1847 -1879 · मॉडल, साथी, उपस्थिति

केमिली डोनसीक्स, मोनेट की स्थापना के वर्षों के केंद्र में

वाटर लिली और गिवरनी से पहले, एक चेहरा, एक हरे रंग की पोशाक, हवा से पकड़ एक छाता और एक नाजुक पारिवारिक जीवन था क्लाउड मोनेट की पहली पत्नी, केमिली डोनसीक्स चित्रों को पार करती है जहां प्रभाववाद आधुनिकता को चित्रित करना सीखता है।

1847ल्योन में केमिली-लेओनी डोंसीक्स का जन्म
1866हरे रंग की पोशाक में केमिली के साथ सैलून में मोनेट की सफलता
1870जीन के जन्म के तीन साल बाद क्लाउड मोनेट से शादी
50 डिग्री सेल्सियसमोनेट की पेंटिंग जिसमें केमिली दिखाई देती है

एक किंवदंती से पहले एक व्यक्ति

क्लाउड मोनेट की पहली पत्नी केमिली डोनसीक्स कौन थीं?

लंबे समय तक "म्यूज़" शब्द से अभिव्यक्त, केमिली आधुनिक पेरिस की एक युवा महिला, कठिन वर्षों की साथी, जीन और मिशेल की मां और मोनेट के शुरुआती काम के सबसे संवेदनशील धागों में से एक थी।

१५ जनवरी १८४७ को ल्योन में केमिली-लेओनी डोनसीक्स का जन्म हुआ था उसके बाद उनका परिवार पेरिस में बस गया वह १८६० के दशक के मध्य में क्लाउड मोनेट से मिली, जब वह लगभग अठारह वर्ष की थी और चित्रकार, अभी भी प्रसिद्धि से दूर, सैलून में खुद को स्थापित करने की मांग कर रहा था अभिलेखागार मोनेट के करियर को केमिली की आवाज से कहीं बेहतर बताते हैं: कुछ व्यक्तिगत दस्तावेज हमें सीधे उसकी पसंद, उसके संदेह या उसकी महत्वाकांक्षा को सुनने की अनुमति देते हैं इस अनुपस्थिति में सावधानी बरतने की आवश्यकता है वह अपनी उपस्थिति को कम महत्वपूर्ण नहीं बनाती है; वह बस याद करती है कि उसकी कहानी उसके चारों ओर उत्पादित छवियों द्वारा सभी से ऊपर संरक्षित की गई है।

केमिली मोनेट की साथी और मॉडल बन जाती है वह सामाजिक चित्रों, स्मारकीय रचनाओं और बाहरी दृश्यों के लिए प्रस्तुत करती है उसका शरीर युवा कलाकार को फैशन, सिल्हूट, कपड़े और जिस तरह से एक आकृति को हवा और प्रकाश के संपर्क के माध्यम से बदल दिया जाता है, उसका अध्ययन करने की अनुमति देता है लेकिन वह एक ठोस अस्तित्व भी साझा करता है: अवैतनिक किराया, सैलून से इनकार, चाल, दोस्तों से मदद और बेचने की आवश्यकता उभरती हुई प्रभाववाद न केवल एक सौंदर्य साहसिक है; यह अक्सर अनिश्चित दैनिक जीवन है।

उनका पहला बेटा जीन १८६७ में पैदा हुआ था क्लाउड और केमिली ने २८ जून १८७० को पेरिस में नागरिक रूप से शादी की, फिर फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान फ्रांस छोड़ दिया लंदन और नीदरलैंड के बाद, परिवार १८७१ के अंत में अर्जेंटीना में चला गया इन वर्षों में मोनेट की कुछ सबसे चमकदार छवियों का उत्पादन किया गया: चलना, उद्यान, सीन के किनारे, परिवार के घर और धूप में सिल्हूट केमिली एक सजावटी सहायक नहीं है यह आधुनिक जीवन की पेंटिंग को घर की अंतरंगता से जोड़ता है।

"म्यूज़" शब्द उपयोगी रहता है अगर इसका मतलब है कि एक उपस्थिति एक काम के साथ और उत्तेजित करती है यह रिडक्टिव हो जाता है अगर यह केमिली को एक मूक प्रतीक में बदल देता है, बिना थकान के, बिना मातृत्व के और बिना इतिहास के इसके विपरीत, चित्रों में कई पहचान दिखाई देती हैं: एक आत्मविश्वास युवा पेरिसियन, एक फैशनेबल महिला, एक पाठक, एक कढ़ाई, एक माँ, एक वॉकर, एक किमोनो में एक नाटकीय आंकड़ा, फिर एक बीमार शरीर यह विविधता बताती है कि क्यों उसकी छवि हमें मोनेट के विकास के बारे में बताती है क्योंकि दूसरे साम्राज्य और तीसरे गणराज्य की शुरुआत की महिला प्रतिनिधित्व के बारे में।

