मलागा · बार्सिलोना · पेरिस · 1881 -1973
पाब्लो पिकासो
वार्निश के नीचे
के फटने के साथ उदासीन ब्लूज़ ग्वेर्निका, पिकासो ने एक पथ का पालन नहीं किया: उन्होंने कई खोले यह गाइड उनके जीवन, उनके पीरियड्स और उनके प्रसिद्ध चित्रों के माध्यम से यह समझने के लिए जाता है कि उन्होंने हमारे दिखने के तरीके को कैसे बदल दिया।
एक कलाकार को बंद करना असंभव है
पिकासो इतना महत्वपूर्ण क्यों रहता है?
पिकासो ने अकादमिक ड्राइंग में बहुत जल्दी महारत हासिल की, फिर अपना जीवन परीक्षण में डाल दिया वह मानव आकृति को छोड़ने के बिना अपने पैलेट, तकनीक और भाषा को बदलता है उनके चित्र एक चेहरे को टुकड़े कर सकते हैं, लेकिन वे हमेशा एक उपस्थिति की तलाश करते हैं: एक तनाव, एक व्यक्तित्व, कभी-कभी एक संपूर्ण संबंध।
उसका काम एक सीधी रेखा में आगे नहीं बढ़ता है यह लौटता है, मोड़ता है, नष्ट करता है और पुनर्निर्माण करता है - जैसे कि प्रत्येक पेंटिंग एक बार फिर सवाल पूछती है: एक छवि और क्या कर सकती है?
पिकासो को पहचानो
चार ऑपरेशन जो वास्तविकता को बदलते हैं
पिकासो केवल सामने से दिखाए गए प्रोफ़ाइल में चेहरों के बारे में नहीं है उनकी भाषा विकल्पों की एक श्रृंखला से पैदा होती है जो गहन रूप से सुसंगत रहते हुए समय के साथ बदलती है।
दृष्टिकोण को स्थानांतरित करें
चेहरा, प्रोफ़ाइल, ऊपर और नीचे सह-अस्तित्व हो सकता है वस्तु अब एक पल में नहीं देखी जाती है: यह ब्राउज़ किया जाता है।
योजनाओं द्वारा बनाएँ
वॉल्यूम पहलू, वक्र या कोण बन जाते हैं रचना गहराई के भ्रम के बजाय आकृतियों के संबंधों द्वारा एक साथ आयोजित की जाती है।
सामग्री को बोलवाओ
पेंटिंग, लकड़ी का कोयला, चिपके हुए कागजात, कार्डबोर्ड, धातु, सिरेमिक: सामग्री सीधे अर्थ में भाग लेती है।
अपने आप को अस्वीकार किए बिना बदलें
नीला, गुलाबी, क्लासिकवाद, क्यूबिज़्म और अतियथार्थवाद एक दूसरे को रद्द नहीं करते पिकासो लगातार अपनी खोजों को पुनः सक्रिय करता है।
मलागा से पेरिस तक
बहुत जल्दी सीखो, फिर विधिपूर्वक अवज्ञा करो
उनके पिता, जोस रुइज़ ब्लास्को, एक चित्रकार और ड्राइंग शिक्षक हैं पिकासो ने इसलिए ला कोरुना, बार्सिलोना फिर मैड्रिड में अध्ययन करने से पहले ठोस प्रशिक्षण प्राप्त किया यह प्रारंभिक महारत मायने रखती है: वह अज्ञानता से बाहर नियमों को नहीं तोड़ता है, लेकिन क्योंकि वह उनके तंत्र को जानता है।
बार्सिलोना में, वह आधुनिकतावादी कैफे एल्स क्वात्रे गैट्स में अक्सर जाते थे और पेरिस की ओर देख रहे एक पीढ़ी के साथ शामिल हो गए वह अक्टूबर १९०० में फ्रांसीसी राजधानी पहुंचे, संग्रहालयों का दौरा किया, कैबरे की खोज की और मोंटमार्ट्रे की अनिश्चितता को साझा किया।
बटेउ-लावोइर तब एक प्रयोगशाला बन गया चित्रकार, कवि, व्यापारी और मॉडल वहां मिलते हैं यह इस वातावरण में है कि गुलाबी अवधि एक दूसरे का अनुसरण करती है डेमोइसेल्स डी'विग्नन और जॉर्जेस ब्रैक के साथ निर्णायक सहयोग।
महान कायापलट
