शीर्ष 50 · लैटिन अमेरिकी आधुनिकताएँ
शीर्ष ५० लैटिन अमेरिकी महिला चित्रकार
फ्रीडा काहलो से, टार्सिला डो अमरल और रेमेडियोस वरो से लेकर लिगिया क्लार्क, कारमेन हेरेरा, डेबोरा अरंगो और ज़िलिया सांचेज़ तक।
लैटिन अमेरिकी चित्रकला न तो एक स्कूल और न ही एक अलग कालक्रम बनाती है यह मेक्सिको, साओ पाउलो, रियो, हवाना, बोगोटा, ब्यूनस आयर्स, सैंटियागो, लीमा, पेरिस और न्यूयॉर्क के बीच आगे और पीछे से पैदा हुआ है; यह लोकप्रिय कला, स्वदेशी और अफ्रीकी-वंशज संस्कृतियों, यूरोपीय अवंत-गार्डे, क्रांतियों, तानाशाही और निर्वासितों के साथ संवाद करता है इस रैंकिंग में महिलाएं एक सजातीय मार्जिन का गठन नहीं करती हैं: कुछ ने संस्थानों के दिल में काम किया है, दूसरों ने उनके खिलाफ; कुछ ने खुद को नारीवाद में पहचाना, दूसरों ने खुद को नारीवाद में नहीं पहचाना, दूसरों ने नहीं किया रैंकिंग ऐतिहासिक प्रभाव, औपचारिक आविष्कार, राजनीतिक महत्व, पेशेवर स्वायत्तता, भूमिका को जोड़ती है कलात्मक नेटवर्क, संग्रहालय की उपस्थिति और हमारे टकटकी को स्थानांतरित करने की कार्य क्षमता इसमें लैटिन अमेरिका में पैदा हुए कलाकारों के साथ-साथ रचनाकारों को भी शामिल किया गया है, जिन्होंने अपने अधिकांश काम को वहां बनाया है, जैसे कि वरो, कैरिंगटन, शेंडेल या राहोन।

चित्रकला, उत्कीर्णन, भित्तिवाद, अमूर्तता, भित्तिचित्र और विस्तारित प्रथाएँ।
लॉक अप किए बिना परिभाषित करें
"लैटिन अमेरिकी" परिसंचरण का वर्णन करता है, शैली का नहीं
यह शब्द बहुत अलग राष्ट्रीय, भाषाई और सांस्कृतिक इतिहास को एक साथ लाता है टार्सिला डो अमरल के ब्राजील के आधुनिकतावाद को मैक्सिकन भित्तिवाद, उरुग्वे की योजना, पेरू के स्वदेशीवाद या क्यूबा अमूर्तता के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए प्रवासन सीमाओं को और जटिल बनाता है: टॉमी ओहटेक, मीरा शेंडेल और अन्ना मारिया मैओलिनो निर्वासन के बाद ब्राजील के लिए केंद्रीय बन जाते हैं; रेमेडियोस वरो, लियोनोरा कैरिंगटन और एलिस राहोन ने मेक्सिको में अपने अभ्यास को फिर से शुरू किया; कारमेन हेरेरा और ओल्गा अल्बिज़ु न्यूयॉर्क से काम करते हैं इन प्रक्षेप पथों को एक साथ पढ़ने से हमें यह देखने की अनुमति मिलती है कि कलाकार एक साथ कई परंपराओं का अनुवाद, अवशोषित या चुनौती कैसे देते हैं।
बहुवचन में आधुनिकतावाद
एंथ्रोपोफैगी, नव-गुप्तवाद, अतियथार्थवाद और लोकप्रिय छवि
१९२० के दशक में, ब्राजील के आधुनिकतावादियों ने यूरोपीय मॉडलों के एक सक्रिय परिवर्तन का दावा किया: टार्सिला की सांस्कृतिक नृविज्ञान ने उन्हें स्थानीय बनाने के लिए भक्षण प्रभावों का प्रस्ताव दिया क्यूबा में, अमेलिया पेलेज़ क्यूबिज़्म, सना हुआ ग्लास और घरेलू वास्तुकला को जोड़ती है; मेक्सिको में, काहलो और इज़किएर्डो ने अनुभव, लोकप्रिय वस्तुओं और भौतिक संस्कृति को सबसे आगे रखा १९४५ के बाद, हेरेरा, गिल्बर्ट और लाउंड के ज्यामितीय अमूर्त ने ओहटेक, ओस्ट्रोवर और अल्बिज़ु के संवेदनशील अमूर्त के साथ कंधे रगड़े क्लार्क और पेप का नव-उच्चारण अंततः दर्शक के शरीर को संलग्न करने के लिए पेंटिंग से परे चला जाता है।
