सान मार्टिनो की घोषणा - लियोनार्डो दा विंची

रचना का विश्लेषण

तेल चित्रकला प्रतिकृति का विश्लेषण

बाईं ओर, एक पंखयुक्त व्यक्ति घास में घुटनों के बल बैठा है और अपने बाएं हाथ में एक सफेद कमल का फूल पकड़े हुए है। दाईं ओर, एक स्त्री बैठी है, एक हाथ एक खुली किताब पर रखा है जो सफेद पत्थर के समृद्ध नक्काशीदार पाठ्य-पट्ट पर स्थित है, जहां शंख के डिज़ाइन दिखाई देते हैं। दोनों आकृतियां सुनहरे और पारदर्शी गोलाकार प्रभामंडल धारण करती हैं, उनके पवित्र स्वरूप का सूक्ष्म संकेत।

अग्रभूमि एक गहरे रंग की घास के चारों ओर व्यवस्थित है, जिसमें छोटे सफेद और पीले फूल बिखरे हुए हैं जो रचना को सहारा देते हैं। स्त्री एक लाल पोशाक पहने हुए है जिसके ऊपर चौड़े नीले कपड़े की चादर है जिसकी तहें गहरी हैं, जबकि घुटनों पर बैठा व्यक्ति सफेद चोगे में है जिस पर लाल और हरे कपड़े की चादर है, जिसकी लटकन घास पर सटीक रूप से दिखाई देती है।

पृष्ठभूमि एक विशिष्ट इतालवी परिदृश्य प्रकट करती है: गहरे सरू की एक पंक्ति, पानी के किनारे बसा एक तटीय शहर, और फिर नीले पहाड़ जो धुंध में धुंधले हो जाते हैं। दाईं ओर, एक पत्थर की संरचना जिसके कोनों पर स्पष्ट जंजीरें दृश्य को बंद करती हैं और इसे सटीक निर्मित कैनवास पर भेजे गए रोल में जकड़ती हैं।

रचना एक विकर्ण पर बनी है जो घुटनों पर बैठे व्यक्ति के पंख से शुरू होती है, कमल के फूल से गुजरती है, स्त्री के चेहरे तक पहुंचती है और दूर के शहर तक बढ़ती है। यह प्रक्षेपवक्र एक सहज पठन बनाता है जो पवित्र इशारे और खुले क्षितिज को जोड़ता है।

कृति का इतिहास

लियोनार्दो की युवावस्था में एक पवित्र घोषणा

लूकास के सुसमाचार से लिया गया घोषणा का विषय उस क्षण को बताता है जब एक स्वर्गीय दूत एक युवती को यह घोषणा करने आता है कि वह ईसा मसीह को जन्म देगी। दृश्य, जो परंपरागत रूप से एक बंद कमरे में स्थित होता है, यहां पूरे प्रकृति में एक मुलाकात का रूप लेता है, एक प्रतीकात्मक बगीचे में जहां कमल का फूल संदेश प्राप्त करने वाली की पवित्रता का प्रतीक है।

कृति लियोनार्दो की सक्रियता के पहले वर्षों में बनी है, जब वह अभी भी वेरोक्कियो के फ्लोरेंटाइन कार्यशाला में काम कर रहा था, एक ऐसे युग में जब युवा चित्रकार तोस्कनी की विरासत को आत्मसात कर रहा था और पहले से ही एक व्यक्तिगत दृष्टि को लागू करने का प्रयास कर रहा था। सैन मार्टिनो के नाम से ज्ञात संस्करण, साथ ही इतिहासकारों द्वारा संबंधित एक और प्रसिद्ध घोषणा, इस प्रशिक्षण अवधि की गवाही देते हैं जहां प्रत्येक विवरण - कमल का फूल, खुली किताब, प्रभामंडल, परिदृश्य - एक पढ़ने योग्य संकेत के रूप में व्यवहार किया जाता है।

लियोनार्दो की उभरती हुई शैली के कई आवर्ती रूप इस दृश्य में प्रकट होते हैं: पवित्र इशारे से परिदृश्य की ओर संक्रमण, वनस्पति पर ध्यान, और प्रकृति में ईश्वर के निवास का विचार बजाय एक साधारण पृष्ठभूमि के।