सूट का पालन करने के लिए छह अवधि
तिथियां बेंचमार्क के रूप में कार्य करती हैं, न कि जलरोधी सीमाएं पिकासो अक्सर अनुसंधान को सुपरइम्पोज़ करते हैं और स्वेच्छा से प्राचीन रूपों में वापस आते हैं।
नीला काल
अपने दोस्त कार्लोस कैसागेमास की मृत्यु के बाद, पिकासो ने अलग-अलग आकृतियाँ चित्रित कीं, ख़राब या ठंडे और गंभीर पैमाने पर बंद।
संदर्भ कार्य · जीवनगुलाबी अवधि
पैलेट गर्म हो जाता है। कलाबाज़, हार्लेक्विन और कलाबाज़ एक नाजुक समुदाय का प्रतीक हैं, दृश्यमान और सीमांत दोनों।
ऐतिहासिक कार्य · कलाबाजों का परिवारविश्लेषणात्मक घनवाद
ब्रैक के साथ, पिकासो वस्तुओं को टुकड़े करता है और पैलेट को कसता है टकटकी को गिटार, बोतल या चेहरे का पुनर्निर्माण करना चाहिए।
ऐतिहासिक कार्य · एम्ब्रोज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेटसिंथेटिक क्यूबिज़्म
चिपके हुए कागजात, संकेत और फ्लैट क्षेत्र रंग और वास्तविक सामग्री को फिर से पेश करते हैं छवि वस्तु और प्रतिनिधित्व दोनों बन जाती है।
संदर्भ कार्य · गिटारशास्त्रीयता और तनाव
स्मारकीय आंकड़े, विकृत शरीर और बायोमॉर्फिक रूप सह-अस्तित्व में हैं अतियथार्थवाद के साथ संवाद अभिव्यक्ति को तेज करता है।
ऐतिहासिक कार्य · नृत्यभूमध्यसागरीय वर्ष
चीनी मिट्टी की चीज़ें, मूर्तिकला, उस्तादों की विविधताएँ और तीव्र पेंटिंग उनके कट्टरपंथी स्वतंत्रता के करियर का अंत हैं।
ऐतिहासिक कार्य · लेस मेनिन्सयाद करने के लिएः प्रसिद्ध नीले और गुलाबी अवधि सरल पैलेट नहीं हैं वे रंग, विषयों, सामाजिक वातावरण और आंतरिक स्थिति को जोड़ते हैं, इससे पहले कि १९०७ की ज्यामितीय भाषा ने छवि के निर्माण को पूरी तरह से बदल दिया।
चार स्थान, चार क्लिक
पिकासो का अंतरंग भूगोल
कला इतिहास के अध्याय होने से पहले, पिकासो के टूटने के पते, कैफे, कार्यशालाएं और बैठकें होती हैं।
एल्स चार गैट्स
एक आधुनिकतावादी कैफे जहां पिकासो प्रदर्शन करते हैं, मेनू डिजाइन करते हैं और कैटलन अवंत-गार्डे से मिलते हैं।
बटेउ-लावोइर
गरीब और उपजाऊ कार्यशाला जहां गुलाबी काल और क्यूबिज़्म की ओर ले जाने वाले शोध का जन्म हुआ।
फुर्तीला खरगोश
कवि, कलाकार और रात की आकृतियाँ कलाबाजों की कल्पना को पोषित करती हैं।
इमारत प्रकृति
सेज़ेन का पाठ पिकासो और ब्रैक को वॉल्यूम में रूपांकन के बारे में सोचने में मदद करता है।
जीवनी संबंधी स्थलचिह्न
ब्रेकअप की लय को एक जीवन
कालक्रम कला के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को स्थानांतरित करने की निरंतर क्षमता की तुलना में शैलियों का क्रम कम दिखाता है।
अनिवार्य
पिकासो को पार करने के लिए आठ कार्य
प्रत्येक कार्य एक अलग समस्या को हल करता है: रंग, स्थान, पहचान, सामग्री या इतिहास साथ में, वे यात्रा के पैमाने को दृश्यमान बनाते हैं।
नीला स्व-चित्र
बीस साल की उम्र में, पिकासो खुद को वृद्ध, बंद और गहरे लबादे में लिपटे हुए कल्पना करता है: नीला एक मनोवैज्ञानिक माहौल बन जाता है।
जीवन
