यूरोप · 1890 -1914 · पंक्ति की कलाएँ

पेंटिंग में आर्ट नोव्यू: जीवित रेखाएं, प्रतीक और आधुनिकता

लहराते बालों और सजावटी फूलों वाली महिलाओं की तुलना में बहुत अधिक: आर्ट नोव्यू पेंटिंग, पोस्टर, वास्तुकला और रोजमर्रा की वस्तुओं को एक ही आधुनिक भाषा में एक साथ लाना चाहता था।

पेरिस से वियना तक, यह मार्गदर्शिका ऐतिहासिक आंदोलन को अपने क्लिच से अलग करती है, एक काम को पढ़ने के तरीके को दिखाती है और मुचा, क्लिम्ट और उनके समकालीनों को एक अंतरराष्ट्रीय नेटवर्क में रखती है।

विनीज़ सेकेशन बिल्डिंग, 1900 के आसपास आधुनिकता का वास्तुशिल्प घोषणापत्र
वियना में सेकेशन बिल्डिंग: इसके सुनहरे पत्तों के गुंबद के नीचे, पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला और प्रदर्शनी को एक संपूर्ण रूप बनाना था।
1890 -1914 के आसपासअंतर्राष्ट्रीय बूम अवधि
1895बिंग आर्ट नोव्यू गैलरी
1897विनीज़ अलगाव की नींव
1900पेरिस यूनिवर्सल प्रदर्शनी

लॉक अप किए बिना परिभाषित करें

एक आंदोलन जो ललित और सजावटी कलाओं के बीच की सीमा को अस्वीकार करता है

आर्ट नोव्यू केवल पेंटिंग की एक शैली नहीं है यह एक व्यापक इच्छा से पैदा हुआ था: पूरे आधुनिक जीवन में कला लाने के लिए एक पोस्टर, एक मुखौटा, एक रंगीन कांच की खिड़की, फर्नीचर का एक टुकड़ा, एक किताब या एक कैनवास एक ही लाइनों, एक ही पैटर्न और एक ही महत्वाकांक्षा को साझा कर सकते हैं निर्माता इस प्रकार पदानुक्रम को चुनौती देते हैं जो लागू कला के ऊपर चित्रफलक पेंटिंग रखता है।

प्रकृति एक तुरंत पहचानने योग्य प्रदर्शनों की सूची प्रदान करती है: उपजी, लिआना, आईरिस, पॉपपी, पंख, पंख और बाल लेकिन कलाकार एक वनस्पति विज्ञानी की तरह एक पौधे की नकल नहीं करता है वह सरल बनाता है, फैलाता है और अपने आकार को दोहराता है जब तक कि यह एक संरचना बन जाती है प्रसिद्ध "बूस्ट" लाइन तेज हो जाती है फिर अचानक दिशा बदल जाती है।

सही पलटा। एक संगठन की तुलना में "एक फूल" के लिए कम देखो: वक्र शरीर, फ्रेम, अक्षरों और आसपास के स्थान को कैसे जोड़ता है आभूषण तो टकटकी की एक वास्तुकला बन जाता है।

मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय याद करता है कि यह शब्द १८८० के दशक में बेल्जियम पत्रिका में दिखाई दिया था आधुनिक कलाे बारे में समूह लेस विंग्ट फ्रांस में, दिसंबर १८९५ में सिगफ्राइड बिंग की पेरिसियन गैलरी के उद्घाटन, जिसे एल'आर्ट नोव्यू कहा जाता है, ने नाम को लोकप्रिय बनाने में जोरदार योगदान दिया १९०० की सार्वभौमिक प्रदर्शनी ने इसे एक अंतरराष्ट्रीय दृश्य दिया।

यह आंदोलन न तो सजातीय है और न ही फ्रांस तक सीमित है यह अलग-अलग नामों और लहजे पर ले जाता है: जर्मनिक अंतरिक्ष में जुगेंडस्टिल, ग्रेट ब्रिटेन में आधुनिक शैली, वियना में अलगाव, इटली में स्टाइल लिबर्टी कुछ घर पौधे वक्र का पक्ष लेते हैं; वियना अक्सर एक चौकोर ज्यामिति और एक घने सजावटी सतह विकसित करता है।

