
शीर्ष 100 - प्रभाववाद
प्रभाववादः १०० प्रसिद्ध पेंटिंग जो प्रकाश को पकड़ती हैं
मोनेट, रेनॉयर, डेगास, मोरिसोट, पिस्सारो और उनके साथी: एक वर्गीकरण जिसे छाता निकालने की बाध्यता के बिना, ताजी हवा में चलने के रूप में देखा जा सकता है।
प्रभाववाद ने न केवल पेंटिंग में रंग के पॉप जोड़े: इसने टकटकी की गति को बदल दिया यहां, प्रकाश शायद ही कभी बुद्धिमान होता है, छाया कभी-कभी स्वतंत्रता लेती है, और आकाश अपनी सभी फ्रेमिंग बैठकों को याद करता है।
पेंट हवा में ले जाता है
एक सौ पेंटिंग, खुली हवा वाली दुनिया
१८६० के दशक और २० वीं शताब्दी की शुरुआत के बीच, इन चित्रकारों ने कला के इतिहास को ट्रेन स्टेशनों, कैफे, उद्यान, थिएटर और सीन के किनारे पर स्थानांतरित कर दिया, हालांकि, बाहर और दृश्यमान स्पर्श, केवल का हिस्सा बताते हैं साहसिक कार्य: मानेट सैलून का सामना करता है, डेगास कार्यशाला में अपने दृश्यों का पुनर्निर्माण करता है, कसाट और मोरिसोट अंतरंगता को नवीनीकृत करते हैं, जबकि मोनेट और पिस्सारो श्रृंखला को समय के अनुभव में बदल देते हैं यहां प्रत्येक पेंटिंग अपनी जगह बरकरार रखती है, इसकी मॉडल और इसकी उपस्थिति का समय।
प्रभाववादियों ने न केवल एक सुंदर प्रकाश चित्रित किया: उन्होंने एक घंटे, एक भीड़ और एक मसौदा पकड़ा इससे पहले कि सब कुछ बदल गया स्थानों यहां तक कि बादल भी लंबे समय तक बसने से इनकार करते हैं।छवियों पर स्विच करें
चित्रों में काम करता है
मोनेट, रेनॉयर, डेगास, मानेट, मोरिसोट और कैलेबोट्टे उन छवियों को स्थापित करते हैं जो प्रभाववाद से अविभाज्य हो गई हैं।
#1
छाप, उगता सूरज
मोनेट ने १८७२ में पूल की ओर देखने वाली खिड़की से ले हावरे के बंदरगाह को चित्रित किया दो साल बाद, आलोचक लुई लेरॉय ने शीर्षक इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट का मजाक उड़ाया और अनैच्छिक रूप से पूरे आंदोलन का नाम दिया सिल्हूट, क्रेन और नावें धुंध में घुल जाती हैं, जबकि नारंगी डिस्क एक छोटी लेकिन निर्णायक उपस्थिति लगाती है: एक औद्योगिक सुबह एक नए परिप्रेक्ष्य का जन्म प्रमाण पत्र बन जाती है।
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#2
गैलेट मिल बॉल
१८७७ की प्रभाववादी प्रदर्शनी में प्रस्तुत, यह बड़ी पेंटिंग मोंटमार्ट्रे में एक लोकप्रिय गेंद में नर्तकियों, श्रमिकों, कलाकारों और दोस्तों को एक साथ लाती है रेनॉयर ने साइट पर काम किया फिर कार्यशाला में रचना को उठाया, कार्यों को वितरित किया बबूल के पेड़ों के माध्यम से धूप भीड़ एक गुमनाम सेटिंग नहीं है: कई चेहरे इसके दल से संबंधित हैं, जो सार्वजनिक उत्सव को एक पीढ़ी के सामूहिक चित्र में बदल देता है।
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#3
नृत्य कक्षा
डेगास ने पेरिस ओपेरा के रिहर्सल को अपने दोस्त संगीतकार डेसिरे दिहाऊ के लिए धन्यवाद दिया मास्टर जूल्स पेरोट केंद्र में खड़े हैं, जो छात्रों को अपने संगठनों को खींचने, प्रतीक्षा करने या सही करने से घिरा हुआ है, बल्कि मंच की प्रतिभा के बजाय कलाकार अपने पहले के काम के घंटों को बरकरार रखता है; यह विकल्प आधुनिक चित्रकला में थकान, अनुशासन और अधूरे हावभाव लाता है।
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#4
ओलंपिया
आधिकारिक सैलून द्वारा मना कर दिया गया लेकिन १८६५ में प्रदर्शित किया गया, ओलंपिया ने टिटियन के वीनस ऑफ उरबिनो पर कब्जा कर लिया, देवी को एक समकालीन वेश्या के साथ बदल दिया विक्टोरिन म्युरेंट सीधे दर्शकों को देखता है, जबकि एक नौकर लाता है गुलदस्ता शायद एक ग्राहक द्वारा भेजा गया इस पठनीय सामाजिक पहचान और फ्रैंक पेंटिंग की तुलना में यह घोटाला नग्नता से कम आता है जो मुठभेड़ को नरम करने से इनकार करता है।
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#5
रुए डे पेरिस, बरसात का मौसम
कैलेबोट्टे ने १८७७ की प्रभाववादी प्रदर्शनी में यूरोप जिले के इस विशाल दृश्य को प्रस्तुत किया हौसमैनियन चौराहे, गीले कोबलस्टोन और छतरियां हाल ही में परिवर्तित पेरिस का वर्णन करती हैं, जहां राहगीर ब्रश किए बिना एक दूसरे के खिलाफ ब्रश करते हैं मिलना। उनका लगभग फोटोग्राफिक परिप्रेक्ष्य ठंडी सटीकता के साथ अंतरिक्ष का आदेश देता है; शहरी सुंदरता को थोड़ा कम विजयी बनाने के लिए बारिश जिम्मेदार है।
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#6
पालना
बर्थे मोरिसोट ने अपनी बहन एडमा को अपनी बेटी ब्लैंच को पालने के घूंघट के पीछे देखते हुए दिखाया। 1874 में पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी के दौरान प्रस्तुत की गई यह पेंटिंग मातृत्व को दूर-दूर तक रोके गए रूप और हावभाव का आदान-प्रदान बनाती है किसी भी शिक्षाप्रद दृश्य से पारभासी पर्दा जितना बचाता है उतना अलग करता है, इस परिवार की अंतरंगता को एक मूक गहराई देता है।
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#7
बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे, रात्रि प्रभाव
ग्रैंड होटल डी रूस के एक कमरे से, पिस्सारो ने १८९७ में बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे को अलग-अलग समय पर चित्रित किया रात के प्रभाव में, स्ट्रीट लैंप, खिड़कियां और कारें एक चमकदार परिसंचरण बनाती हैं जो ऊंचाई में बदल जाती है नेटवर्क कलाकार, फिर एक आंख की स्थिति से परेशान, खिड़की में एक स्थिर स्टूडियो पाता है जहां से वह दिन गायब होने के बाद तक शहर का पालन कर सकता है।
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#8
पोर्ट-मार्ली में बाढ़
१८७६ की बाढ़ ने पोर्ट-मार्ली को झील के किनारे के गांव में बदल दिया सिसली ने केंद्र में एक शराब व्यापारी के घर को स्थापित किया और आकाश, अग्रभाग और नावों को प्रतिबिंबित करने वाले शांत पानी के साथ सड़क को बदल दिया वह बाढ़ के कई राज्यों को पेंट करता है। [+] एक शानदार रिपोर्ट के रूप में नहीं बल्कि अस्थायी रूप से अपनी आदतों से वंचित दैनिक परिदृश्य के एक धैर्यपूर्ण अध्ययन के रूप में।
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#9
बच्चे का स्नान
मैरी कसाट ने १८९३ के आसपास एक कटोरे में एक बच्चे को धोने वाली एक महिला को चित्रित किया, जापानी प्रिंटों से प्रेरित एक पक्षी की आंखों के दृश्य में वह प्रशंसा करता था पोशाक, गलीचा और जग के पैटर्न अंतरिक्ष को समतल करते हैं, जबकि हाथ छोटे शरीर को दी गई देखभाल का सटीक वर्णन करें घरेलू दृश्य अपनी कोमलता या व्यावहारिक सच्चाई को खोए बिना स्मारकीयता प्राप्त करता है।
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#10
जल लिली
गिवरनी में, मोनेट ने अपने जीवन के अंतिम दशकों को तालाब में समर्पित किया जो उन्होंने खुद बनाया था पानी लिली धीरे-धीरे क्षितिज को हटाते हैं: बादल, पत्ते और प्रकाश केवल उनके प्रतिबिंबों के माध्यम से दिखाई देते हैं, जैसे कि आकाश सतह के नीचे फिसल गया था प्रत्येक कैनवास इस कृत्रिम उद्यान की एक अलग स्थिति को पकड़ता है जो धारणा की प्रयोगशाला बन गया है और अंत में, ऑरेंजरी को पेश किया गया एक स्मारक।
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#11
नाविकों का दोपहर का भोजन
चटौ में मैसन फोरनाइस की छत पर, रेनॉयर ने 1880-1881 में अपने दोस्तों, भविष्य के मॉडलों और कैनोइंग के नियमित लोगों को एक साथ लाया। एलाइन चारिगोट अग्रभूमि में एक कुत्ते के साथ खेलती है; गुस्ताव कैलेबोट्टे एक कुर्सी पर बैठे हैं। चश्मा, फल, टोपी और जर्सी सीन के तट पर अवकाश गतिविधियों के उदय की कहानी बताते हैं, एक चतुराई से निर्मित रचना में जो तुरंत ली गई बातचीत की हवा को बरकरार रखती है।
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#12
चिरायता
डेगास न्यू एथेंस के कैफे में दो अलग-अलग आंकड़े रखता है: अभिनेत्री एलेन एंड्री और उत्कीर्ण मार्सेलिन डेसबाउटिन हरे रंग की चिरायता, कट टेबल और दर्पण का प्रतिबिंब दृश्य को लगभग दूरी देता है दर्दनाक १८९३ में लंदन में प्रस्तुत किया गया, काम को फ्रांसीसी गिरावट की छवि के रूप में पढ़ा गया था, जबकि सबसे ऊपर यह एक सार्वजनिक स्थान के दिल में संभावित एकांत की खोज करता है।
