शीर्ष 30 · 1900 के आसपास वियना
विनीज़ अलगाव, आधुनिकता की प्रयोगशाला
क्लिम्ट, मोजर, हॉफमैन और उनके सहयोगियों ने प्रदर्शनी, पुस्तक, वस्तु और शहर का पुन: आविष्कार किया।
कुन्स्लरहौस के साथ एक ब्रेक के बाद १८९७ में स्थापित, विनीज़ अलगाव ऑस्ट्रिया को अंतरराष्ट्रीय अनुसंधान के लिए खोलना चाहता था और कलाकारों को अपनी प्रदर्शनियों पर नियंत्रण देना चाहता था गुस्ताव क्लिम्ट के आसपास चित्रकारों, वास्तुकारों, मूर्तिकारों, उत्कीर्णकों और लागू कला के रचनाकारों का वर्गीकरण उनकी ऐतिहासिक भूमिका, उनके काम की ताकत, सामूहिक उपकरणों में उनके योगदान को मापता है - भवन, पोस्टर, पत्रिका त्रिक कीड़ा - और वीनर वर्कस्टेट पर उनका प्रभाव फिर अभिव्यक्तिवाद।
पोस्टर, वास्तुकला और रोजमर्रा की वस्तु में भी कलात्मक स्वतंत्रता के बारे में सोचा गया।
1897 का ब्रेकअप
एक भी शैली थोपे बिना रूढ़िवाद को छोड़ दें
अलगाव एक संस्थागत इच्छा की तुलना में एक बंद सौंदर्य घोषणापत्र से कम पैदा हुआ था: स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित करने के लिए, विदेशी अवंत-गार्डे को आमंत्रित करें और आधुनिक कला के लिए दर्शकों का निर्माण करें यह उद्घाटन प्रतीकवाद, परिदृश्य, यथार्थवाद, ग्राफिक्स और पहले ज्यामितीय सरलीकरण के सह-अस्तित्व की व्याख्या करता है।
कुल कलाकृति
ओल्ब्रिच के मंडप से सैक्रम वर्म तक
अलगाव भवन, कैटलॉग, पोस्टर और पत्रिका त्रिक कीड़ा एक ही दृश्य कार्यक्रम बनाएं वास्तुकला, टाइपोग्राफी, भित्ति चित्रकला और मूर्तिकला आगंतुक की यात्रा के साथ बातचीत करते हैं यह विधि सीधे १९०३ में हॉफमैन और मोजर द्वारा स्थापित वीनर वर्कस्टेट तैयार करती है।
रैंकिंग पढ़ें
प्रथाओं का प्रभाव, आविष्कार और विविधता
रैंक संस्थापकों और आयोजकों का पक्ष लेते हैं, फिर कलाकारों ने एक तकनीक को नवीनीकृत किया या आंदोलन के दायरे को बढ़ाया महिलाओं, लंबे समय से आधिकारिक सदस्यता से वंचित, विनीज़ आधुनिकता की प्रदर्शनियों और नेटवर्क में उनकी वास्तविक उपस्थिति के अनुसार एकीकृत हैं।
निर्णायक कोर
शीर्ष 10 - वे आंकड़े जिन्होंने वियना को बदल दिया
पेंटिंग, वास्तुकला, डिज़ाइन और दृश्यावली रूढ़िवादी जूरी से मुक्त आधुनिकता का आविष्कार करने के लिए एकत्रित होते हैं।
#1
गुस्ताव क्लिम्ट
अलगाव के पहले अध्यक्ष, क्लिम्ट ने अकादमिक रूपक को लयबद्ध सतहों में बदल दिया जहां सोना, आभूषण और आधुनिक शरीर एक-दूसरे को जवाब देते हैं उनका काम आंदोलन को सबसे तुरंत पहचानने योग्य चेहरा देता है।
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#2
कोलोमन मोजर
मोजर पेंटिंग, पोस्टर, फर्नीचर और रोजमर्रा की वस्तु के बीच की सीमाओं को समाप्त करता है वेर सैक्रम के लिए उनकी ज्यामितीय रचनाएं तब वीनर वर्कस्टेट जीवन के पूरे स्थान को व्यवस्थित करने में सक्षम कला की महत्वाकांक्षा को मूर्त रूप देती हैं।
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#3
जोसेफ हॉफमैन
हॉफमैन कला के कुल काम के सपने को रचनात्मक अनुशासन देता है स्टोकलेट पैलेस से वीनर वर्कस्टेट की वस्तुओं तक, इसकी ग्रिड, इसके अनुपात और विस्तार के लिए इसका स्वाद वास्तुकला, फर्नीचर और सजावटी कलाओं को जोड़ता है।
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#4
जोसेफ मारिया ओल्ब्रिच
