बॉबिनर की मदोन - लियोनार्डो दा विंची

दृश्य पठन

तेल चित्रकला प्रतिकृति में ला मादोना दु बोबिन्यूर

एक स्त्री मध्यम प्लान में बैठी दिखाई गई है और अपनी गोद में एक नग्न बालक को पकड़े हुए है, जो अपना चेहरा ऊपर की ओर घुमाए हुए है। बालक एक लकड़ी का चरखा (डेविदॉइर) पकड़ता है, जिसकी आकृति एक क्रॉस बनाती है: यह केंद्रीय वस्तु पूरी रचना को व्यवस्थित करती है। स्त्री का दाहिना हाथ उठा हुआ है, उंगलियाँ थोड़ी फैली हुई, एक साथ रक्षात्मक और निलंबित इशारे में।

स्त्री गहरे रंग की गले तक कटी पोशाक और भूरे बालों पर पड़ा घूंघट पहने हुए है, जबकि बालक का हल्का रंग और उसकी चमकदार मांसलता पोशाक के साथ एक मजबूत विरोधाभास बनाती है। पृष्ठभूमि दृश्य को एक चट्टानी परिदृश्य, जल का विस्तार और स्पष्ट आकाश की ओर खोलती है, जो इस जोड़े की अंतरंगता को एक दुर्लभ वायुमंडलीय गहराई प्रदान करती है।

कैडरिंग ध्यान को चेहरों और हाथों पर केंद्रित करती है, जो लियोनार्देस्क स्फूमातो के विशेषाधिकार प्राप्त स्थान हैं: छायाएँ और रोशनियाँ यहाँ कोमल संक्रमणों द्वारा, लगभग अदृश्य रूप से, एक-दूसरे का उत्तर देती हैं। कोई कठोर रेखा गाल को गर्दन से, उंगली को हथेली से, जमीन को चट्टान से अलग नहीं करती: सब कुछ मूल्यों के मॉड्यूलेशन से गुजरता है।

कृति का इतिहास

लियोनार्दो दा विंची के आसपास मादोना का एक परिवार

ला मादोना दु बोबिन्यूर वर्जिन और बालक पर केंद्रित कृतियों के एक परिवार में आती है, जिस विषय को लियोनार्दो दा विंची ने अपने पूरे करियर में निरंतरता से खोजा है। कई संस्करण कलाकार या उसके कार्यशाला से जुड़े हुए हैं, जो 16वीं सदी की शुरुआत में इतालवी दरबारों और शाही संग्रहों के बीच घूमते थे।

बालक द्वारा पकड़े गए चरखे का रूपक इस दृश्य को एक नाटकीय कथा से अधिक एक मूक ध्यान का रूपक बनाता है। लियोनार्दो यहाँ अपनी व्यक्तिगत व्याकरण लागू करते हैं: स्फूमातो, निलंबित इशारा, मानव आकृति और परिदृश्य के बीच मूक संवाद। कैनवास पर तेल रंग की प्रतिकृति आज मानवीय उपस्थिति और विश्व की विशालता के बीच के इस तनाव को पुनः प्राप्त करना संभव बनाती है।

चित्रकारी की शैली

स्फूमातो, ग्लेसिस और सतत मॉडलिंग

लियोनार्दो पतली और अतिव्यापी परतों में काम करते हैं, रंगों के बीच कोई दृश्य विराम नहीं। मांसलता पारदर्शी ग्लेसिस में निर्मित होती है, जहाँ गर्म भूरा और ओकर रोशनी के नीचे झलकते हैं। रूपरेखाएँ कभी नहीं खींची जातीं: वे रोशन और छायांकित क्षेत्रों के बीच के विरोधाभास से जन्म लेती हैं।

गहरे रंग के कपड़े, इसके विपरीत, अधिक घने, लगभग मैट पेस्ट में चित्रित किए जाते हैं, जो प्रकाश को अवशोषित करते हैं और त्वचा को उभारते हैं। पृष्श्य में परिदृश्य, धीरे-धीरे एक नीली वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य में अपने विवरण खो देता है। आँख इस प्रकार निकटतम से सबसे दूर तक, बिना किसी ठोकर के, प्रकृति में ही की तरह गुजरती है।

दीवार पर एकीकरण

एक साधारण और गर्मजोशी भरा मुख्य आकर्षण

गर्म पैलेट, गहरे भूरे रंग और सुनहरी मांसलता विशेष रूप से शास्त्रीय इंटीरियर, पुरानी लकड़ी की नक्काशीदार सतहों, पुस्तकालयों, सादे कार्यालयों और क्रीम या मिट्टी के रंग के स्वरों वाले बैठक कक्षों के साथ सामंजस्य स्थापित करती हैं। चित्र दृश्य का एक स्थिरता बिंदु बन जाता है, बशर्ते इसे एक शांत, कम भरी हुई दीवार दी जाए।

परिदृश्य की गहराई का पूरी तरह आनंद लेने के लिए, कम से कम दो मीटर का पीछे हटना और ऊपर से नीचे की ओर निर्देशित अप्रत्यक्ष प्रकाश व्यवस्था की योजना बनाएँ। बड़े आकार दृश्य के भव्य प्रभाव को मजबूत करते हैं, जबकि एक मध्यम आकार किसी फर्नीचर या कंसोल के ऊपर अधिक आसानी से एकीकृत हो जाता है।

विशेषज्ञता

कैनवास पर तेल रंग की प्रतिकृति

प्रत्येक प्रतिकृति शास्त्रीय तकनीकों में प्रशिक्षित एक कलाकार द्वारा हाथ से चित्रित की जाती है, तैयार किए गए सूती या लिनन के कैनवास पर। प्रिंटिंग की अंडरकोट्स रचना को स्थिर करती हैं, फिर क्रमिक ग्लेसिस मॉडल की रंग गहराई को पुनर्निर्मित करते हैं। वे इम्पास्टो, जहाँ प्रकाश पड़ता है, तेल की जीवंत सामग्री को फिर से प्राप्त करने के लिए भारी ब्रश से काम किया जाता है।

परिदृश्य में नीले, बैंगनी, हरे और सफेद के संक्रमण, साथ ही चेहरों के पिघले हुए मॉडलिंग, परतों के बीच सुखाने का समय माँगते हैं। गहरे रंग के वर्णकों में गहरे रंग की रूपरेखाएँ सिल्हूट को पूरा करती हैं। कैनवास को फिर लुढ़काया जाता है, संरक्षित किया जाता है और आपकी दीवार परियोजना के लिए भेज दिया जाता है।