दस तारीखों में एक जीवन

पेरिस की बैठक से वेथ्यूइल के अंतिम सप्ताह तक

केमिली का प्रक्षेप पथ उन वर्षों के साथ विलीन हो जाता है जब मोनेट सैलून में सफल होने की इच्छा से पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी में, फिर पूरी तरह से व्यक्तिगत आउटडोर पेंटिंग में चले गए।

1847

जन्म

केमिली-लेओनी डोनसीक्स का जन्म १५ जनवरी को ल्योन में हुआ था।

1865

मीटिंग

पेरिस में, वह युवा मोनेट की साथी और मॉडल बन जाती है।

1866

लाउंज

कैमिलस, कहा हरी पोशाक में महिला, ध्यान आकर्षित करता है।

1867

जॉन

कठिन भौतिक संदर्भ में उनके पहले बेटे का जन्म।

1870

शादी

इस जोड़े ने 28 जून को शादी की, फिर युद्ध के दौरान लंदन चले गए।

1871

अर्जेंटीना

फ्रांस लौटें और सीन के तट पर स्थित शहर में बस जाएं।

1874

पार किए गए दृष्टिकोण

मानेट और रेनॉयर ने पारिवारिक उद्यान में केमिली और जीन को चित्रित किया।

1875

छाता

मोनेट टहलने से केमिली और जीन को हवा में पकड़ लेता है।

1878

माइकल

दूसरे बेटे का जन्म; वेथ्यूइल में स्थापना।

1879

विदाई

5 सितंबर को केमिली की मृत्यु हो गई; मोनेट ने अपना अंतिम चित्र चित्रित किया।

1866 में क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रित हरे रंग की पोशाक में केमिली डोनसीक्स

पेरिस · 1866

हरी पोशाक में महिला : केमिली मोनेट को सैलून में लाती है

जल्दी से चित्रित, बड़े चित्र प्रोफ़ाइल में केमिली को दिखाते हैं, एक आंदोलन में गोली मार दी जो उसकी पोशाक के भारी धारीदार साटन को जीवंत बनाता है चेहरा सटीक रहता है, लेकिन मुख्य घटना लगभग कपड़ा है: सिलवटों, ट्रेन, फर, काले मखमल और हरे प्रतिबिंब आकृति को एक शानदार उपस्थिति देते हैं।

मोनेट ने शीर्षक के तहत 1866 के सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया कैमिलसअनुकूल स्वागत उसे तत्काल पहचान लाता है वह अभी तक श्रृंखला और पानी लिली के चित्रकार नहीं है: वह साबित करता है कि वह जानता है कि बड़े प्रारूप, चित्रों और समकालीन लालित्य के कोड को कैसे संभालना है इस प्रकार केमिली सटीक क्षण में प्रकट होता है जब उसका साथी अपनी पहली सार्वजनिक सफलताओं में से एक प्राप्त करता है।

यह काम आपको एक क्लिच को सही करने के लिए आमंत्रित करता है युवा महिला न केवल निजी क्षणों के लिए पोज़ देती है उसका सिल्हूट प्रदर्शनी, प्रतिष्ठा और बिक्री की रणनीति में योगदान देता है वह एक ही समय में एक प्रियजन, एक पेशेवर मॉडल और मोनेट की महत्वाकांक्षा का एक सार्वजनिक आंकड़ा है।

परिदृश्य में शरीर

केमिली मोनेट को कार्यशाला से मानव आकृति प्राप्त करने में मदद करती है

१८६० के दशक की महान रचनाओं से लेकर अर्जेंटीना के सैरगाहों तक, महिला सिल्हूट सूरज, छाया, हवा और गहराई को मापने के लिए एक उपकरण बन जाता है।

में बगीचे में महिलाएं१८६६ के वसंत में शुरू हुआ विले-डी एवरे में, मोनेट ने एक स्मारकीय खुली हवा कैनवास का बीड़ा उठाया मुसी डी'ऑर्से निर्दिष्ट करता है कि केमिली बाईं ओर चार आंकड़ों में से तीन के लिए प्रस्तुत करता है चित्रकार कैनवास को कम करने और उसके ऊपरी हिस्से तक पहुंचने के लिए एक खाई भी खोदता है यह सामग्री विस्तार भी उसकी महत्वाकांक्षा के बारे में मात्रा बोलता है: बाहर देखे गए दृश्य के चमकदार सत्य को बनाए रखते हुए बड़ी पेंटिंग के पैमाने को प्राप्त करने के लिए।

