश द्वारा "हम एक नई दुनिया बना रहे हैं" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, छोड़ने के लिए पर्याप्त श्वास दृश्य को लाइव करें पॉल नैश द्वारा "हम एक नई दुनिया बना रहे हैं" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या कार्रवाई चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है अपना काम करने से पहले पॉल नैश द्वारा "हम एक नई दुनिया बना रहे हैं" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#63
विवाह ए-ला-मोड: द बैगनियो
"मैरिज ए-ला-मोड: द बैगनियो" में, विलियम होगार्थ मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा; रूपांकन एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति को बरकरार रखता है विलियम होगार्थ द्वारा "मैरिज ए-ला-मोड: द बैगनियो" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के एक स्ट्रोक से कम आती है: मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना आंख, दृश्य को जीवंत बनाने के लिए पर्याप्त सांस ले रही है। विलियम हॉगर्थ द्वारा लिखित "मैरिज ए-ला-मोड: द बैगनियो" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#64
लॉर्ड जॉन स्टुअर्ट और उनके भाई, लॉर्ड बर्नार्ड स्टुअर्ट
"लॉर्ड जॉन स्टुअर्ट और उनके भाई, लॉर्ड बर्नार्ड स्टुअर्ट" में, एंटोनी वैन डाइक एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं; रचना एक बहुत ही व्यक्तिगत उपस्थिति बरकरार रखती है एंटोनी वैन डाइक द्वारा "लॉर्ड जॉन स्टुअर्ट और उनके भाई, लॉर्ड बर्नार्ड स्टुअर्ट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। एंटोनी वैन डाइक द्वारा लिखित "लॉर्ड जॉन स्टुअर्ट और उनके भाई, लॉर्ड बर्नार्ड स्टुअर्ट" यात्रा में अपना मूड लाते हैं; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#65
क्लेव्स की ऐनी का पोर्ट्रेट
"प्लेव्स की ऐनी का पोर्ट्रेट" में, हंस होल्बिन द यंगर एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; रेखा कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करती है हंस होल्बिन द यंगर द्वारा "प्लेव्स की ऐनी का पोर्ट्रेट" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग तनाव देते हैं मानव कि अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सका हंस होल्बिन द यंगर में "क्लेव्स की ऐनी के पोर्ट्रेट" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#66
जिम्क्रैक, जॉन प्रैट के साथ, न्यूमार्केट हीथ पर
"जिमक्रैक, जॉन प्रैट के साथ, न्यूमार्केट हीथ पर" में, जॉर्ज स्टब्स रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देते हैं जो उन्होंने नहीं मांगा था; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; रंग कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाता है। जॉर्ज स्टब्स द्वारा लिखित "जिमक्रैक, जॉन प्रैट के साथ, न्यूमार्केट हीथ पर", पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध की तुलना में काफी मजबूत हम "जिमक्रैक, जॉन प्रैट के साथ, न्यूमार्केट हीथ पर" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से जॉर्ज स्टब्स के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#67
मेजर पीरसन की मृत्यु
"द डेथ ऑफ मेजर पीरसन" में, जॉन सिंगलटन कोपले रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देते हैं जो उन्होंने नहीं मांगा था; ड्राइंग पूरी तरह से बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है; लय कठोरता के बिना वहां टकटकी का नेतृत्व करती है हम "द डेथ ऑफ मेजर पीरसन" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा इसे व्यवस्थित करने के तरीके से आती है देखो।
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#68
सिमाबु की प्रसिद्ध मैडोना को जुलूस में ले जाया गया
"सिमाबु के मनाया मैडोना जुलूस में ले जाया जाता है" में, फ्रेडरिक लीटन एक पल बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करता है; फ़्रेमिंग कठोरता के बिना आंख का नेतृत्व करती है फ्रेडरिक लीटन द्वारा "सिमाबु के मनाए गए मैडोना को जुलूस में ले जाया जाता है" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रेडरिक लीटन द्वारा "सिमाब्यू की सेलिब्रेटेड मैडोना को जुलूस में ले जाया जाता है" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है। फ्रेडरिक लीटन द्वारा लिखित "सिमाब्यू की सेलिब्रेटेड मैडोना को जुलूस में ले जाया जाता है" इस प्रकार एक रखता है स्पष्ट दृश्य पहचान, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के बिना।
