संपूर्ण जीवनी · 1841 -1919
पियरे-अगस्टे रेनॉयर, पेंटिंग का आनंद
चीनी मिट्टी के बरतन कार्यशाला से लेकर काग्नेस-सुर-मेर के अंतिम स्नानार्थियों तक, रेनॉयर ने कभी भी यह देखना बंद नहीं किया कि त्वचा, कपड़े, पानी और आधुनिक जीवन पर प्रकाश कैसे प्रसारित किया जाए। यह जीवनी उनके टूटने, उनकी उत्कृष्ट कृतियों और संग्रहालयों का अनुसरण करती है जो आज उनके काम को संरक्षित करते हैं।

चार विचारों में आवश्यक बातें
रेनॉयर पेरिस की गेंदों या स्नानार्थियों तक ही सीमित नहीं है
वह एक चीनी मिट्टी के बरतन सज्जाकार, भविष्य के प्रभाववादियों के साथी, मांग वाले चित्रकार, राफेल के प्रशंसक और बीमारी के बावजूद जिद्दी चित्रकार थे उनकी यात्रा सामूहिक अनुभवों को बदलती है और परंपरा में लौटती है, कभी भी रंग को छोड़ने के बिना।
समझने के लिए छह अवधि
लिमोज से काग्नेस-सुर-मेर तक: रेनॉयर का जीवन
कालक्रम हमें परिवर्तनों के पीछे की निरंतरताओं को तरीकों से देखने की अनुमति देता है: रंग में विश्वास, जीवित रूपांकन के प्रति लगाव और आधुनिक कला को अतीत के उस्तादों से जोड़ने की इच्छा।
लिमोज से सजावट कार्यशालाओं तक
पियरे-अगस्टे रेनॉयर का जन्म २५ फरवरी, १८४१ को लिमोज में हुआ था, एक मामूली परिवार में रेनॉयर्स पेरिस चले गए जब वह एक बच्चा था लगभग तेरह, वह एक प्रशिक्षु के रूप में एक चीनी मिट्टी के बरतन निर्माता में शामिल हो गए: उन्होंने गुलदस्ते, प्रोफाइल और सजावटी पैटर्न को चित्रित किया वहां मशीनीकरण फिर इस आउटलेट को कम करते हुए, उन्होंने प्रशंसकों और अंधा को सजाया वह लौवर में अक्सर जाते थे, मास्टर्स की नकल करते थे और एक मॉडल को जल्दी से एक आकर्षक छवि में बदलना सीखते थे उन्होंने लौवर में अक्सर भाग लिया, मास्टर्स की नकल की और एक मॉडल को जल्दी से एक आकर्षक छवि में बदलना सीखा यह पहला प्रशिक्षण उपाख्यानात्मक नहीं है: यह उनकी मैनुअल आसानी, हल्के रंगों के उनके प्यार और वस्तुओं, कपड़ों और वॉलपेपर पर उनके ध्यान की व्याख्या करता है।
ग्लेयर, फॉन्टेनब्लियू और ला ग्रेनोइलेरे
१८६२ में रेनॉयर ने ललित कला विद्यालय और चार्ल्स ग्लेयर के निजी स्टूडियो में प्रवेश किया वहाँ उनकी मुलाकात क्लाउड मोनेट, अल्फ्रेड सिसली और फ्रेडेरिक बाज़िले से हुई साथ में, वे फॉन्टेनब्लियू के जंगल में चित्रकारी करने निकले और दिन की विविधताओं को प्रत्यक्ष रूप से देखा रेनॉयर ने १८६४ में सैलून में प्रदर्शन किया, लेकिन इन वर्षों में मना करने, पैसे की कमी और शैली की हिचकिचाहट ने विराम दिया १८६९ की गर्मियों में, उन्होंने सीन पर स्नान और अवकाश प्रतिष्ठान ला ग्रेनोइलियर में मोनेट के साथ काम किया दो चित्रकारों ने प्रतिबिंब, कपड़े और डोंगी के पारित होने के लिए त्वरित स्पर्श का उपयोग किया प्रभाववाद को अभी तक अपना नाम नहीं मिला है, लेकिन इसकी सामूहिक विधि स्पष्ट हो रही है।
मोंटमार्ट्रे से मौलिन डे ला गैलेट तक कार्यशालाएँ
फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के बाद, रेनॉयर ने अपने शोध को फिर से शुरू किया और भाग लिया, १८७४ में और फिर १८७६ में, पहले दो इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनियों में वह कैफे, सैरगाह, थिएटर और गेंदों को पेंट करता है जहां श्रमिक, कलाकार और बुर्जुआ मिलते हैं गैलेट मिल बॉल१८७६ में निर्मित और अगले वर्ष प्रस्तुत किया गया, प्रकाश पत्ते के माध्यम से गुजरता है और समूह की एकता को पूर्ववत किए बिना आंकड़े विभाजित करता है मॉडल अक्सर उसके दोस्त होते हैं उसी समय, रेनॉयर ने पोर्ट्रेट के एक ग्राहक का निर्माण किया। मैडम चार्पेंटियर और उनके बच्चे1879 के सैलून में अच्छी तरह से प्राप्त होने के कारण इसे आधिकारिक मान्यता और सुरक्षित आदेश मिले।
दोपहर का भोजन, इटली और "खट्टा तरीका"
1880 के दशक की शुरुआत में, नाविकों का दोपहर का भोजन ऑर्केस्ट्रेट्स आधुनिकता फिर से: छत, बातचीत, टोपी, बोतलें और प्रतिबिंब एक बहुत ही निर्मित रचना में एक साथ फिट होते हैं लेकिन रेनॉयर को इंप्रेशनिस्ट सहजता पर संदेह है १८८१ में अल्जीरिया फिर इटली की उनकी यात्रा ने उन्हें राफेल, पोम्पेई और भूमध्यसागरीय स्पष्टता के भित्तिचित्रों से परिचित कराया वह कहते हैं कि वह बेहतर आकर्षित करना चाहते हैं इसकी आकृति स्पष्ट हो जाती है, वॉल्यूम अधिक मूर्तिकला, रंग कभी-कभी ठंडा हो जाते हैं यह क्षण, जिसे अक्सर "इंग्रेस्क" या "खट्टा" अवधि कहा जाता है, के साथ समाप्त होता है महान स्नानार्थी, लंबी परियोजना 1887 में पूरी हुई जो एक क्लासिक थीम को एक चमकदार परिदृश्य में बदल देती है।
लचीली सामग्री पर वापसी
रेनॉयर ने फिर पिछले दशक के अत्यधिक प्रतिबंधात्मक ड्राइंग को नरम कर दिया उनका स्पर्श फिर से पिघल जाता है, रंग गर्म हो जाते हैं और शरीर सजावट में अधिक स्वाभाविक रूप से फिट होते हैं उन्होंने १८९० में एलाइन चारिगोट से शादी की, उनके बेटे पियरे, जीन और क्लाउड का जन्म एक परिवार ब्रह्मांड में हुआ था जो चित्रों में बहुत मौजूद है चित्रकार पेरिस, एसोयस एन शैंपेन और दक्षिण के बीच अपना समय बांटता है उनकी अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा बढ़ी, उनके कार्यों ने सार्वजनिक संग्रह में प्रवेश किया और व्यापारियों ने उनके उत्पादन का समर्थन किया १८९० के दशक से, प्रगतिशील पॉलीआर्थराइटिस ने अपने आंदोलनों को सीमित कर दिया, लेकिन उन्होंने अपनी स्थिति को अनुकूलित किया और दैनिक काम करना जारी रखा।
काग्नेस-सुर-मेर और अंतिम स्नानार्थी
१९०७ में, रेनॉयर ने कॉग्नेस-सुर-मेर में कोललेट्स एस्टेट का अधिग्रहण किया, जैतून के पेड़ों के बीच दक्षिण की जलवायु आंशिक रूप से अपने दर्द से राहत देती है; घर, बगीचे और मॉडल उसकी चित्रात्मक दुनिया बन जाते हैं देर से आंकड़े पर्याप्त हैं, लाल, गेरू और साग में नहाए हुए हैं उन्होंने रिचर्ड गीनो के साथ सहयोग किया मूर्तिकला में कुछ रूपांकनों का अनुवाद करने के लिए १९१८ -१९१९ में चित्रित किया गया था, स्नानार्थी मुसी डी'ऑर्से से अक्सर उनके वसीयतनामा माना जाता है: अग्रभूमि में दो बड़े नग्न, एक भूमध्यसागरीय परिदृश्य और मांस और प्रकृति के बीच लगभग निरंतर संलयन ३ दिसंबर, १ ९ १ ९ को काग्नेस में रेनॉयर की मृत्यु हो गई।
पेंटिंग पढ़ें
शैली परिवर्तन के पीछे छह स्थिरांक
रेनॉयर ला ग्रेनोइलियर में जीवंत हो सकता है, चार्पेंटियर में सांसारिक, १८८० के दशक में रैखिक या कोललेट्स में शारीरिक हालांकि, वही चिंताएं वापस आती हैं और पूरे को सुसंगतता देती हैं।
आंकड़ों पर रोशनी
