सजावट
प्रतिकृतियाँ
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
एक दैनंदिन दृश्य को इतिहास चित्रण की शैली तक उठाया गया।
Le point de départ
Avant toute analyse, ne pas confondre les deux Déjeuners
«Le Déjeuner de Monet» कई कृतियों की ओर संकेत कर सकता है। सबसे आम भ्रमLe Déjeuner sur l’herbe (1865 में शुरू हुई विशाल परियोजना) कोLe Déjeuner (1868–1869 में चित्रित और फ्रैंकफर्ट के Städel Museum में संरक्षित) के साथ जोड़ता है। दोनों चित्रों में परिचित लोग, समकालीन वस्त्र और भोजन का दृश्य है। फिर भी न तो वही स्थान है, न वही कथा है, न वही नियति।
पहला फ़ॉन्टेनब्लो के जंगल में, Chailly-en-Bière में सामने आता है। वहाँ मोने ने प्राकृतिक आकार की आकृतियों, आधुनिक फ़ैशन और पत्तों से छनकर आती धूप के प्रभावों को एक साथ लाना चाहा था। इस परियोजना का लक्ष्य चार गुणा छह मीटर से आगे बढ़ना और सैलून की महान रचनाओं से प्रतिस्पर्धा करना था। इसे 1866 की प्रदर्शनी से पहले छोड़ दिया गया, और बाद में एक मालिक के पास जमानत रखे जाने के बाद उसे क्षति पहुँची। आज दो बड़े टुकड़े Musée d'Orsay में सुरक्षित हैं; एक अत्यंत परिष्कृत रेखाचित्र मास्को के पुश्किन संग्रहालय में है।
दूसरा हमें एक भीतरी दृश्य में ले जाता है। उस मेज़ के चारों ओर, जिस पर अब भी बर्तन रखे हैं, मोने ने अपने परिवार, एक मेहमान और एक नौकरानी को चित्रित किया है। विषय निजी जीवन से संबंधित है, पर कैनवास का आकार 231.5 × 151.5 सेमी है – घरेलू दृश्य के लिए यह एक चमत्कारी माप है। 1870 में सैलून द्वारा अस्वीकृत होने के बाद, यह चार वर्षों बाद पहली इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में दिखाया गया। भोजन समाप्त हो चुका है या रुक गया है; और पेंटिंग स्वयं शैलियों के पदानुक्रम को चुनौती देना शुरू करती है।
घास पर दोपहर का भोजन
सैलून के लिए रचा गया एक स्मारकीय घोषणापत्र: समकालीन आकृतियाँ, जंगल, सफ़ेद मेज़पोश और खंडित प्रकाश। मूल पेंटिंग अब केवल टुकड़ों में ही शेष है।
दोपहर का भोजन
एक निजी दृश्य जिसे एक प्रमुख सार्वजनिक चित्र के स्तर तक ऊपर उठाया गया। मेज़ और उसकी वस्तुएँ पात्रों जितना ही ध्यान आकर्षित करती हैं।
| कृति | चित्रित स्थान | महत्वाकांक्षा | भाग्य |
|---|---|---|---|
| Le Déjeuner sur l’herbe | फोंटेनब्लो का वन | 1866 के सैलॉन के लिए प्लेन एयर और जीवन-आकार की आकृतियों को मिलाना | छोड़ा गया प्रोजेक्ट, कैनवास क्षतिग्रस्त हुआ और बाद में काटा गया; Musée d'Orsay में दो टुकड़े |
| Le Déjeuner | पारिवारिक आंतरिक दृश्य | रोज़मर्रा के जीवन को इतिहास चित्रकला की भव्यता प्रदान करना | 1870 के सैलॉन में अस्वीकृत, 1874 की इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में प्रस्तुत |
1865 · Chailly-en-Bière
Répondre à Manet sans le copier