लिंग, नस्ल और शक्ति
शरीर से चित्रकारी, निर्वासन और राजनीतिक स्मृति
एक महिला कलाकार होने के नाते स्वचालित रूप से एक आम सौंदर्य का उत्पादन नहीं होता है, लेकिन कार्यशाला, प्रदर्शनी और मान्यता तक पहुंच की शर्तों को बदल देता है डेबोरा अरंगो एक रूढ़िवादी समाज की वर्जनाओं पर हमला करता है; बीट्रिज़ गोंजालेज और ग्रेसिया बैरियोस राजनीतिक हिंसा को आकार देते हैं; एना मर्सिडीज होयोस एफ्रो-कोलंबियाई विरासत को दृश्यमान बनाता है; ज़िलिया सांचेज़ और लिगिया क्लार्क शरीर को एक निष्क्रिय रूपांकन के बजाय एक सक्रिय स्थान बनाते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय और शहरी भाषाओं में निवेश करते हैं अन्य, जैसे लेडी पिंक या साइबेले वेरेला, लोकप्रिय
शीर्ष 10
दस चिह्न जिन्होंने चित्रकला की सीमाओं को स्थानांतरित किया
फ्रीडा काहलो, टार्सिला डो अमरल, रेमेडियोस वरो, लियोनोरा कैरिंगटन, अनीता मालफट्टी, अमेलिया पेलेज़, मारिया इज़क्विएर्डो, टॉमी ओहटेक, कारमेन हेरेरा और लिगिया क्लार्क एक महाद्वीप की चौड़ाई का सारांश प्रस्तुत करते हैं: पहचान, निर्वासन, आधुनिकतावाद, अतियथार्थवाद और अमूर्तता।
फ्रीडा काहलो
अपने स्वयं के चित्रों में, फ्रीडा काहलो ने घायल शरीर, तेहुआना कपड़ों और मैक्सिकन वनस्पतियों का उपयोग निरंतर परिशुद्धता की भाषा में किया है उनका काम अंतरंग अनुभव को लिंग, दर्द और सांस्कृतिक संबंधित पर प्रतिबिंब में बदल देता है।
फ्रीडा काहलो का संग्रह देखेंतरसीला दो अमरल
टार्सिला डो अमरल ब्राजील के आधुनिकतावाद को अपने गोल सिल्हूट, अपने उष्णकटिबंधीय रंग और अपनी नरभक्षी कल्पना देता है अबापोरू ने अपनी महत्वाकांक्षा को पूरा किया: यूरोपीय अवंत-गार्डे को अवशोषित करने के लिए एक गहन ब्राजीलियाई पेंटिंग का आविष्कार करने के लिए।
तारसीला दो अमरल की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ेंरेमेडियोस वरो
मेक्सिको में निर्वासित, रेमेडियोस वरो ज्ञान की तलाश में आंकड़े द्वारा बसे प्रयोगशालाओं, टावरों और मशीनों का निर्माण करता है उनकी लगभग मध्ययुगीन सावधानी कीमिया, विज्ञान और मुक्ति को सही सपने तर्क की दृश्य कहानियों में एकजुट करती है।
विकिपीडिया पर रेमेडियोस वरो की जीवनी पढ़ेंलियोनोरा कैरिंगटन
लियोनोरा कैरिंगटन ने घोड़ों, अनुष्ठान भोज और मेटामॉर्फिक प्राणियों के साथ अपने चित्रों को आबाद किया मेक्सिको में, वह सेल्टिक मिथकों, जादू और लगाए गए भूमिकाओं से मुक्त एक स्त्री कल्पना से अतियथार्थवाद को फिर से शुरू करती है।
विकिपीडिया पर लियोनोरा कैरिंगटन की जीवनी पढ़ेंअनीता मालफट्टी
अनीता मालफट्टी के असंगत रंगीन चित्रों ने १९२२ के आधुनिक कला सप्ताह से पहले साओ पाउलो में एक झटका दिया उनकी विकृति की स्वतंत्रता ने ब्राजील के अकादमिकवाद में एक निर्णायक उल्लंघन खोला।
