दुनिया के सबसे प्रसिद्ध 30 क्यूबिस्ट चित्रकार: संपूर्ण गाइड
क्यूबिज़्म 20वीं सदी की आधुनिक कला के सबसे निर्णायक आंदोलनों में से एक है। 1907 के आसपास पेरिस में जन्मा, यह पुनर्जागरण से विरासत में मिली चित्रकारी परंपरा के साथ पूरी तरह से टूटता है, पारंपरिक परिप्रेक्ष्य और वास्तविकता की भ्रांतिपूर्ण प्रस्तुति को अस्वीकार करता है। रूपों को टुकड़ों में बांटकर, आयामों को विघटित करके और एक साथ कई दृष्टिकोणों को प्रस्तुत करके, क्यूबिस्ट कलाकार अब दृश्य दुनिया की नकल करने की कोशिश नहीं करते, बल्कि इसे विश्लेषित करने और चित्र की सतह पर पुनर्निर्माण करने का प्रयास करते हैं, जिससे पेंटिंग एक स्वायत्त भाषा बन जाती है जो संरचना और रचना पर आधारित होती है।
पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक द्वारा विकसित, क्यूबिज़्म तेजी से आधुनिकता के एक प्रमुख प्रयोगशाला के रूप में स्थापित हो गया, जिसने कई विकासों को जन्म दिया और दृश्य कला के सभी क्षेत्रों पर गहरा प्रभाव डाला। इसका प्रभाव पेंटिंग से कहीं अधिक है, यह मूर्तिकला, वास्तुकला, डिज़ाइन और समकालीन कलात्मक सोच को भी प्रभावित करता है। यह गाइड 30 सबसे प्रसिद्ध क्यूबिस्ट चित्रकारों को प्रस्तुत करता है, जिन्हें उनके ऐतिहासिक महत्व, आंदोलन के विकास पर उनके प्रभाव और उनकी अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि के अनुसार वर्गीकृत किया गया है।
पाब्लो पिकासो (1881–1973)
पाब्लो पिकासो (1881–1973) एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार और उत्कीर्णक हैं, जो आधुनिक कला के एक प्रमुख व्यक्ति हैं, क्यूबिज़्म के सह-संस्थापक हैं, जिनका प्रचुर कार्य XX सदी के रूपों, शैलियों और कलात्मक भाषा को गहराई से बदल दिया है।
2- जॉर्ज ब्राक (1882–1963)
जॉर्ज ब्राक (1882–1963) एक फ्रांसीसी चित्रकार और मूर्तिकार हैं, जिन्होंने पिकासो के साथ क्यूबिज़्म की सह-स्थापना की, और जो चित्रात्मक स्थान की संरचना और चित्रकला में सामग्रियों और संकेतों के एकीकरण पर अपने शोध के लिए जाने जाते हैं।
3- जुआन ग्रिस (1887–1927)
जुआन ग्रिस (1887–1927) एक स्पेनिश क्यूबिस्ट चित्रकार हैं, जो सिंथेटिक क्यूबिज़्म के प्रमुख व्यक्तित्व हैं, जिन्हें उनके कठोर और सामंजस्यपूर्ण संयोजनों के लिए जाना जाता है जहाँ रूप, रंग और संरचना बौद्धिक स्पष्टता के साथ संतुलित होते हैं।
4- फर्नांड लेगर (1881–1955)
फर्नांड लेज़ेर (1881–1955) एक अग्रणी फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो क्यूबिज़्म के करीब हैं, अपने ट्यूब के आकार और स्पष्ट रंगों के साथ विशाल शैली के लिए जाने जाते हैं, जो आधुनिकता, मशीन और शहरी जीवन का जश्न मनाते हैं।
5- रॉबर्ट डेलोने (1885–1941)
रॉबर्ट डेलौने (1885–1941) एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो ऑर्फिज़्म के सह-संस्थापक हैं, और जो अपने रंग और प्रकाश पर आधारित अमूर्त रचनाओं के लिए जाने जाते हैं, जो गति, आधुनिकता और शहरी गतिशीलता से प्रेरित हैं।
6- अल्बर्ट ग्लेज़ेस (1881–1953)
अल्बर्ट ग्लेज़ेस (1881–1953) एक फ्रांसीसी चित्रकार और क्यूबिज़्म के सिद्धांतकार हैं, जो सेक्शन डॉर के सह-संस्थापक हैं, और अपने स्मारकीय रचनाओं और आधुनिक कला के सिद्धांतों पर संरचित विचार के लिए जाने जाते हैं।
7- जीन मेटजिंगर (1883–1956)
जीन मेटज़िंगर (1883–1956) एक फ्रांसीसी चित्रकार और क्यूबिज़्म के सिद्धांतकार हैं, जो डु क्यूबिज़्म के सह-लेखक हैं, जिनका काम रूप के विघटन और चित्रात्मक स्थान के बौद्धिक संगठन की खोज करता है।