केमिली को एक विशिष्ट पहचान के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है वह कई महिलाओं, कई दृष्टिकोणों और प्रकाश के साथ कई रिश्ते बन जाती है एक सफेद पोशाक वनस्पति के रंगीन प्रतिबिंब प्राप्त करती है; एक छाता एक गोलाकार आकार को काट देता है; पत्ते अंतरिक्ष को टुकड़े करते हैं मोनेट एक छोटे, सुरुचिपूर्ण समाज की रचना करने के लिए एक ही मॉडल का उपयोग करता है यह दोहराव मनोवैज्ञानिक चित्र से काम को दूर करता है और इसे उपस्थिति पर शोध के करीब लाता है।

अर्जेंटीना में, मंचन हल्का हो रहा है। में पोपियां १८७३ से, अग्रभूमि में महिला और बच्चा शायद केमिली और जीन हैं मुसी डी'ऑर्से जोर देता है कि दो दोहराए गए जोड़े क्षेत्र में एक विकर्ण का निर्माण करते हैं लाल धब्बे, अग्रभूमि में जानबूझकर बड़े होते हैं, लय सेट करते हैं इसलिए परिवार को परिदृश्य के सामने नहीं रखा जाता है: यह अपनी धारणा को व्यवस्थित करता है।

दो साल बाद, छाता के साथ महिला - मैडम मोनेट और उसका बेटा इस अंतर्ज्ञान को आगे ले जाएं कला की राष्ट्रीय गैलरी इंगित करती है कि पेंटिंग एक आउटडोर सत्र में पूरी हो गई थी बहुत कम दृष्टिकोण आकाश के खिलाफ केमिली को रखता है उसका घूंघट, उसकी स्कर्ट और बादल एक ही आंदोलन साझा करते हैं चित्र उसके चेहरे को स्थिर करने की कोशिश नहीं करता है; वह अपने सिल्हूट को हवा के मानव समकक्ष बनाता है।

नौ छवियाँ, नौ भूमिकाएँ

मोनेट के काम में केमिली का अनुसरण करने के लिए आवश्यक पेंटिंग

उसकी छवि को कभी भी समान रूप से दोहराया नहीं जाता है वह सुरुचिपूर्ण महिला से बाहरी चरित्र तक जाती है, घरेलू अंतरंगता से जैपोनिज्म के थिएटर तक, फिर वेथ्यूइल के अंतिम चित्र तक।

एक मॉडल के रूप में केमिली के साथ घास पर क्लाउड मोनेट का दोपहर का भोजन
1865 -1866 · महत्वाकांक्षा

घास पर दोपहर का भोजन

मोनेट एक स्मारकीय प्रारूप पर आधुनिक चित्रकला की चुनौती का जवाब देता है केमिली कई महिला आंकड़ों के लिए प्रस्तुत करता है संरक्षित टुकड़े पहले से ही समकालीन फैशन, मैत्रीपूर्ण संबंधों और बाहरी प्रकाश के गठबंधन को दिखाते हैं।

क्लाउड मोनेट द्वारा बगीचे में महिलाएं, केमिली द्वारा प्रस्तुत तीन आकृतियाँ
1866 · आउटडोर

बगीचे में महिलाएं

केमिली ने कई वॉकर को अपना शरीर उधार दिया असली विषय सफेद कपड़े पर प्रकाश का संचलन है मॉडल की पुनरावृत्ति मोनेट को प्रकृति से काम छोड़ने के बिना एक सामूहिक दृश्य का निर्माण करने की अनुमति देती है।

क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रित खिड़की पर केमिली मोनेट
आंतरिक · सीमा

खिड़की पर केमिली

खिड़की बाहरी परिदृश्य के लिए घर की गोपनीयता को जोड़ती है यह दहलीज आकृति केमिली को समर्पित कई कार्यों में पुनरावृत्ति करती है: यह अंदर और बाहर, निजी जीवन और दृश्यमान दुनिया के चौराहे पर दिखाई देती है।

1873 में क्लाउड मोनेट द्वारा एक बगीचे की बेंच पर केमिली मोनेट
1873 · पहेली

एक बेंच पर केमिली

मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय फैशनेबल पोशाक और केमिली द्वारा आयोजित पोस्ट को नोट करता है अपने पिता की मृत्यु के वर्ष में चित्रित, दृश्य को अक्सर शोक के क्षण के रूप में पढ़ा गया है, जबकि एक पड़ोसी शायद संवेदना का गुलदस्ता लाता है।