परियोजनाकला का कुल काम
सूत्रोंप्रकृति, जापान और प्राचीन कलाएँ
मीडियापेंटिंग, प्रिंट, पोस्टर और सजावट

प्रचलन से बनी आधुनिकता

उद्योग, जापानवाद और नई शहरी जनता

१९०० के आसपास, आर्ट नोव्यू शहरीकरण, डिपार्टमेंट स्टोर, सचित्र प्रेस और रंग प्रजनन तकनीकों द्वारा परिवर्तित समाज में विकसित हुआ हमें यांत्रिक रूप से शिल्प कौशल और उद्योग का विरोध नहीं करना चाहिए: कलाकार पोस्टर का उपयोग करते हुए उच्च सामग्री गुणवत्ता का सपना देखते हैं और बहुत व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के लिए प्रकाशन करते हैं।

लेफ़ेवर-यूटाइल बिस्कुट के लिए अल्फोंस मुचा द्वारा आर्ट नोव्यू पोस्टर
लेफ़ेवर-यूटाइल के लिए अल्फोंस मुचा: आकृति, उत्पाद, टाइपोग्राफी और सजावटी फ्रेम एक ही छवि बनाते हैं।

प्रयोगशाला के रूप में पोस्टर

रंग लिथोग्राफी गलियों को दीर्घाओं में बदल देती है ऊर्ध्वाधर प्रारूप, दूर से दिखाई देता है, एक स्पष्ट सिल्हूट की आवश्यकता होती है, राहगीर को जल्दी से एक ब्रांड, एक शो या एक उत्पाद को पकड़ना चाहिए मुचा, जूल्स चेरेट, यूजीन ग्रासेट और टूलूज़-लॉट्रेक छवि और अक्सर अक्षरों को एक पूरे के रूप में कल्पना करते हैं।

जापानी प्रिंट एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं: फ्लैट क्षेत्र, तेज आकृति, कट फ्रेमिंग, विषमता और उथले स्थान अकादमिक परिप्रेक्ष्य के लिए एक विकल्प प्रदान करते हैं रोकोको, रोशनी, सेल्टिक और बीजान्टिन कलाएं भी इस शब्दावली को ईंधन देती हैं इसलिए आर्ट नोव्यू का एक भी मूल नहीं है; यह वर्तमान के अनुकूल रूपों में परंपराओं को पुनः संयोजित करता है।

पुराने और नए का यह गठबंधन इसकी द्विपक्षीयता की व्याख्या करता है एक पोस्टर एक बड़े पैमाने पर उत्पादित वाणिज्यिक वस्तु है, लेकिन इसे भी एकत्र किया जा सकता है एक आंतरिक सजावट एक विशिष्ट प्रायोजक के लिए डिज़ाइन की गई है, लेकिन यह एक पूर्ण सौंदर्य जीवन शैली मॉडल प्रदान करता है।

लिथोग्राफजैपोनिज्मविज्ञापनकला और शिल्प

सतह पढ़ें

आर्ट नोव्यू को मान्यता देने के लिए छह मानदंड

तस्वीर इसे दिखाती है बीथोवेन फ्रिज़ इसके प्रदर्शनी स्थान में यह वास्तुकला के साथ एक पेंटिंग विचार के विचार को दर्शाता है; निम्नलिखित छह कार्ड सामान्य मानदंड हैं और छवि में क्रमांकित बिंदुओं के अनुरूप नहीं हैं।

विनीज़ सेकेशन बिल्डिंग में गुस्ताव क्लिम्ट के बीथोवेन फ़्रीज़ का स्थापना दृश्य
का इंस्टालेशन दृश्य बीथोवेन फ्रिज़ : काम अलगाव भवन की दीवारों पर उच्च प्रकट होता है नीचे दिए गए मानदंडों का उपयोग सामान्य रूप से आर्ट नोव्यू का विश्लेषण करने के लिए किया जाता है।
01

