Daruma - Katsushika Hokusai

Le sujet de l’œuvre

Daruma — une lecture propre à cette œuvre

Dans « Daruma », Katsushika Hokusai concentre l’attention sur l’immense visage de Daruma réduit à un œil fixe, une bouche béante, un nez saillant et quelques masses d’encre dont les coulures font vibrer la barbe et la robe. Daruma est le nom japonais de Bodhidharma, patriarche du zen. Le visage gigantesque n’est pas modelé par une anatomie continue : les réserves de papier deviennent la peau et quelques charges d’encre produisent à elles seules l’œil, la bouche, les plis et la barbe ; la version et l’attribution exactes restent toutefois à confirmer. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « XIXe siècle ; version exacte à confirmer » et les dimensions « Dimensions exactes à confirmer » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.

Le format vertical organise « Daruma » depuis la forme la plus dense — tête, visage, fruit, femmes, tigre ou Fuji — vers les plumes, plis, pelures, flocons, branches ou nuages, puis à travers les réserves de papier jusqu’à l’inscription et aux limites du rouleau ou du paravent. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Dans cette œuvre de Katsushika Hokusai, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.