आदिमवाद: 100 प्रसिद्ध पेंटिंग जहां आधुनिकता उत्पत्ति चाहती है

आदिमवाद आधुनिक कला की प्रेरक शक्तियों में से एक है, लेकिन इसके सबसे नाजुक क्षेत्रों में से एक भी है पश्चिमी कलाकार उत्पत्ति, सादगी, आध्यात्मिकता या टूटने के लिए अपनी इच्छाओं को प्रोजेक्ट करते हैं, अक्सर अफ्रीकी, ओशियनियन, लोकप्रिय, मध्ययुगीन, भोले या अतिरिक्त-पश्चिमी कला जो वे आंशिक रूप से समझते हैं यह पश्चिमी रूप शक्तिशाली कार्यों का उत्पादन करता है, लेकिन इसे ध्यान से जांचना चाहिए इसलिए हमें इन छवियों को दो आंखों के साथ देखना चाहिए: एक प्लास्टिक की शक्ति के लिए, दूसरा सांस्कृतिक प्रश्नों के लिए संग्रहालय में एक साधारण चलना से अधिक मांग है, लेकिन बहुत अधिक ईमानदार है।

पॉल गाउगिन एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेता है ब्रिटनी में फिर ताहिती में, उन्होंने एक सिंथेटिक, प्रतीकात्मक पेंटिंग, कम प्राकृतिक, फ्लैट क्षेत्रों और आकृति द्वारा अधिक विरामित की तलाश की उनकी छवियां शक्तिशाली, रंगीन, अक्सर रहस्यमय होती हैं, लेकिन वे एक बहुत ही व्यक्तिगत दुनिया का निर्माण भी करते हैं, पश्चिमी सपनों और औपनिवेशिक वास्तविकता के साथ मिश्रित गाउगिन आधुनिकता के लिए आवश्यक दरवाजे खोलता है, भले ही कुछ चरमराहट जब बारीकी से जांच की जाती है।

हेनरी रूसो एक और मार्ग का प्रतिनिधित्व करता है: शास्त्रीय शैक्षणिक प्रशिक्षण के बिना एक भोली, ललाट, कल्पनाशील पेंटिंग का सपना, स्लीपिंग बोहेमियन या द स्नेक चार्मर जंगलों को देता है और एक सम्मोहक उपस्थिति का आंकड़ा देता है रूसो एक विद्वान यात्री की तरह विदेशीता को चित्रित नहीं करता है, वह एक मानसिक रंगमंच का आविष्कार करता है जहां प्रत्येक पत्ती को व्यक्तिगत रूप से आमंत्रित किया गया लगता है कि जंगल वनस्पति नहीं हो सकता है, लेकिन इसमें एक उत्कृष्ट सजावटी स्मृति है।

मैटिस, डेरेन, व्लामिनक और फाउव्स रंग और रूप की मुक्ति के रूप में आदिमवाद का उपयोग करते हैं नृत्य, रहने की खुशी, नीले नग्न या डेरेन के परिदृश्य शरीर को सरल बनाते हैं, टन को बढ़ाते हैं, प्रत्यक्ष ऊर्जा की तलाश करते हैं लोकप्रिय कला, प्रिंट, प्राचीन या अतिरिक्त-पश्चिमी मूर्तिकला इस परिवर्तन को पोषण देती है पेंटिंग विनम्रता से फुसफुसाती है और रंग में गाने का फैसला करती है, कभी-कभी एक आवाज के साथ जो तीन कमरों को पार करती है।

मोदिग्लिआनी, किरचनर, नोल्डे, पेचस्टीन, फ्रांज मार्क, क्ली और जॉलेंस्की ने इस खोज को लम्बी चेहरे, मुखौटे, प्रतीकात्मक जानवरों, संकेतों और प्राथमिक रूपों के साथ बढ़ाया मोदिग्लिआनी में, चेहरा एक मूक आइकन बन जाता है; किरचनर में, आकृति तनावपूर्ण है; फ्रांज मार्क में, जानवर आध्यात्मिक शक्ति रखता है; क्ली में, संकेत लगभग बचकानी ताजगी हासिल करता है आदिमवाद एक अनूठी शैली नहीं है, बल्कि कम विनम्र छवि के प्रति आवेगों का एक परिवार है।

आंदोलन भोली कला, स्व-सिखाया लोगों, लोकप्रिय या आध्यात्मिक दृष्टि को भी छूता है: पिरोसमानी, सेराफिन लुइस, विविन, पिप्पिन, वालिस, लेसेज और वोल्फली दिखाते हैं कि आधुनिकता केवल अकादमियों और घोषणापत्रों से नहीं आती है ये कलाकार औपचारिक स्पष्टता के माध्यम से टकटकी को स्थानांतरित करते हैं, एक विलक्षण कल्पना, आकृति के लिए एक और सीधा संबंध वे हमें याद दिलाते हैं कि एक पेंटिंग आवश्यक रूप से विद्वता की पोशाक पहने बिना बहुत विद्वान हो सकती है।

एक सजावट में, आदिमवाद से जुड़ा एक काम उपस्थिति, रंग और ग्राफिक बल लाता है गौगुइन एक प्रतीकात्मक तीव्रता स्थापित करता है, रूसो स्वप्निल जंगल खोलता है, मैटिस गति देता है, मोदिग्लिआनी मूक बड़प्पन लाता है, क्ली या मार्क संकेत और जानवरों को ऊर्जा के साथ चार्ज करते हैं ये पेंटिंग हैं जो जोर से बोलते हैं नेत्रहीन, यहां तक कि जब वे अपनी आवाज नहीं उठाते हैं दीवारों को चरित्र प्राप्त होता है, और कभी-कभी रहने वाले कमरे में रंगों की एक जनजाति मिली होने की छाप।

यह शीर्ष उन कार्यों को एक साथ लाता है जहां सरलीकरण, मांग के बाद पुरातनवाद, अनुभवहीन कला, मुखौटे, संकेत, प्रतीकवाद, फाउविज्म, अभिव्यक्तिवाद और गैर-शैक्षणिक आधुनिकता एक दूसरे को काटते हैं यह आदिमवाद को एक निर्दोष पोस्टकार्ड में नहीं बदलता है: यह अपनी सुंदरता, इसकी दुस्साहस, इसके तनाव और इसके अंधे धब्बे दिखाता है यह ठीक यही मिश्रण है जो इसे महत्वपूर्ण बनाता है आधुनिकता अनसीखा करना सीखती है, जो उपयोगी है, लेकिन इसे खुद को इससे अधिक निर्दोष मानने से बचना चाहिए।