विकिपीडिया पर अनीता मालफट्टी की जीवनी पढ़ेंअमेलिया पेलेज़
अमेलिया पेलेज़ ने फल, फूलदान, बालकनियों और रंगीन ग्लास खिड़कियों को शक्तिशाली काले आकृति में एम्बेड किया है इसके अंदरूनी क्यूबा औपनिवेशिक वास्तुकला और क्यूबिज्म के सबक को उज्ज्वल, तंग रचनाओं में संघनित करते हैं।
विकिपीडिया पर अमेलिया पेलेज़ की जीवनी पढ़ेंमारिया इज़क्विएर्डो
मारिया इज़क्विएर्डो एक विलक्षण काव्य गुरुत्वाकर्षण के साथ घरेलू वेदियों, सर्कस, घोड़ों और अभी भी जीवन को चित्रित करता है न्यूयॉर्क में अकेले प्रदर्शित करने के लिए पहला मैक्सिकन, वह भित्तिवाद के पुरुष एकाधिकार के चेहरे में एक स्वतंत्र मार्ग का दावा करता है।
मारिया इज़क्विएर्डो का संग्रह देखेंटॉमी ओहटेक
टॉमी ओहटेक एक संयमित इशारे से बड़े रंगीन क्षेत्र, कोमल वक्र और सामग्री के घूंघट बनाता है उनकी जापानी-ब्राज़ीलियाई यात्रा स्थानीय अमूर्तता को एक बहुत ही व्यक्तिगत ध्यान आयाम देती है।
विकिपीडिया पर टॉमी ओहटेक की जीवनी पढ़ेंकारमेन हेरेरा
कारमेन हेरेरा पेंटिंग को तेज विकर्णों, तेज सपाट क्षेत्रों और महान तनाव के रंगीन अनुपात में कम कर देता है लंबे समय से नजरअंदाज कर दिया गया, न्यूयॉर्क से यह क्यूबा आज अतिसूक्ष्मवाद के एक आवश्यक अग्रणी के रूप में दिखाई देता है।
विकिपीडिया पर कारमेन हेरेरा की जीवनी पढ़ेंलिगिया क्लार्क
लिगिया क्लार्क ज्यामितीय सतह से इसे मोड़ने, इसे स्पष्ट करने और फिर इसे जनता के हाथों में वापस रखने के लिए शुरू होता है उनका बिचोस नव-उच्छृंखलता की कठोरता को खोए बिना शारीरिक अनुभव की ओर पेंटिंग को आगे बढ़ाता है।
विकिपीडिया पर लिगिया क्लार्क की जीवनी पढ़ेंअध्याय I · रैंक 11 से 20
नवउच्चारणवाद, अमूर्तता और सामाजिक आलोचना
लिगिया पेप से हेनरीट पेटिट तक, यह अध्याय ब्राज़ीलियाई अवंत-गार्डे को कोलंबियाई और चिली की आवाज़ों से जोड़ता है जिन्होंने ज्यामिति, रंग, प्रेस छवि और शरीर के प्रतिनिधित्व को बदल दिया।
लिगिया पोप
लिगिया पेप दुर्लभ प्रयोगात्मक बुद्धि के साथ रंग, अंतरिक्ष, कलाकार की पुस्तक, फिल्म और भागीदारी को जोड़ता है टेसेलरेस से टीटिया तक, वह ज्यामिति को एक सामूहिक और चमकदार सनसनी में बदल देती है।
विकिपीडिया पर लिगिया पेप की जीवनी पढ़ेंबीट्रिज़ मिलहाज़
बीट्रिज़ मिलहाजेस अरबी, रोसेट और सजावटी टुकड़ों को रंग की क्रमिक खाल की तरह आरोपित करता है बारोक, कार्निवल, आधुनिकतावाद और मुद्रित संस्कृति वहां एक पेंटिंग में मिलती है क्योंकि यह कुशलता से निर्मित होती है।
विकिपीडिया पर बीट्रिज़ मिलहाज़ की जीवनी पढ़ेंएड्रियाना वेरेजाओ
एड्रियाना वेरेजाओ सतह के नीचे शारीरिक पदार्थ को प्रकट करने के लिए अज़ुलेजोस और औपनिवेशिक इतिहास को तोड़ता है उनकी पेंटिंग्स पुर्तगाल, ब्राजील और एशिया के बीच क्रॉसब्रीडिंग, हिंसा, वाणिज्य और छवियों के संचलन पर सवाल उठाती हैं।
विकिपीडिया पर एड्रियाना वेरेजाओ की जीवनी पढ़ेंमीरा शेंडेल