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#13
घास पर दोपहर का भोजन
१८६३ में, मानेट ने सैलून डेस रिफ्यूज में इस बाहरी बातचीत का प्रदर्शन किया दो कपड़े पहने हुए पुरुष एक नग्न महिला के साथ कंधे रगड़ते हैं जो दर्शक को देखता है, जबकि एक स्नान करने वाला जानबूझकर अजीब परिप्रेक्ष्य में पीठ पर झुकता है राफेल और वेनिस के उस्तादों के संदर्भ इस विषय को पूरी तरह से समकालीन होने से नहीं रोकते हैं; यह वास्तव में वह टकराव है जो पेंटिंग को बदनाम और नवीनीकृत करता है।
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#14
लकड़ी की छत योजनाकार
१८७५ के सैलून ने लेस रबोटर्स डी लकड़ी की छत से इनकार कर दिया, निस्संदेह एक बुर्जुआ इंटीरियर में श्रमिकों के इस काम को बहुत साधारण माना कैलेबोट्टे ने तब १८७६ में प्रभाववादियों के साथ कैनवास प्रस्तुत किया धड़, हथियार और ब्लेड फर्श एक स्मारकीय दृश्य बनाता है जहां प्रकाश पेरिस के एक अपार्टमेंट के भौतिक प्रयास और भौतिक परिवर्तन दोनों को प्रकट करता है।
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#15
लॉज
थिएटर में, एक युवा महिला एक ड्रेसिंग रूम के सामने रहती है, जबकि उसका साथी दूरबीन के साथ कमरे को स्कैन करता है रेनॉयर ने १८७४ में इस पेंटिंग का प्रदर्शन किया और दर्शकों को असली तमाशा बना दिया: हम देखने आए, लेकिन यह भी देखने के लिए धारीदार पोशाक, कमरे में दस्ताने, फूल और सोना सांसारिक कोडों को इतने आकर्षण के साथ रिकॉर्ड करते हैं कि उनकी पारस्परिक निगरानी लगभग हल्की लगती है।
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#16
सेंट-लाज़ारे स्टेशन
१८७७ में, मोनेट ने सेंट-लाज़ारे स्टेशन में काम करने के लिए प्राधिकरण प्राप्त किया और इसके लिए एक श्रृंखला समर्पित की रंगीन भाप के पीछे कई बार कांच की छत, लोकोमोटिव और धातु के फ्रेम गायब हो जाते हैं उद्योग न तो मनाया जाता है और न ही निंदा की गई: यह एक वायुमंडल कारखाना बन जाता है, जो परिदृश्य द्वारा उचित रूप से नियंत्रित किए जा सकने वाले कोहरे की तुलना में कुछ ही सेकंड में अधिक कोहरा पैदा करने में सक्षम है।
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#17
विलेन्यूवे-ला-गेरेन ब्रिज
१८७२ में, सिसली ने हाल ही में पुनर्निर्मित पुल को चित्रित किया विलेन्यूवे-ला-गेरेन, पेरिस के उत्तर में चलने और कैनोइंग के लिए एक जगह ठोस मेहराब प्रतिबिंबों से ढके चलती पानी से मिलते हैं, जबकि घरों और पेड़ों की रक्षा करते हैं एक गांव का पैमाना कलाकार इस आधुनिक बुनियादी ढांचे को एक घुसपैठिए के बजाय परिदृश्य का एक तत्व बनाता है जो अभियान को बाधित करने के लिए आता है।
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#18
यूरोप का पुल
पोंट डी ल'यूरोप एक ब्रांड के नए पेरिस जिले में सेंट-लाज़ारे स्टेशन के पटरियों पर हावी है कैलेबोट्टे वहां चलने वालों को विशाल धातु ट्रेलिस से अलग करता है, जिनके विकर्ण शहर और रिश्तों को काटते हैं मानव एक कार्यकर्ता नीचे ट्रेनों को देखता है, उसके बिना एक जोड़े आगे बढ़ता है: आधुनिक वास्तुकला एक ही समय में अंतरिक्ष, कक्षाएं और दूरी का आयोजन करती है।
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#19
फोलीज़-बर्गियर में एक बार
मानेट का आखिरी महान काम, उनके स्वास्थ्य में गिरावट के रूप में चित्रित किया गया, बार रोशनी, भीड़ और कलाबाजों से भरे दर्पण के सामने वेट्रेस सुजोन को दिखाता है उनका प्रतिबिंब बिल्कुल उनकी स्थिति के अनुरूप नहीं है, एक विकार जो रोकता है दृश्य को स्थिर करें १८८२ के सैलून में प्रस्तुत, पेंटिंग शो के पेरिस को अपने व्यवसाय के बीच में अकेले अपनी नायिका को छोड़ते हुए सारांशित करती है।
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#20
झूला
१८७६ में रुए कोर्टोट पर बगीचे में, रेनॉयर ने दोस्तों से घिरे एक झूले के पास एक युवा महिला को चित्रित किया पात्र बोलते हैं, लेकिन पोशाक पर सूरज के धब्बे और फर्श असली घटना बन जाते हैं काम अपने साझा करता है मौलिन डे ला गैलेट के साथ मॉडल और इसकी सजावट; यहां, बड़ी पार्टी लगभग उपन्यास की शुरुआत में झिझक भरी बातचीत में कस जाती है।
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#21
चक्की के पत्थर
१८९० और १८९१ के बीच, मोनेट ने गिवरनी में अपने घर के पास मिलस्टोन को अलग-अलग रोशनी, मौसम और मौसम के तहत चित्रित किया कृषि आकृति एक निश्चित बिंदु के रूप में कार्य करती है जबकि रंग और वातावरण बदल जाते हैं डूरंड-रूएल में प्रदर्शित। [+] श्रृंखला को बड़ी सफलता मिली और यह विचार आया कि एक ही विषय दोहराव नहीं, बल्कि अघुलनशील अनुभवों की एक श्रृंखला उत्पन्न कर सकता है।
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#22
नीले नर्तकियों
ब्लू डांसर्स पेस्टल पर डेगास के देर से शोध से संबंधित हैं चार आंकड़े झुकते हैं और अपनी वेशभूषा को समायोजित करते हैं, लेकिन फ्रेमिंग उन्हें एक समूह और एक एकल के अपघटन के बीच संकोच करने के बिंदु पर एक साथ लाता है आंदोलन तीव्र नीला शरीर को एकजुट करता है, जबकि कागज, रगड़ और उठाया, कार्यशाला में फिर से पुनर्निर्मित किए गए इशारों की ऊर्जा को बरकरार रखता है।
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#23
गर्मी का दिन
मोरिसोट ने 1879 की गर्मियों के दौरान बोइस डी बोलोग्ने में एक नाव में दो महिलाओं को चित्रित किया। जापानी प्रिंटों की याद दिलाने वाली एक फ्रेमिंग के अनुसार, किनारे, पानी और पोशाकें बहुत करीब से देखी जाती हैं और दर्शकों को लगभग नाव में रखती हैं। स्पष्ट सांसारिक चाल के तहत, सबसे ऊपर त्वरित स्पर्श स्थिर आकृतियों और चलती सतह के बीच एक नाजुक संतुलन को पकड़ता है।
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#24
पोपियाँ
मोनेट ने १८७४ प्रदर्शनी के दौरान लेस कोक्वेलिकोट्स प्रस्तुत किया केमिली मोनेट और उनके बेटे जीन ने रचना में दो बार दिखाई दिया, शीर्ष पर फिर ढलान के नीचे, ताकि क्षेत्र में उनकी प्रगति का सुझाव दिया जा सके, जो कि लाल स्पर्श करता है हरी घास का दृश्य पथ की तरह जाप करें; इस प्रकार परिवार का चलना समय और स्थान का एक सरल माप बन जाता है।
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#25
छतरियां
रेनॉयर ने कई वर्षों तक लेस पैराप्लुइज़ में काम किया, और उनके तरीके का विकास कैनवास में दिखाई देता है दाईं ओर, नरम कपड़े और हल्का स्पर्श उनकी प्रभाववादी भाषा से संबंधित हैं; बाईं ओर, आकृति अधिक फर्मेस इटली की अपनी यात्रा के बाद ड्राइंग में अपनी वापसी के गवाह हैं पेरिस की बारिश इसलिए एक ही आकाश के नीचे कलाकार के दो अवधियों को एक साथ लाती है।
डिस्कवर →बुलेवार्ड, रेलवे स्टेशन, कैफे, ड्रेसिंग रूम और डांस हॉल गति में एक पूंजी दिखाते हैं, कभी-कभी सुरुचिपूर्ण और शायद ही कभी स्थिर।
#26
मंच पर एक बैले का पूर्वाभ्यास
डेगास मंच पर एक रिहर्सल दिखाता है, जो पर्दे के पीछे या एक साइड ड्रेसिंग रूम से देखा जाता है नर्तक पूरी तरह से संरेखित कोर डी बैले नहीं बनाते हैं: कुछ काम करते हैं, अन्य प्रतीक्षा करते हैं, और फ्रेम जानबूझकर कटौती करता है आंकड़े यह तिरछी रचना शो के निर्माण में चित्रकार की रुचि को प्रकट करती है, इसके ठहराव, इसकी पुनरावृत्ति और इसके क्षणों के साथ जो भुगतान करने वाले जनता को नहीं देखना चाहिए।
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#27
अर्जेंटीना ब्रिज
१८७४ में चित्रित, अर्जेंटीना पुल बेसिन में सेलबोट के साथ नए रेलवे और सड़क निर्माण को जोड़ती है मोनेट पानी को क्षैतिज स्पर्श में विभाजित करता है जहां खंभे, आकाश और पतवार प्रतिबिंबित होते हैं अर्जेंटीना तब एक ही समय में था औद्योगिक उपनगर और अवकाश स्थल; पेंटिंग किसी को फ्रेम छोड़ने के लिए कहे बिना इन दोनों पहचानों को एक साथ रखती है।