8- सोनिया डेलौने (1885–1979)
सोनीया डेलोनाय (1885–1979) एक फ्रांसीसी-यूक्रेनी कलाकार हैं, जो ऑर्फिज़्म की प्रमुख हस्ती हैं, जिन्हें रंग के साहसी उपयोग और चित्रकला, वस्त्र, फैशन और सजावटी कला में अमूर्तता को विस्तारित करने के लिए जाना जाता है।
9- रोजर डे ला फ्रेने (1885–1925)
रोजर डे ला फ्रेने (1885–1925) एक फ्रांसीसी क्यूबिज़्म के चित्रकार हैं, जो सेक्शन डॉर के करीब हैं, और अपने संरचित और रंगीन संयोजनों के लिए जाने जाते हैं जो औपचारिक आधुनिकता और चित्रात्मक स्पष्टता को सुलझाते हैं।
10- जैक्स विलॉन (1875–1963)
जैक्स विलॉन (1875–1963) एक फ्रांसीसी चित्रकार और उत्कीर्णक हैं, जो क्यूबिज़्म के एक प्रमुख व्यक्ति और गोल्डन सेक्शन के सदस्य हैं, अपने संतुलित रचनाओं और क्यूबिस्ट भाषा के उत्कीर्णन और चित्रण में सख्त रूपांतरण के लिए जाने जाते हैं।
11- मार्सेल डुचंप (1887–1968)
मार्सेल ड्यूचंप (1887–1968) आधुनिक कला के एक प्रमुख फ्रांसीसी कलाकार हैं, जो डाडा और अवधारणात्मक कला के अग्रणी हैं, और अपने रेडी-मेड के लिए प्रसिद्ध हैं जो कला के काम की अवधारणा को पूरी तरह से चुनौती देते हैं।
12- फ्रांसिस पिकाबिया (1879–1953)
फ्रांसिस पिकाबिया (1879–1953) एक फ्रांसीसी अग्रणी कलाकार हैं, जो डाडा और अमूर्तता के क्षेत्र में एक प्रमुख व्यक्ति हैं, अपने आइकोनोक्लास्टिक आत्मा और चित्रकला, काल्पनिक यांत्रिकी और उत्तेजना को मिलाने वाले अपने बहुपरकारी कार्य के लिए जाने जाते हैं।
13- आंद्रे लोट (1885–1962)
आंद्रे लोट (1885–1962) एक फ्रांसीसी चित्रकार और क्यूबिज़्म के सिद्धांतकार हैं, जिन्हें उनके संरचित काम और एक शिक्षक के रूप में महत्वपूर्ण भूमिका के लिए जाना जाता है, जिन्होंने आधुनिक कलाकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।
14- जिनो सेवरिनी (1883–1966)
जिनो सेवरिनी (1883–1966) एक इतालवी चित्रकार हैं जो भविष्यवाद और फिर क्यूबिज़्म के लिए जाने जाते हैं, जो अपनी गतिशील और लयबद्ध रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं जो रूप और रंग के विखंडन के माध्यम से गति, नृत्य और आधुनिकता को व्यक्त करते हैं।
15- अमेडी ओज़ेनफैंट (1886–1966)
अमेदी ओज़ेनफैंट (1886–1966) एक फ्रांसीसी चित्रकार और सिद्धांतकार हैं, जिन्होंने ले कोर्बुज़िए के साथ शुद्धवाद की सह-स्थापना की, और वे अपनी साफ-सुथरी और तर्कसंगत रचनाओं के लिए जाने जाते हैं जो औपचारिक स्पष्टता और आधुनिक व्यवस्था को लक्षित करती हैं।
16- डिएगो रिवेरा (1886–1957)
डिएगो रिवेरा (1886–1957) एक प्रमुख मैक्सिकन चित्रकार हैं, जो भित्तिचित्र कला के प्रतीक हैं, अपने विशाल भित्तिचित्रों के लिए जाने जाते हैं जो सामाजिक प्रतिबद्धता, इतिहास और आधुनिक रूपों को जोड़ते हैं, जिन्होंने 20वीं सदी की कला पर गहरा प्रभाव डाला।
17- लुई मार्कौसीस (1878–1941)
लुई मार्कौसीस (1878–1941) एक पोलिश-फ्रांसीसी चित्रकार और उत्कीर्णक हैं, जो क्यूबिज़्म के निकट हैं, जो सेक्शन डॉर के करीब हैं, और अपने परिष्कृत और संरचित रचनाओं के लिए जाने जाते हैं, जो संगीत, वस्तुओं और ज्यामितीय कठोरता को मिलाते हैं।
18- हेनरी ले फोकनियर (1881–1946)
हेनरी ले फोकनियर (1881–1946) एक फ्रांसीसी क्यूबिज़्म के चित्रकार हैं, जो सेक्शन डॉर के सदस्य हैं, और जो अपनी शक्तिशाली और स्मारकीय रचनाओं के लिए जाने जाते हैं जो रूप के निर्माण और अभिव्यक्तिपूर्ण घनत्व की खोज करते हैं।
19- जॉर्ज वल्मियर (1885–1937)