ओलब्रिच ने समूह के विचारों को सेकेशन मंडप के साथ एक इमारत में बदल दिया, जो १८९८ में पूरा हुआ इसका सफेद वॉल्यूम, इसका प्लांट डोम और इसके मॉड्यूलर रिक्त स्थान प्रदर्शनी को खुद को एक आधुनिक माध्यम बनाते हैं।
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#5
ओटो वैगनर
वैगनर ने आंदोलन में आधुनिक शहर के उपयोग, नई सामग्री और रचनात्मक स्पष्टता के आधार पर एक सिद्धांत लाया डाक बचत बैंक और स्टीनहोफ चर्च दिखाते हैं कि संरचना और सजावट एक साथ कैसे आगे बढ़ सकती है।
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#6
कार्ल मोल
एक अथक सह-संस्थापक और आयोजक, मोल परिदृश्य चित्रकला, प्रदर्शनियों और विनीज़ बाजार को जोड़ता है इसके अंदरूनी और उद्यान रंगीन योजनाओं और लटकते दृश्यों के माध्यम से एक मूक आधुनिकता का निर्माण करते हैं।
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#7
एगॉन शिएले
शिएले संस्थापक कोर से संबंधित नहीं है, लेकिन वह क्लिम्ट द्वारा खोले गए ड्राइंग की मुक्ति को कट्टरपंथी बनाता है। उनके कोणीय शरीर, स्व-चित्र और शहर अलगाववादी लालित्य को भेद्यता और अभिव्यक्ति की ओर स्थानांतरित करते हैं।
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#8
अल्फ्रेड रोलर
रोलर सुसंगत पहनावा के रूप में पोस्टर, कैटलॉग और प्रस्तुतियों को डिजाइन करता है अलगाव के दौरान और फिर गुस्ताव महलर के साथ, उन्होंने शो की टाइपोग्राफी, छवि, सजावट और धारणा के बीच संबंधों को नवीनीकृत किया।
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#9
मैक्स कुर्ज़वील
कुर्ज़वील वेर सैक्रम के लिए निर्णायक ग्राफिक गतिविधि के साथ परिष्कृत मनोवैज्ञानिक पेंटिंग को जोड़ती है। उनके चित्र और प्रिंट दिखाते हैं कि जुगेंडस्टिल की लचीली रेखा एक बहुत ही व्यक्तिगत चिंता कैसे पैदा कर सकती है।
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#10
जोसेफ एंगेलहार्ट
सह-संस्थापक तत्कालीन अध्यक्ष, एंगेलहार्ट ने वियना की सड़कों, गेंदों, श्रमिकों और लोकप्रिय चरणों को अलगाववादी आधुनिकता में पेश किया। उनका सामाजिक दृष्टिकोण एक आंदोलन को व्यापक बनाता है जिसे अक्सर केवल बहुमूल्य सेटिंग तक सीमित कर दिया जाता है।
जोसेफ एंगेलहार्ट संग्रह देखेंएकाधिक प्रतीक
रैंक 11 से 15 - आंतरिक छवियां और शैलीबद्ध प्रकृति
स्टोहर, लिस्ट, ऑरलिक, लेन्ज़ और बोहम दिखाते हैं कि अलगाव कभी भी एक सजावटी शैली तक सीमित नहीं होता है।
#11
अर्न्स्ट स्टोहर
स्टोहर ने संगीत, एकांत और मानसिक परिदृश्य द्वारा पोषित एक अंधेरे प्रतीकवाद विकसित किया समूह के शुरुआती दिनों में उनकी भूमिका याद दिलाती है कि अलगाव ने एक ही शैली की तुलना में कहीं अधिक विविध संवेदनाओं को एक साथ लाया।
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#12
विल्हेम सूची
सूची एक जानबूझकर शांतिपूर्ण रेंज में चित्रों, परिदृश्य और सजावटी रचनाओं को जोड़ती है इसकी सिंथेटिक आंकड़े और सतह की लय पूरी तरह से एक आधुनिक दीवार भाषा की खोज में भाग लेते हैं।
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#13
एमिल ऑरलिक
ऑरलिक लकड़ी के उत्कीर्णन की अपनी महारत और जापान के अपने प्रत्यक्ष अनुभव को समूह में लाता है उनके चित्र और प्रिंट लाइनों, फ्लैट क्षेत्रों की अर्थव्यवस्था और तकनीकों के अंतर्राष्ट्रीय परिसंचरण का पक्ष लेते हैं।
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#14
मैक्सिमिलियन लेन्ज़