एक रूपक रचना जहां शोक, जोड़े और मातृत्व को कैसगेमास की आकृति के आसपास व्यवस्थित किया गया है।
कलाबाजों का परिवार
छह सर्कस कलाकार एक एकजुट और फिर भी अलग समूह बनाते हैं, जो गुलाबी काल का प्रतीक है।
डेमोइसेल्स डी'विग्नन
पांच ललाट आकृतियाँ पारंपरिक गहराई को समाप्त करती हैं और प्रतिनिधित्व का एक नया इतिहास खोलती हैं।
एम्ब्रोज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट
व्यापारी पहलुओं के घने नेटवर्क के भीतर पहचानने योग्य रहता है: चित्र एक मानसिक निर्माण बन जाता है।
फिर भी केन कुर्सी में जीवन
ऑयलक्लोथ, रस्सी और पेंट हमें यह भेद करने के लिए मजबूर करते हैं कि हम क्या देखते हैं, हम क्या पहचानते हैं और वास्तव में क्या मौजूद है।
ग्वेर्निका
काले, सफेद, घोड़े, बैल और विस्थापित शरीर बमबारी को एक सार्वभौमिक आरोप में बदल देते हैं।
मेनिनास
वेलाज़क्वेज़ के बाद विविधताओं की एक श्रृंखला जहां पिकासो उत्कृष्ट कृति की संरचना का विश्लेषण, स्थानांतरण और पुन: आविष्कार करता है।
जो कार्य अपने विषय से परे जाता है
ग्वेर्निका: जब पेंटिंग चुप रहने से इंकार कर देती है
२६ अप्रैल, १९३७ को, जर्मन और इतालवी बलों द्वारा गेर्निका के बास्क शहर पर बमबारी की गई थी, जो फ्रेंको शिविर का समर्थन करने के लिए आए थे पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्पेनिश गणराज्य के मंडप के लिए एक बड़े कैनवास को चित्रित करने के लिए जिम्मेदार पिकासो ने इस घटना में अपने काम का विषय पाया।
वह जल्दी से काम करता है, डोरा मार के कैमरे से घिरा हुआ है जो चरणों का दस्तावेजीकरण करता है ग्रेनेस प्रेस और सिनेमा को उजागर करता है स्मारकीय प्रारूप दृश्य को एक सामूहिक कहानी में बदल देता है हालांकि, न तो वर्दी और न ही सटीक स्थान: बैल, घायल घोड़ा, मां अपने बच्चे को ले जा रही है और भागने वाली महिलाएं सभी युद्धों के लिए रोना बढ़ाती हैं।
स्पेन में लोकतांत्रिक स्वतंत्रता की बहाली तक एमओएमए में रखा गया, पेंटिंग १९८१ में देश में लौट आई और १९९२ में म्यूजियो रीना सोफिया में शामिल हो गई।
एक इंटीरियर में पिकासो
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पिकासो की एक छवि ध्यानपूर्ण, निविदा, वास्तुशिल्प या इलेक्ट्रिक हो सकती है सही विकल्प काम की प्रसिद्धि पर कम निर्भर करता है, जो वातावरण की मांग की जाती है।
टिप: एक क्यूबिस्ट रचना को एक प्रकाश दीवार पर सांस लेने दें एक बहुत ही संरचित काम पड़ोसी सजावटी रूपांकनों से बहुत कम प्रतिस्पर्धा करता है।
क्यूबिज़्म संग्रह की खोज करेंविस्तार करना
विश्वसनीय संग्रहालय, कार्य और संसाधन
पिकासो के लिए, संग्रहालय के नोटिस ने दस्तावेजी तथ्यों को उपाख्यानों से अलग करना संभव बना दिया है जो सच होने के लिए बहुत उपयुक्त हैं।
पिकासो संग्रहालय पेरिस
कालक्रम, नीला और गुलाबी काल, घनवाद, अभिलेखागार और संदर्भ कार्य।
समयरेखा देखें →एमओएमए, न्यूयॉर्क
नोटिस और अनुसंधान समर्पित डेमोइसेल्स डी'विग्नन.