मीरा शेंडेल में, पत्र, पारदर्शिता और नाजुक रेखाएं उपस्थिति और मिटाने के बीच निलंबित लगती हैं उनके चावल के कागजात भाषा को दृश्य, मूक और दार्शनिक मामले में बदल देते हैं।
विकिपीडिया पर मीरा शेंडेल की जीवनी पढ़ेंअन्ना बेला गीगर
अन्ना बेला गीगर नक्शे, सीमाओं और प्रतिनिधित्व की प्रणालियों को यह सवाल करने के लिए मोड़ती है कि दुनिया का नाम रखने की शक्ति किसके पास है उनका अभ्यास औपनिवेशिक कहानियों की पेंटिंग, उत्कीर्णन, वीडियो और आलोचना को जोड़ता है।
विकिपीडिया पर अन्ना बेला गीगर की जीवनी पढ़ेंजूडिथ लाउंड
रूपटुरा समूह में एकमात्र महिला, जूडिथ लाउंड लय के अनुसार लाइनों, मॉड्यूल और रंगों का आयोजन करती है जो सरल नियमितता का विरोध करती है इसकी ज्यामिति ब्राजील के ठोस कला में कंपन, असंतुलन और हास्य का परिचय देती है।
विकिपीडिया पर जूडिथ लाउन्ड की जीवनी पढ़ेंडेबोरा अरंगो
डेबोरा अरंगो ने रूढ़िवादी कोलंबिया में नग्न महिलाओं, श्रमिकों, वेश्याओं और राजनीतिक हिंसा को चित्रित करने की हिम्मत की उनकी कटु अभिव्यक्तिवाद रंग को सामाजिक निंदा का एक साधन बनाता है।
विकिपीडिया पर पढ़ें डेबोरा अरंगो की जीवनीबीट्रिज़ गोंजालेज
बीट्रिज़ गोंजालेज ने प्रेस छवियों और लोकप्रिय आइकन को फर्नीचर, पर्दे या रंगीन सतहों पर स्थानांतरित कर दिया। एक स्पष्ट पॉप विडंबना के नीचे, वह कोलंबियाई हिंसा और शोक की एक तीव्र स्मृति का निर्माण करती है।
विकिपीडिया पर बीट्रिज़ गोंजालेज की जीवनी पढ़ेंएना मर्सिडीज होयोस
एना मर्सिडीज होयोस स्ट्रिप्ड-डाउन आर्किटेक्चर से कार्टाजेना के पैलेनक्वेरस में जाती है, जिसके कपड़े और फलों की टोकरियाँ वह मनाती है इसका स्मारकीय रंग एफ्रो-कोलंबियाई विरासतों को दृश्यमान बनाता है जो बहुत लंबे समय से हाशिए पर हैं।
एना मर्सिडीज होयोस की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ेंहेनरीट पेटिट
हेनरीट पेटिट ग्रुपो मोंटपर्नासे में अकादमिक फिनिश से मुक्त एक घनी, घबराई हुई पेंटिंग लाते हैं। उनके चित्र और आंतरिक सज्जा सैंटियागो और पेरिस के अवंत-गार्डे के बीच सीधे संवाद की गवाही देते हैं।
विकिपीडिया पर हेनरीट पेटिट की जीवनी पढ़ेंअध्याय II · रैंक 21 से 30
दक्षिणी कोन, एंडीज़ और ट्रान्साटलांटिक परिसंचरण
रक़ेल फ़ोर्नर, नोरा बोर्गेस, सारा ग्रिलो, जूलिया कोडेसिडो और अरसेली गिल्बर्ट दिखाते हैं कि ब्यूनस आयर्स, लीमा, क्विटो, पेरिस और न्यूयॉर्क एक परिधि के बजाय आधुनिकता का एक नेटवर्क बनाते हैं।
रक़ेल फ़ोर्नर
रक़ेल फ़ोर्नर नाटकीय आंकड़ों के साथ युद्धों और निर्वासितों का जवाब देते हैं, फिर भविष्य के पैमाने पर मानवता के बारे में सोचने के लिए अंतरिक्ष यात्रियों का आविष्कार करते हैं उनकी पेंटिंग ऐतिहासिक तबाही और ब्रह्मांडीय कल्पना को जोड़ती है।
विकिपीडिया पर रक़ेल फ़ोर्नर की जीवनी पढ़ेंनोरा बोर्गेस
नोरा बोर्गेस महिलाओं, बच्चों और अंदरूनी हिस्सों को चित्रित करती है जहां लाइनों की सादगी एक बहुत ही निर्मित कोमलता बनाती है अपने भाई जॉर्ज लुइस बोर्गेस की छाया से दूर, वह एक अंतरंग और पहचानने योग्य आधुनिकता विकसित करती है।