यह न केवल एक परिदृश्य में एक चरित्र रखता है: यह वायुमंडल के माध्यम से शरीर लेता है नीली छाया, गुलाबी प्रतिबिंब और प्रकाश धब्बे मॉडल और पर्यावरण के बीच अलगाव को समाप्त करते हैं।
संबंधपरक रंग
एक सफेद कभी अलग नहीं होता है यह एक जैकेट का नीला, पत्ते का हरा या त्वचा टोन का नारंगी प्राप्त करता है रंग पड़ोस द्वारा बनाया जाता है, वर्दी भरने से नहीं।
कपड़ों का स्वाद
कपड़े, रिबन, मखमल, टोपी और आसनों यह मैट और चमकदार, लचीलापन और संरचना के विपरीत करने के लिए अनुमति देते हैं पूर्व चीनी मिट्टी के बरतन सज्जाकार सतहों की समृद्धि के प्रति संवेदनशील रहता है।
एक जीवंत रचना
समूह दृश्यों में, दिखता है, हथियार, विकर्ण और वस्तुएं आंख का मार्गदर्शन करती हैं फ्रेमिंग जीवन से ली गई लगती है, लेकिन आंकड़े और खाली स्थानों के बीच संतुलन सावधानी से बनाया गया है।
ड्राइंग की वापसी
१८८१ के बाद, समोच्च स्थिरता का एक उपकरण बन गया वह प्रभाववादी प्रकाश से इनकार नहीं करता है: वह इसे राफेल, इंग्रेस या प्राचीन भित्तिचित्रों की अवधि और स्मारकीयता देना चाहता है।
परिदृश्य के रूप में मांस
देर से काम करता है, त्वचा टोन जमीन के गेरू, आकाश के गुलाब और जैतून के पेड़ों की साग को लेते हैं नग्न अब एक विशिष्ट व्यक्ति का वर्णन नहीं करता है: यह प्रचुर मात्रा में प्रकृति का प्रतीक है।
स्टोर में आठ काम करता है
रेनॉयर के करियर के माध्यम से एक दृश्य यात्रा
ये आठ सक्रिय प्रतिकृतियां चित्रकार और उसके दल के मुख्य शोध को कवर करती हैं: कलाकार चित्र, आधुनिक अवकाश, सांसारिकता, थिएटर, नौकायन, स्नान करने वाले और सीन का परिदृश्य।
1
रेनॉयर का पोर्ट्रेट
बाज़िले ने अपने दोस्त को एक कॉम्पैक्ट और केंद्रित मुद्रा में पकड़ लिया पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि प्रभाववाद कार्यशालाओं, सामग्री पारस्परिक सहायता और साझा मॉडल के नेटवर्क से सार्वजनिक आंदोलन बनने से पहले पैदा हुआ था।
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2
ला ग्रेनोइलेरे
पानी प्रतिबिंबों को क्षैतिज स्पर्शों में विभाजित करता है, जबकि पोंटून पर एकत्रित सिल्हूट जगह का पैमाना देते हैं मोनेट के साथ चित्रित, काम प्रभाववादी प्रयोग में एक निर्णायक क्षण को प्रकट करता है।
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3
गैलेट मिल बॉल
नृत्य अकेले पेंटिंग पर कब्जा नहीं करता है: बातचीत, कुर्सियां, टेबल और दिखता है एक चलती समुदाय का निर्माण पेड़ों द्वारा फ़िल्टर किए गए सूरज की रोशनी के फटने से कई चित्रों से बनी भीड़ को जोड़ा जाता है।
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4
मैडम चार्पेंटियर और उनके बच्चे
चित्र सामाजिक अधिकार और परिवार की अंतरंगता को जोड़ती है पोशाक, कुत्ते, कालीन और जापानी सजावट का काला एक शानदार पहनावा बनाता है, लेकिन बच्चों के इशारे किसी भी आधिकारिक कठोरता को रोकते हैं।
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5
नाविकों का दोपहर का भोजन
मैसन फोरनाइस की छत पर, आंकड़े एक्सचेंजों का एक नेटवर्क बनाते हैं मेज़पोश, बोतलें, फल, नाविक और कटघरा गहराई को व्यवस्थित करते हैं चित्रकार की भावी पत्नी एलाइन चारिगोट एक छोटे कुत्ते के साथ दिखाई देती है।
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6
पहली रिलीज़