जॉर्ज वाल्मियर (1885–1937) एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं जो क्यूबिज़्म और अमूर्त कला के क्षेत्र में काम करते हैं, जो गोल्डन सेक्शन के करीब हैं, और अपने रंगीन और संरचित रचनाओं के लिए जाने जाते हैं जो एक ज्यामितीय और सजावटी भाषा की ओर विकसित होती हैं।
20- मारिया ब्लांचार्ड (1881–1932)
मारिया ब्लांचार्ड (1881–1932) एक स्पेनिश क्यूबिस्ट चित्रकार हैं, जो पेरिस स्कूल से जुड़ी हैं, जिनके काम की विशेषता रूपों की कठोर संरचना और गहरी भावनात्मक तीव्रता है।
21- ऑगस्टे हर्बिन (1882–1960)
ऑगस्टे हर्बिन (1882–1960) एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं जो ज्यामितीय अमूर्तता के अग्रणी हैं, जिन्होंने एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन समूह की स्थापना की, जिनका काम औपचारिक कठोरता, रंग और प्रतीकवाद को एक सार्वभौमिक सामंजस्य की खोज में जोड़ता है।
22- लियोपोल्ड सर्वेज (1879–1968)
लियोपोल्ड सर्वेज (1879–1968) एक रूसी-फ्रांसीसी अग्रणी चित्रकार हैं, जो क्यूबिज़्म और अमूर्तता के करीब हैं, जो लय, रंग और गति पर अपने शोध के लिए जाने जाते हैं, साथ ही अमूर्त सिनेमा के अपने अग्रणी परियोजनाओं के लिए भी।
23- मैक्स वेबर (1881–1961)
मैक्स वेबर (1881–1961) एक अमेरिकी चित्रकार हैं जिनकी उत्पत्ति रूसी है, जो अमेरिका में आधुनिकता के अग्रदूत हैं, क्यूबिज़्म और अमूर्तता से प्रभावित, जिनका काम औपचारिक गतिशीलता, आध्यात्मिकता और शहरी ऊर्जा को मिलाता है।
24- पैट्रिक हेनरी ब्रूस (1881–1936)
पैट्रिक हेनरी ब्रूस (1881–1936) एक अमेरिकी अग्रणी चित्रकार हैं, जो ऑर्फिज्म और क्यूबिज्म के करीब हैं, और जो रंग, आकार और ज्यामितीय संतुलन पर आधारित अपनी कठोर अमूर्त रचनाओं के लिए जाने जाते हैं।
25- आर्थर डोव (1880–1946)
आर्थर डोव (1880–1946) एक अमेरिकी चित्रकार हैं, जो अमेरिका में अमूर्त कला के अग्रदूत हैं, जिनका काम प्रकृति से प्रेरित है और इसे सरल रूपों और अभिव्यक्तिपूर्ण रंगों के माध्यम से व्यक्त करता है।
26- जीन मार्चां (1883–1940)
जीन मार्चां (1883–1940) एक फ्रांसीसी क्यूबिज़्म के चित्रकार हैं, जो सेक्शन डॉर के निकट हैं, अपने संरचित संयोजनों और क्यूबिस्ट भाषा की व्यक्तिगत और काव्यात्मक व्याख्या के लिए जाने जाते हैं।
27- हेनरी हेडन (1883–1970)
हेनरी हेडन (1883–1970) एक पोलिश-फ्रेंच चित्रकार हैं, जो क्यूबिज़्म और पेरिस स्कूल के करीब हैं, जिनका काम एक संरचित चित्रण से एक संवेदनशील अमूर्तता की ओर विकसित होता है, जो रंग और सामग्री द्वारा चिह्नित होता है।
28- मैरी लॉरेंसिन (1883–1956)
मैरी लॉरेंसिन (1883–1956) एक फ्रांसीसी अग्रणी चित्रकार हैं, जो क्यूबिज़्म और पेरिस स्कूल से जुड़ी हैं, अपने नाजुक और काव्यात्मक शैली के लिए जानी जाती हैं, जिसमें नरम और सामंजस्यपूर्ण रंगों में महिला आकृतियाँ होती हैं।
29- लियूबोव पोपोवा (1889–1924)
लियूबोव पोपोवा (1889–1924) एक प्रमुख रूसी कलाकार हैं जो अग्रगामी कला से जुड़ी हैं, क्यूबो-फ्यूचरिज्म और निर्माणवाद से संबंधित, जो अपनी गतिशील रचनाओं के लिए जानी जाती हैं जहाँ ज्यामितीय आकृतियाँ और रंग गति और आधुनिकता को व्यक्त करते हैं।
30- काज़िमिर मालेविच (1879–1935)
कज़िमिर मालेविच (1879–1935) एक रूसी चित्रकार और सिद्धांतकार हैं, जिन्होंने सुप्रीमेटिज़्म की स्थापना की, जो अपनी कट्टर ज्यामितीय आकृतियों और उनके काले वर्ग के लिए प्रसिद्ध हैं, जो किसी भी प्रतिनिधित्व से मुक्त एक अमूर्तता का प्रतीक है।