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#69
एक पसंदीदा रिवाज
"एक पसंदीदा कस्टम" में, लॉरेंस अल्मा-तदेमा एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; सतह कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है लॉरेंस अल्मा-तदेमा द्वारा "एक पसंदीदा कस्टम" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त श्वास "ए" में लॉरेंस अल्मा-ताडेमा द्वारा पसंदीदा कस्टम, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है लॉरेंस अल्मा-ताडेमा द्वारा "एक पसंदीदा कस्टम" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#70
विलियम कांग्रेव के "लव फॉर लव" में मिस प्रू के रूप में फ्रांसिस एबिंगटन (नी बार्टन)
विलियम कांग्रेव के "लव फॉर लव" में मिस प्रू के रूप में "फ्रांसिस एबिंगटन (नी बार्टन) में, जोशुआ रेनॉल्ड्स ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना मोटिफ का आयोजन किया; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; विपरीत कठोरता के बिना टकटकी की ओर जाता है" विलियम कांग्रेव द्वारा "लव फॉर लव" में मिस प्रू की भूमिका में फ्रांसिस एबिंगटन (नी बार्टन) के लिए जोशुआ रेनॉल्ड्स से, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना। जोशुआ रेनॉल्ड्स द्वारा विलियम कांग्रेव के "लव फॉर लव" में मिस प्रू के रूप में फ्रांसिस एबिंगटन (नी बार्टन) यात्रा में अपना मूड लाते हैं; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खोलने के लिए नहीं आया था विंडो।
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#71
मोना वन्ना
"मोना वन्ना" में, दांते गेब्रियल रॉसेटी एक पहचानने योग्य पैटर्न को टकटकी अनुभव में बदल देता है; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; पैटर्न कठोरता के बिना टकटकी की ओर ले जाता है। दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा लिखित "मोना वन्ना" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसकी लघुता देता है अधिकार दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "मोना वन्ना" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "मोना वन्ना" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।
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#72
घर पर डॉ पॉज़ी
"डॉ पॉज़ी एट होम" में, जॉन सिंगर सार्जेंट एक विशिष्ट स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; रचना कठोरता के बिना टकटकी का नेतृत्व करती है। जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा लिखित "डॉ पॉज़ी एट होम" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो देता है अपने छोटे से अधिकार को चित्रित करना जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा "डॉ पॉज़ी एट होम" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या कार्रवाई चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है अपना काम करने के लिए जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा "डॉ पॉज़ी एट होम" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#73
लिलिन नैन्टले से स्नोडन
"लिन नैन्टले से स्नोडन" में, रिचर्ड विल्सन एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; रेखा पूरे को अपना तापमान देती है रिचर्ड विल्सन द्वारा "लिन नैन्टले से स्नोडन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की महान बीमारी हम "लिन नैन्टले से स्नोडन" को अपने शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से रिचर्ड विल्सन के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#74
सहानुभूति
"सहानुभूति" में, ब्रिटन रिविएर मुद्रा या इशारा को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है; रंग पूरे को अपना तापमान देता है ब्रिटन रिविएर द्वारा "सहानुभूति" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत मजबूत है "सहानुभूति" में ब्रिटन रिविएर से, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका ब्रिटन रिविएर में "सहानुभूति" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#75
बहुत जल्दी
"टू अर्ली" में, जेम्स टिसोट एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; लय पूरे को अपना तापमान देती है जेम्स टिसोट द्वारा "टू अर्ली" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने में जेम्स टिसोट द्वारा प्रारंभिक ", शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है जेम्स टिसोट द्वारा" टू अर्ली "इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