अभिव्यंजक रेखा

रूपरेखा टकटकी का नेतृत्व करती है, गति बदलती है और रचना को एकजुट करती है।

02

दृश्यमान सतह

समतल क्षेत्र और पैटर्न दीवार, कैनवास या कागज की समतलता मानते हैं।

03

परिवर्तित प्रकृति

फूल, पत्तियों और जानवरों को सजावटी लय में सरलीकृत किया जाता है।

04

एकीकृत आंकड़ा

कपड़े, बाल और पर्यावरण साझा रेखाएं और पैटर्न।

05

संरचना ढाँचा

बॉर्डर, पदक और बैंड काम के पढ़ने का आयोजन करते हैं।

06

सामग्री चुना

सोना, चांदी, कांच, तामचीनी या रंगीन स्याही प्रकाश को संशोधित करते हैं।

अल्फोंस मुचा

तुरंत पढ़ने योग्य छवि, कभी भी सजावटी नहीं

जोन ऑफ आर्क के रूप में मौड एडम्स, अल्फोंस मुचा द्वारा रचना
जोन ऑफ आर्क के रूप में मौड एडम्स : नाटकीय आकृति को ऊर्ध्वाधरता, प्रभामंडल और सजावटी विवरणों द्वारा स्मारकीय बनाया गया है।

"मुचा शैली" और उसके कार्य

1860 में मोराविया में जन्मे मुचा को सारा बर्नहार्ट के लिए अपने पोस्टरों की बदौलत पेरिस में निर्णायक सफलता मिली गिस्मोंडा १८९४ में लंबे प्रारूप अभिनेत्री के सिल्हूट से मेल खाते थे एक फर्म रूपरेखा, म्यूट रंग, मेहराब और पुष्प पैटर्न शो के नाम को मिटाए बिना छवि को व्यवस्थित करते हैं।

प्रचुर मात्रा में बालों वाली उनकी महिलाएं प्रतीकात्मक बन गई हैं, उनके काम को एक सूत्र में कम करने के जोखिम पर मुचा फिर भी पोस्टर, सजावटी पैनल, गहने, किताबें, अंदरूनी और सना हुआ ग्लास खिड़कियां डिजाइन करता है वह समर्थन के लिए रचना को अनुकूलित करता है: एक कैलेंडर थिएटर पोस्टर या रहने वाले कमरे के लिए एक पैनल के समान पदानुक्रम को लागू नहीं करता है।

की श्रृंखला ऋतु १८९६ से स्पष्ट रूप से इस लचीलेपन को दर्शाता है चार आंकड़े वसंत, गर्मी, शरद ऋतु और सर्दियों को व्यक्त करते हैं विषय पुराना है, लेकिन सजावटी पैनल की रेखा, रंग और प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्यता इसे समकालीन बनाती है छवि को अलग से या एक चक्र के रूप में आनंद लिया जा सकता है।

बाद में, मुचा ने विशेष रूप से ऐतिहासिक और राजनीतिक परियोजनाओं की ओर रुख किया स्लाव महाकाव्य। यह विकास हमें याद दिलाता है कि पेरिस का वाणिज्यिक आर्ट नोव्यू अपनी महत्वाकांक्षा का सार नहीं बताता है।

गुस्ताव क्लिम्ट और वियना

जब पेंटिंग दीवार, मोज़ेक और संकेत बन जाती है

क्लिम्ट विनीज़ सेकेशन के संस्थापकों और पहले अध्यक्ष में से एक है, जिसे आधुनिक कलाकारों के लिए एक स्वतंत्र मंच प्रदान करने के लिए १८९७ में स्थापित किया गया था उनका काम प्रतीकवादी चित्रकला, आर्ट नोव्यू और एक विनीज़ आधुनिकता के चौराहे पर स्थित है जो अत्यधिक कठोर श्रेणियों से परे है।

गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट, आकृति और सुनहरा आभूषण
एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट, 1907: चेहरा और हाथ एक सजावटी मैदान से निकलते हैं जहां परिधान पृष्ठभूमि के साथ विलीन हो जाता है।

सोना पेंट नहीं हटाता

क्लिम्ट के पिता एक सोने के उत्कीर्णक थे, कलाकार ने खुद को एप्लाइड आर्ट्स के स्कूल में प्रशिक्षण प्राप्त किया अपने स्वर्ण काल के दौरान, उन्होंने सतह में सोने की पत्ती, चांदी और अन्य धातुओं को शामिल किया बीजान्टिन मोज़ाइक, जापानी कला और ऐतिहासिक मॉडल इस समाधान को पोषण करते हैं जो एक खुली खिड़की के भ्रम का खंडन करता है।

पोर्ट्रेट में, चेहरे और हाथ एक संवेदनशील पैटर्न बनाए रखते हैं जबकि कपड़े और पृष्ठभूमि पैटर्न बन जाते हैं यह विरोध केवल वास्तविकता और सजावट को अलग नहीं करता है: यह व्यक्ति, उनकी सामाजिक स्थिति और सार्वजनिक छवि पर तनाव डालता है।

चुंबन१९०८-१९०९ में चित्रित और बेल्वेडियर में रखा गया, इस अवधि का प्रतीक बन गया उनकी प्रसिद्धि हमें स्क्वायर परिदृश्य, उत्तेजक रूपक और को नहीं भूलना चाहिए बीथोवेन फ्रिज़ १९०२ से, अलगाव की एक प्रदर्शनी के लिए डिज़ाइन किया गया बाद में, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत और चित्रकला का उद्देश्य एक सामान्य अनुभव है।

स्टोकलेट पैलेस के फ्रिज़ के लिए गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा जीवन का वृक्ष
जीवन का वृक्ष, स्टोकलेट फ्रिज़ से जुड़ा अध्ययन: पौधे का सर्पिल वास्तुकला के लिए डिज़ाइन की गई सजावट का आयोजन करता है।

पेंटिंग से लेकर कुल काम तक

ब्रसेल्स में स्टोकलेट पैलेस के लिए, क्लिम्ट जोसेफ हॉफमैन और वीनर वर्कस्टेट द्वारा डिजाइन किए गए वास्तुशिल्प वातावरण के साथ सहयोग करता है भोजन कक्ष पैनल इस तथ्य के बाद लटकाए गए स्व-निहित चित्र नहीं हैं: उनके अनुपात, सामग्री और स्थान अंतरिक्ष के लिए प्रतिक्रिया करते हैं।

का यह तर्क Gesamtkunstwerkया कला का कुल काम, केंद्रीय है यह बताता है कि पेंटिंग में आर्ट नोव्यू बेहतर क्यों समझा जाता है जब हम फ्रेम, दीवारों, फर्नीचर, टाइपोग्राफी और दर्शक परिसंचरण का भी निरीक्षण करते हैं।

एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन

चार फॉसी, चार उच्चारण

कई आदान-प्रदान हैं, लेकिन प्रत्येक शहर अपने स्वयं के संस्थानों, सामग्रियों और शब्दावली को विकसित करता है एक एकल "नूडल शैली" के बारे में बात करने से यह विविधता गायब हो जाएगी।

01

पेरिस

पोस्टर, संस्करण, बिंग गैलरी और १९०० की सार्वभौमिक प्रदर्शनी मुचा, ग्रासेट, चेरेट और डी फ्यूर छवि, पत्र और सजावट को जोड़ते हैं।

02

ब्रुसेल्स

द ट्वेंटी, विक्टर होर्टा और हेनरी वैन डी वेल्डे एक सुधार का बचाव करते हैं जहां संरचना, फर्नीचर और आभूषण निवास स्थान बनाते हैं।