युवा दर्शक ड्रेसिंग रूम के दौरान अग्रभूमि पर कब्जा कर लेता है और जनता उसके पीछे घुल जाती है रेनॉयर प्रदर्शन हॉल को कृत्रिम प्रकाश, सामाजिक टकटकी और चकित खोज के अध्ययन में बदल देता है।
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7
महान स्नानार्थी
ड्राइंग आकृति को बंद कर देता है, पोज़ मूर्तिकला और पुराने स्वामी को उजागर करता है, लेकिन ब्लूज़ और ग्रीन्स एक आधुनिक ताजगी बनाए रखते हैं काम इतालवी यात्रा के बाद खोले गए रचनात्मक संकट को दृश्यमान बनाता है।
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8
स्नानार्थियों
देर से जुराब में, आकार गोल होते हैं और रंग निकायों को परिदृश्य से जोड़ता है यह अब पेरिस के क्षण को पकड़ने का सवाल नहीं है, बल्कि एक कालातीत भूमध्य अर्काडिया का आविष्कार करने का है।
प्रजनन देखेंसिंथेटिक दृश्य
ट्रैक खोए बिना अवधियों की तुलना करें
तालिका फोन पर क्षैतिज स्क्रॉल प्रत्येक सेल सभी स्क्रीन पर पठनीय रहने के लिए एक सफेद पृष्ठभूमि पर अंधेरे पाठ का उपयोग करता है।
| अवधि | मुख्य सवाल | स्पर्श और ड्राइंग | विषयों | ऐतिहासिक कार्य |
|---|---|---|---|---|
| 1860 का दशक | आधुनिक प्रकाश को सीधे कैसे पेंट करें? | त्वरित स्पर्श, खुली आकृति, खंडित प्रतिबिंब | सीन, आउटडोर, कलाकार मित्र | ला ग्रेनोइलेरे |
| 1870 का दशक | माहौल में भीड़ कैसे रखें? | जीवंत रंग, कोमल मॉडलिंग, जीवंत फ्रेमिंग | गेंदें, थिएटर, चित्र, सैर | गैलेट मिल बॉल |
| 1880 की शुरुआत में | इसे ठंड के बिना सामाजिकता कैसे ऑर्डर करें? | अधिक संरचित रचना, अभी भी मुक्त प्रकाश | नौकायन, भोजन, बैठकें | नाविकों का दोपहर का भोजन |
| 1884 - 1887 | आधुनिकता और महान कला को कैसे एकजुट किया जाए? | स्वच्छ समोच्च, मूर्तिकला मात्रा, ताजा रंग | स्नानार्थी, कालातीत आकृतियाँ | महान स्नानार्थी |
| 1890 का दशक | आकार खोए बिना लचीलापन कैसे पुनः प्राप्त करें? | पिघला हुआ पैटर्न, गर्म रेंज, दुलार स्पर्श | परिवार, बच्चे, युवा महिलाएँ, परिदृश्य | पारिवारिक चित्र |
| 1907 - 1919 | शरीर को प्रकृति का तत्व कैसे बनाएं? | मोबाइल आकृति, लाल और गेरू, ढीली सामग्री | नग्नता, कोललेट्स उद्यान, मूर्तिकला | स्नानार्थी |
रेनॉयर की एक पेंटिंग के सामने
विषय से परे देखने की सरल विधि
टकटकी के संचलन से शुरू करें
एक समूह दृश्य में, पहले उन रेखाओं का पता लगाएं जो आंकड़े को जोड़ते हैं: एक कटघरा, एक हाथ, एक कुर्सी वापस, एक टेबल विकर्ण रेनॉयर अक्सर एक सहज क्षण का आभास देता है, लेकिन ये रिले आंख को पेंटिंग छोड़ने से रोकते हैं।
फिर दूर हटो छोटे रंगीन स्पर्श एक साथ आते हैं और चेहरे मात्रा प्राप्त करते हैं अंत में यह देखने के लिए करीब आते हैं कि गुलाबी, पीले, नीले या हरे रंग के साथ गाल का निर्माण कैसे किया जा सकता है यह आगे और पीछे उनकी पेंटिंग के शारीरिक आनंद का एक बड़ा हिस्सा बताता है।
स्नानार्थियों में, रूपरेखा और सामग्री की तुलना करें: रेखा जितनी मजबूत होगी, काम उतना ही अधिक क्लासिक मोड़ से संबंधित होगा; जितना अधिक रंग उमड़ता है और परिदृश्य के साथ विलीन हो जाता है, उतना ही अधिक यह देर से स्वतंत्रता की घोषणा करता है।
क्या यह खिड़की, पत्ते, पानी या कई प्रतिबिंबों से आता है?