Deux ans avant Monet, Édouard Manet avait bouleversé Paris avec son Déjeuner sur l’herbe. 1863 के सैलॉन द्वारा अस्वीकृत और रिफ्यूज़े सैलॉन में इस शीर्षक के अंतर्गत प्रस्तुतस्नान, इस कृति में एक नग्न स्त्री और वस्त्र पहने पुरुषों को एक ऐसे परिदृश्य में रखा गया था, जिसका परिप्रेक्ष्य और विरोधाभास दर्शकों को भ्रमित करते थे। मोने उसी शीर्षक को दोबारा लेते हैं, परंतु चुनौती को स्थानांतरित कर देते हैं। वे उसी आइकनोग्राफ़िक कांड की तलाश नहीं करते: उनके विचरण करने वाले लोग वस्त्रधारी, पहचाने जा सकने योग्य हैं और ग्रामीण सैर में समाविष्ट हैं।
उनकी महत्वाकांक्षा पहले चित्रात्मक है। अस्थिर प्रकाश में प्राकृतिक आकार की आकृतियों को कैसे चित्रित किया जाए? जब रचना विशाल हो जाए तो खुली हवा में बनाए गए अध्ययन की ताज़गी कैसे बनाए रखी जाए? मोने प्रकृति अध्ययनों द्वारा अपने चित्र की तैयारी करते हैं, फिर कार्यशाला में एक अत्यंत सटीक रेखाचित्र का निर्माण करते हैं। फ़्रेदेरिक बाज़िल कई पुरुष आकृतियों के लिए पोज़ देते हैं; कामी दोंसियो, मोने की भावी पत्नी, भी इस आधुनिक सभा में प्रकट होती हैं।
Musée d'Orsay इस परियोजना को माने को संबोधित एक श्रद्धांजलि और चुनौती दोनों के रूप में वर्णित करता है। परंतु चुना गया आकार इस उद्यम को कठिन और महंगा बना देता है। छायाओं को साड़ियों और जैकेटों से होकर गुज़रना होगा बिना आयतनों को विलीन किए; वन की हरितिमा दीप्तिमान बनी रहे; मेज़पोश दृष्टि का मार्गदर्शन करे, परंतु रिक्त सतह न बन जाए। 1866 में मोने समझ लेते हैं कि वे समय पर पूरा नहीं कर पाएँगे, और बड़े कैनवास को त्याग देते हैं।
Une œuvre devenue archipel
Fragments, esquisse et mémoire d’un tableau impossible
Le destin matériel du Déjeuner sur l’herbeआज भी उसके आकर्षण में योगदान देता है. पैसों की कमी के कारण, मोने ने बड़े कैनवास को मकान मालिक के पास गिरवी रख दिया. तहखाने में लुढ़ककर रखे जाने से वह नमी से ग्रस्त हो गया. जब 1884 में उन्होंने इसे वापस लिया, तो उन्होंने इसे काट दिया और केवल तीन टुकड़े रखे; तीसरा टुकड़ा गायब हो गया है. Musée d'Orsay के दो टुकड़े इसलिए एक पूरी रचना का पुनर्निर्माण नहीं करते. वे एक ऐसी परियोजना के उत्तरजीवी हैं जिसके मूल पैमाने को सबसे पहले उस चीज़ से मापा जाता है जो गायब है.
यह कहानी हर प्रतिकृति को अलग नज़र से देने का न्योता देती है. लंबवत टुकड़ा आकृतियों, उनके कपड़ों और हरियों के कंपन पर ज़ोर देता है. दूसरा टुकड़ा पेड़ों के नीचे की बातचीत का एक हिस्सा सहेजे हुए है. मास्को का रेखाचित्र, जिसका आकार अधिक सुविधाजनक है, सामान्य संगठन को पुनर्स्थापित करता है: हल्के मेज़पोश के चारों ओर, शरीर एक खुला घेरा बनाते हैं, मानो भद्रलोक का समाज क्षणभर के लिए जंगल द्वारा अवशोषित होने देता है.
फिर भी, विफलता को केवल एक हार के रूप में प्रस्तुत करना भ्रामक होगा. किया गया कार्य तैयार करता हैFemmes au jardin, जो लगभग तुरंत बाद चित्रित हुआ, और मोने के प्रकाश के बदलते प्रभावों पर शोध को पोषित करता है. परियोजना की स्वयं की कठिनाई उन्हें सिखाती है कि एक तात्कालिक अनुभव बहुत बड़े आयामों का विरोध करता है जब उसे स्टूडियो में धीरे-धीरे पुनर्निर्मित करना पड़ता है. बाद में मोने अन्य समाधान खोजेंगे: श्रृंखला में काम करना, मोटिफ के सामने लौटना, और वायुमंडलीय समय को कृति का वास्तविक चालक बनाना.