डिस्कवर →प्री-राफेलाइट्स, सौंदर्यशास्त्र, ग्लासगो बॉयज़ और 20वीं सदी के चित्रकार रंग, कथा और सामूहिक स्मृति को बदलते हैं।
#76
चार्ल्स प्रथम
"चार्ल्स I" में, एंटोनी वैन डाइक एक सटीक स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; फ़्रेमिंग पूरे को अपना तापमान देती है एंटोनी वैन डाइक द्वारा "चार्ल्स I" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। एंटोनी वैन डाइक द्वारा "चार्ल्स I" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है एंटोनी वैन डाइक द्वारा "चार्ल्स I" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं है।
डिस्कवर →
#77
कॉर्नार्ड वुड, सुडबरी, सफ़ोल्क के पास
"कॉर्नार्ड वुड, नियर सडबरी, सफ़ोल्क" में, थॉमस गेन्सबोरो मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; सतह अपना तापमान संपूर्ण को देती है। थॉमस गेन्सबोरो द्वारा लिखित "कॉर्नार्ड वुड, सुडबरी, सफ़ोल्क के पास" के लिए, ताकत संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: पर्याप्त संरचना आंख का मार्गदर्शन करें, दृश्य को जीवंत बनाने के लिए पर्याप्त सांस लें। थॉमस गेन्सबोरो द्वारा लिखित "कॉर्नार्ड वुड, सुडबरी, सफ़ोल्क के पास" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
डिस्कवर →
#78
कमोडोर माननीय ऑगस्टस केपेल
"कमोडोर द ऑनरेबल ऑगस्टस केपेल" में, जोशुआ रेनॉल्ड्स एक ऐसी उपस्थिति चाहते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; कंट्रास्ट इसका तापमान संपूर्ण को देता है। जोशुआ रेनॉल्ड्स द्वारा लिखित "कमोडोर द ऑनरेबल ऑगस्टस केपेल" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक मकसद, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है हम "कमोडोर द माननीय ऑगस्टस केपेल" को इसके शांत या चमक के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से जोशुआ रेनॉल्ड्स के रूप को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
डिस्कवर →
#79
मौली लॉन्गलेग्स अपने जॉकी के साथ
"मौली लॉन्गलेग्स विद हर जॉकी" में, जॉर्ज स्टब्स पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करते हैं; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; रूपांकन पूरे को अपना तापमान देता है। जॉर्ज स्टब्स द्वारा लिखित "मौली लॉन्गलेग्स विद हर जॉकी" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग देता है उसका छोटा सा अधिकार। जॉर्ज स्टब्स द्वारा लिखित "मौली लॉन्गलेग्स विद हर जॉकी" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#80
जलेओ
"द जलेओ" में, जॉन सिंगर सार्जेंट मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है; रचना पूरे को अपना तापमान देती है जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा "द जलेओ" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव, दिखने की इस महान बीमारी से बचती है बहुत जल्दबाज़ी में जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा "ले जलेओ" में, शीर्षक थोड़ा शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है जॉन सिंगर सार्जेंट में "ले जलेओ" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#81
मीर टोट्स
"टोट्स मीर" में, पॉल नैश एक पहचानने योग्य रूपांकन को टकटकी अनुभव में बदल देता है; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं; पंक्ति उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करती है पॉल नैश द्वारा "टोट्स मीर" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं "टोट्स मीर" में पॉल नैश द्वारा मीर ", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पॉल नैश द्वारा" टोट्स मीर इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।
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#82
कर्नल सर बानास्त्रे टैरलटन (1754 -1833)
"कर्नल सर बनस्त्रे ताराल्टन (१७५४ -१८३३)" में, जोशुआ रेनॉल्ड्स विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ स्वर का दावा करते हैं; स्वर अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं; रंग उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करता है जोशुआ रेनॉल्ड्स द्वारा "कर्नल सर बनस्त्रे ताराल्टन (१७५४ -१८३३)" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर के मार्ग प्रकाश जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देता है। जोशुआ रेनॉल्ड्स द्वारा लिखित "कर्नल सर बानास्त्रे टैरलटन (1754 -1833)" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#83