मैडम मोनेट कढ़ाई, क्लाउड मोनेट द्वारा व्यापार में केमिली
1875 · आंतरिक भाग

पेशे में केमिली

घरेलू गतिविधि प्रकाश की संरचना में एकीकृत है एक भावुक आउटिंग के बजाय, मोनेट आसन, अपार्टमेंट के ऊर्ध्वाधर और एक दैनिक क्षण के केंद्रित शांत को देखता है।

छाता वाली महिला, मैडम मोनेट और उसका बेटा क्लाउड मोनेट द्वारा
1875 · आंदोलन

छाता वाली महिला

पहाड़ी के नीचे से देखा गया, केमिली आकाश के खिलाफ खड़ा है चेहरा घूंघट और प्रकाश द्वारा लगभग भंग हो गया है पेंटिंग एक साझा क्षण की तुलना में एक शारीरिक पहचान को कम संरक्षित करती है: यह अभी घूम गई है।

1876 में क्लाउड मोनेट द्वारा लाल किमोनो में जापानी महिला, केमिली मोनेट
1876 · जैपोनिज्म

जापानी

केमिली एक लाल किमोनो और एक गोरा विग पहनती है जो उसकी पश्चिमी पहचान को उजागर करता है बड़े प्रारूप, प्रशंसकों और जीवंत रंग अस्पष्टता के रूप में ज्यादा गुण के साथ जैपोनिज्म के लिए पेरिस के प्रचलन पर टिप्पणी करते हैं।

क्लाउड मोनेट द्वारा ट्रौविले समुद्र तट पर केमिली
1870 · नॉर्मंडी तट

ट्रौविले में केमिली

तट पर, फैशन जलवायु से मिलता है कपड़े, रेत और समुद्री हवा एक आधुनिक दृश्य बनाते हैं जहां केमिली की उपस्थिति का उपयोग हवा को मापने और परिदृश्य में समकालीन जीवन को अंकित करने के लिए किया जाता है।

केमिली मोनेट ने अपनी मृत्यु शय्या पर 1879 में क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रित पेंटिंग बनाई
1879 · वेथेउइल

केमिली अपनी मृत्यु शय्या पर

अंतिम चित्र नाटकीय कहानी से बचता है बिस्तर के घूंघट और ठंडे स्वर धीरे-धीरे लाइनों को अवशोषित करते हैं मोनेट दर्दनाक अवलोकन को रंगीन मार्ग के अध्ययन में बदल देता है, बिना पेंटिंग अपनी अंतरंगता खो देता है।

अर्जेंटीउल · ग्रीष्म 1874

जब मानेट और रेनॉयर बदले में मोनेट परिवार को देखते हैं

केमिली एक निजी आइकनोग्राफी से संबंधित नहीं है उनकी उपस्थिति प्रभाववादी सर्कल में घूमती है और कलाकारों के एक समुदाय को प्रकट करती है जो साथ-साथ काम करते हैं।

मानेट

बगीचे में परिवार

एडौर्ड मैनेट अपने अर्जेंटीना के बगीचे में क्लाउड, केमिली और जीन को पेंट करता है पिता उद्यान या पेंट करता है, केमिली बैठता है, बच्चा उनके पास खड़ा होता है: एक दोस्त द्वारा निर्मित आधुनिक घर की छवि।

रेनॉयर

मैडम मोनेट और उनका बेटा

रेनॉयर मानेट के सत्र के दौरान आता है, सामग्री उधार लेता है और जीन के साथ केमिली को चित्रित करता है। दृष्टिकोण का कोमल स्पर्श और निकटता एक अधिक अंतरंग, लगभग तात्कालिक दृश्य उत्पन्न करती है।

मोनेट

काम पर चित्रकार

उसी समय, मोनेट ने अपने चित्रफलक पर मानेट चित्रित किया इन क्रॉस-छवियों से पता चलता है कि उद्यान एक सामूहिक कार्यशाला और एक बाहरी प्रयोगशाला के रूप में एक परिवार की जगह है।

कैमिलस

मूक केंद्र

एक पेंटिंग से दूसरे तक, वह दृश्य को स्थिर करती है उनके कपड़े, उनकी मुद्रा और जीन के साथ उनके संबंध अर्जेंटीना की सामाजिकता को दृश्यमान बनाते हैं, अकेले महान पुरुषों की सामान्य कहानी के पीछे।