विकिपीडिया पर नोरा बोर्गेस की जीवनी पढ़ेंसारा ग्रिलो
सारा ग्रिलो खुले चित्रात्मक क्षेत्रों में पत्र, संख्या, भित्तिचित्र और ड्रिप प्रसारित करता है ब्यूनस आयर्स, पेरिस और न्यूयॉर्क के बाद, उसने एक शहरी अमूर्त जाली बनाई जहां संकेत सड़क की ऊर्जा को संरक्षित करता है।
विकिपीडिया पर सारा ग्रिलो की जीवनी पढ़ेंमेली वाल्डेस सोज़ानी
मेली वाल्डेस सोज़ानी अपने पात्रों को चमकदार स्थानों में रखती है जहां समय निलंबित लगता है इसका प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व एक पठनीय और भावनात्मक कथन को त्यागने के बिना सपनों से उधार लेता है।
विकिपीडिया पर मेली वाल्डेस सोज़ानी की जीवनी पढ़ेंमारिया लुइसा पाचेको
मारिया लुइसा पाचेको अल्टिप्लानो को ऊर्ध्वाधर स्तर, अंधेरे राहत और खनिज फटने में बदल देता है न्यूयॉर्क में स्थित, यह अमूर्त में बोलिवियाई एंडीज की स्पर्श स्मृति को संरक्षित करता है।
मारिया लुइसा पाचेको की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ेंजूलिया कोडेसिडो
जूलिया कोडेसिडो पेरू के स्वदेशीवाद को एक स्वायत्त आवाज देती है, जो एंडियन चेहरों और पूर्व-कोलंबियाई रूपों पर ध्यान देती है। उनके शैलीबद्ध चित्र गरिमा और आधुनिकता का दावा करने के लिए सुरम्य से बचते हैं।
विकिपीडिया पर जूलिया कोडेसिडो की जीवनी पढ़ेंहेल्बा हुआरा
नर्तक, मॉडल और चित्रकार, हेल्बा हुआरा आंदोलन को एंडियन विरासत और अंतरराष्ट्रीय परिदृश्य के बीच एक कड़ी बनाता है कुस्को से ब्रॉडवे और फिर पेरिस तक उनकी यात्रा सामान्य श्रेणियों के बाहर एक ट्रान्साटलांटिक आधुनिकता का प्रतीक है।
विकिपीडिया पर हेल्बा हुआरा की जीवनी पढ़ेंलेडी पिंक
१९८० के दशक में, लेडी पिंक ने विस्फोटक रंगों और महिला आकृतियों के साथ न्यूयॉर्क ट्रेनों और दीवारों पर विजय प्राप्त की उनका काम एक भित्तिचित्र संस्कृति में महिलाओं के स्थान की पुष्टि करता है जो लंबे समय तक पुरुषों के प्रभुत्व में था।
विकिपीडिया पर लेडी पिंक की जीवनी पढ़ेंअरसेली गिल्बर्ट
अरसेली गिल्बर्ट पेरिस और दक्षिण अमेरिकी रचनावाद द्वारा पोषित एक अमूर्त में रंगीन, विकर्ण विमानों और सटीक संतुलन को व्यक्त करता है वह इक्वाडोर के गैर-आलंकारिक कला के महान अग्रदूतों में से एक है।
अरसेली गिल्बर्ट की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ेंजूडिथ गुटिरेज़
जूडिथ गुतिरेज़ मिथक के करीब दृश्यों में महिलाओं, जानवरों, चंद्रमाओं और लोकप्रिय संकेतों को एक साथ लाती है इक्वाडोर और मैक्सिको के बीच, वह स्त्री, निर्वासन और स्मृति की एक प्रतिमा का आविष्कार करती है।
जूडिथ गुतिरेज़ की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ेंअध्याय III · रैंक 31 से 40
स्मृति, पदार्थ और अमूर्तता सन्निहित