रानी हेनरीट मैरी
"क्वीन हेनरीट मैरी" में, एंटोनी वैन डाइक विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है; लय उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है एंटोनी वैन डाइक द्वारा "क्वीन हेनरीट मैरी" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव, इस महान बीमारी से बचती है बहुत जल्दबाज़ी लग रहा है एंटोनी वैन डाइक द्वारा "क्वीन हेनरीट मैरी" में, पेंटिंग वर्गीकरण के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है एंटोनी वैन डाइक में "क्वीन हेनरीट मैरी" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#84
एक गिलहरी और एक स्टार्लिंग वाली महिला (ऐनी लोवेल?)
"एक गिलहरी और एक स्टार्लिंग (ऐनी लोवेल?) के साथ एक महिला", हंस होल्बिन द यंगर मुद्रा या इशारे को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए; फ़्रेमिंग उपयोगी रूप से पहले पढ़ने में देरी करती है हंस होल्बिन द यंगर द्वारा "एक गिलहरी और एक स्टार्लिंग (ऐनी लोवेल?) के साथ एक महिला" के लिए, पेंटिंग न केवल होना चाहती है सुंदर; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध की तुलना में बहुत अधिक ठोस है। "एक गिलहरी और एक स्टार्लिंग वाली महिला (ऐनी लोवेल?) हंस होल्बिन द यंगर में "एक गिलहरी और एक स्टार्लिंग वाली महिला (ऐनी लोवेल?)" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय की लय बदल जाती है देखो और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करें।
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#85
न्यू हॉलैंड का कोंगौरो
"द कोंगौरो ऑफ न्यू हॉलैंड" में, जॉर्ज स्टब्स एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू करते हैं; रंग फिर पूरे के तापमान को समायोजित करता है; सतह उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करती है जॉर्ज स्टब्स द्वारा "द कोंगौरो ऑफ न्यू हॉलैंड" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं जॉर्ज स्टब्स द्वारा लिखित कोंगौरो डी न्यू हॉलैंड पाठ्यक्रम में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#86
रानी चार्लोट
"क्वीन चार्लोट" में, थॉमस लॉरेंस एक पहचानने योग्य रूपांकन को एक टकटकी अनुभव में बदल देता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; कंट्रास्ट उपयोगी रूप से पहली रीडिंग में देरी करता है थॉमस लॉरेंस द्वारा "क्वीन चार्लोट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को ध्वनि देते हैं सही गति थॉमस लॉरेंस द्वारा "क्वीन शार्लोट" में, पेंटिंग रैंकिंग के लिए एक अलग विषय लाती है, जिसमें एक साधारण सजावटी संस्करण की छाप से बचने के लिए पर्याप्त उपस्थिति और प्रकाश होता है थॉमस लॉरेंस द्वारा "क्वीन शार्लोट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#87
संगीत पाठ
"द म्यूज़िक लेटन" में, फ्रेडरिक लीटन रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देते हैं जिसकी उन्होंने मांग नहीं की थी; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं; रूपांकन उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करता है। फ्रेडरिक लीटन द्वारा लिखित "द म्यूज़िक लेसन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से सुंदर से अधिक ठोस है अप्रलेखित धुंध फ्रेडरिक लीटन द्वारा "द म्यूजिक लेसन" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित कर सकते हैं हम "द म्यूजिक लेसन" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें फ्रेडरिक लीटन टकटकी का आयोजन करता है।
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#88
टेपिडेरियम
"द टेपिडेरियम" में, लॉरेंस अल्मा-ताडेमा एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है; रचना उपयोगी रूप से पहली बार पढ़ने में देरी करती है। लॉरेंस अल्मा-ताडेमा द्वारा लिखित "द टेपिडेरियम" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और आंख को संचालित करने का एक तरीका बड़ी रीलों को बनाए बिना हम "द टेपिडेरियम" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से लॉरेंस अल्मा-ताडेमा के रूप को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#89
बोक्का बाकियाटा