1868–1869 · Le Déjeuner du Städel
La vie privée prend les dimensions de l’histoire
मेंLe Déjeuner, खुली हवा गायब हो जाती है, लेकिन महत्वाकांक्षा अक्षुण्ण रहती है। कैनवास भोजन के बाद या दौरान एक पारिवारिक कमरा दिखाता है। मोने का छोटा पुत्र जीन, अग्रभूमि में है; कैमिल भी वहाँ उपस्थित है, साथ में एक मेहमान और एक नौकरानी। कुछ भी पौराणिक कथा, युद्ध, या आधिकारिक समारोह से संबंधित नहीं है। फिर भी, दो मीटर से अधिक की ऊँचाई इस दृश्य को संग्रहालय के स्थान में स्थान दिलाती है।
Städel Museum इस चयन द्वारा उत्पन्न विच्छेद को रेखांकित करता है। शैली दृश्य और स्थिर जीवन परंपरागत रूप से अकादमिक पदानुक्रम में निचला स्थान रखते थे और अक्सर छोटे आकारों में प्रस्तुत किए जाते थे। यहाँ मोने दोनों को जोड़ता है: रोटी, बर्तनों, फलों और गिलासों से लदी मेज़ लगभग एक स्वायत्त स्थिर जीवन बनाती है, जबकि पात्र पारिवारिक घनिष्ठता की कहानी कहते हैं। दैनंदिन जीवन इस प्रकार वह दृश्य गरिमा प्राप्त करता है जो कभी ऐतिहासिक चित्रकला के लिए आरक्षित थी।
रचना अभी अगले वर्षों के सबसे मुक्त इंप्रेशनिज़्म से मेल नहीं खाती। रूप निर्मित रहते हैं और वस्तुएँ सावधानी से व्यवस्थित की जाती हैं। पर यह ध्यान रूढ़िवादी नहीं है: यह महान कला के गुरुत्व केंद्र को स्थानांतरित करने का कार्य करता है। नेत्र रोटी से मेज़पोश तक, कुर्सी से खिड़की तक, बच्चे से स्त्री के मुख तक भ्रमण करता है। कोई भी विवरण निरपेक्ष रूप से प्रभुत्व नहीं रखता। चित्र की आधुनिकता इस नई समानता से आती है — लोगों, वस्तुओं और प्रकाश के बीच।
Les radiographies étudiées par le musée révèlent plusieurs modifications. La femme située près de la fenêtre fut d’abord pensée assise puis debout ; son regard changea également. Deux baguettes initialement placées sur la table furent remplacées par un pain. Ces repentirs montrent que l’impression d’instantané est le résultat d’une construction réfléchie.
Une échelle inhabituelle pour un repas familial et une nature morte domestique.
Le jury refuse la toile, qui ne correspond pas à la hiérarchie académique attendue.
Monet présente l’œuvre avec le groupe indépendant bientôt nommé « impressionniste ».
Analyse visuelle
La nappe n’est pas un accessoire : c’est une machine à lumière
Dans les deux Déjeuners, la nappe organise l’espace. Au milieu de la forêt, sa blancheur recueille les taches de soleil et sépare les vêtements sombres du sol végétal. Dans l’intérieur, elle devient une scène dans la scène : les plis, les assiettes, le pain et les verres transforment le repas en architecture de formes claires. Monet comprend très tôt qu’un blanc n’est jamais neutre. Il absorbe les couleurs voisines, refroidit dans l’ombre, se réchauffe près du pain ou d’une peau et conduit le regard d’un objet à l’autre.
Cette attention explique pourquoi les tableaux restent lisibles malgré leur abondance. Les verts ne sont pas un simple fond naturel ; ils construisent les intervalles entre les personnages. Les noirs et les bruns des habits servent de masses d’équilibre. Les rouges et les ocres apparaissent comme des accents. Dans le tableau du Städel, la fenêtre agit comme une seconde source de clarté et met en tension l’espace intérieur : le monde extérieur existe hors champ, annoncé par la lumière qui traverse la pièce.
Le regard moderne de Monet consiste aussi à refuser un récit trop fermé. Que disent exactement les convives ? Le repas vient-il de finir ? Pourquoi certains personnages regardent-ils ailleurs ? La toile ne fournit pas une anecdote complète. Elle donne des indices, des gestes et des distances. Le spectateur n’assiste pas à une scène théâtrale parfaitement expliquée ; il entre dans un moment déjà commencé, dont la peinture conserve surtout l’atmosphère.