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#28
लौवेसिएन्स में बर्फ
लौवेसिएन्स में, सिसली बर्फ को केवल एक सफेद कोट के बजाय एक प्रकाश के रूप में चित्रित करता है नीले और बैंगनी छाया, मैला सड़क और दूर के सिल्हूट वास्तव में बसे हुए सर्दियों का वर्णन करते हैं कलाकार अक्सर वापस लौट आते हैं ये ठंडे प्रसंग, जिनकी चुप्पी इसे आकाश और इलाके में बेहतरीन विविधताएं दिखाई देने देती है।
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#29
बाढ़ के दौरान नाव, पोर्ट-मार्ली
पोर्ट-मार्ली की बाढ़ के दौरान, बाढ़ वाले घरों के सामने एक नाव ने गाड़ियों को बदल दिया सिसली यहां शराब व्यापारी पर केंद्रित शांत संस्करण से मानव गतिविधि को अलग करता है: निवासियों को अनुकूलित, चारों ओर घूमते हैं और अस्थायी रूप से सड़क को एक नहर में बदल दें पानी घटना की ठोस प्रकृति को मिटाए बिना अग्रभाग को दर्शाता है।
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#30
अर्जेंटीना
१८७४ में अर्जेंटीना में चित्रित मैनेट, मोनेट और रेनॉयर के संपर्क में, लेकिन अपने दोस्तों की तुलना में एक मजबूत निर्माण बरकरार रखता है एक नाविक और एक युवा महिला लगभग समान नीले पानी के किनारे पर पोज़ देती है, जो मस्तूलों और मस्तूलों से पार हो जाती है नावें खुली हवा की रोशनी यहां एक अजीब फ्रंटलिटी से मिलती है, इस बात का प्रमाण है कि मानेट इसमें भंग किए बिना प्रभाववाद तक पहुंच सकता है।
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#31
सैरगाह
एक आदमी एक जंगली रास्ते पर एक महिला का मार्गदर्शन करता है, शायद एडमंड मैत्रे के साथ लिसे ट्रेहोट रेनॉयर ने १८७० के आसपास एक दृश्य चित्रित किया जो १८ वीं शताब्दी से प्रेरित था लेकिन तत्काल प्रकृति में स्थापित किया गया था, प्रकाश के माध्यम से गोली मार दी गई महिला चेहरा जब साथी छाया में डूबता है तो दिखाई देता रहता है: चलना एक निमंत्रण जैसा दिखता है, जिसका बाकी हिस्सा ऑफ-कैमरा रहता है।
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#32
बुलेवार्ड डी मोंटमार्ट्रे, वसंत की सुबह
पिस्सारो वसंत ऋतु में बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे को लेता है, जब सुबह की रोशनी सड़क, पेड़ों और अग्रभागों को रात के प्रभाव की तुलना में अधिक पठनीय बनाती है। उसी खिड़की से, वह प्रवाह में परिवर्तन देखता है माहौल। श्रृंखला एक आदर्श सड़क के बारे में नहीं है, बल्कि इस बारे में है कि एक मीटर हिले बिना एक शहर कैसे अलग हो जाता है।
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#33
गिवरनी में कलाकार का बगीचा
१ ९ ०० में चित्रित, गिवरनी गार्डन नास्टर्टियम से ढके केंद्रीय पथ को दिखाता है और अतिप्रवाह फूलों के बेड द्वारा तैयार किया गया है मोनेट ने इस नॉर्मन बाड़े को एक जीवित रचना के रूप में डिजाइन किया था, समान ध्यान के साथ रंग और खिलता चुनना एक पैलेट की तुलना में पेंटिंग इसलिए संपत्ति का एक सरल दृश्य नहीं है: यह एक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है जिसे चित्रकार ने पहले से ही बनाकर शुरू कर दिया था।
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#34
बगीचे में महिलाएं
गार्डन में महिलाओं के लिए, मोनेट अपने बड़े कैनवास को कम करने के लिए एक खाई खोदता है और प्रत्येक भाग को बाहर पेंट करने में सक्षम होता है केमिली चार आंकड़ों में से कई के लिए पोज़ देता है, समकालीन फैशन में कपड़े पहने हुए १८६७ के सैलून में मना कर दिया, हालाँकि, प्रभाववादी समूह का नाम आने से बहुत पहले, काम ने सफेद पोशाक, पेड़ों की छाया और बदलती रोशनी को एक स्मारकीय विषय में बदल दिया।
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#35
रेलवे
एक ट्रेन से धुआं एक बैठे महिला और एक छोटी लड़की को सेंट-लाज़ारे स्टेशन के पास एक गेट के माध्यम से देख रहा है अलग करता है विक्टोरिन म्युरेंट एक किताब और एक सोते हुए कुत्ते के साथ अग्रभूमि में पोज़ देता है, उसे मनोरम तमाशा पर वापस कर देता है बच्चा १८७४ के सैलून में प्रस्तुत, ले केमिन डे फेर ने अपने रिश्ते को समझाने से इनकार कर दिया और आधुनिकता को एक दृश्यमान लेकिन दुर्गम शोर बना दिया।
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#36
महान स्नानार्थी
रेनॉयर ने इटली की अपनी यात्रा के बाद ग्रेट बाथर्स को कई साल समर्पित किए और राफेल और इंग्रेस के लिए उनकी नई प्रशंसा दृढ़ता से डिजाइन किए गए शरीर एक स्वतंत्र परिदृश्य के विपरीत हैं, जैसे कि दो महत्वाकांक्षाएं स्टाइलिस्ट अभी भी उनके समझौते की मांग कर रहे थे १८८७ में पूरा हुआ, पेंटिंग एक कालातीत आकृति के पक्ष में प्रभाववादी सहजता से अपनी अस्थायी दूरी को चिह्नित करती है।
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#37
प्लेस डु थिएट्रे-फ्रैंकैस और एवेन्यू डे ल'ओपेरा, ब्रौइलार्ड
होटल डु लौवर से, पिस्सारो ने १८९८ में कोहरे के नीचे प्लेस डु थिएट्रे-फ्रैंकैस और एवेन्यू डी ल'ओपेरा को चित्रित किया फिएक्रेस, ऑम्निबस और पैदल चलने वाले एक हौसमैनियन परिप्रेक्ष्य में चलती संकेत बन जाते हैं चित्रकार नहीं देख रहा है पृथक स्मारक नहीं: यह शहर को एक ऐसे जीव के रूप में दर्ज करता है जिसका परिसंचरण तब भी जारी रहता है जब हवा आकृति को मिटा देती है।
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#38
फसल
हार्वेस्ट ग्रामीण काम पर पिसारो के निरंतर ध्यान की गवाही देता है आंकड़े सुरम्य सामान नहीं खेलते हैं: वे अपनी गतिविधि द्वारा संरचित परिदृश्य में एक साथ ले जाते हैं, काटते हैं और एक साथ लाते हैं एक ग्रामीण इलाके के अनाज के खिलाफ एक अवकाश सेटिंग में परिवर्तित, कलाकार समय, भूमि और प्रयास के सामूहिक संगठन के रूप में मौसम दिखाता है।
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#39
वॉटर लिली बेसिन, हरित सद्भाव
१८९९ में, मोनेट ने जापानी गिवरनी ब्रिज को पानी लिली और पत्ते के साथ एक पूल के ऊपर चित्रित किया घुमावदार वास्तुकला अभी भी एक स्थिर बेंचमार्क प्रदान करता है, लेकिन वनस्पति पहले से ही अपनी सीमाओं को अवशोषित करना शुरू कर रही है यह हरा सद्भाव उस क्षण से संबंधित है जब उद्यान एक स्वायत्त चित्रात्मक दुनिया बन जाता है, इतना घना कि हम भूल जाते हैं कि पास में एक घर है।
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#40
ऊँची घास में ऊपर जाता रास्ता
यह धूप से भीगा हुआ रास्ता उन परिदृश्यों से संबंधित है जो रेनोइर ने १८७० के दशक में सीन के आसपास चित्रित किया था घास के बीच दो छोटे आंकड़े उठते हैं, लगभग वनस्पति और गर्म स्पर्श द्वारा निगल लिया जाता है रास्ता एक देता है दिशा, लेकिन असली कहानी उस प्रकाश की है जो इलाके को खंडित करता है और एक साधारण सैर को रंगीन विसर्जन में बदल देता है।
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#41
महिला पर उसके शौचालय
एक महिला अपने बालों को करती है या दर्पण के सामने अपने शौचालय को समायोजित करती है, एक कमरे में जहां सफेद, गुलाबी और ग्रे विलय होते हैं मोरिसोट ने १८७५-१८८० के आसपास एक निजी इशारा चित्रित किया, जो इसे एक सावधानीपूर्वक शैली के दृश्य में परिवर्तित किए बिना स्पर्श उन्हें छूता है कपड़े और प्रतिबिंब, मॉडल को एक ऐसी उपस्थिति देते हैं जो करीब और मायावी दोनों है, जैसे कि दरवाजा बंद होने से पहले देखा गया क्षण।
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#42
ग्रीनहाउस में
मानेट ने १८७९ में चित्रकार ओटो रोसेन के ग्रीनहाउस में जूल्स गुइलमेट और उनकी पत्नी को चित्रित किया उनके हाथ एक बेंच के ऊपर एक दूसरे को छूने के बिना एक साथ आते हैं, जबकि पत्ते, शादी की अंगूठी और छत्र अंतरंगता के संकेतों को गुणा करते हैं पढ़ना मुश्किल वनस्पति जोड़े को एक सुरुचिपूर्ण सेटिंग में बंद कर देती है जो इसे छिपाने के बजाय उनकी दूरी को अधिक दृश्यमान बनाती है।