03

वियना

अलगाव और वीनर वर्कस्टेट क्लिम्ट, हॉफमैन और मोजर को जोड़ती है ज्यामिति अक्सर सोने और प्रतीक के साथ संवाद करती है।

04

ग्लासगो

चार्ल्स रेनी मैकिन्टोश और मार्गरेट मैकडोनाल्ड सुसंगत समूहों में ऊर्ध्वाधर, ग्रिड, शैलीबद्ध गुलाब और लुप्त होती आकृतियों को जोड़ते हैं।

पीछे से आंकड़ों को देखें

नई महिलाएं, अभिनेत्रियां, रूपक और कल्पनाएं

महिला आकृति आर्ट नोव्यू पोस्टर, गहने और चित्रों में काफी जगह रखती है वह एक मौसम, एक ब्रांड, संगीत, शहर या इच्छा को मूर्त रूप दे सकती है उसके बाल कलाकारों को स्वाभाविक रूप से मोबाइल लाइन देते हैं जो पौधों और फ्रेम में फैली हुई है।

यह सर्वव्यापकता तटस्थ नहीं है यह अक्सर एक मर्दाना दृष्टिकोण को दर्शाता है और शरीर को एक सजावटी या वाणिज्यिक समर्थन में बदल देता है जलपरियां, स्फिंक्स और फीमेल फेटल्स कामुकता और मुक्ति के बारे में फिन-डी-सीकल चिंताओं को भी दर्शाते हैं।

मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, हालांकि, बेले एपोक पोस्टर में महिला भूमिकाओं की विविधता पर प्रकाश डालता है, "नई महिला" से जो कुछ घरेलू आदर्शों को डेमी-मोंडे के आंकड़े से इनकार करती है सारा बर्नहार्ट सिर्फ मुचा द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला चेहरा नहीं है: अभिनेत्री, निर्देशक और प्रायोजक, वह सक्रिय रूप से अपनी सार्वजनिक छवि को नियंत्रित करती है।

इसलिए एक वर्तमान पढ़ने को दो शॉर्टकट से बचना चाहिए: किसी भी प्रतिनिधित्व को मुक्ति के रूप में मनाना, या किसी भी सजावटी आकृति को निष्क्रिय के रूप में निंदा करना हमें पूछना चाहिए कि काम कौन कमीशन करता है, किस दर्शकों को संबोधित किया जाता है, किस भूमिका का नाम दिया जाता है और आंकड़ा इस भूमिका का समर्थन या विफल कैसे करता है।

उपयोगी सवाल। क्या चरित्र दर्शक को देखता है, कार्य करता है, एक पहचाने गए व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है क्या फ्रेम उसे लॉक करता है या उसकी उपस्थिति बढ़ाता है ये सुराग विश्लेषण को एक साधारण "म्यूज़" लेबल से अधिक सटीक बनाते हैं।

पेंटिंग, पोस्टर या प्रतीकवाद?

जानबूझकर छिद्रपूर्ण सीमाएँ

आर्ट नोव्यू प्रतीकवाद के साथ रूपक, सपने और सुझाव के लिए एक स्वाद साझा करता है नबीस और पोस्ट-इंप्रेशनिज्म के साथ, वह फ्लैटनेस और सजावटी सतह में रुचि साझा करता है इसलिए एक काम विरोधाभास के बिना कई कहानियों से संबंधित हो सकता है।