चित्रण की शैली

लियोनार्दो की शैली और स्पर्श

फ्लोरेंटाइन क्वाट्रोचेंटो ने एक ऐसी विधि विकसित की जिसमें प्रत्येक तत्व - शारीरिक रचना, कपड़े, पौधे, वास्तुकला - चित्रित करने से पहले प्रकृति में देखा जाता है। लियोनार्दो इस तर्क को अपने समकालीनों से आगे ले जाते हैं, स्पष्ट रेखा की बजाय छाया और प्रकाश के बीच अदृश्य संक्रमण की तलाश करते हैं। मॉडलिंग का यह मार्ग, आंशिक रूप से फ्लेमिश अभ्यास से विरासत में मिला, उनके पास एक दृश्य हस्ताक्षर बन जाता है।

रैखिक परिप्रेक्ष्य आंख को अग्रभूमि से तटीय शहर की ओर ले जाता है, जबकि वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य पहाड़ों की रूपरेखा को नरम करता है क्योंकि वे दूर होते जाते हैं। परतों में निर्मित यह गहराई, जहां प्रत्येक तल को एक अलग सटीकता के साथ व्यवहार किया जाता है, दृश्य को धार्मिक रूपांकनों की एक साधारण सन्निवेश से अलग करता है।

पैलेट लाल रंगों की गर्मी और नीले रंगों की ठंडक के बीच के अंतर पर खेलता है, जो प्रभामंडल के सोने की सूक्ष्म स्पर्श से बढ़ाया जाता है। नीले कपड़े और लाल चोगे की तहें, लंबी और टूटी हुई सिलवटों में व्यवहार की जाती हैं, नीचे शरीर की शारीरिक रचना को प्रकट करती हैं और गुरु के भविष्य के शोध की घोषणा करती हैं।

दीवार एकीकरण

सैन मार्टिनो की घोषणा की सजावटी रुचि

क्षैतिज प्रारूप में यह रचना स्वाभाविक रूप से एक कम सोफे, प्रवेश कंसोल या बिस्तर के सिरे के ऊपर एकीकृत होती है, जहां नज़र दृश्य को इसकी चौड़ाई में घेर सकती है। लम्बा प्रारूप परिदृश्य को महत्व देता है और बाहर की ओर खुलने का अहसास देता है, जैसे तोस्कनी पर खुली एक खिड़की।

एक समकालीन आंतरिक भाग में, प्रतिकृति एक ऐतिहासिक नोट लाती है बिना भारीपन के, इसके नीले, हरे और सरू की ताज़गी के कारण। एक क्लासिक सजावट में, यह लकड़ी की नक्काशी, गहरे पुस्तकालयों या मिट्टी के रंग के कालीनों के साथ संवाद करती है, जहां कपड़े का लाल रंग कमरे के गर्म स्वरों के साथ प्रतिध्वनित होता है।

अंतिम प्रतिपादन में प्रकाश एक आवश्यक भूमिका निभाता है: आंखों की ऊंचाई पर रखा गया, दृश्य अग्रभूमि के फूलों की सटीकता प्रकट करेगा; ऊंचा स्थापित, यह परिदृश्य की गहराई और धुंधले पहाड़ों की ओर पलायन पर जोर देगा। एक लंबे गलियारे में, क्षैतिज प्रारूप चाल के साथ चलता है और धीमी गति से देखने के लिए आमंत्रित करता है।

शिल्प प्रतिकृति

कैनवास पर तेल से प्रतिकृति: इशारा और सामग्री

हमारी प्रतिकृति हाथ से, तेल में, लिनन कैनवास पर चित्रित की जाती है। प्रत्येक क्षेत्र को लगातार परतों में काम किया जाता है: एक गर्म आधार परत जमीन तैयार करती है, फिर मुख्य रंग ब्रश से लगाए जाते हैं, इससे पहले कि उभार और बारीक विवरण विषय की गहराई को प्रकट करें।

नीले कपड़े और लाल चोगे की तहों पर, ब्रश का मार्ग, किनारों पर हल्का सा मोटाई और छाया और प्रकाश के बीच तीव्र संक्रमण दिखाई देता है। सरू के पत्ते और अग्रभूमि के छोटे फूलों को अधिक बिंदुवार तरीके से व्यवहार किया जाता है, जहां प्रत्येक स्पर्श कैनवास के करीब पठनीय हो जाता है और राहत को अपनी विशिष्ट कंपन देता है।

आकृतियों को घेरने वाले जानबूझकर गहरे किनारे, कपड़े की छाया में नीले और बैंगनी के मार्ग, सरू में हरे रंग की श्रृंखला, और प्रभामंडल या कमल के फूल में सफेद रंग के नोट, प्रतिकृति को इतालवी स्वामियों की विशिष्ट रंग सघनता प्रदान करते हैं। कैनवास को सुरक्षात्मक पैकेजिंग में लुढ़काकर वितरित किया जाता है।