फेयगा ओस्ट्रोवर से ओल्गा अल्बिज़ु तक, उत्कीर्णन, योजना, चिली की भीड़, राहत कैनवास और कैरेबियन अभिव्यक्तिवाद निर्वासन, शरीर और राजनीतिक इतिहास के प्रति संवेदनशील रूप देते हैं।
फेयगा ओस्ट्रोवर
फेगा ओस्ट्रोवर उत्कीर्णन को एक श्वास क्षेत्र बनाता है जहां कागज के रंगीन और सफेद द्रव्यमान एक दूसरे को जवाब देते हैं रचनात्मकता की उनकी शिक्षा युद्ध के बाद ब्राजील के अमूर्त में उनकी भूमिका के रूप में महत्वपूर्ण थी।
विकिपीडिया पर फेयगा ओस्ट्रोवर की जीवनी पढ़ेंपेट्रोना विएरा
पेट्रोना विएरा बच्चों के खेल, रीडिंग और घरेलू दृश्यों को तेज आकृति और गर्म फ्लैट क्षेत्रों के साथ देखता है उरुग्वे में पहली पेशेवर महिला चित्रकार, उसने एक अद्वितीय अंतरंग क्षेत्र की योजना बनाई।
विकिपीडिया पर पेट्रोना विएरा की जीवनी पढ़ेंअल्बुकर्क की जॉर्जीना
जॉर्जिना डी अल्बुकर्क ने महिलाओं को राजनीतिक निर्णय लेने के केंद्र में रखकर इतिहास चित्रकला को नवीनीकृत किया सेसाओ डो कॉन्सेल्हो डी एस्टाडो नागरिक महत्वाकांक्षा, आधुनिक प्रकाश और नारीवादी परिप्रेक्ष्य अवंत ला लेट्रे को जोड़ती है।
विकिपीडिया पर जॉर्जिना डी अल्बुकर्क की जीवनी पढ़ेंग्रेसिया बैरियोस
ग्रेसिया बैरियोस ने भीड़, चेहरे और चिली के इतिहास द्वारा चिह्नित अंधेरे भूमि के साथ अपने कैनवस को कवर किया उनका व्यापक इशारा सामूहिक प्रतिबद्धता, निर्वासन की स्मृति और पदार्थ की शक्ति को एकजुट करता है।
विकिपीडिया पर ग्रासिया बैरियोस की जीवनी पढ़ेंरोज़र ब्रू
रोज़र ब्रू चित्रों, वस्तुओं और निकायों पर कमजोर अभिलेखागार के रूप में काम करता है स्पेनिश गृहयुद्ध के बाद चिली में शरणार्थी, वह यूरोपीय स्मृति, लैटिन अमेरिकी हिंसा और मिटाता है।
विकिपीडिया पर रोज़र ब्रू की जीवनी पढ़ेंएंजेलीना एगोस्टिनी
एंजेलीना एगोस्टिनी ने एक शांत उपस्थिति के साथ चित्रों का निर्माण किया, मॉडल के कपड़े और मनोविज्ञान के लिए चौकस यूरोप में उनका यात्रा पुरस्कार ब्राजील के कलात्मक संस्थानों में महिलाओं की कठिन सफलता का संकेत देता है।
विकिपीडिया पर एंजेलिना एगोस्टिनी की जीवनी पढ़ेंएंटोनिया इरिज़
एंटोनिया ईरिज़ ने पीड़ा, विचित्र और राजनीतिक दबाव को सुनने के बिंदु पर शरीर और चेहरे को मोड़ दिया उनकी पेंटिंग एक कमजोर और परेशान मानवता के पक्ष में आधिकारिक वीरता को खारिज करती है।
विकिपीडिया पर एंटोनिया इरिज़ की जीवनी पढ़ेंज़िलिया सांचेज़
ज़िलिया सांचेज़ कैनवास को घुमावदार खंडों पर फैलाती है जो स्तनों, धड़, चंद्रमाओं और परिदृश्यों को उजागर करती है। इसकी सफेद या नीली राहतें एक कामुक, नारीवादी और दृढ़ता से स्पर्शनीय अमूर्तता का आविष्कार करती हैं।
विकिपीडिया पर ज़िलिया सांचेज़ की जीवनी पढ़ेंअन्ना मारिया मैओलिनो
अन्ना मारिया मैओलिनो एक काम में मुंह, भोजन, घरेलू इशारा और पुनरावृत्ति की खोज करता है जो ड्राइंग से प्रदर्शन तक स्वतंत्र रूप से चलता है आव्रजन का उनका अनुभव भाषा और संबंधित पर एक संवेदनशील प्रतिबिंब को सिंचाई करता है।