दिखावट पेंटिंग में पोस्टर और प्रिंट में सामान्य बिंदु
लाइन रचना की समोच्च, अरबी या आंतरिक लय। दूर से पढ़ने योग्य सिल्हूट और छवि और अक्षरों के बीच संबंध। रेखा एक स्वायत्त बल के रूप में कार्य करती है।
रंग प्रतीकात्मक तार, धातु, चयनात्मक मॉडलिंग या समतल क्षेत्र। प्रिंट रन की सीमित संख्या, बोल्ड या मफ़ल्ड टोन। रंगीन सतह अपनी समतलता मानती है।
चित्रा चित्र, रूपक, मिथक, परिदृश्य कभी-कभी चरित्र के बिना। अभिनेत्री, उपभोक्ता, मानवीकरण या ब्रांड प्रतीक। शरीर फ्रेम और रूपांकन के साथ संवाद करता है।
समर्थन कैनवास, पैनल, दीवार फ्रिज़, वास्तुशिल्प सजावट। कागज, पुस्तक, कैलेंडर, प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य सजावटी पैनल। प्रारूप रचना निर्धारित करता है।
गंतव्य प्रदर्शनी, प्रदर्शनी, निजी आदेश या सार्वजनिक भवन। सड़क, थिएटर, स्टोर, घरेलू इंटीरियर या संग्रह। कार्य एक स्थित दृश्य अनुभव को व्यवस्थित करता है।

प्रजनन के साथ रहना

नाटक को थिएटर सेटिंग में बदले बिना आर्ट नोव्यू को लटकाएं

सजावटी समृद्धि सबसे अच्छा काम करती है जब एक शांत वातावरण में सामना किया जाता है हर जगह फूलों, गिल्डिंग और घटता को दोहराने की आवश्यकता नहीं है: एक ही काम टोन सेट कर सकता है।

01

प्रारूप चुनें

ऊर्ध्वाधरता जैसे मुचा पोस्टर; क्लिम्ट के वर्गाकार परिदृश्य एक तंग दीवार के लिए उपयुक्त हैं; एक फ्रिज़ के लिए एक चौड़ी दीवार की आवश्यकता होती है।

02

एक छाया ले लो

पूरे पैलेट की नकल किए बिना, एक ऋषि हरा, एक पुराना गुलाबी या एक कपड़ा से एक माध्यमिक गेरू लें।

03

फ्रेम को शांत करें

गहरे रंग की लकड़ी, विवेकशील पीतल, मैट ब्लैक या साधारण बॉडी कार्य करने के लिए छवि में पहले से ही चित्रित फ्रेम को छोड़ देती है।

04

धीरे से प्रकाश

गर्म पक्ष प्रकाश सोने और फ्लैट क्षेत्रों का पता चलता है सीधे सूर्य के प्रकाश और ललाट प्रतिबिंब से बचें।

अल्फोंस मुचा द्वारा स्लाविया में जोसेफिन क्रेन-ब्रैडली का पोर्ट्रेट
स्लाविया : एक बड़ा ऊर्ध्वाधर चित्र, राष्ट्रीय रूपक, कपड़ा और गोलाकार रूपांकनों को जोड़ता है।

समन्वय करने से पहले निरीक्षण करें

एक बहुत ही ऊर्ध्वाधर काम एक प्रवेश द्वार को ऊंचाई दे सकता है या एक किताबों की अलमारी के साथ एक भूदृश्य वर्ग एक डेस्क या पढ़ने के कोने को स्थिर करता है एक सोफे के ऊपर, एक क्षैतिज रचना या पैनलों की एक जोड़ी एक संकीर्ण पोस्टर को खो जाने से रोकती है।

प्रजनन को मूल अनुपात का सम्मान करना चाहिए फसल पोस्टर अक्सर टाइपोग्राफी या सीमा को हटा देते हैं, रचना के दो आवश्यक तत्व क्लिम्ट के लिए, सोने, गेरू, काले और मांस के बीच अंतराल की जांच करें: एक समान रूप से पीले प्रतिपादन सतह के पदानुक्रम को नष्ट कर देता है।

अंत में, छवि के चारों ओर जगह छोड़ दें आर्ट नोव्यू पहले से ही एक पूर्ण प्रणाली है; यह एक ऑफ-व्हाइट, खनिज बेज, ग्रे ग्रीन या बहुत सुस्त बेर की दीवार पर सांस लेने से लाभान्वित होता है।

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मुचा और क्लिम्ट की तुलना करने के लिए चार प्रतिकृतियाँ

इन उत्पादों को सक्रिय सूची में सत्यापित किया गया है वे लाइन के चार अलग-अलग उपयोग दिखाते हैं: नाटकीय चित्र, राष्ट्रीय रूपक, प्रतीकवादी फ्रिज़ और परिदृश्य।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

आठ उत्तरों में आर्ट नोव्यू

आर्ट नोव्यू का काल क्या है?