मोनेट, मानेट और रेनॉयर में केमिली को देखने का मतलब प्रभाववाद को हस्ताक्षरों के उत्तराधिकार के रूप में नहीं, बल्कि एक साझा दुनिया के रूप में देखना है: एक घर, एक बगीचा, बच्चे, दोस्त, रंग और समय।

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट रिकॉर्ड्स से क्रॉस-रीडिंग।

छवियाँ क्या रखती हैं

केमिली सिर्फ मोनेट का चेहरा नहीं है: वह अपना परिवर्तन दृश्यमान बनाती है

चित्रों की तुलना करके, हम सैलून के चित्र से एक पेंटिंग में संक्रमण का अनुसरण करते हैं जहां आकृति, वातावरण और स्पर्श अविभाज्य हो जाते हैं।

सबसे पहले, केमिली मोनेट को महान आकृति पेंटिंग का सामना करने में मदद करती है। हरी पोशाक में महिला एक सामाजिक और भौतिक गुण की पुष्टि करता है: संगठन, आंदोलन और प्रारूप को सैलून जूरी को आश्वस्त करना होगा। में बगीचे में महिलाएं, मॉडल की पहचान गुणा और प्रकाश असली नायक बन जाता है अर्जेंटीना में, सिल्हूट अपने पर्यावरण में अधिक मिश्रण करता है छतरी, घास और आकाश तुलनीय ऊर्जा के साथ चित्रित किए जाते हैं।

इस विकास का मतलब यह नहीं है कि केमिली गायब हो जाती है वह अपनी चित्रात्मक स्थिति को बदल देती है मोनेट अब केवल अपनी समानता का उत्पादन करने की कोशिश नहीं करता है, वह वास्तविक जीवन की स्थिति को पकड़ने के लिए अपनी परिचित उपस्थिति का उपयोग करता है क्योंकि वह इसे जानता है, वह जल्दी से काम कर सकता है, एक मोड़, एक चलना, एक पढ़ना या एक घरेलू गतिविधि चुन सकता है क्योंकि वह जानता है, वह जल्दी से काम कर सकता है, एक उलट, एक चलना, एक पढ़ना या एक घरेलू गतिविधि चुन सकता है अंतरंगता पल की एक पेंटिंग को संभव बनाती है, तब भी जब पेंटिंग सावधानी से बनाई गई हो।

बत्तीस में उनकी मृत्यु ने अचानक इस अगली कड़ी को बाधित कर दिया उनकी बीमारी के सटीक कारणों को निश्चितता के साथ स्थापित नहीं किया गया है इसलिए पूर्वव्यापी चिकित्सा परिकल्पनाओं को इस तरह प्रस्तुत किया जाना चाहिए दूसरी ओर, वेथ्यूइल में उनकी स्थिति का बिगड़ना और सितंबर १८७९ में उनकी मृत्यु के बाद चित्रित चित्र मोनेट बाद में रंगों का निरीक्षण करने के लिए अपनी प्रतिक्रिया को उजागर करेगा जो इस प्यारे चेहरे को शोक से अलग कर देते हैं, तो स्वीकारोक्ति क्रूर लग सकती है; यह उस तरीके का भी वर्णन करता है जिसमें चित्रकार की टकटकी और मानव अनुभव को अलग करना असंभव हो गया था।

केमिली के बाद, मोनेट ने शायद ही कभी एक ही निरंतरता के साथ आंकड़ा चित्रित किया उनका काम परिदृश्य, श्रृंखला और बगीचे पर अधिक से अधिक केंद्रित है इस विकास को केवल इसके गायब होने से समझाना अत्यधिक होगा: कलात्मक विकल्प, यात्रा और बाजार एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं लेकिन कालक्रम केमिली की सभी छवियों को एक विलक्षण मूल्य देता है लेकिन कालक्रम केमिली की सभी छवियों को एक विलक्षण मूल्य देता है वे वीर वर्षों का पूरा विवरण बनाते हैं, पेरिस की महत्वाकांक्षा से परिपक्वता की दहलीज तक।

आठ चरणों में एक काल्पनिक संग्रहालय

प्रमुख संग्रहों में केमिली डोनसीक्स को कहाँ देखें?