Cette suspension narrative rapproche le tableau d’une photographie, mais sa construction est entièrement picturale. Les changements révélés par la radiographie prouvent que Monet ajuste longuement les relations entre les figures. La spontanéité apparente est donc une conquête. C’est précisément ce paradoxe qui annonce l’impressionnisme : donner au travail lent de la peinture la vivacité d’une perception immédiate.
Chronologie resserrée
माने की हंगामे से पहली इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी तक
माने प्रस्तुत करते हैं अपनीDéjeuner sur l'herbe, जिसे उस समय कहा जाता थास्नान, सलों दे रेफ्यूज़े में। आधुनिक विषय, पौराणिक बहाने के बिना नग्न, और कठोर ब्रशस्ट्रोक ने कांड मचाया।
Chailly-en-Bière में, मोने अपना स्वयं काघास पर भोजन. वह प्रकृति का अध्ययन करते हैं और सैलून के लिए एक भव्य रचना तैयार करते हैं।
लागत, आकार और निष्पादन की कठिनाइयों के सामने, मोने सैलून के उद्घाटन से पहले बड़े कैनवास को छोड़ देते हैं। वे अन्य परियोजनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिनमें शामिल हैबगीचे में स्त्रियाँ.
वह चित्रित करते हैंLe Déjeuner, एक इंटीरियर में पारिवारिक दृश्य। स्मारकीय प्रारूप साधारण वस्तुओं और निजी जीवन को नई गरिमा प्रदान करता है।
सैलॉन इनकार करता हैLe Déjeuner. अस्वीकृति मोने की महत्वाकांक्षाओं और संस्था द्वारा समर्थित श्रेणियों के बीच की खाई की पुष्टि करती है।
यह कैनवस स्वतंत्र समूह के पहले आयोजन में नादर के पूर्व कार्यशाला में प्रदर्शित किया जाता है। यही घटना 'इम्प्रेशनिस्ट' शब्द को ऐतिहासिक दृश्यता प्रदान करती है।
मोने उस बड़े कैनवस को पुनः प्राप्त करते हैं जिस परघास पर भोजन था, जो एक तहखाने में लिपटे रहने के बाद क्षतिग्रस्त हो चुका था, फिर कई टुकड़ों को बचाने के लिए उसे काटते हैं।
कला और इंटीरियर
अपने स्थान के लिए मोने का Déjeuner चुनना
का एक पुनरुत्पादनLe Déjeunerकमरे में ऊर्ध्वाधर, गहरी और कथात्मक उपस्थिति लाता है। यह बैठक कक्ष, पुस्तकालय या भोजन कक्ष में उपयुक्त है, जहाँ एक संरचित कृति वांछित हो। गहरे हरे, मटमैले सफेद और भूरे रंग एक मंद माहौल बनाते हैं; गहरी लकड़ी की फ्रेम ऐतिहासिक चरित्र को सुदृढ़ करती है, जबकि हल्की मोल्डिंग पूरे सेट को आधुनिक बनाती है।
घास पर भोजनएक भिन्न प्रभाव उत्पन्न करता है। इसके चमकीले हरे और दृश्य की क्षैतिज साँस दीवार को दृश्य रूप से खोलती है। पैनोरमिक संस्करण सोफे या बड़ी मेज के साथ अच्छी तरह मेल खाता है। एक ऊर्ध्वाधर, अधिक रहस्यमय खंड प्रवेश द्वार में या दो खुली जगहों के बीच काम करता है। एस्किस एक अधिक पूर्ण रचना प्रदान करता है और अक्सर समकालीन इंटीरियर में एकीकृत करना आसान होता है।
सही आकार अवलोकन दूरी पर निर्भर करता है। फर्नीचर के ऊपर, पर्याप्त हाशिया छोड़ें और चौड़ाई चुनें जो फर्नीचर की चौड़ाई का लगभग दो-तिहाई हो। छोटे कमरे में, मध्यम आकार की प्रतिकृति दीवार को भरे बिना विवरण बनाए रखती है। विशाल जगह में, बड़ा आकार मोने की मूल महत्वाकांक्षा को न्याय देता है: पात्र लगभग फिर से भौतिक उपस्थिति बन जाते हैं।
दुकान का चयन
मोने के Déjeuner की चार व्याख्याएँ
ये चार सक्रिय प्रतिकृतियाँ आपको स्टैडेल के आंतरिक दृश्य, पिकनिक की सामान्य रचना, उसकी विविधताओं और उसकी खंडित स्थिति के बीच चयन करने की अनुमति देती हैं। प्रत्येक उत्पाद इस प्रकाशन के समय दुकान में उपलब्ध है।
यात्रा जारी रखें
विषय से सीधे जुड़े छह संग्रह
संग्रहालय स्रोत
रचनाओं के इतिहास को सत्यापित करने हेतु उपयोग की गई प्रविष्टियाँ
कृति विवरण, आयाम, पात्र, सैलून द्वारा अस्वीकृति, और 1874 की प्रदर्शनी।
शैलियों के पदानुक्रम, मेज़, और एक्स-रे द्वारा उजागर संशोधनों का विश्लेषण।
1865–1866 की परियोजना का इतिहास, टुकड़े, आयाम, और माने से संबंध।
1863 के Salon des Refusés का संदर्भ और चित्र की आधुनिकता का विश्लेषण।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
FAQ: Le Déjeuner, मोने पर
मोने की Le Déjeuner और Le Déjeuner sur l'herbe के बीच क्या अंतर है?