निर्देश देखें →म्यूजियो रीना सोफिया
की पूरी सूचना ग्वेर्निका, पेंटिंग और वृत्तचित्र परियोजना का इतिहास।
ग्वेर्निका → का अन्वेषण करेंअल्फा पर पढ़ें
यह समझने के लिए एक पूरक मार्गदर्शिका कि क्यूबिज़्म छवि का निर्माण कैसे करता है।
क्यूबिज़्म को समझना →अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
बिना शॉर्टकट के पिकासो को समझना
क्या पिकासो ने अकेले क्यूबिज़्म का आविष्कार किया था?
नंबर क्यूबिज़्म का जन्म सबसे पहले 1907 -1908 तक पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक के बीच बहुत करीबी संवाद से हुआ था। जुआन ग्रिस, रॉबर्ट डेलाउने, अल्बर्ट ग्लीज़ या जीन मेट्ज़िंगर जैसे अन्य कलाकारों ने फिर अलग-अलग रास्ते विकसित किए।
ब्लू पीरियड और पिंक पीरियड में क्या अंतर है?
१९०१ -१९०४ के आसपास नीले रंग की अवधि, ठंडे टन और एकांत या गरीबी द्वारा चिह्नित आंकड़े का पक्ष लेती है १९०४ से, गुलाबी अवधि ने पैलेट को गर्म किया और अधिक कलाबाज, हार्लेक्विन और कलाबाज पेश किए।
लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन क्रांतिकारी क्यों हैं?
कैनवास प्रकृतिवाद, सुसंगत गहराई और एक अद्वितीय दृष्टिकोण को छोड़ देता है ज्यामितीय और ललाट आंकड़े दर्शक को भ्रमवादी दृश्य में प्रवेश करने के बजाय अंतरिक्ष का पुनर्निर्माण करने के लिए मजबूर करते हैं।
ग्वेर्निका में बैल और घोड़ा क्या दर्शाते हैं?
पिकासो ने एक भी व्याख्या नहीं लगाई बैल, घायल घोड़े और मानव आंकड़े एक खुली प्रतीकात्मक भाषा बनाते हैं, जो हिंसा, पीड़ा और स्पेनिश परंपरा से जुड़ा हुआ है उनकी ताकत ठीक इसी बहुलता से आती है।
क्या पिकासो को वास्तविक रूप से चित्र बनाना आता था?
हाँ। उनका शैक्षणिक प्रशिक्षण बहुत कम उम्र में उनके पिता के साथ शुरू हुआ, फिर स्पेनिश कला विद्यालयों में। उनके युवा चित्र ठोस तकनीकी महारत दिखाते हैं; इसलिए इसके बाद की विकृतियाँ निर्मित विकल्प हैं।
पिकासो की सबसे प्रसिद्ध कृतियों को कहाँ देखें?
डेमोइसेल्स डी'विग्नन न्यूयॉर्क में एमओएमए में हैं, ग्वेर्निका मैड्रिड में म्यूजियो रीना सोफिया में, और की श्रृंखला मेनिनास बार्सिलोना में पिकासो संग्रहालय में राष्ट्रीय पिकासो-पेरिस संग्रहालय अपने पूरे कैरियर को कवर करने के लिए एक असाधारण पहनावा रखता है।
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