"बोक्का बाकिएटा" में, दांते गेब्रियल रॉसेटी रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देते हैं जो उन्होंने नहीं मांगा था; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; रेखा वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है हम "बोका बाकिएटा" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिस तरह से दांते गेब्रियल रॉसेटी लुक को व्यवस्थित करते हैं।
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#90
लॉस वेनेरिस
"लॉस वेनेरिस" में, एडवर्ड बर्ने-जोन्स टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देते हैं; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर टिक नहीं पाती; रंग वहां स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। एडवर्ड बर्ने-जोन्स में "लॉस वेनेरिस" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#91
एडवर्ड डार्ले बोइट की बेटियाँ
"एडवर्ड डार्ले बोइट की बेटियों" में, जॉन सिंगर सार्जेंट पहली नज़र में एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच टकटकी घूमती है; लय एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा "एडवर्ड डार्ले बोइट की बेटियों" की वृत्तचित्र फ़ाइल डेटिंग को एक साथ लाती है: १८८२; संग्रह: ललित कला संग्रहालय, बोस्टन, मैसाचुसेट्स; आयाम: 221.9 सेमी × 222.6 सेमी87+3⁄8 इंच × 87+5⁄8 इंच। हम "डॉटर्स ऑफ एडवर्ड डार्ले बोइट" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से जॉन सिंगर सार्जेंट के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#92
जहाज़ का मलबा
"द शिपव्रेक" में, जे; फ़्रेमिंग एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है "द शिपव्रेक" में, एम। "द शिपव्रेक" में, डब्ल्यू। "द शिपव्रेक" में, टर्नर पहली नज़र में एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ रूपरेखा वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता संग्रहालय की ओर, जे द्वारा "द शिपव्रेक" "द शिपव्रेक" में, टर्नर को निम्नानुसार दर्शाया गया है: डेटिंग: 1805; संग्रह: टेट ब्रिटेन, लंदन; आयाम: १७०.५ एक्स २४१.६ सेमी जे के "द शिपव्रेक" के लिए "द शिपव्रेक" में, टर्नर एक सूत्र को प्लेट नहीं करता है, वह दूरी को समायोजित करता है जे के "द शिपव्रेक" में, टर्नर, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस ले सकता है "द शिपव्रेक" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए पसंद है, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से जे के तरीके से आता है। "द शिपव्रेक" में, टर्नर लुक को व्यवस्थित करता है।
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#93
पिकार्डी का तट
"द कोस्ट ऑफ पिकार्डी" में, रिचर्ड पार्क्स बोनिंगटन एक विशिष्ट स्थिति चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है; सतह एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है रिचर्ड पार्क्स बोनिंगटन द्वारा "द कोस्ट ऑफ पिकार्डी" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पर्याप्त दृश्य को जीवित रहने देने के लिए साँस लेना। रिचर्ड पार्क्स बोनिंगटन द्वारा लिखित "द कोस्ट ऑफ़ पिकार्डी" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#94
रैम्सगेट सैंड्स (समुद्र के किनारे जीवन)
"रैम्सगेट सैंड्स (लाइफ बाय द सी)" में, विलियम पॉवेल फ्रिथ एक पहचानने योग्य पैटर्न को देखने के अनुभव में बदल देते हैं; आकृति सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता; कंट्रास्ट एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखता है। विलियम पॉवेल फ्रिथ द्वारा लिखित "रैम्सगेट सैंड्स (लाइफ बाय द सी)" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, ए किनारे, एक प्रोफ़ाइल या इसके विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है विलियम पॉवेल फ्रिथ द्वारा "रैम्सगेट सैंड्स (समुद्र द्वारा जीवन)" में, शीर्षक एक बहुत ही पठनीय गीला भूगोल स्थापित करता है: झील, तालाब या नदी प्रकाश को मापने के लिए उपकरण बन जाते हैं विलियम पॉवेल फ्रिथ द्वारा "रैम्सगेट सैंड्स (समुद्र द्वारा जीवन)" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना इसे रोचक बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता है।
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#95
सूरजमुखी के साथ स्व-चित्र