अन्ना मारिया मैओलिनो की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ेंओल्गा अल्बिज़ु
ओल्गा अल्बिज़ु कॉम्पैक्ट रंगीन सतहों में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को संघनित करता है, चमकदार लहजे से पार किया जाता है सैन जुआन, पेरिस और न्यूयॉर्क के बीच, वह अमेरिकी स्कूल की प्रमुख कहानियों से अलग एक गीतात्मक पेंटिंग लगाती है।
विकिपीडिया पर ओल्गा अल्बिज़ु की जीवनी पढ़ेंअध्याय IV · रैंक 41 से 50
आलोचनात्मक शख्सियतें, भित्तिवाद और कैरेबियाई आवाज़ें
वांडा पिमेंटेल, साइबेले वेरेला, रीना लाज़ो, ऐलिस राहोन, नहुई ओलिन, लुइसियाना सेंट फ़्लुरेंट और जीना पेलोन ने कहानी को भित्तिचित्रों, प्रवासी भारतीयों और लोकप्रिय पौराणिक कथाओं तक विस्तारित किया है।
वांडा पिमेंटेल
वांडा पिमेंटेल आधुनिक अंदरूनी हिस्सों को पैरों, फर्नीचर, तारों और औद्योगिक वस्तुओं में टुकड़े करता है उनकी एनवोल्विमेंटो श्रृंखला घरेलू अंतरिक्ष को उपभोग और कारावास की मूक आलोचना में परिवर्तित करती है।
विकिपीडिया पर वांडा पिमेंटेल की जीवनी पढ़ेंसाइबेले वेरेला
साइबेले वेरेला ने अपने वादों को बेहतर ढंग से पूर्ववत करने के लिए विज्ञापन से अपने स्पष्ट रंग और स्पष्ट रूप से हल्के दृश्य उधार लिए हैं यूरोप में निर्वासित, उसने एक महत्वपूर्ण, मोबाइल और अपरिवर्तनीय प्रतिनिधित्व विकसित किया।
विकिपीडिया पर साइबेले वेरेला की जीवनी पढ़ेंरीना लाज़ो
रीना लाज़ो पुरातत्व, माया दुनिया और सामाजिक संघर्षों को शामिल करके मैक्सिकन भित्तिवाद का विस्तार करती है डिएगो रिवेरा के सहयोगी, वह अपना खुद का काम भी बनाती है जहां ग्वाटेमाला का इतिहास स्मारकीय हो जाता है।
विकिपीडिया पर रीना लाज़ो की जीवनी पढ़ेंऐलिस ब्रिल
ऐलिस ब्रिल एक फोटोग्राफर की आंख के साथ साओ पाउलो के माध्यम से यात्रा करता है फिर सड़कों, पड़ोस और निवासियों को एक संरचित पेंटिंग में अनुवाद करता है उनके निर्वासन टकटकी लोककथाओं के बिना ब्राजील के महानगर को प्रकट करता है।
विकिपीडिया पर ऐलिस ब्रिल की जीवनी पढ़ेंएना मारिया पचेको
एना मारिया पचेको नाटकीय तीव्रता के साथ मानव समूहों, संस्कारों, वर्चस्व और इच्छा को दर्शाती है पॉलीक्रोम पेंटिंग, उत्कीर्णन और मूर्तियां ब्राजील के बारोक और शक्ति कहानियों पर आकर्षित होती हैं।
एना मारिया पाचेको की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ेंऐलिस राहोन
ऐलिस राहोन संकेतों, रेत, नक्षत्रों और टोटेमिक जानवरों की एक पेंटिंग के लिए कविता छोड़ देता है मेक्सिको में, यह अतियथार्थवाद को एक पुरातात्विक बनावट और परिदृश्य से प्रकाश देता है।
विकिपीडिया पर ऐलिस रहोन की जीवनी पढ़ेंनायर डी टेफे
छद्म नाम रियान के तहत, नायर डी टेफे दुर्लभ स्वतंत्रता के साथ फैशन, अभिजात वर्ग और सार्वजनिक जीवन का निरीक्षण करने के लिए कैरिकेचर का उपयोग करता है ब्राजील की प्रथम महिला, वह आधिकारिक सम्मेलनों के खिलाफ लोकप्रिय संस्कृति का भी बचाव करती है।
विकिपीडिया पर नायर डी टेफे की जीवनी पढ़ेंनहुई ओलिन