लेन्ज़ अवास्तविक आकृतियों, जानवरों और परिदृश्यों से आबाद रूपक दुनिया को उजागर करता है। उनका काम पहली अलगाववादी प्रदर्शनियों से मौजूद शानदार और नाटकीय नस को याद करता है।
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#15
एडॉल्फ बोहेम
बोहम विनीज़ सुधार मंडलियों के संस्थापकों में से एक है परिदृश्य, उत्कीर्ण जंगल और पौधे रूपांकनों जगह की सनसनी को खोए बिना सजावटी संरचनाओं में प्रकृति का अनुवाद करते हैं।
एडॉल्फ बॉहम संग्रह देखेंजनता की छवि
रैंक 16 से 20 - पोस्टर, उत्कीर्णन और प्रदर्शनियाँ
वेर सैक्रम पत्रिका और पोस्टर प्रदर्शनियों की टाइपोग्राफी, पुनरुत्पादन और दृश्य पहचान को बदल देते हैं।
#16
जोसेफ मारिया औचेंटलर
औचेंटलर पोस्टर को तत्काल सार्वजनिक छवि के रूप में महारत हासिल करता है, सातवीं प्रदर्शनी के ग्राफिक्स से लेकर ग्रैडो के विज्ञापन तक। इसकी संघनित रेखाएँ और बोल्ड रंग आंदोलन को एक नई दृश्य प्रभावशीलता प्रदान करते हैं।
जोसेफ मारिया औचेंटेलर संग्रह देखें
#17
फर्डिनेंड एंड्री
एंड्री पेंटिंग, लिथोग्राफी, मूर्तिकला और वास्तुकला सजावट के साथ एक साथ काम करता है उनके प्रदर्शनी पोस्टर अलगाववादी भाषा की ताकत का सारांश देते हैं: पठनीय सिल्हूट, रंगीन योजना और स्मारकीय प्रतीक।
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#18
रुडोल्फ जेटमार
जेटमार मिथकों, सपनों और परिदृश्यों को महान रैखिक घनत्व की नक्काशी में बदल देता है उनकी गंभीर कल्पना ने अलगाव में एक दूरदर्शी आयाम पेश किया, जो सरल सजावटी लालित्य से बहुत दूर था।
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#19
लियोपोल्ड स्टोल्बा
स्टोल्बा ने प्रयोगात्मक स्वतंत्रता के साथ उत्कीर्णन, कांच और आभूषण की खोज की उनका काम दिखाता है कि कैसे अलगाववादी प्रयोगशाला मुद्रित रूपांकन से ललित कला और शिल्प के बीच पदानुक्रम के बिना वस्तु में स्थानांतरित हो सकती है।
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#20
रुडोल्फ बाचर
बाकर समूह को एक ठोस ड्राइंग और दृष्टिकोण पर सटीक ध्यान लाता है उनके चित्र और आलंकारिक दृश्य यथार्थवादी अवलोकन और सजावटी सरलीकरण के बीच एक उपयोगी संवाद बनाए रखते हैं।
रुडोल्फ बाकर संग्रह देखेंकुल काम के रूप में शहर
रैंक 21 से 25 - परिदृश्य, मूर्तिकला और नई उपस्थिति
वास्तुशिल्प सजावट से लेकर आमंत्रित कलाकारों तक, आंदोलन आधुनिकता के स्थानों, तकनीकों और विषयों का विस्तार करता है।
#21
एंटोन नोवाक
नोवाक वर्णनात्मक विवरण के बजाय प्रकाश द्रव्यमान और रंग अनुपात द्वारा अपने परिदृश्य का निर्माण करता है समूह के एक सक्रिय सदस्य, उन्होंने यूरोपीय आउटडोर अनुसंधान के लिए विनीज़ पेंटिंग के उद्घाटन में भाग लिया।
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#22
ओथमार शिमकोविट्ज़
शिमकोविट्ज़ ओल्ब्रिच और वैगनर के आर्किटेक्चर को एक मूर्तिकला शरीर देता है अलगाव मंडप के गोरगन्स और स्टीनहोफ के स्वर्गदूत संरचना के हिस्से के रूप में एक आभूषण के बारे में सोचते हैं।
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#23
एडमंड वॉन हेल्मर
रिंगस्ट्रैस पर एक प्रसिद्ध मूर्तिकार हेल्मर ने १८९७ के टूटने का समर्थन किया और संस्थापकों में से थे उनका करियर १९ वीं शताब्दी की महान स्मारकीय मूर्तिकला और नई औपचारिक स्वतंत्रता को जोड़ता है।
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#24
टेरेसा फेडोरोना रीस