"सूरजमुखी आत्म-चित्र" में, एंटोनी वैन डाइक एक साधारण लेबल के बजाय आकृति को एक दृश्य घटना बनाता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है; आकृति एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है एंटोनी वैन डाइक द्वारा "सूरजमुखी आत्म-चित्र" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना। [+] दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त श्वास एंटोनी वैन डाइक द्वारा "सूरजमुखी आत्म-चित्र" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है एंटोनी वैन डाइक द्वारा "सूरजमुखी आत्म-चित्र" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह नहीं है खिड़की खोलने के लिए ही आया था।
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#96
श्रीमती ग्राहम
"मिसेज ग्राहम" में, थॉमस गेन्सबोरो एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करते हैं; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है; रचना एक स्पष्ट सजावटी तनाव बनाए रखती है हम "मिसेज ग्राहम" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से थॉमस गेन्सबोरो द्वारा लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#97
एस्टार्ट सिरिएका (1877)
"एस्टार्टे सिरिएका (१८७७)" में, दांते गेब्रियल रॉसेटी टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; स्वर अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं; रेखा उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "एस्टार्टे सिरिएका (१८७७)" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर धुंध से अधिक ठोस है अप्रलेखित दांते गेब्रियल रॉसेटी द्वारा "एस्टार्टे सिरिएका (१८७७)" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है, प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है दांते गेब्रियल रॉसेटी में "एस्टार्टे सिरिएका (१८७७)" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और सूत्र बनने से इनकार करता है नकल की।
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#98
मिरांडा
"मिरांडा" में, जॉन विलियम वॉटरहाउस मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है; रंग उन्हें दबाए बिना विवरण व्यवस्थित करता है जॉन विलियम वॉटरहाउस द्वारा "मिरांडा" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव, इस महान बीमारी से बचती है बहुत जल्दबाज़ी लग रहा है जॉन विलियम वॉटरहाउस में "मिरांडा" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#99
जियोवाना बैकेली
"जियोवाना बैकेली" में, थॉमस गेन्सबोरो ने इसे एक बहाने के बिना कम किए बिना मोटिफ का आयोजन किया; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है; लय उन्हें दबाए बिना विवरणों को व्यवस्थित करती है थॉमस गेन्सबोरो द्वारा "जियोवाना बैकेली" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं थॉमस गेन्सबोरो द्वारा "जियोवाना बैकेली", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख को चलाने का एक तरीका थॉमस गेन्सबोरो द्वारा "जियोवाना बैकेली" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#100
फ्रांसिस जॉर्ज हेयर (1786-1842) का पोर्ट्रेट जिसे मास्टर हेयर के नाम से जाना जाता है और इसका उपनाम चाइल्डहुड भी रखा गया है
"फ्रांसिस जॉर्ज हरे (१७८६-१८४२) के पोर्ट्रेट को मास्टर हरे के रूप में जाना जाता है और बचपन का उपनाम भी दिया जाता है", सर जोशुआ रेनॉल्ड्स विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखते हैं; टोनल संबंध शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं; फ़्रेमिंग विवरणों को बिना दबाए व्यवस्थित करती है सर जोशुआ द्वारा "फ्रांसिस जॉर्ज हरे (१७८६-१८४२) के पोर्ट्रेट को मास्टर हरे के रूप में जाना जाता है और बचपन का उपनाम भी" के लिए रेनॉल्ड्स, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी सर जोशुआ रेनॉल्ड्स द्वारा "फ्रांसिस जॉर्ज हरे (१७८६-१८४२) के पोर्ट्रेट को मास्टर हरे के रूप में जाना जाता है और बचपन भी उपनाम दिया जाता है" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं वह परिदृश्य अकेले उत्पादन नहीं कर सका सर जोशुआ रेनॉल्ड्स में "फ्रांसिस जॉर्ज हरे (१७८६-१८४२) के पोर्ट्रेट को मास्टर हरे के रूप में जाना जाता है और बचपन का उपनाम भी" का हित इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक नकल सूत्र बनने से इनकार करता है।
डिस्कवर →रैंकिंग से क्या पता चलता है
एक सौ पेंटिंग, एक आइकन बनाने के तीन तरीके
ब्रिटिश कैनन न तो एक सदी पर टिकी हुई है और न ही एक स्कूल पर इसकी ताकत एक चित्र से आती है जो उपस्थिति का निर्माण करती है, एक परिदृश्य जो हवा को बदल देता है और एक कहानी जो अंतिम पंक्ति के बाद लंबे समय तक दिखाई देने में सक्षम है।