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#43
शहर में नाच रहे हैं
डान्से ए ला विले १८८३ में पॉल डूरंड-रूएल द्वारा कमीशन की गई तिकड़ी से संबंधित है, सुजैन वैलाडॉन एक सांसारिक इंटीरियर में पॉल लोटे के साथ पोज़ देती है, जो एक साटन पोशाक में तैयार होती है, जिसकी ऊर्ध्वाधरता और संयम रेनॉयर जोर देकर नृत्य का सामना कर रही है अभियान, अधिक सहज, यह आलिंगन गेंद को एक सामाजिक अभ्यास के रूप में दिखाता है जहां आंदोलन भी अच्छे शिष्टाचार जानता है।
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#44
सैंटे-एड्रेस में छत
मोनेट ने १८६७ में सेंट-एड्रेस में अपने परिवार की छत को चित्रित किया, अंग्रेजी चैनल का सामना करना पड़ रहा है झंडे, फूल और आंकड़े जापानी प्रिंट की याद दिलाते हुए समानांतर बैंड में व्यवस्थित हैं, जबकि जहाजों गतिविधि का संकेत देते हैं आधुनिक बंदरगाह चित्रकार एक चमकदार बुर्जुआ अवकाश गतिविधि का प्रतिनिधित्व करता है, जब उसकी अपनी वित्तीय स्थिति विशेष रूप से सुस्त रहती है।
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#45
जीन सैमरी का पोर्ट्रेट
जीन सामरी, कॉमेडी-फ्रैन्काइस की युवा अभिनेत्री, रेनॉयर के लिए कई बार पोज़ देती है १८७७ के इस चित्र में, उनका चेहरा गुलाबी पृष्ठभूमि से निकलता है जो त्वरित स्पर्श के साथ कवर किया गया है, एक जीवंतता के साथ जो आधिकारिक चित्र से दूर जाता है। काम की इसके अधूरे स्वरूप के लिए आलोचना की गई थी, लेकिन यह हल्कापन ठीक उस मंच उपस्थिति से मेल खाता है जिसे चित्रकार संरक्षित करना चाहता था।
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#46
ड्रेसिंग रूम में मोती का हार लिए महिला
मैरी कसाट एक ड्रेसिंग रूम में एक महिला को दिखाती है, उसके गले में एक मोती का हार, जबकि दर्पण थिएटर की पंक्तियों को दर्शाता है रेनॉयर लॉज के विपरीत, मॉडल के साथ नहीं है: उसकी टकटकी और उसका प्रशंसक पर्याप्त है सामाजिक स्थान में अपनी जगह बनाएं कसाट एक महिला के दृष्टिकोण से सांसारिक जीवन का निरीक्षण करता है जो एक साधारण सेटिंग बनने के बिना सार्वजनिक प्रदर्शन में भाग लेता है।
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#47
लेस टिट्स रूज, गांव का कोना, शीतकालीन प्रभाव
१८७७ में पोंटोइस में चित्रित, लाल छतें नंगे ट्रंक के बीच दिखाई देती हैं जो गांव को दृढ़ता से काटती हैं पिसारो न तो पैनोरमा और न ही उपाख्यान की तलाश करता है: खेतों, घरों और पहाड़ियों को रंगीन योजनाओं में इंटरवेट किया जाता है तीसरी प्रभाववादी प्रदर्शनी, यह कार्य दर्शाता है कि कैसे मामूली ग्रामीण वास्तुकला पूरे शीतकालीन परिदृश्य को व्यवस्थित कर सकती है।
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#48
आइल ऑफ वाइट पर यूजीन मानेट
१८७५ में, मोरिसोट अपने पति यूजीन मानेट के साथ आइल ऑफ वाइट पर रहीं वह पीछे से उनका प्रतिनिधित्व करती हैं, एक खुली खिड़की से बाहर देख रही हैं जहां नावें, बगीचे और सिल्हूट प्रतिच्छेद करते हैं खिड़की के फ्रेम एक की तरह अंतरिक्ष को टुकड़े करते हैं पेंटिंग के भीतर पेंटिंग; वैवाहिक दृश्य प्रतीक्षा, यात्रा और अंदर और बाहर के बीच की दूरी का अध्ययन बन जाता है।
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#49
बार में नर्तक
डेगास बार में काम करने वाले दो नर्तकियों को देखता है, एक पीछे से, दूसरा जमीन की ओर झुका हुआ तंग फ्रेमिंग बैले की पूरी कृपा को अस्वीकार करता है और खिंचाव, पुनरावृत्ति और विषमता पर जोर देता है कलाकार अक्सर रचना करता है कई अध्ययनों के बाद ये दृश्य: जो तुरंत कैद हो जाता है वह वास्तव में एक कोरियोग्राफर के धैर्य से बनाया गया है।
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#50
एक कैफे में महिला
एक कैफे में बैठी यह महिला शहरी दुनिया से संबंधित है कि डेगास प्लेस पिगले के आसपास अक्सर आती है टेबल, ग्लास और मुद्रा स्पष्ट कथा के बिना एक पल पर ध्यान केंद्रित करती है एक नैतिक प्रकार के बजाय, चित्रकार एक सार्वजनिक स्थान में एक अलग उपस्थिति प्रदान करता है, एक आधुनिक विषय जहां आप घिरे हो सकते हैं और फिर भी बात करने के लिए कोई नहीं है।
डिस्कवर →सीन, बाढ़, उद्यान और ग्रामीण इलाके कलाकारों को वातावरण का निरीक्षण करने के लिए एक आदमकद प्रयोगशाला देते हैं।
#51
येरेस पर नौकायन करने वाले नाविक
कैलेबोट्टे ने लगभग पानी के स्तर पर रखे गए दृष्टिकोण से येरेस पर नाविकों को पेंट किया है पीछे से देखे गए नाविक, आंख को जलकुंड की गहराई में ले जाते हैं, जबकि नाव सतह को सटीकता से काटती है शारीरिक। बुर्जुआ अवकाश आंदोलन का अनुभव बन जाता है; दर्शक को डिस्चार्ज पर हस्ताक्षर किए बिना बोर्ड पर ले जाए जाने की तुलना में वॉक देखने का आभास कम होता है।
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#52
जापानी पुल
जापानी पुल गिवरनी के कई चित्रों में दिखाई देता है, पहले एक स्पष्ट संरचना के रूप में फिर पौधों द्वारा लगभग निगल लिया मोनेट यहां जापान के लिए अपने स्वाद से प्रेरित फुटब्रिज लेता है और इसे प्रतिबिंबों में रखता है तालाब यह भूदृश्य उद्यान काम से पहले एक काम बन जाता है: प्रत्येक मौसम रचना को संशोधित करता है, और चित्रकार यह जांचने के लिए लौटता है कि प्रकाश ने क्या तय किया है।
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#53
माँ और बच्चा
कसाट आदर्श मातृत्व के बजाय सटीक इशारों को देखकर मां और बच्चे के विषय को लगातार नवीनीकृत करता है ठोस घटता के अनुसार व्यवस्थित निकायों को गले लगाओ, धोना या खेलना, अक्सर अध्ययन द्वारा पोषित जापानी प्रिंट अंतरंगता कभी प्यारा नहीं हो जाती: यह ध्यान, बच्चे के वजन और दैनिक रिश्ते की सच्चाई पर आधारित है।
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#54
सेंट-मार्टिन नहर
सिसली ने १८७० में सेंट-मार्टिन नहर को चित्रित किया, जब गोदाम, बार्ज और पेड़ अभी भी इस पेरिस के औद्योगिक मार्ग के साथ सह-अस्तित्व में हैं पानी एक बदलते आकाश के नीचे ताले और अग्रभाग की ओर आंख की ओर जाता है कलाकार यातायात को सुंदर बनाने या नाटकीय बनाने की कोशिश किए बिना, शहरी आधुनिकता को उसके गांवों के समान वायुमंडलीय ध्यान के साथ व्यवहार करता है।
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#55
छाता वाली महिला - मैडम मोनेट और उनका बेटा (चलना)
केमिली मोनेट और उनके बेटे जीन को अर्जेंटीना में एक पहाड़ी पर एक कम कोण से देखा जाता है, जो १८७५ की गर्मियों की हवा से पकड़ा गया था पोशाक, घूंघट और घास आंदोलन का संकेत देते हैं जबकि बड़ा आकाश कैनवास के अधिकांश भाग पर कब्जा कर लेता है मोनेट अपने परिवार को बाहर पेंट करता है, लेकिन मुद्रा से बचता है: ऐसा लगता है कि क्षण बादलों की तरह तेजी से हमारे सामने से गुजरता है।
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#56
अर्जेंटीना में रेगाटा
अर्जेंटीउल रेगाटा मोनेट को एक ऐसा विषय प्रदान करते हैं जहां पाल, घर और प्रतिबिंब समान प्रकाश साझा कर सकते हैं। लगभग स्थिर पतवारों को पानी में मुक्त स्पर्श से दोगुना कर दिया जाता है जो उनकी ज्यामिति को पूर्ववत कर देता है। 1870 के दशक में शहर उद्योग, रेलवे और समुद्री अवकाश को एक साथ लाता है; आधुनिक दुनिया के संकेतों को पूरी तरह से मिटाए बिना, यहां पेंटिंग रविवार को चुनती है।
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#57
लोइंग नहर
मोरेट में और लोइंग के साथ, सिसली ने १८८० के दशक से नहरों, चिनार, घरों और मिलों का एक परिदृश्य पाया, जिसे वह मौसम के आधार पर ले सकता था नहर एक शांत परिप्रेक्ष्य प्रदान करती है, लेकिन बादल और प्रतिबिंब रोकते हैं किसी भी गतिहीनता किसी क्षेत्र के लिए यह वफादारी पुनरावृत्ति का मामला नहीं है: यह एक दीर्घकालिक मौसम संबंधी क्रॉनिकल बन जाता है।