देखें कि एक ही छाया कपड़ों से सजावट और फिर त्वचा में कैसे बदलती है।
एक नज़र, एक हाथ रखा हुआ या एक शरीर झुका हुआ अक्सर कथा का निर्माण करता है।
धुंधला, दृढ़ या फीका: यह कैरियर के क्षण और काम की महत्वाकांक्षा को प्रकट करता है।
संग्रह स्टोर करें
रेनॉयर, प्रभाववाद और छह महान संग्रहालय
नीचे दिए गए आठ संग्रह स्टोर में सक्रिय हैं उनकी छवियों, लिंक और कार्यों की संख्या सीधे कैटलॉग में सत्यापित की गई है।

पियरे-अगस्टे रेनॉयर
चित्र, परिदृश्य, अवकाश दृश्य, नग्नता और देर से काम करता है।
अन्वेषण करना
प्रभाववाद
रेनॉयर की तुलना मोनेट, सिसली, डेगास, मोरिसोट और उनके समकालीनों से करें।
अन्वेषण करना
मुसी डी'ऑर्से
के आसपास गैलेट मिल बॉल और 19वीं सदी की कला।
अन्वेषण करना
फिलिप्स संग्रह
वाशिंगटन संग्रह से जुड़ा हुआ है नाविकों का दोपहर का भोजन.
अन्वेषण करना
फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला
का संग्रहालय बड़े स्नानार्थी और प्रमुख यूरोपीय संग्रह।
अन्वेषण करना
मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
चित्र, आधुनिक दृश्य और चित्रकला का विश्व इतिहास।
अन्वेषण करना
नेशनल गैलरी, लंदन
सहित यूरोपीय आकाओं का एक समूह पहली रिलीज़.
अन्वेषण करना
कला का क्लीवलैंड संग्रहालय
यह संग्रह बाज़िले द्वारा चित्रित रेनॉयर के चित्र से जुड़ा हुआ है।
अन्वेषण करनासंस्थागत बेंचमार्क
जीवनी का विस्तार करने के लिए चार संग्रहालय पाठ
ऑरेंजरी संग्रहालय की जीवनी
संग्रहालय चीनी मिट्टी के बरतन सजावट से ग्लेयर कार्यशाला, प्रभाववादी प्रदर्शनियों, इतालवी यात्रा और पेरिस, एस्सोयस और कैग्नेस के बीच रहने की दोस्ती के संक्रमण का पता लगाता है यह इस गाइड का मुख्य कालानुक्रमिक धागा है।
गैलेट मिल बॉल
मुसी डी'ऑर्से याद करते हैं कि रेनोइर ने १८७६ के वसंत और गर्मियों में साइट पर बड़े पैमाने पर काम किया, फिर कार्यशाला में रचना पूरी की नीली-मौवे रेंज और प्रकाश के धब्बे भीड़ को एकजुट करते हैं।
लेस बैगनियस, सचित्र वसीयतनामा
ऑर्से नोटिस इस बड़ी पेंटिंग को 1918 -1919 का बताता है। मॉडल कोलेट्स जैतून के बगीचे में पोज़ देते हैं; काग्नेस का परिदृश्य एक आदर्श भूमध्य सागर बन जाता है जहां आकृतियाँ प्रकृति में एकीकृत हो जाती हैं।
रेनॉयर और आधुनिक जीवन
की १५० वीं वर्षगांठ के लिए बाल‘रेनॉयर एंड लव’ प्रदर्शनी १८६० के दशक के मध्य और १८८० के दशक के मध्य के बीच चित्रित बड़े बहु-आकृति वाले दृश्यों को एक साथ लाती है: प्रभाववाद में इसकी जगह को समझने के लिए एक उपयोगी कोण।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
पियरे-अगस्टे रेनॉयर को दस उत्तरों में समझें
रेनॉयर का जन्म कब और कहाँ हुआ था?