उनके चित्र पेरिस, वाशिंगटन, न्यूयॉर्क, बोस्टन, क्लीवलैंड और कई यूरोपीय संग्रहों के बीच बिखरे हुए हैं प्रत्येक संग्रहालय एक अलग पक्ष रखता है।

पेरिस

मुसी डी'ऑर्से

बगीचे में महिलाएं और पोपियां इंप्रेशनिस्ट आउटडोर के आविष्कार के केंद्र में केमिली को दिखाएं।

निर्देश देखें
वाशिंगटन

नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट

छाता वाली महिला और जीन के साथ केमिली का रेनॉयर का चित्र एक आदर्श तुलना की अनुमति देता है।

निर्देश देखें
न्यूयॉर्क

मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम

1873 की गार्डन बेंच और मानेट द्वारा चित्रित परिवार अंतरंगता, फैशन और सामाजिकता को जोड़ते हैं।

निर्देश देखें
बोस्टन

ललित कला संग्रहालय

जापानीविशाल और चमकदार, केमिली का सबसे नाटकीय संस्करण है।

निर्देश देखें
क्लीवलैंड

कला का क्लीवलैंड संग्रहालय

लाल रूमाल केमिली को एक फ्रांसीसी खिड़की के पीछे पकड़ता है, जो बर्फीले परिदृश्य में एक लाल धब्बा है।

निर्देश देखें
ब्रेमेन

कुन्स्टहल्ले ब्रेमेन

हरे रंग की पोशाक में प्रसिद्ध चित्र उस क्षण को संरक्षित करता है जब केमिली और मोनेट एक साथ सार्वजनिक जीवन में प्रवेश करते हैं।

संग्रहालय की खोज करें
पेरिस

मोनेट फाउंडेशन

गिवरनी हाउस केमिली के लापता होने के बाद बनी पारिवारिक स्मृति की कहानी भी बताता है।

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ऑनलाइन

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एनजीए, मेट और क्लीवलैंड की खुली छवियां आपको विवरण, तिथियों और उत्पत्ति की तुलना करने की अनुमति देती हैं।

रेनॉयर की तुलना करें

एक प्रजनन चुनें

आपके इंटीरियर के लिए कौन सा केमिली?

केमिली से संबंधित कार्य एक दुर्लभ श्रेणी को कवर करते हैं: ऊर्ध्वाधर चित्र, पारिवारिक दृश्य, चमकदार उद्यान, जैपोनिज्म का लाल रंगमंच और ध्यानपूर्ण छवि शीर्षक की सेलिब्रिटी की तुलना में वांछित वातावरण पर अधिक निर्भर करता है।

01

एक मजबूत प्रवेश द्वार

हरी पोशाक में महिला या जापानी एक ऊर्ध्वाधर उपस्थिति के रूप में कार्य करता है एक एक अंधेरा, कपड़ा लालित्य लाता है; दूसरा, एक शानदार लाल फ्रेम के चारों ओर एक काफी मुक्त दीवार छोड़ दें।

02

एक उज्ज्वल बैठक कक्ष

छाता वाली महिला, पोपियां या एक बगीचे का दृश्य नेत्रहीन कमरे को खोलता है आकाश का नीला, साग और पुष्प स्पर्श हल्की लकड़ी और प्राकृतिक वस्त्रों के साथ अच्छी तरह से बातचीत करते हैं।

03

एक शांत कोना

पेशे में केमिली, मैडम मोनेट पढ़ रही हैं या बगीचे की बेंच एक पुस्तकालय, बेडरूम या कार्यालय के लिए उपयुक्त है ये काम अंतरिक्ष पर हावी होने के बिना एक मानव उपस्थिति प्रदान करते हैं।

04

एक पारिवारिक कहानी

जीन के साथ चित्रों, साथ ही मानेट और रेनॉयर के संयुक्त विचार, एक वास्तविक जीवन दृश्य पेश करते हैं वे साझा करने के लिए एक जगह के लिए उपयुक्त हैं, खासकर एक उदार क्षैतिज प्रारूप में।

प्रारूप के साथ शुरू करें। जैसी खड़ी आकृति छाता वाली महिला, हरी पोशाक में महिला या जापानी पर्याप्त ऊंचाई की आवश्यकता है एक आधार इकाई के ऊपर, एक ऊर्ध्वाधर प्रारूप एक स्पष्ट अक्ष बनाता है मानेट, रेनॉयर या मोनेट के बगीचे सोफे या साइडबोर्ड के साथ बेहतर होते हैं।

एक संवाद रंग चुनें। सजावट में पूरे पैलेट को पुन: पेश करने की आवश्यकता नहीं है एक माध्यमिक रंग लें: ग्रे हरा, आकाश नीला, फीका गुलाबी या नरम सोना विषयगत सजावट बनने के बिना कमरा सुसंगत रहता है।