नाहुई ओलिन विशाल आंखों, फ्लैट रंगों और एक स्वैच्छिक फ्रंटलिटी के साथ आत्म-चित्र और परिदृश्य चित्रित करती है कवि और मॉडल जितना चित्रकार, वह अपनी छवि को आधुनिक मेक्सिको के दिल में स्वतंत्रता का एक कार्य बनाती है।
विकिपीडिया पर नहुई ओलिन की जीवनी पढ़ेंलुइसियाना सेंट फ़्लुरेंट
लुइसियाना सेंट फ्लेरेंट ने देर से पेंटिंग शुरू की और पांच सूर्य की एकमात्र संस्थापक महिला बन गई माताओं, बच्चों, पक्षियों और वूडू आत्माओं ने इसकी सतहों को उज्ज्वल रंगों और सुरक्षात्मक ऊर्जा से भर दिया।
विकिपीडिया पर लुइसियाना सेंट फ़्लुरेंट की जीवनी पढ़ेंजीना पेलोन
जीना पेलोन सामग्री और रंग के भंवरों के बड़े महिला चेहरे को बाहर लाती है पेरिस में आधारित, वह क्यूबा से एक रंगीन तीव्रता को बरकरार रखती है जिसे वह गेरिकल फिगरेशन की गेस्चरल स्वतंत्रता के साथ जोड़ती है।
विकिपीडिया पर जीना पेलोन की जीवनी पढ़ेंस्रोत और मार्ग
लैटिन अमेरिकी आधुनिकता को गहरा करें
अल्फा प्रजनन का अन्वेषण करें
संग्रहालय संदर्भ
- हैमर संग्रहालय - कट्टरपंथी महिलाएं: लैटिन अमेरिकी कला, 1960 -1985
- मालबा - तरसीला दो अमरल, अबापोरू
- म्यूजियो फ्रीडा काहलो - कासा अज़ुल और संग्रह
- एमओएमए - लिगिया क्लार्क
- व्हिटनी संग्रहालय - कारमेन हेरेरा
- मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट - मेक्सिको में अतियथार्थवाद
- एमओएमए - अंतरिक्ष बनाना: महिला कलाकार और युद्धोत्तर अमूर्तता
ये पचास कलाकार परिशिष्ट नहीं बनाते हैं: वे आधुनिक कला का नक्शा बदलते हैं
लैटिन अमेरिकी चित्रकला को उनके कार्यों के माध्यम से देखते हुए हमें एक केंद्र के विचार को त्यागने के लिए मजबूर करता है जो आविष्कार करता है और परिधि जो नकल करता है टार्सिला ब्राजील से क्यूबिज़्म को बदल देता है; पेलेज़ ने क्यूबा अंतरिक्ष को फिर से संगठित किया; हेरेरा हवाना, पेरिस और न्यूयॉर्क के बीच ज्यामिति को कट्टरपंथी बनाता है; क्लार्क और पेप शरीर की ओर काम करते हैं; वरो, कैरिंगटन और राहोन मेक्सिको को अतियथार्थवाद का एक अंतरराष्ट्रीय केंद्र बनाते हैं परिसंचरण पहचान को कमजोर नहीं करते हैं: वे उन्हें अधिक जटिल, अधिक सक्रिय और कभी-कभी अधिक राजनीतिक बनाते हैं।
इस शीर्ष ५० को ब्राउज़ करने के लिए, एक शरीर, एक घर, एक भीड़ या एक क्षेत्र बनाने के तरीकों की तुलना करें फिर देखें कि सामग्री क्या बताती है: वरेजाओ के क्रैक किए गए अज़ुलेजोस, सांचेज़ की राहतें, ग्रिलो के संकेत, शेंडेल के नाजुक कागजात या पिमेंटेल के घरेलू ठोस अंत में, पहचान और भूलने की बीमारी को एक साथ रखें इनमें से कई कलाकारों ने महान संग्रहालयों में देर से प्रवेश करने से पहले अपने पूरे जीवन में काम किया उनकी पुनः खोज न केवल नामों की एक सूची को सही करती है; यह पता चलता है कि कैनन, संस्थान और कलात्मक मूल्य कैसे बनाए जाते हैं।


































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