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#58
पढ़ना
मोरिसोट ने अपनी बहन एडमा को बाहर बैठे हुए, एक किताब में लीन, उसकी शादी के बाद के वर्षों में चित्रित किया। हल्की पोशाक बगीचे में एक त्वरित स्पर्श के साथ मिश्रित हो जाती है, लेकिन चेहरा और हाथ एकाग्रता बनाए रखते हैं मॉडल पढ़ना शानदार घटनाओं के बिना एक स्त्री समय के लिए आधुनिक दृश्यता देता है, जहां ध्यान स्वयं विषय बन जाता है।
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#59
फादर लैथुइल के घर में, बाहर
फादर लैथुइल के घर में एक युवक को बैटिग्नोल्स के एक रेस्तरां के बगीचे में एक महिला की ओर झुकते हुए दिखाया गया है। मानेट बाहर काम करता है और अपने पहले पुरुष मॉडल की जगह बेटे लुई गौथियर-लैथुइल को लेता है मालिक वेटर की मेज, चश्मा और जैकेट फ्रेम एक वार्तालाप जिसकी उत्सुकता स्पष्ट है, भले ही युवा महिला की प्रतिक्रिया बहुत कम हो।
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#60
रुए मोंटोर्ग्यूइल
मोनेट ने ३० जून, १८७८ को झंडे के साथ सजाए गए रुए मोंटोर्ग्यूइल को चित्रित किया, एक राष्ट्रीय अवकाश और सार्वभौमिक प्रदर्शनी का समापन एक खिड़की से देखा गया, तिरंगा झंडा भीड़ के साथ मिश्रित स्पर्शों की भीड़ बन जाता है काम एक नहीं है आधिकारिक आदेश: यह एक सड़क की सामूहिक ऊर्जा को पकड़ता है जो क्षण भर के लिए इसके अग्रभाग को नीले-सफेद-लाल लहर में बदल देती है।
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#61
मोरेट ब्रिज
सिसली अक्सर मोरेट-सुर-लोइंग पुल पर लौट आते हैं, जिसके मेहराब, मिल और घर आकाश और पानी में परिवर्तन के अधीन एक स्थिर पैटर्न बनाते हैं। मध्ययुगीन निर्माण एक अलग स्मारक के रूप में काम नहीं करता है; यह का है छोटे शहर की दैनिक लय प्रत्येक संस्करण एक विशेष प्रकाश को मापता है, जैसे कि एक घड़ी जो हाथों के बजाय प्रतिबिंबों को चुनती।
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#62
मैडम चार्पेंटियर और उनके बच्चे
प्रकाशक जॉर्जेस चार्पेंटियर की पत्नी मैडम चार्पेंटियर, एक फैशनेबल जापानी इंटीरियर में अपने बच्चों के साथ प्रस्तुत करती हैं १८७९ के सैलून में प्रदर्शित, चित्र ने रेनॉयर को महत्वपूर्ण सांसारिक सफलता दिलाई फर्नीचर, कपड़े और बड़े कुत्ता परिवार की सामाजिक स्थिति बताता है, लेकिन लचीला रवैया पूरे को प्रतिष्ठा सूची में कठोरता से रोकता है।
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#63
अर्जेंटीना बेसिन
अर्जेंटीना बेसिन मोनेट को एक ही चमकदार विस्तार में सेलबोट, क्वेज़ और चिमनी का निरीक्षण करने की अनुमति देता है पानी छोटे प्रतिबिंबों के साथ आकृतियों को टुकड़े करता है, जबकि मस्तूल ऊर्ध्वाधर संरचना को बनाए रखते हैं कलाकार प्रकृति और आधुनिकता को अलग नहीं करता है: वह एक उपनगर को चित्रित करता है जहां रविवार का परिदृश्य बढ़ती औद्योगिक गतिविधि के संकेतों के साथ सह-अस्तित्व में है।
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#64
ओपेरा ऑर्केस्ट्रा
डेगास अपने बैसूनिस्ट दोस्त डेसिरे दिहाऊ और ओपेरा से कई पहचाने जाने योग्य संगीतकारों को अग्रभूमि में रखता है उनके ऊपर, नर्तकियों को बोर्ड के किनारे से काट दिया जाता है, मंच प्रकाश के नीचे पैरों और टुटस में कम किया जाता है। 1870 के आसपास चित्रित, ऑर्केस्ट्रा शो के पदानुक्रम को उलट देता है: जिन्हें जनता बिना देखे सुनती है वे वास्तविक चित्र बन जाते हैं।
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#65
द हैंग्ड मैन हाउस
सेज़ेन ने १८७४ में पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में ला मैसन डु पेंडू प्रस्तुत किया औवर्स-सुर-ओइस का गांव वहां पात्रों के बिना दिखाई देता है, जो एक चढ़ाई वाली सड़क, मोटी दीवारों और घने वनस्पति द्वारा संकुचित होता है, जो स्पर्श करीब रहता है डी पिस्सारो, जिनके साथ सेज़ेन ने तब काम किया था, लेकिन संस्करणों के वजन ने पहले से ही सचित्र निर्माण की घोषणा की जो उन्हें समूह से दूर कर देगा।
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#66
लंदन की संसद, डूबता सूरज
सेंट थॉमस अस्पताल से, मोनेट ने 1899 और 1901 के बीच टेम्स के पार लंदन संसद का अवलोकन किया। उन्होंने कोहरे और सूरज में अपनी लगातार उपस्थिति से कम वास्तुकला की तलाश में, स्टूडियो में पेंटिंग करना शुरू कर दिया। सूर्यास्त के समय, गॉथिक द्रव्यमान गरमागरम आकाश के सामने एक बैंगनी छाया बन जाता है; स्मारक स्थिर लगता है, लेकिन इसका रंग संसदीय बहस की तुलना में तेजी से बदलता है।
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#67
ड्रेसिंग रूम में
ड्रेसिंग रूम में, कसाट एक महिला को पूरी तरह से अपने जुड़वा बच्चों में अवशोषित दिखाता है पृष्ठभूमि में, एक और ड्रेसिंग रूम से एक आदमी उसे बारी में देखता है, जो कमरे को पार करने वाली नज़र की एक श्रृंखला बनाता है १८७९ में प्रस्तुत किया गया, काम के साथ उलट है थिएटर में स्त्री की स्थिति को चालाकी से देखें: मॉडल सक्रिय रूप से दिखती है, तब भी जब वह खुद एक टकटकी का उद्देश्य बन जाती है।
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#68
बेर
एक युवा महिला एक कैफे में एक गिलास और एक बेर पर अकेले बैठती है मानेट अंधेरे पृष्ठभूमि, प्रकाश तालिका और सिगरेट के धुएं को प्रतीक्षा के माहौल का निर्माण करने देता है १८७७ के आसपास चित्रित, दृश्य नैतिक कथा से बचता है डेगास एब्सिन्थ: बल्कि, यह फ्लोटिंग मोमेंट को बरकरार रखता है जब खपत लगभग खत्म हो जाती है और अभी तक कोई नहीं आया है।
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#69
आराम
बर्थे मोरिसोट, मानेट की भाभी और पहले से ही मान्यता प्राप्त चित्रकार, एक अंधेरे सोफे पर एक सफेद पोशाक में पोज़ देती है उसके चौकस चेहरे, हल्के कपड़े और स्पेनिश सजावट के बीच का अंतर चित्र को एक असामान्य तनाव देता है जो चित्र को उजागर करता है १८७३ का सैलून, रिपोज एक साधारण सजावटी आकृति से दूर, अवकाश की आड़ में एक पहचानी गई और सक्रिय महिला को दिखाता है।
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#70
बगीचे में युवा लड़की
कसाट ने आधिकारिक मुद्रा की तलाश के बिना एक बगीचे में एक युवा लड़की को चित्रित किया टोपी, पोशाक और पत्ते बोल्ड रंगों के साथ एक दूसरे को जवाब देते हैं, जबकि रवैया कुछ अस्थायी रहता है बच्चों के ये चित्र मीठे आदर्शीकरण से इनकार करें: वे एक व्यक्ति को स्वयं व्यस्त होने का निरीक्षण करते हैं, एक कार्य पहले से ही रूपक सामान के बिना काफी जटिल है।
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#71
चाय का कप
मैरी कसाट की बहन, लिडिया, एक सुरुचिपूर्ण इंटीरियर में एक चाय सेट के सामने प्रस्तुत करती है कप को पकड़ने का इशारा और थोड़ा दूर देखा गया परिवार की अंतरंगता के बजाय एक सामाजिक यात्रा का सुझाव देता है १८८० के आसपास चित्रित, काम मॉडल को एक आरक्षण देते हुए पूंजीपति वर्ग के स्त्री अनुष्ठानों की जांच करता है जो सरल सांसारिक इतिहास से बच जाता है।
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#72
ला ग्रेनोइलेरे
१८६९ में, मोनेट और रेनॉयर ने क्रोइसी में एक स्नान और कैनोइंग प्रतिष्ठान, ला ग्रेनोइलियर को एक साथ चित्रित किया मोनेट का संस्करण पानी के दृश्य को व्यापक बनाता है और छोटे, त्वरित स्पर्श के साथ नावों, स्नान करने वालों और प्रतिबिंबों को टुकड़े करता है यह साझा अनुभव उन निर्णायक क्षणों में से एक है जब आउटडोर पेंटिंग अकेले जगह को नहीं, बल्कि उसके निरंतर परिवर्तन को पकड़ने की एक विधि बन जाती है।
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#73
मैगपाई
१८६८-१८६९ की सर्दियों के दौरान चित्रित ला पाई, एट्रेटैट के पास, एक बाधा पर पक्षी स्थापित किया जो लगभग पूरी तरह से सफेद परिदृश्य को काटता है मोनेट नीले, बैंगनी और पीले छाया के साथ बर्फ का निर्माण करता है, जो सम्मेलनों के खिलाफ जा रहा है लिविंग रूम। 1869 में मना कर दिया गया, कैनवास आज उनके सबसे प्रसिद्ध शीतकालीन परिदृश्यों में से एक है; छोटे मैगपाई ने स्पष्ट रूप से जूरी का अपेक्षा से बेहतर विरोध किया।