इसका अंतर्राष्ट्रीय विकास मुख्य रूप से १८९० के दशक और प्रथम विश्व युद्ध के बीच हुआ था शुरुआत पहले दिखाई दी और १९१४ के बाद उनकी विरासत अच्छी तरह से जारी रही।

आर्ट नोव्यू पेंटिंग को कैसे पहचानें?

टेढ़ी-मेढ़ी या ज्यामितीय रेखा, समतल क्षेत्र, शैलीबद्ध प्रकृति, सक्रिय फ्रेम और आकृति और सजावट के बीच संलयन का निरीक्षण करें। प्रत्येक कार्य में सभी मानदंड आवश्यक नहीं हैं।

क्या आर्ट नोव्यू सिर्फ एक सजावटी शैली है?

नहीं, वह एक सुधार परियोजना को आगे बढ़ाता है जो ललित कला, शिल्प, वास्तुकला और दैनिक जीवन को एक साथ लाने का प्रयास करता है आभूषण अक्सर पूरक होने के बजाय वहां काम का आयोजन करता है।

आर्ट नोव्यू और प्रतीकवाद के बीच क्या अंतर है?

प्रतीकवाद सुझाव, मिथक और आंतरिकता का पक्ष लेता है; आर्ट नोव्यू अधिक सीधे एक अंतरराष्ट्रीय औपचारिक भाषा और कला के संश्लेषण से संबंधित है क्लिम्ट जैसे कलाकार दोनों कहानियों में भाग लेते हैं।

अल्फोंस मुचा आर्ट नोव्यू से क्यों जुड़े हैं?

उनके पेरिस के पोस्टर स्मारकीय सिल्हूट, तरल रूपरेखा, पौधे रूपांकनों, पदक और टाइपोग्राफी को जोड़ते हैं उनका काम, हालांकि, इस सूत्र से परे है और इसमें सजावट, वस्तुएं, सना हुआ ग्लास खिड़कियां और प्रमुख ऐतिहासिक चक्र शामिल हैं।

क्या गुस्ताव क्लिम्ट एक आर्ट नोव्यू चित्रकार हैं?

हां, वह विनीज़ सेकेशन और आर्ट नोव्यू में एक प्रमुख व्यक्ति हैं, लेकिन उनका काम विनीज़ प्रतीकवाद और आधुनिकता का भी हिस्सा है एक एकल लेबल इसे समाप्त करने के लिए पर्याप्त नहीं है।

महिलाएं इतनी उपस्थित क्यों हैं?

वे अभिनेत्रियों, ग्राहकों, रूपक, नई महिलाओं या काल्पनिक आंकड़ों के रूप में दिखाई देते हैं इस विविधता का विश्लेषण उस समय के आदेश और सामाजिक दृष्टिकोण के संदर्भ के साथ किया जाना चाहिए।

आर्ट नोव्यू प्रजनन कैसे चुनें?

मूल प्रारूप का सम्मान करें, जिसमें मुचा के लंबे ऊर्ध्वाधर और क्लिम्ट के वर्ग शामिल हैं सीमाओं, टाइपोग्राफी, सोने और माध्यमिक रंगों की निष्ठा की जांच करें।

एक रेखा जो जोड़ती है

आर्ट नोव्यू को एक परियोजना के रूप में देखें, मकसद के रूप में नहीं

फूल, शरीर, पत्र, फ्रेम और दीवार अलग होने के लिए बंद हो जाते हैं यह इस निरंतरता में है - कभी-कभी घुमावदार, कभी-कभी ज्यामितीय - कि आर्ट नोव्यू अपनी सभी आधुनिक शक्ति को बरकरार रखता है।

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