क्लिम्ट द्वारा सेकेशन के साथ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया, रीस एक ऐसे वातावरण में शक्तिशाली महिला आंकड़े लगाता है जो अभी भी महिलाओं को अकादमी से बाहर रखता है उसकी चुड़ैल नग्न और महिला मूर्तिकला से जुड़ी उम्मीदों को उलट देती है।
टेरेसा फ़ोडोरोना रीज़ संग्रह देखें
#25
ब्रोंसिया कोल्लर-पिनेल
कोल्लर-पिनेल उल्लेखनीय आत्मविश्वास के फ्लैट रंगीन क्षेत्रों में चित्रों, अंदरूनी और परिदृश्य पेंट करता है क्लिम्ट के सर्कल के करीब, वह विनीज़ आधुनिकता में घर, परिवार और कार्यशाला का एक स्त्री अनुभव पेश करती है।
ब्रोंसिया कोल्लर-पिनेल संग्रह देखेंप्रसार और विरासत
रैंक 26 से 30 - महिला कलाकार, व्यावहारिक कला और अभिव्यक्तिवाद
वीनर वर्कस्टेट में अलगाववादी नेटवर्क जारी है, चित्रण और अभिव्यक्तिवादी टूटता है।
#26
ऐलेना लुक्सच-माकोव्स्की
लुक्श-माकोव्स्की रूसी प्रशिक्षण, प्रतीकवाद और विनीज़ संस्कृति को जोड़ता है वेर सैक्रम में उनका योगदान और समूह के साथ उनकी प्रदर्शनियां महिला आंकड़ों को एक असामान्य कथा उपस्थिति और स्वायत्तता देती हैं।
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#27
रिचर्ड लुक्सच
लुक्श कला के कुल काम की भावना में आकृति, राहत और वस्तु पर काम करता है वीनर वर्कस्टेट पीढ़ी के वास्तुकला और अंदरूनी हिस्सों के साथ सरलीकृत संस्करणों संवाद के साथ उनकी मूर्तियां।
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#28
कार्ल ओटो ज़ेस्का
ज़ेस्का कहानियों और आभूषणों को लगभग हेराल्डिक शक्ति की छवियों में संक्षिप्त करता है। वीनर वर्कस्टैट के लिए उनके चित्र और वस्तुएं घने ग्राफिक्स की ओर अलगाव का विस्तार करती हैं जो आर्ट डेको को प्रभावित करेगी।
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#29
एमिली मेडिज़-पेलिकन
मेडिज़-पेलिकन पेड़ों, चट्टानों और क्षितिज को मनोवैज्ञानिक उपस्थिति में बदल देता है पहली प्रदर्शनियों में आमंत्रित, वह प्रकृति के सावधानीपूर्वक अवलोकन के आधार पर अलगाववादी परिदृश्य में एक प्रतीकवादी तनाव लाती है।
एमिली मेडिज़-पेलिकन संग्रह देखें
#30
ऑस्कर कोकोस्का
क्लिम्ट समूह के विभाजन के बाद कुन्स्ट्सचाउ समुदाय में प्रकट, कोकोस्का विनीज़ आधुनिकता को तंत्रिका अभिव्यक्तिवाद की ओर ले जाता है उनके चित्र एक स्थिर सामाजिक पहचान के बजाय आंतरिक जीवन को उजागर करते हैं।
विकिपीडिया प्रविष्टि पढ़ेंस्रोत और एक्सटेंशन
1900 में वियना में अलगाव का स्थान
एसोसिएशन के अभिलेखागार और सार्वजनिक संग्रह कार्यों, प्रदर्शनियों, भवन और व्यावहारिक कलाओं का एक साथ अनुसरण करना संभव बनाते हैं।
अल्फा प्रजनन पर पाठ्यक्रम
एक आधुनिकता जो सामूहिक रूप से निर्मित है
विनीज़ अलगाव आकर्षक बना हुआ है क्योंकि यह उत्कृष्ट कृति को अपनी उपस्थिति की स्थितियों से अलग नहीं करता है क्लिम्ट पेंटिंग को बदल देता है, ओल्ब्रिच प्रदर्शनी स्थान, मोजर पृष्ठ और वस्तु, हॉफमैन आंतरिक वास्तुकला: प्रत्येक दूसरों के काम को अधिक दृश्यमान बनाता है।
यह गठबंधन संघर्षों या बहिष्करण को समाप्त नहीं करता है हालांकि, यह एक स्थायी मॉडल खोलता है: कलाकार अपने संस्थानों, अपने मीडिया और अपने दर्शकों का आविष्कार कर सकते हैं वेर सैक्रम से शिएले और कोकोस्का तक, औपचारिक स्वतंत्रता भी आधुनिक जीवन पर पुनर्विचार करने का एक तरीका बन जाती है।
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