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#74
बालकनी पर आदमी, बुलेवार्ड हौसमैन
पीछे से देखा गया एक आदमी एक उच्च अपार्टमेंट की बालकनी से बुलेवार्ड हौसमैन को देखता है कैलेबोट्टे ने बालस्ट्रेड, पेड़ों और शहरी परिप्रेक्ष्य को अपनी टकटकी का विस्तार बना दिया चरित्र भाग लेने के बिना सड़क पर हावी है : पुनर्निर्मित पेरिस पर इस बुर्जुआ दृष्टिकोण में सामाजिक अलगाव जितनी ही जिज्ञासा है।
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#75
बालकनी
मानेट ने १८६८-१८६९ में एक उज्ज्वल हरे बालस्ट्रेड के पीछे बर्थ मोरिसोट, फैनी क्लॉस और एंटोनी गुइलमेट को चित्रित किया गोया की बालकनी पर माजस से प्रेरित, रचना उन आंकड़ों को संरेखित करती है जो शारीरिक रूप से करीब हैं लेकिन उनके में बंद हैं विचार सैलून में प्रस्तुत, पेंटिंग अपने स्पष्ट विरोधाभासों के साथ और इस बैठक के साथ परेशान करती है जहां कोई भी वास्तव में किसी से बात नहीं करता है।
डिस्कवर →चित्र, पारिवारिक दृश्य और कम प्रसिद्ध परिदृश्य ब्रश वर्दी के बिना, दस संवेदनाओं के बीच अंतर को प्रकट करते हैं।
#76
लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच
१८७० के युद्ध के बाद अपने लंदन निर्वासन के दौरान, पिस्सारो ने दक्षिणी उपनगरों में लॉर्डशिप लेन स्टेशन को चित्रित किया रेलवे लाइन एक अभी भी ग्रामीण परिदृश्य को पार करती है, तटबंधों, घरों और पेड़ों के साथ पंक्तिबद्ध कलाकार इस प्रकार विकास को देखता है लंदन से ऐसे समय में जब ट्रेन अपने मार्जिन को फिर से डिज़ाइन कर रही है, एक आधुनिक विषय को बिना किसी वीरतापूर्ण भाव के पेश किया गया है।
डिस्कवर →
#77
पोर्ट-मार्ली में सीन की पराजय
सिसली १८७० के दशक के कठोर सर्दियों में जमे हुए सीन को चित्रित करता है पोर्ट-मार्ली में, ब्लॉक बहते हैं और अंधेरे पानी पर टकराते हैं, जो टूटी हुई सामग्री के साथ शांतिपूर्ण प्रतिबिंबों की जगह लेते हैं पराजय नहीं है केवल एक शानदार प्रभाव: यह सटीक क्षण में एक परिचित परिदृश्य दिखाता है जब तापमान अपने पूरे परिसंचरण को संशोधित करता है।
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#78
बुलेवार्ड डेस इटालियंस, सुबह, सूरज
एक होटल के कमरे से, पिस्सारो सुबह में बुलेवार्ड डेसइटालियंस का अवलोकन करता है सूरज अग्रभाग, पेड़ों और यातायात के माध्यम से कट जाता है, जबकि राहगीर स्पर्श की भीड़ बन जाते हैं ये देर से विचार उनकी रुचि को बढ़ाते हैं सामूहिक कार्य: खेतों और बाज़ारों के बाद, यह आधुनिक सड़क ही है जो गति में एक गतिविधि बन जाती है।
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#79
स्नान के बाद
स्नान के बाद कई देर के दृश्यों से संबंधित है जहां डेगास महिलाओं को सुखाने, स्टाइल या इंटीरियर में झुकाव दिखाता है वह उन्हें देखने का दावा करता है जैसे कि किसी को कीहोल, सूत्र के माध्यम से देखा जा रहा था अंतरंगता और स्टेजिंग के बीच तनाव का खुलासा करना पेस्टल आपको सतहों को रगड़ने, सुपरइम्पोज़ करने और लेने की अनुमति देता है जब तक कि तौलिया त्वचा पर लगभग संवेदनशील न हो।
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#80
डांस सेंटर पर रिहर्सल
डांस फ़ोयर में, बैलेरिना एक मास्टर के अधिकार के तहत अभ्यास करते हैं जबकि कुछ प्रतीक्षा करते हैं या आराम करते हैं। डेगास इन ओपेरा रूम और उनकी लंबी पट्टियों को ठीक से जानता है, लेकिन समूहों को स्वतंत्र रूप से पुनर्निर्माण करता है कार्यशाला तिरछी गहराई और कट आंकड़े दैनिक कार्य को पूरी तरह से संरेखित मुद्रा की तुलना में अधिक ठोस सच्चाई देते हैं।
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#81
ला ग्रेनोइलेरे
रेनॉयर ने १८६९ की गर्मियों के दौरान ला ग्रेनोइलियर में मोनेट के बगल में काम किया उनका संस्करण वॉकर के करीब था और केंद्रीय टापू का उपनाम कैमेम्बर्ट था, जहां कपड़े, बोटर्स और स्नान करने वालों की भीड़ भीड़ में त्वरित स्पर्श देख रहे हैं पहले से ही लोगों, पानी और प्रकाश को एकजुट करना; मोनेट की तुलना में, यह दृश्य रेनॉयर की सामाजिकता में अधिक स्पष्ट रुचि को प्रकट करता है।
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#82
तुइलरीज़ में संगीत
१८६२ में चित्रित, ला म्यूसिक ऑक्स तुइलरीज पेरिस के बगीचे में एक संगीत कार्यक्रम सुनने वाले कलाकारों, लेखकों और सुरुचिपूर्ण लोगों को एक साथ लाता है मानेट में उनके दोस्त बौडेलेयर, फेंटिन-लाटौर, ऑफेनबैक और शायद अपने स्वयं के चित्र शामिल हैं भीड़ कॉम्पैक्ट और काले रंग के धब्बे इतिहास चित्रकला के साथ टूट जाते हैं: यहां आधुनिक जीवन समकालीन होने के अपने सरल आनंद के लिए बड़े प्रारूप की मांग करता है।
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#83
छत पर
रेनॉयर ने चटौ में सीन के सामने एक युवा महिला और एक बच्चे को स्थापित किया, एक फूल वाली छत पर फल, टोपी, बालुस्ट्रेड और सेलबोट एक सावधानीपूर्वक ऑर्केस्ट्रेटेड बुर्जुआ अवकाश गतिविधि बनाते हैं १८८१ में चित्रित, काम को जोड़ती है चित्र, स्थिर जीवन और परिदृश्य; कुछ भी जल्दी में नहीं लगता, यहां तक कि वह बातचीत भी नहीं जिसे मॉडलों ने क्षण भर के लिए छोड़ दिया हो।
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#84
मशीन का पथ, लौवेसिएन्स
लौवेसिएन्स में, रूट डे ला मशीन दीवारों, पेड़ों और कुछ राहगीरों के बीच एक सीधी रेखा में चढ़ती है सिसली एक उपनगरीय परिदृश्य की गहराई और प्रकाश को मापने के लिए इस सरल परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है मार्ली की मशीन। [+] प्रसिद्ध पड़ोसी हाइड्रोलिक संरचना, ऑफ-कैमरा बनी हुई है: पेंटिंग तकनीकी कारनामों के बजाय दैनिक चलना पसंद करती है जिसने पथ को अपना नाम दिया।
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#85
लौवेसिएन्स में बर्फ का प्रभाव
सिसली ने लौवेसिएन्स में कई बर्फ प्रभाव पेंट किए, हर बार गांव के समय, आर्द्रता और यातायात को अलग करते हुए यहां, दीवारों, रास्तों और छोटे सिल्हूटों द्वारा ठंड टन टूट जाते हैं सर्दी पैलेट को कम करती है इसे ख़राब किये बिना; यह बस चित्रकार को अधिक रंगों की तलाश करने के लिए मजबूर करता है जिसे आदत बहुत जल्दी सफेद कह देती है।
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#86
नीले रिबन के साथ युवा लड़की
नीले रिबन के साथ यह युवा लड़की चित्रों से संबंधित है जहां रेनॉयर एक चेहरे और एक सहायक की चमक से कम सामाजिक स्थिति की तलाश करता है रिबन बालों की संरचना करता है और पोशाक के टन पर प्रतिक्रिया करता है, जबकि पृष्ठभूमि कोमल रहती है। यह कार्य बचपन को एक अच्छे रूपक में बदले बिना एक मॉडल को तत्काल उपस्थिति देने की उनकी प्रतिभा की गवाही देता है।
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#87
टब
१८८६ में अंतिम इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया, द टब एक बेसिन में एक महिला को झुका हुआ दिखाता है, जो उसके टॉयलेटरीज़ के बीच ऊपर से देखा जाता है डेगास खुद जापानी प्रिंट के फ्रेमिंग की तुलना करता है शरीर न तो है वीरतापूर्ण और न ही नग्न परंपरा के अनुसार पेश किया गया: यह सामान्य कार्रवाई का अनुपालन करता है, एक ऐसे उपचार पर केंद्रित है जो दर्शकों की उपेक्षा करता है।
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#88
बागबानों ने
येरेस परिवार की संपत्ति में, कैलेबोट्टे पथ और फूलों के बीच काम पर बागवानों को देखता है विषय प्लानर्स में पहले से ही दिखाई देने वाले पेशेवर इशारों में अपनी रुचि बढ़ाता है, लेकिन एक प्रकाश के तहत बाहरी खुदाई, पानी और रखरखाव इस बुर्जुआ उद्यान का निर्माण करने वाले कार्य बन जाते हैं, एक उपयोगी अनुस्मारक कि एक पालतू परिदृश्य विनम्रता से अकेले नहीं बढ़ता है।