Le Déjeuner sur l'herbe, जिसकी शुरुआत 1865 में हुई थी, आज केवल खंडित रूप में शेष एक विशाल बाहरी दृश्य है।Le Déjeuner, जिसे 1868–1869 में चित्रित किया गया, मोने के परिवार और निकटस्थ लोगों को एक आंतरिक दृश्य में दर्शाता है; यह फ्रैंकफुर्ट के श्टेडेल संग्रहालय में सुरक्षित है।
क्लाउड मोने की Le Déjeuner कहाँ स्थित है?
1868–1869 की आंतरिक चित्रकारी फ्रैंकफर्ट एम मेन के श्टेडेल संग्रहालय में रखी गई है। इसका माप 231,5 × 151,5 सेमी है और इसका सूची संख्या SG 170 है।
Le Déjeuner को आधुनिक क्यों माना जाता है?
मोने एक पारिवारिक दृश्य और साधारण वस्तुओं को इतिहास चित्रण के निकट एक प्रारूप देते हैं। इस प्रकार वे उस अकादमिक पदानुक्रम को चुनौती देते हैं जो जीवन-दृश्यों और स्थिर-जीवन को पैमाने के सबसे नीचे रखता था।
मोने की Le Déjeuner sur l’herbe को टुकड़ों में क्यों काटा गया?
बड़ा कैनवस एक मकान-मालिक को गारंटी में दे दिया गया, तहखाने में लपेटकर रखा गया और नमी से क्षतिग्रस्त हो गया। मोने ने 1884 में इसे वापस लिया, फिर तीन टुकड़ों को बचाने के लिए उसे काट दिया; दो Musée d’Orsay में रखे गए हैं।
क्या मोने ने माने की «Le Déjeuner sur l'herbe» की नकल की थी?
नहीं। वे जानबूझकर इस शीर्षक को अपनाते हैं और माने द्वारा खड़ी की गई आधुनिक चुनौती का उत्तर देते हैं, लेकिन एक अलग दृश्य चुनते हैं: कपड़े पहने हुए पात्र, देहात की सैर, और विशेष रूप से बदलते प्राकृतिक प्रकाश में जीवन-आकार की आकृतियों का अध्ययन।
मोने की «Le Déjeuner sur l'herbe» में पात्र कौन हैं?
Musée d'Orsay की प्रविष्टियाँ, अन्य लोगों के अलावा, फ्रेडरिक बाज़िल, कैमी डॉन्सियो और गुस्ताव कूर्बे से मिलती-जुलती एक आकृति की पहचान करती हैं। मोने ने अपने निकटस्थ लोगों से पोज़ दिलवाया और रचना में कुछ मॉडलों को दोहराया।
क्या मोने का «Le Déjeuner» 1874 में प्रदर्शित हुआ था?
हाँ। 1870 के सैलॉन द्वारा अस्वीकृत होने के बाद, आंतरिक पैनल को 1874 में स्वतंत्र समूह की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया – जो इम्प्रेशनिज़्म के इतिहास में एक मील का पत्थर था।
मोने की 'Déjeuner' की प्रतिकृति के लिए कौन सा प्रारूप चुनना चाहिए?
ऊर्ध्वाधर प्रारूप स्टैडेल की आंतरिक पैनल या ऑर्से के एक अंश के लिए उपयुक्त है। पूर्ण पिकनिक रेखाचित्र के लिए क्षैतिज प्रारूप बेहतर है। चयन में फर्नीचर की चौड़ाई और देखने की दूरी को ध्यान में रखना चाहिए।
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