परिदृश्य एक घटना बन जाता है
टर्नर, कांस्टेबल, विल्सन, पामर और बोनिंगटन सिर्फ एक जगह को चित्रित नहीं करते हैं: वे आकाश, पानी और हवा को वास्तविक कथा जिम्मेदारी देते हैं।
चित्र समाज की बात करता है
होल्बिन, वैन डाइक, रेनॉल्ड्स, गेन्सबोरो, रायबर्न और सार्जेंट एक व्यक्ति को एक रैंक, एक युग और स्थान पर कब्जा करने का एक तरीका दिखाते हैं।
कहानी पोशाक बदलती है
हॉगर्थ नैतिकता का पालन करता है, ब्लेक ने दर्शन का आविष्कार किया, प्री-राफेलाइट्स ने साहित्य को दोबारा पढ़ा और युद्ध चित्रकारों ने आधुनिकता को नरम किए बिना रिकॉर्ड किया।
परिवर्तनशील आकाश के अंतर्गत कालक्रम
ब्रिटिश पेंटिंग को माहौल बदलते देखने के लिए पांच तारीखें
होल्बिन ने दरबारी चित्र, विद्वतापूर्ण उपकरणों और एनामॉर्फोसिस को एक छवि में एकजुट किया है जो प्रतिष्ठा को एक ऑप्टिकल पहेली में बदल देता है।
हॉगर्थ एक सिलसिलेवार सामाजिक व्यंग्य की रचना करते हैं; कुलीन विवाह को जितना सटीक व्यवहार मिलता है उतना ही निर्दयी भी।
एक वायु पंप, एक पक्षी और चेहरों का एक चक्र आधुनिक विज्ञान को प्रकाश और विरोधाभासी भावनाओं का रंगमंच बनाता है।
कॉन्स्टेबल सफ़ोल्क ग्रामीण इलाकों को एक वायुमंडलीय उपस्थिति देता है जो यूरोपीय परिदृश्य के इतिहास को स्थायी रूप से बदल देता है।
मिलैस ने वनस्पति अवलोकन और शेक्सपियर की त्रासदी को एक पेंटिंग में जोड़ा है जो सबसे अधिक पहचानी जाने वाली ब्रिटिश छवियों में से एक बन गई है।
गहराई में ब्रिटिश पेंटिंग
ब्रिटिश पेंटिंग एक महान चित्रमाला के लायक क्यों है?
टर्नर से पहले यात्रा अच्छी तरह से शुरू होती है विल्टन की डिप्टीच एक प्रमुख मध्ययुगीन मील का पत्थर प्रदान करती है, फिर होल्बिन और वैन डाइक ट्यूडर और स्टुअर्ट अदालतों को दुर्जेय परिशुद्धता की शक्ति छवियां देते हैं राजदूतों में, सीखा वस्तुओं, कपड़े और एनामॉर्फोसिस एक चित्र बनाते हैं जो एक पहेली भी है वैन डाइक में, मुद्रा और परिदृश्य राजशाही को कब्जा करने के तरीके सिखाते हैं मखमल को झुर्रियों के बिना दृश्य इतिहास की कई शताब्दियों।
१८ वीं शताब्दी में, होगार्थ, रेनॉल्ड्स, गेन्सबोरो, स्टब्स और डर्बी के राइट ने क्षेत्र का विस्तार किया होगार्थ ने नैतिकता को अनुक्रमित सामाजिक कॉमेडी में बदल दिया; रेनॉल्ड्स और गेन्सबोरो समानता, स्थिति और लालित्य के बीच बातचीत करते हैं; स्टब्स घोड़े को लगभग जीवनी उपस्थिति देता है; राइट विज्ञान को एक नाटकीय प्रकाश के तहत रखता है चित्र विनम्र रहता है, लेकिन पेंटिंग पर ले जाता है बहुत सटीक नोट्स सभी पर।
टर्नर और कांस्टेबल परिदृश्य की जगह बदलते हैं कांस्टेबल ग्रामीण इलाकों, बादलों और नदियों को एक जीवित स्मृति की तरह काम करता है; टर्नर भाप, आग, तूफान और रेल की गति के लिए प्रकाश धक्का देता है हे वेन और द फाइटिंग टेमेरायर इंग्लैंड की एक ही कहानी नहीं बताते हैं, लेकिन साथ में वे साबित करते हैं कि आकाश बिना विषय, भावना और कथा इंजन बन सकता है अग्रभूमि में अनुमति मांगें।
ब्लेक, फस्ली, जॉन मार्टिन और सैमुअल पामर दूरदर्शी कल्पना का पता लगाते हैं बुरे सपने, ड्रेगन, प्रेत, बाढ़ और देहाती रातें वास्तविकता को सपनों की ओर ले जाती हैं, कभी-कभी एक अजीब विनम्रता के साथ, कभी-कभी दुनिया के अंत की ऊर्जा के साथ जो महान हॉल को आरक्षित करती है यह शानदार नस दिखाती है कि ब्रिटिश कला सिर्फ अच्छी तरह से रखे गए ग्रामीण इलाकों के बारे में नहीं है और पोर्ट्रेट जो प्रोटोकॉल जानते हैं।
प्री-राफेलाइट्स और उनके उत्तराधिकारी विस्तार, रंग और साहित्य के साथ फिर से जुड़ते हैं ओफेलिया, बीटा बीट्रिक्स, द लाइट ऑफ द वर्ल्ड, द गोल्डन स्टेयर्स या द लेडी ऑफ शालोट सावधानीपूर्वक अवलोकन, प्रतीकों और कहानियों को जोड़ते हैं एक फूल, एक दर्पण, एक धागा या एक प्रतिबिंब एक संपूर्ण साजिश ले जा सकता है; सेटिंग कभी भी सिर्फ पात्रों के बैठने के लिए नहीं आई बोलना।
विक्टोरियन सामाजिक यथार्थवाद से सिकर्ट, ग्वेन जॉन, पॉल नैश, नेविन्सन और डोरा कैरिंगटन की आधुनिकता तक, ब्रिटिश पेंटिंग देश के परिवर्तनों को रिकॉर्ड करना जारी रखती है अंदरूनी, भीड़, युद्ध, उद्योग और अंतरंगता टकटकी की लय को बदल देती है वर्गीकरण प्रसिद्धि और पुनरावृत्ति को भ्रमित किए बिना इस कहानी का अनुसरण करता है: प्रत्येक पेंटिंग को एक अलग छवि, एक कलाकार लाना चाहिए उचित और आपकी रैंक पर कब्जा करने का एक वास्तविक कारण।
चार पठन कुंजियाँ
कोहरे के उठने का इंतजार किए बिना देखें
माहौल, स्थिति, कहानी और सामग्री हमें यह समझने की अनुमति देती है कि ये पेंटिंग अपने दृश्य उच्चारण को खोए बिना औपचारिक से अंतरंग क्यों हो जाती हैं।