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#89
पोंटोइस में ओइस के बैंक
पिस्सारो ने पोंटोइस के आसपास ओइस के किनारों को चित्रित किया, वर्षों के दौरान उन्होंने वहां काम किया सेज़ेन और युवा कलाकारों के साथ नदी, पथ और ग्रामीण गतिविधियां शानदार मकसद के बिना एक दूसरे को जवाब देती हैं यह वफादारी टेरिटरी चित्रकार को अपने धीमे परिवर्तनों का अनुसरण करने की अनुमति देता है, जो बुलेवार्ड की हलचल से बहुत अलग है, जहां वह बाद में अपने होटल की खिड़कियों से पहुंचेगा।
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#90
लॉन्गचैम्प में दौड़
मैनेट लॉन्गचैम्प में दर्शक की ओर सीधे फेंके गए रेसहॉर्स का प्रतिनिधित्व करता है जापानी प्रिंट और फोटोग्राफी से प्रेरित होकर, वह साइड के आंकड़े काटता है और गति में पैरों को धुंधला करता है छवि सुंदरता को छोड़ देती है पेलोटन की छाप को व्यक्त करने के लिए पारंपरिक घुड़सवारी सिल्हूट, जब रंग, धूल और आंदोलन आते हैं, इससे पहले कि हमारे पास जैकेट की गिनती करने का समय हो।
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#91
बालकनी पर महिला और बच्चा
मोरिसोट पेरिस की ओर देखने वाली बालकनी के कटघरा के सामने एक महिला और एक बच्चे को रखता है विशाल शहरी पृष्ठभूमि प्रकाश बनी हुई है, लगभग भंग हो गई है, जबकि दो आंकड़े अवलोकन के एक पल को साझा करते हैं विषय बालकनियों को प्रतिध्वनित करता है डी मानेट लेकिन शहर के महिला अनुभव पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिसे निजी स्थान और सार्वजनिक जीवन के बीच की सीमा से देखा जाता है।
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#92
इस्त्री करने वाला
डेगास अपने कपड़े धोने पर झुका हुआ एक इस्त्री पेंट करता है, हथियार फैला हुआ है और चेहरे को प्रयास से चिह्नित किया गया है यह कई बार वॉशरवुमेन, आधुनिक पेरिस के कई और कम भुगतान वाले श्रमिकों के लिए आता है भाप, थकान और लोहे का वजन सुरम्य को बदलें; दोहराव वाला इशारा एक भौतिक वास्तविकता बन जाता है कि पेंटिंग सैलून की व्यवस्था करने से इनकार कर देती है।
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#93
बौगिवल में सीन
बौगिवल में, सिसली बैंकों, नावों और घरों के बीच सीन के मार्ग का अनुसरण करता है नदी गहराई का आयोजन करती है, लेकिन प्रतिबिंब और आकाश परिदृश्य को एक पोस्टकार्ड में जमने से रोकते हैं ये साइटें पेरिस के करीब हैं रेलवे और अवकाश द्वारा रूपांतरित; चित्रकार मार्ग, कार्य और ग्रामीण इलाकों के बीच अभी भी शांत सह-अस्तित्व रखता है।
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#94
पार्क मोंसेउ
मोनेट ने १८७६ में मोंसेउ पार्क को चित्रित किया, जब नए जिले में यह उद्यान चलने के लिए एक व्यस्त जगह बन गया ट्रंक, कपड़े और फूलों को हल्के स्पर्श में कब्जा कर लिया जाता है, बिना स्मारकीय दृश्यों के शहर ऑफ-कैमरा रहता है लेकिन विषय निर्धारित करें: यह एक विकसित प्रकृति है, जो हौसमैनियन पेरिस के मध्य में कुछ घंटों के अवकाश के लिए उपलब्ध है।
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#95
चैपोनवल में लैंडस्केप
औवर्स के पास एक गांव चैपोनवल, पिस्सारो घरों, खेतों और सड़कों की पेशकश करता है जो उन्होंने १८८० के दशक के दौरान चित्रित किया था परिदृश्य को पर्यटन के दृष्टिकोण के बजाय कृषि उपयोग द्वारा संरचित किया गया है इमारतों पृथ्वी पर पेड़ों के समान घनत्व के साथ अंकित हैं, जो हमें याद दिलाते हैं कि यह ग्रामीण इलाका एक रूपांकन होने से पहले जीवन और कार्य का स्थान है।
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#96
सीढ़ियां चढ़ते नर्तक
डेगास नर्तकियों को एक सीढ़ी पर चढ़ते हुए दिखाता है, एक कोण पर देखा जाता है और आंशिक रूप से कटौती करता है मंच के पीछे और मंच के बीच यह मार्ग कलाकार को रूचि देता है क्योंकि यह संक्रमणकालीन मुद्राओं का उत्पादन करता है, बैले आंकड़ों की तुलना में कम संहिताबद्ध। सीढ़ियाँ एक आरोही लय देती हैं, जबकि टुटस और रैंप सामान्य परिसंचरण को लगभग अमूर्त रचना में बदल देते हैं।
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#97
नाना
नाना, पेरिस के वेश्याओं की दुनिया से प्रेरित है कि ज़ोला जल्द ही वर्णन करेगा, एक दर्पण में दिखता है जबकि एक आदमी सोफे पर इंतजार कर रहा है १८७७ के सैलून ने पेंटिंग से इनकार कर दिया, फिर एक व्यापारी की खिड़की में प्रदर्शित मैनेट वापस आ गया पैसे दिखाए बिना सामाजिक लेन-देन पूरी तरह से पठनीय है: पोशाक, अधोवस्त्र, मुद्रा और प्रतीक्षा दृश्य को बताने के लिए पर्याप्त हैं।
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#98
बैले से पहले
बैले से पहले उस क्षण को याद करता है जब नर्तक मंच में प्रवेश करने से पहले जूते और वेशभूषा को समायोजित करते हैं डेगास शरीर को टुकड़े करता है, पोज़ को गुणा करता है और सजावट को कुछ आंकड़े काटने देता है शो अभी तक शुरू नहीं हुआ है, लेकिन काम पहले से ही दिखाता है कि इसे क्या संभव बनाता है: तालियों से दूर विवेकपूर्ण तैयारी, एकाग्रता और बार-बार इशारों का योग।
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#99
रूएन, सेंट-सेवर में सीन
रूएन में, पिस्सारो ने सीन, सेंट-सेवर के घाट, पुलों और ऊंचाइयों से औद्योगिक गतिविधि को चित्रित किया धुंध धुएं, पानी और वास्तुकला को मिश्रित करती है, जबकि नौकाओं ने नदी के परिसंचरण को बनाए रखा नदी की ये श्रृंखला १८९० के दशक ने आधुनिक शहर के अपने अध्ययन का विस्तार किया: पेरिस के बाद, रूएन वातावरण में घिरा हुआ एक कामकाजी परिदृश्य बन गया।
डिस्कवर →
#100
चरवाहा
ला बर्गेरे ग्रामीण दृश्यों से संबंधित है जहां पिस्सारो लोकगीत आंकड़ों में परिवर्तित किए बिना एराग्नी के निवासियों का प्रतिनिधित्व करता है युवा महिला जानवरों को खेतों, हेजेज और रास्तों द्वारा निर्मित परिदृश्य में रखती है उसकी गतिहीनता स्पष्ट एक विशिष्ट कार्य से मेल खाता है; इस प्रकार चित्रकार महान वीरतापूर्ण कहानियों से दूर, दैनिक कार्य को एक शांत गरिमा देता है।
डिस्कवर →कार्यों से क्या पता चलता है
एक सौ काम, तीन बहुत दिखाई देने वाली क्रांतियाँ
सौ चित्रों के बाद, प्रभाववाद धूप वाले लंच के संग्रह से कहीं अधिक दिखाई देता है आंदोलन विषय, फ्रेमिंग और पेंटिंग के समय के तरीके को बदल देता है; यह एक धुएँ के रंग के स्टेशन को एक अनुभव में भी बदल देता है ऑप्टिकल, जो एक उल्लेखनीय प्रशासनिक प्रदर्शन बना हुआ है।
समकालीन जीवन एक बड़ा विषय बनता जा रहा है
काम, अवकाश, परिवहन और शो खुद को एक प्राचीन प्रकरण के रूप में प्रच्छन्न किए बिना पेंटिंग में प्रवेश करते हैं।
क्षण एक निर्माण बन जाता है
स्पर्श सहज लगता है, लेकिन फ़्रेमिंग, मूल्य और रंग तात्कालिकता की भावना को सावधानीपूर्वक व्यवस्थित करते हैं।
समूह मतभेद पैदा करता है
मोनेट स्पष्ट रूप से अलग तरीकों का उपयोग करके वातावरण का निरीक्षण करता है, डेगास इशारा करता है, मोरिसोट अंतरंग और कैलेबोट्टे शहर का निरीक्षण करता है।
ओपन-एयर टाइमलाइन
प्रकाश का पालन करने के लिए पांच तिथियां
मानेट और आधुनिकता के कई भावी कलाकार जिज्ञासु, मज़ाकिया और पहले से ही बहुत बातूनी दर्शकों से मिलते हैं।
मोनेट, डेगास, रेनॉयर, मोरिसोट, पिस्सारो और उनके सहयोगी नादर की पूर्व कार्यशाला में स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करते हैं।
तीसरी प्रदर्शनी इंप्रेशनिस्ट शब्द का उपयोग करती है और एक समूह को दिखाती है जो इसके खिलाफ फेंके गए शब्द को मानने में सक्षम है।
नवीनतम सामूहिक प्रदर्शनी विशेष रूप से सेरात और साइनैक का स्वागत करती है, जबकि व्यक्तिगत प्रक्षेप पथ अलग-अलग होते हैं।
मोनेट ने एक ही रूपांकन की विविधताओं को व्यवस्थित किया और प्रभाववादी अनुभव को अगली शताब्दी तक बढ़ाया।
गहरी गति
प्रभाववाद अभी भी इतना लोकप्रिय क्यों है?