सामग्री का सम्मान करें। ये पेंटिंग स्पर्श की विविधताओं से रहते हैं: पोशाक की साटन, घास, घूंघट, बर्फ, पत्ते एक तेल से चित्रित प्रजनन इस अंतर को एक समान रूप से चिकनी सतह से बेहतर प्रकट करता है इसे विसरित प्रकाश के नीचे रखें और लंबे समय तक प्रत्यक्ष सूर्य के प्रकाश से बचें।

दुकान चयन

पंद्रह केमिली, उसके परिवार और उसके समय को खोजने के लिए काम करता है

नीचे दी गई सभी फाइलें स्टोर में सक्रिय हैं चयन मोनेट में केमिली का अनुसरण करता है, फिर मानेट, रेनॉयर और उसके जीवन के चारों ओर के परिदृश्य के लिए आंख खोलता है।

क्लाउड मोनेट द्वारा हरे रंग की पोशाक में केमिली का पुनरुत्पादन
1866 · सैलून

एक हरे रंग की पोशाक में केमिली

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क्लाउड मोनेट द्वारा बगीचे में महिलाओं का प्रजनन
1866 · आउटडोर

बगीचे में महिलाएं

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क्लाउड मोनेट द्वारा घास पर लंच का पुनरुत्पादन
1865 -66 · चित्र

घास पर दोपहर का भोजन

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ट्रौविले समुद्र तट पर केमिली का प्रजनन
1870 · ट्रौविले

समुद्र तट पर केमिली

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एक बगीचे की बेंच पर केमिली मोनेट का पुनरुत्पादन
1873 · अर्जेंटीउल

एक बेंच पर केमिली

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अर्जेंटीना के बगीचे में केमिली मोनेट का पुनरुत्पादन
उद्यान · गोपनीयता

अर्जेंटीना में केमिली

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बगीचे में केमिली मोनेट और एक बच्चे का प्रजनन
परिवार · बगीचा

केमिली और एक बच्चा

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द वूमन विद द अम्ब्रेला, मैडम मोनेट और उनके बेटे का पुनरुत्पादन
1875 · वॉक

छाता वाली महिला

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क्लाउड मोनेट द्वारा मैडम मोनेट कढ़ाई का पुनरुत्पादन
1875 · आंतरिक

पेशे में केमिली

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केमिली मोनेट के साथ ला जैपोनाइस का पुनरुत्पादन
1876 · जैपोनिज्म

जापानी

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ध्यान का पुनरुत्पादन, सोफे पर मैडम मोनेट
आंतरिक · आराम

सोफे पर मैडम मोनेट

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केमिली की मृत्यु शय्या पर उसका प्रजनन
1879 · विदाई

केमिली अपनी मृत्यु शय्या पर

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एडौर्ड मानेट द्वारा अपने बगीचे में मोनेट परिवार का प्रजनन
1874 · मानेट

बगीचे में मोनेट परिवार

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रेनॉयर द्वारा मैडम मोनेट और उनके बेटे का पुनरुत्पादन
1874 · रेनॉयर

मैडम मोनेट और उनका बेटा

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रेनॉयर द्वारा मैडम मोनेट रीडिंग का पुनरुत्पादन
रेनॉयर · पढ़ना

मैडम मोनेट पढ़ रही हैं

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अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

दस आवश्यक उत्तरों में केमिली डोनसीक्स

पहचान, विवाह, बच्चे, पेंटिंग, प्रभाववाद में भूमिका, बीमारी और संग्रहालय: आवश्यक सावधानियों के साथ सबसे अधिक मांग वाले स्थल।