आकाश का अनुसरण करें
बादल, भाप, बारिश, आग या लैंप की रोशनी अक्सर विषय की पहचान होने से पहले ही वोल्टेज निर्धारित कर देती है।
पोज़ पढ़ें
कपड़े, घोड़ा, फर्नीचर, बगीचा और दर्शक से दूरी यह दर्शाती है कि मॉडल कैसे दिखना चाहता है, या सावधानी से डरना चाहता है।
पल को खोजो
हॉगर्थ, प्री-राफेलाइट्स और इतिहास चित्रकार उस क्षण को चुनते हैं जब एक विवरण पूरे दृश्य को उल्टा कर देता है।
कुंजियों की तुलना करें
होल्बिन की फिनिश, कॉन्स्टेबल का ब्रश और टर्नर के रंगीन घूंघट दृश्य को वजन देने के तीन अलग-अलग तरीके दिखाते हैं।
सत्यापन योग्य ब्रिटिश लाइब्रेरी
अंतिम समाशोधन के बाद जारी रखें
टेट, नेशनल गैलरी, रॉयल कलेक्शन, स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी, विकिपीडिया, विकिडेटा और विकिमीडिया कॉमन्स चित्रों को उनकी तिथियों, संग्रहों और आयामों में रखते हैं बादलों को भी अपने कागजात के साथ यात्रा करने से लाभ होता है।
अल्फा प्रजनन में
01हंस होल्बिन द यंगरब्रिटिश चित्रकला के परास्नातक02विलियम होगार्थब्रिटिश चित्रकला के परास्नातक03थॉमस गेन्सबोरोब्रिटिश चित्रकला के परास्नातक04जोशुआ रेनॉल्ड्सब्रिटिश चित्रकला के परास्नातक05जॉर्ज स्टब्सब्रिटिश चित्रकला के परास्नातक06जोसेफ मैलॉर्ड विलियम टर्नरब्रिटिश चित्रकला के परास्नातक07जॉन कांस्टेबलब्रिटिश चित्रकला के परास्नातक08जॉन एवरेट मिलैसब्रिटिश चित्रकला के परास्नातक09दांते गेब्रियल रॉसेटीब्रिटिश चित्रकला के परास्नातक10एडवर्ड बर्ने-जोन्सब्रिटिश चित्रकला के परास्नातक11ब्रिटिश पेंटिंग्स - शीर्ष 500 उत्कृष्ट कृतियाँसंग्रह एवं; मार्गदर्शक12चित्रों की सभी प्रतिकृतियांसंग्रह एवं; मार्गदर्शकसंग्रहालय और संदर्भ
01विकिपीडिया - यूनाइटेड किंगडम में चित्रकलासंग्रहालय एवं02विकिडेटा - ब्रिटिश कलासंग्रहालय एवं03विकिमीडिया कॉमन्स - यूनाइटेड किंगडम की पेंटिंगसंग्रहालय एवं04टेट - ब्रिटिश कलासंग्रहालय एवं05राष्ट्रीय गैलरी - संग्रहसंग्रहालय एवं06रॉयल कलेक्शन ट्रस्ट - पेंटिंगसंग्रहालय एवं07स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी - कलासंग्रहालय एवंअक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
छाता के बिना ब्रिटिश पेंटिंग की आवश्यकता
इसके स्कूलों, इसके उस्तादों, इसके परिदृश्यों, इसके चित्रों और इस रैंकिंग में सौ चित्रों को समझने के लिए आवश्यक उत्तर।
ब्रिटिश पेंटिंग को हम क्या कहते हैं?
यहां यह अंग्रेजी, स्कॉटिश, वेल्श और अधिक व्यापक रूप से ब्रिटिश स्कूलों के साथ-साथ कुछ विदेशी कलाकारों को स्थायी रूप से इसके कैनन से जोड़ता है, जैसे होल्बिन, वैन डाइक, व्हिस्लर और सार्जेंट।
टर्नर इतना महत्वपूर्ण क्यों है?
टर्नर परिदृश्य, समुद्र, आग, भाप और प्रकाश को आधुनिक चित्रात्मक अनुभवों में बदल देता है इसका स्पर्श और वायुमंडल यूरोपीय चित्रकला में कई विकास की घोषणा करता है।
टर्नर और कांस्टेबल के बीच क्या अंतर है?
कांस्टेबल ग्रामीण इलाकों और बादलों के एक अंतरंग अवलोकन से शुरू होता है; टर्नर अक्सर उदात्त, तबाही या गति की ओर वातावरण को धक्का देता है एक लंबाई में परिदृश्य सुनता है, दूसरा कभी-कभी उसे पूरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सौंपता है।
ब्रिटिश चित्र क्या भूमिका निभाता है?
होल्बिन से सार्जेंट तक, वह एक समानता, एक स्थिति और एक ही समय में उपस्थिति का निर्माण करता है कपड़े, सजावट, घोड़ा या उद्यान सामाजिक सुराग बन जाते हैं जितना कि रचना तत्व।
क्या प्री-राफेलाइट्स ब्रिटिश पेंटिंग से संबंधित हैं?
हाँ। मिलैस, रॉसेटी, हंट, बर्न-जोन्स और उनके उत्तराधिकारी विस्तार, रंग, साहित्य और प्रतीक के आधार पर उनके सबसे प्रभावशाली आंदोलनों में से एक हैं।
इन चित्रों को कहां देखें?
टेट ब्रिटेन, नेशनल गैलरी, रॉयल कलेक्शन, स्कॉटलैंड की नेशनल गैलरी, बर्मिंघम संग्रहालय और कई अंतरराष्ट्रीय संग्रहालय रैंकिंग में मुख्य कार्यों को संरक्षित करते हैं।
क्या वर्गीकरण में केवल पेंटिंग शामिल हैं?
हाँ। चयन में सौ अलग-अलग पेंटिंग रखने के लिए स्मारक, तस्वीरें, पोस्टर, मूर्तियां और वस्तुएं शामिल नहीं हैं, जिनमें से प्रत्येक वास्तव में उपलब्ध पुनरुत्पादन से जुड़ा हुआ है।
कार्यों को कैसे वर्गीकृत किया जाता है?
रैंक काम की कुख्याति, ऐतिहासिक महत्व, संग्रह और संदर्भ स्रोतों में उपस्थिति, सार्वजनिक मान्यता और एक अद्वितीय उत्पाद छवि की उपलब्धता को जोड़ती है।
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