पियरे-अगस्टे रेनॉयर का जन्म २५ फरवरी, १८४१ को लिमोज में हुआ था उनका परिवार अपने बचपन के दौरान पेरिस चला गया, और यह राजधानी में था कि उन्होंने अपने कारीगर और फिर कलात्मक प्रशिक्षण प्राप्त किया।
रेनॉयर एक चित्रकार कैसे बन गया?
उन्होंने एक चीनी मिट्टी के बरतन डेकोरेटर के रूप में शुरू किया, फिर प्रशंसकों और अंधा पर काम किया १८६२ में, उन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और चार्ल्स ग्लेयर के स्टूडियो में प्रवेश किया, जहां उन्होंने मोनेट, सिसली और बाज़िले से मुलाकात की।
रेनॉयर एक प्रभाववादी क्यों है?
उन्होंने बाहर चित्रित किया, प्रकाश को व्यक्त करने के लिए स्पर्श को खंडित किया और १८७४ और १८७६ की पहली प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लिया उनकी विशेषता, हालांकि, आधुनिक वातावरण में एकीकृत मानव आकृति बनी हुई है।
रेनॉयर का सबसे प्रसिद्ध काम क्या है?
द गैलेट मिल बॉल१८७६ में चित्रित और मुसी डी'ऑर्से में रखा गया, आम तौर पर उनकी सबसे प्रतिष्ठित छवि है यह पेरिस की भीड़, फ़िल्टर किए गए प्रकाश और सामूहिक रचना को जोड़ती है।
बोटर्स लंच में कौन पात्र हैं?
रेनॉयर ने मैसन फोरनाइस में दोस्तों, कलाकारों, पत्रकारों और नियमित लोगों को प्रस्तुत किया। एलाइन चारिगोट, उनकी भावी पत्नी, एक छोटे कुत्ते के साथ अग्रभूमि में हैं।
१८८१ के बाद रेनॉयर ने अपनी शैली क्यों बदल दी?
इटली की उनकी यात्रा और राफेल की खोज, प्राचीन भित्तिचित्रों और शास्त्रीय परंपरा ने ड्राइंग की उनकी आवश्यकता को मजबूत किया वह रंग छोड़ने के बिना एक और स्थिर रूप की तलाश करता है।
रेनॉयर का इंग्रेस्क काल क्या है?
यह १८८० के दशक का वह क्षण है जब रूपरेखा कठोर हो गई और आंकड़े अधिक मूर्तिकला बन गए, विशेष रूप से इंग्रेस के संदर्भ में। महान स्नानार्थी सबसे प्रसिद्ध परिणाम का गठन करें।
क्या रेनॉयर ने बीमारी के बावजूद पेंटिंग करना जारी रखा?
हाँ पॉलीआर्थराइटिस उसकी गतिशीलता को बहुत कम कर देता है, लेकिन वह अपनी स्थापना को अनुकूलित करता है और अपना काम जारी रखता है यह विचार कि उसके ब्रश हमेशा उसके हाथों से जुड़े हुए हैं, एक अधिक सूक्ष्म वास्तविकता को सरल करता है।
रेनॉयर अपने जीवन के अंत में कहाँ रहते थे?
१९०७ से, वह मुख्य रूप से काग्नेस-सुर-मेर में डोमिन डेस कोलेलेट्स में रहते थे जैतून का बगीचा, भूमध्यसागरीय प्रकाश और घर के मॉडल उनके नवीनतम कार्यों को पोषण देते हैं।
रेनॉयर के कार्यों को कहां देखें?
पेरिस में मुसी डी'ऑर्से और मुसी डे ल'ऑरेंजरी आवश्यक हैं फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला, फिलिप्स संग्रह, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला और कई अंतरराष्ट्रीय संग्रह भी प्रमुख पहनावा को संरक्षित करते हैं।
संस्थागत स्रोत
- मुसी डे ल'ऑरेंजरी, ऑगस्टे रेनॉयर की जीवनी।
- मुसी डी'ऑर्से, की फ़ाइलें गैलेट मिल बॉलका स्नानार्थियों और प्रदर्शनी "रेनॉयर एंड लव"।
- नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, कलाकार की जीवनी रेखाचित्र।
एक रिश्ते पेंटिंग
रेनॉयर में, प्रकाश प्राणियों को दुनिया से जोड़ता है
ला ग्रेनोइलेरे के पोंटून से लेकर कोलेट्स के जैतून के पेड़ों तक, उनकी पेंटिंग विधि बदलती है लेकिन वही इच्छा बरकरार रखती है: रंग, इशारों और जीवित पदार्थों को संवेदनशील उपस्थिति देना।
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