1874 -1886 · प्रकाश, आधुनिक जीवन और कलात्मक स्वतंत्रता

आधिकारिक सैलून के बाहर आयोजित प्रदर्शनियों के आसपास जन्मे, प्रभाववाद दृश्य अनुभूति, बाहरी और समकालीन दृश्यों को एक नई पेंटिंग की प्रेरक शक्तियों में बदल देता है।

१५ अप्रैल १८७४ को, इकतीस कलाकारों ने फोटोग्राफर नादर के पूर्व पेरिस स्टूडियो में एक स्वतंत्र प्रदर्शनी खोली मोनेट, रेनॉयर, डेगास, मोरिसोट, पिस्सारो, सेज़ेन और सिसली ने काम प्रस्तुत किया जो आधिकारिक सैलून के पदानुक्रम और प्रक्रियाओं से इनकार करते हैं पत्रकार लुई लेरॉय ने मोनेट द्वारा इंप्रेशन, उगते सूरज का मजाक उड़ाया और "इंप्रेशनिस्ट" शब्द का उपयोग किया शुरू में विडंबनापूर्ण, इस शब्द का दावा १८७७ से समूह द्वारा किया गया था १८८६ तक आठ समूह प्रदर्शनियों ने एक दूसरे का पालन किया, प्रतिभागियों और चर सौंदर्य विकल्पों के साथ इसलिए प्रभाववाद एक अद्वितीय नुस्खा का गठन नहीं करता है मोनेट और सिसली के परिवर्तनों का अध्ययन करते हैं परिदृश्य में प्रकाश; रेनॉयर अवकाश और सामाजिकता का निरीक्षण करता है; डेगास फोटोग्राफी से प्रेरित आंदोलन, दोहराव और फ्रेमिंग पर काम करता है; मोरिसोट और कसाट स्त्री और घरेलू अनुभव को एक नया स्थान देते हैं; पिस्सारो ग्रामीण इलाकों के साथ-साथ शहर का भी अनुसरण करता है दृश्य स्पर्श, टन का जुड़ाव, रंगीन छाया और खुली हवा में पेंटिंग प्राथमिक सनसनी को संरक्षित करने में मदद करती है, तब भी जब कैनवास स्टूडियो में लिया जाता है चार चुने हुए काम कई तनावों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं प्रभाव, उगता सूरज वातावरण का पक्ष लेता है बाल डू मौलिन डे ला गैलेट प्रकाश द्वारा पार की गई भीड़ को पकड़ता है नृत्य वर्ग बदल जाता है टकटकी को कोरियोग्राफ करना सीखना मानेट द्वारा ओलंपिया, समूह से पहले लेकिन अपनी पीढ़ी के लिए निर्णायक, सीधे मॉडल और पेंटिंग की आधुनिकता के साथ दर्शक का सामना करता है "प्रभाववादी" चयन विशेष रूप से इंप्रेशन, सोलेल लेवंत और बाल डू मौलिन डे ला गैलेट की तुलना करता है उनका पढ़ना अंतरिक्ष के पक्ष में है।

प्रभाववाद न केवल जल्दी से पेंट करता है: यह दुनिया को एक सनसनी, एक पल और एक नज़र से पुनर्निर्माण करता है जो पूरी तरह से आधुनिक हो गया है।