प्रभाववाद एक सरल और स्पष्ट रूप से साहसी विचार से पैदा हुआ था: कारण से पहले आंख को पकड़ने के लिए पेंट करने के लिए दृश्य को दराज में रखता है प्रकाश बदलता है, रंग कंपन करते हैं, विषय सांस लेता है यहां तक कि एक स्टेशन मंच एक छोटी वायुमंडलीय घटना बन सकती है, जो अभी भी एक साधारण ट्रेन देरी से अधिक सुरुचिपूर्ण है।
मोनेट प्रतिबिंबों को ऐसे देखता है जैसे कि उनका कोई व्यक्तित्व हो, रेनॉयर भीड़ को दृश्य संगीत में बदल देता है, डेगास उनके पोज़ देने से पहले इशारों को पकड़ लेता है, मोरिसोट अंतरंग को एक बहुत ही आधुनिक स्वतंत्रता देता है, पिस्सारो इसे बनाता है चमकदार धैर्य के साथ लैंडस्केप साथ में वे पेंटिंग को वर्तमान में ले जाते हैं: कम दूर की पौराणिक कथाएं, अधिक वास्तविक जीवन, आउटडोर, धुआं, हल्के कपड़े और धूप जो थोड़ा सा करता है वह क्या चाहता है।
इसलिए यह वर्गीकरण उन कार्यों पर जोर देता है जो इस क्रांति की कहानी को सबसे अच्छी तरह से बताते हैं: दृश्यमान स्पर्श, सहज फ्रेमिंग, खंडित रंग, समकालीन दृश्य, बदलते वातावरण प्रभाववाद से धुंधला नहीं होता है दुर्घटना; वह उद्देश्य पर जीवित है यह एक असफल तस्वीर और एक उत्कृष्ट कृति के बीच का अंतर है, और यह अक्सर नीले रंग के कुछ स्पर्शों के लिए नीचे आता है।
सजावट के संदर्भ में, इन चित्रों का एक दुर्लभ लाभ है: वे शब्द के सपाट अर्थ में सजावटी बनने के बिना प्रकाश लाते हैं एक प्रभाववादी प्रजनन एक कमरे को खोल सकता है, एक दीवार को नरम कर सकता है, एक लिविंग रूम को जीवंत कर सकता है या एक को दे सकता है ऐसा लगता है कि एंट्रेंस ने संग्रहालय में अच्छे विचारों से भरी नोटबुक के साथ एक दोपहर बिताई है।
महान प्रभाववादी चित्रों में यह लगभग ढीठ प्रतिभा है: वे लोगों को बाहर अंदर लाते हैं एक लिविंग रूम अचानक सीन के एक टुकड़े तक पहुंचता है, एक बेडरूम एक बगीचे को विरासत में देता है, एक गलियारे को एक हल्के भाप स्टेशन प्राप्त होता है कुछ भी नहीं चिल्लाता है, सब कुछ कंपन करता है यहां तक कि सबसे गंभीर दीवारें भी दिखती हैं जैसे उन्होंने रविवार दोपहर लिया।
चार पठन कुंजियाँ
मौसम के निर्णय की प्रतीक्षा किए बिना देखें
आधुनिक विषय, फ्रेमिंग, स्पर्श और समय प्रभाववाद को सुखद धुंध में कम किए बिना पढ़ने की अनुमति देते हैं प्रत्येक पेंटिंग एक विशेष दूरी और टकटकी की गति को चुनती है।
वर्तमान को पहचानिए
एक रेलवे स्टेशन, रिहर्सल या पैदल चलना इंगित करता है कि कलाकार अपने समय का निरीक्षण कैसे करते हैं।
कटौती का पालन करें
ऑफ-सेंटर आंकड़े और तिरछे परिप्रेक्ष्य यह आभास देते हैं कि दृश्य फ्रेम से बाहर जारी है।
रंग का काम देखें
जक्सटेपोज़्ड ब्रशस्ट्रोक पूरी सतह को चमकाए बिना प्रकाश, सामग्री और गति का निर्माण करते हैं।
पल की तलाश
मौसम, समय और मौसम पैटर्न को तब तक बदलते हैं जब तक कि परिवर्तन स्वयं वास्तविक विषय न बन जाए।
आधुनिकता का एटलस
अंतिम स्पर्श के बाद जारी रखें
कलाकार, संग्रह, संग्रहालय और स्रोत सत्यापन योग्य स्थलों के साथ मार्ग का विस्तार करते हैं सीन पर प्रतिबिंबों के विपरीत, लिंक जगह में रहते हैं।
अल्फा प्रजनन में
01क्लाउड मोनेटप्रभाववाद के स्वामी02पियरे-अगस्टे रेनॉयरप्रभाववाद के स्वामी03एडगर डेगासप्रभाववाद के स्वामी04एडौर्ड मैनेटप्रभाववाद के स्वामी05गुस्ताव कैलेबोट्टेप्रभाववाद के स्वामी06बर्थे मोरिसोटप्रभाववाद के स्वामी07केमिली पिसारोप्रभाववाद के स्वामी08अल्फ्रेड सिसलीप्रभाववाद के स्वामी09मैरी कसाटप्रभाववाद के स्वामी10पॉल सीज़ेनप्रभाववाद के स्वामी11प्रभाववादी प्रतिकृतियांसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ12प्रसिद्ध पेंटिंगसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ13सभी प्रसिद्ध शीर्ष चित्रसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ14क्लाउड मोनेट प्रतिकृतियांसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ15चित्रों की सभी प्रतिकृतियांसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँसंग्रहालय और संदर्भ
01विकिपीडिया - प्रभाववादसंग्रहालय एवं संदर्भ02विकिडेटा - प्रभाववादसंग्रहालय एवं संदर्भ03विकिमीडिया कॉमन्स - प्रभाववादसंग्रहालय एवं संदर्भ04मुसी डी'ऑर्से - प्रभाववादसंग्रहालय एवं संदर्भ05द मेट - प्रभाववादसंग्रहालय एवं संदर्भ06राष्ट्रीय गैलरी - प्रभाववादसंग्रहालय एवं संदर्भअक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
कोहरे के बिना प्रभाववाद
समूह को समझने, अपने कलाकारों को अलग करने और उन चित्रों को पहचानने के लिए आवश्यक उत्तर जिन्होंने वास्तव में आधुनिक चित्रकला को बदल दिया।
वास्तव में एक प्रभाववादी पेंटिंग को क्या परिभाषित करता है?
एक प्रभाववादी पेंटिंग तत्काल दृश्य अनुभूति का पक्ष लेती है: बदलती रोशनी, जुड़े हुए रंग, दृश्य स्पर्श, आधुनिक जीवन के दृश्य या वातावरण पर विशेष ध्यान देने के साथ चित्रित परिदृश्य।
मोनेट इतनी बार प्रभाववाद की ओर क्यों लौटता है?
मोनेट ने अपने आप में एक विषय के रूप में प्रकाश की खोज की, सीन के किनारे से लेकर पानी लिली तक उन्होंने न केवल परिदृश्य चित्रित किए: उन्होंने लगभग हमारे और परिदृश्य के बीच हवा को चित्रित किया, जो काम को थोड़ा जटिल करता है लेकिन दीवारों को प्रसन्न करता है।
मानेट और सेज़ेन एक प्रभाववादी विषय में क्यों दिखाई देते हैं?
क्योंकि वे हमेशा आज्ञाकारी रूप से बॉक्स में प्रवेश किए बिना आंदोलन के चारों ओर गुरुत्वाकर्षण करते हैं मानेट दरवाजे खोलता है, सेज़ेन दीवारों का पुनर्निर्माण करता है: प्रभाववाद एक कतार नहीं है, यह एक जीवंत बातचीत है।
प्रभाववाद अभी भी इतना आधुनिक क्यों लगता है?
क्योंकि वह स्वीकार करता है कि दुनिया चलती है शरीर, ट्रेन, बादल, प्रतिबिंब और यहां तक कि दोपहर के भोजन के मेज़पोश पूरी तरह से अभी भी रहने से इनकार करते हैं पेंटिंग उसके कागजात के लिए पूछने के बजाय आंदोलन का अनुसरण करती है।
एक टुकड़े के लिए एक प्रभाववादी प्रजनन कैसे चुनें?
पहले सामान्य प्रकाश को देखें: नीले और हरे रंग को शांत करने के लिए, पीले और गुलाबी गर्म करने के लिए, शहरी दृश्यों को सक्रिय करने के लिए फिर दीवार के अनुसार प्रारूप चुनें पेंटिंग को सांस लेना चाहिए, शेल्फ के साथ संघर्ष नहीं करना चाहिए।
प्रभाववादी पेंटिंग क्या माहौल लाती है?
एक खुली खिड़की का माहौल यहां तक कि जब दृश्य एक ट्रेन स्टेशन या भीड़ को दर्शाता है, तो स्पर्श कुछ हवादार रखता है, जैसे कि पेंटिंग ने आपके आगमन से पहले कमरे को हवादार करने के बारे में सोचा था।
क्या यह वर्गीकरण संग्रहालय की यात्रा का स्थान लेता है?
नहीं, और यह ठीक है बल्कि यह एक प्रवेश द्वार के रूप में कार्य करता है: उत्कृष्ट कृतियों को स्पॉट करना, वायुमंडल की तुलना करना, फिर लॉकर रूम में कतार के बिना एक बहुत ही सम्मानजनक श्रद्धा में गिरना।
ये पेंटिंग प्रकाश के बारे में इतनी अच्छी तरह से क्यों बोलती हैं?
क्योंकि प्रभाववादी प्रकाश को सरल प्रकाश के रूप में नहीं मानते हैं वह एक चरित्र, मौसम, मनोदशा, कभी-कभी एक कंडक्टर भी बन जाती है जिसमें सुधार के लिए थोड़ा सा स्वाद होता है।
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