केमिली डोनसीक्स कौन था?
१८४७ में लियोन में पैदा हुए केमिली-लेओनी डोनसीक्स, १८७९ में वेथ्यूइल में मृत्यु हो गई, क्लाउड मोनेट की पहली पत्नी थी वह १८६० के दशक के मध्य से उनकी मॉडल थी, कठिन वर्षों के दौरान उनकी साथी, फिर उनके दो बेटों, जीन और मिशेल की मां वह मोनेट द्वारा लगभग पचास चित्रों में और मानेट और रेनॉयर द्वारा काम करती है।
केमिली डोनसीक्स की मुलाकात क्लाउड मोनेट से कब हुई?
वे १८६० के दशक के मध्य में पेरिस में मिले, आम तौर पर १८६५ के आसपास केमिली लगभग अठारह वर्ष की थी वह जल्दी से उनकी साथी बन गई और विशेष रूप से उनकी प्रमुख युवा परियोजनाओं के लिए प्रस्तुत किया घास पर दोपहर का भोजन, हरी पोशाक में महिला और बगीचे में महिलाएं.
केमिली और क्लाउड मोनेट की शादी कब हुई?
नागरिक विवाह पेरिस में २८ जून, १८७० को हुआ था उनके सबसे बड़े बेटे, जीन का जन्म लगभग तीन साल पहले, अगस्त १८६७ में हुआ था समारोह के कुछ ही समय बाद, फ्रेंको-प्रशिया युद्ध ने परिवार को लंदन के लिए फ्रांस छोड़ने के लिए प्रेरित किया।
केमिली और क्लाउड मोनेट के कितने बच्चे थे?
उनके दो बेटे थे: जीन मोनेट, जिनका जन्म 1867 में हुआ था, और मिशेल मोनेट, जिनका जन्म 1878 में हुआ था। मिशेल गिवरनी के घर और कार्यों के एक महत्वपूर्ण संग्रह के उत्तराधिकारी बन गए, जिसे उन्होंने ललित कला अकादमी और मार्मोटन को सौंप दिया। मोनेट संग्रहालय।
केमिली मोनेट को चित्रित करने वाली सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग कौन सी है?
छाता के साथ महिला - मैडम मोनेट और उसका बेटा1875 में चित्रित और वाशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में रखी गई, संभवतः सबसे प्रसिद्ध छवि है। हरी पोशाक में महिला, पोपियां, बगीचे में महिलाएं और जापानी भी अनिवार्य हैं।
क्या केमिली ने गार्डन में महिलाओं की सभी महिलाओं के लिए पोज़ दिया?
मुसी डी'ऑर्से इंगित करता है कि उसने बाईं ओर तीन आंकड़ों के लिए प्रस्तुत किया कैनवास इसलिए कई पात्रों के लिए एक ही मॉडल का उपयोग करता है, जो मोनेट को एक बड़ी बाहरी रचना में विभिन्न दृष्टिकोणों और विभिन्न प्रकाश प्रभावों का अध्ययन करने की अनुमति देता है।
हम केमिली मोनेट की प्रेरणा क्यों कहते हैं?
क्योंकि उसका चेहरा और सिल्हूट काम की एक निर्णायक अवधि के साथ है लेकिन शब्द को बारीकियों के साथ संभाला जाना चाहिए: केमिली एक वास्तविक व्यक्ति, एक साथी, एक माँ और अनिश्चितता के वर्षों का एक साथी था, न कि केवल प्रेरणा का एक निष्क्रिय स्रोत।
क्या मानेट और रेनॉयर ने केमिली मोनेट को भी चित्रित किया?
हाँ १८७४ में, एडौर्ड मानेट ने अर्जेंटीना के बगीचे में मोनेट परिवार को चित्रित किया रेनॉयर, सत्र के दौरान पहुंचे, बदले में केमिली और जीन को चित्रित किया रेनॉयर द्वारा केमिली के अन्य चित्र प्रभाववादी सर्कल में अपनी छवि के इस परिसंचरण को पूरा करते हैं।
केमिली मोनेट की मृत्यु किस कारण से हुई?
केमिली की मृत्यु ५ सितंबर, १८७९ को बत्तीस वर्ष की आयु में एक लंबी बीमारी के बाद हुई प्राचीन स्रोत और जीवनियां अलग-अलग निदान प्रदान करती हैं, लेकिन सटीक चिकित्सा कारण पर्याप्त निश्चितता के साथ स्थापित नहीं होता है इसलिए पूर्वव्यापी निदान का दावा किए बिना एक गंभीर बीमारी की बात करना अधिक सटीक है।
हम केमिली मोनेट की मुख्य पेंटिंग कहाँ देख सकते हैं?
पेरिस में मुसी डी'ऑर्से में, वाशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में, बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में, क्लीवलैंड में क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में और ब्रेमेन में कुन्स्टहल्ले में ये संग्रह हमें १८६६ से १८७९ तक उनके प्रतिनिधित्व का पालन करने की अनुमति देते हैं।

केमिली प्रभाववाद के पीछे खड़ी नहीं है: वह इसके प्रकाश के अंदर चलती है।

सैलून की हरी पोशाक से लेकर अर्जेंटीना की हवा द्वारा उठाए गए घूंघट तक, उसकी छवि मोनेट के परिवर्तन के साथ है इसे ध्यान से देखने से उत्कृष्ट कृतियों को उनके जीवित आयाम मिलते हैं: पेंटिंग की एक कहानी, लेकिन जोड़ों, परिवारों, दोस्ती, नाजुकता और स्मृति की भी।

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