कला इतिहास की जांच · विशेषता, चित्र और तस्वीरें
क्लाउड मोनेट द्वारा स्व-चित्र: कौन से वास्तव में प्रामाणिक हैं?
प्रकाश के चित्रकार ने शायद ही कभी अपनी ओर अपनी नज़र घुमाई हो। दो चित्रित छवियाँ एक निश्चित विशेषता के साथ बनी हुई हैं; कई अन्य लोग मोनेट को उसके हाथ के बिना दिखाते हैं।
यह मार्गदर्शिका अक्सर भ्रमित होने वाली चार श्रेणियों को अलग करती है: आत्म-चित्र, किसी अन्य कलाकार द्वारा चित्र, फोटोग्राफी और कैरिकेचर वह बताता है कि हम १८८६ बेरेट, १९१७ से तीन निबंध और जॉर्जेस क्लेमेंस्यू द्वारा सहेजी गई पेंटिंग के बारे में क्या जानते हैं।
संक्षिप्त जवाब
मोनेट द्वारा चित्रित दो स्व-चित्र अब स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य और दृश्यमान हैं
पहला हैबेरेट पहने हुए स्व-चित्र१८८६ में चित्रित किया गया था और निजी संग्रह में रखा गया था दूसरा है कलाकार का चित्र १९१७ से, आज मुसी डी'ऑर्से के संग्रह में यह आखिरी पेंटिंग तीन देर से आत्म-चित्रों के अभियान से संबंधित है: मोनेट ने दो निबंधों को नष्ट कर दिया होगा और एक को संरक्षित किया होगा जो जॉर्जेस क्लेमेंस्यू ने उन्हें बख्शने के लिए आश्वस्त किया था।
इसलिए संरक्षित कार्यों की संख्या से किए गए स्व-चित्रों की संख्या को अलग करना आवश्यक है बस "मोनेट ने तीन स्व-चित्रों को चित्रित किया" कहने से कई वास्तविकताओं का मिश्रण होता है: १८८६ की बेरेट, १९१७ के तीन निबंध, उनमें से दो का विनाश और एक एकल देर से संस्करण के कैटलॉग, संग्रहालय नोटिस और प्रदर्शनी दस्तावेज इस फ़ाइल को और अधिक सटीकता के साथ पुनर्निर्माण करना संभव बनाते हैं।
इन कार्यों के साथ, कई प्रामाणिक चित्र मोनेट को स्वयं-चित्र होने के बिना चित्रित करते हैं रेनॉयर ने १८७५ में काम पर उसे चित्रित किया और उसे अपने बगीचे में पढ़ना या पेंटिंग भी दिखाया नादर ने १८९९ में उसे फोटो खिंचवाया चित्रकार को पहचानने के लिए ये चित्र आवश्यक हैं, लेकिन लेखक मोनेट नहीं है: वे अपने चित्र के इतिहास से संबंधित हैं, न कि अपने स्वयं के चित्र के।
चार श्रेणियां भ्रमित न हों
मोनेट की एक छवि की पहचान दो सवालों से शुरू होती है: किसे चित्रित किया गया है, और किसने काम बनाया है?
आत्म चित्र
क्लाउड मोनेट मॉडल और लेखक दोनों हैं १८८६ बेरेट और १९१७ चित्र इस श्रेणी में आते हैं।
एक चित्रकार द्वारा चित्र
मोनेट मॉडल है, लेकिन रेनॉयर, मानेट, ब्लैंच या अन्य कलाकार ब्रश रखते हैं एट्रिब्यूशन को इस लेखक का उल्लेख करना चाहिए।
फोटोग्राफ
चेहरे को सटीक रूप से प्रलेखित किया जा सकता है, लेकिन माध्यम, तिथि, फोटोग्राफर और संदर्भ एक पेंटिंग से भिन्न होते हैं।
कैरिकेचर
मोनेट के शुरुआती चित्र मुख्य रूप से ले हावरे से उल्लेखनीय प्रतिनिधित्व करते हैं वे एक चित्रकार चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा साबित करते हैं, न कि उन्होंने खुद को एक मॉडल के रूप में लिया।
| चित्र | मॉडल | लेखक | तारीख | सटीक स्थिति |
|---|---|---|---|---|
| बेरेट के साथ स्व-चित्र | क्लाउड मोनेट | क्लाउड मोनेट | 1886 | स्व-चित्र संरक्षित, निजी संग्रह |
| कलाकार का चित्र | क्लाउड मोनेट | क्लाउड मोनेट | 1917 | स्व-चित्र संरक्षित, मुसी डी'ऑर्से |
| पैलेट के साथ क्लाउड मोनेट | क्लाउड मोनेट | अगस्टे रेनॉयर | 1875 | एक अन्य चित्रकार द्वारा पोर्ट्रेट |
| नादर द्वारा क्लाउड मोनेट | क्लाउड मोनेट | नादर | 1899 | फोटोग्राफिक चित्र |
| ले हावरे के कैरिकेचर | उल्लेखनीय और निवासी | क्लाउड मोनेट | 1855 -1859 के आसपास | चित्र बनाए, स्व-चित्र नहीं |
पहला सुरक्षित मार्कर · 1886
बेरेट के साथ स्व-चित्र: मोनेट बिना परिदृश्य और शानदार विशेषताओं के खुद का प्रतिनिधित्व करता है
बाहरी दुनिया पर केंद्रित करियर में एक दुर्लभ छवि
१८८६ दिनांकित और वाइल्डेंस्टीन कैटलॉग रायसोन में संख्या डब्ल्यू १०७८ के तहत सूचीबद्ध, बेरेट के साथ स्व-चित्र एक निजी संग्रह से संबंधित है इसलिए इसकी पहचान इसके दस्तावेज, इसकी प्रदर्शनी इतिहास और मोनेट के कॉर्पस में इसके शिलालेख की तुलना में संग्रहालय में स्थायी उपस्थिति पर कम आधारित है।
फ़्रेमिंग तंग है कोई चित्रफलक, कोई पैलेट, कोई बगीचा मॉडल के पेशे की व्याख्या नहीं करता है मोनेट चेहरे, ललाट टकटकी, दाढ़ी के द्रव्यमान और अंधेरे हेडगियर का पक्ष लेता है सामग्री में उसी अवधि के परिदृश्य के चमकदार फैलाव नहीं होते हैं: यह एक कॉम्पैक्ट, संयमित, लगभग गंभीर उपस्थिति का निर्माण करता है।
१८८६ में, मोनेट ने गिवरनी में काम किया और बेले-इले की यात्रा की इस आंतरिक आत्म-चित्र और उनके बाहरी शोध के बीच विरोधाभास पेंटिंग को विशेष रूप से खुलासा करता है वह एक मान्यता प्राप्त मास्टर की आधिकारिक छवि नहीं बनाता है; वह एक चेहरे का निरीक्षण करता है क्योंकि वह एक आकृति का निरीक्षण करेगा, जिसमें तेजी से मार्ग, अंधेरे मूल्य और कुछ उज्ज्वल क्षेत्र होंगे।
प्रजनन के लिए, मुख्य चुनौती हाफ़टोन है एक दाढ़ी जो बहुत सफेद है कृत्रिम रूप से मॉडल को उम्र देता है एक पृष्ठभूमि जो बहुत काला है परिधान के आकृति को हटा देता है एक रंग जो बहुत गर्म है नाटकीयता में संयम को बदल देता है पेंटिंग को विशेष रूप से आंखों और माथे के आसपास सूक्ष्म पेंटिंग की आवश्यकता होती है।
यह प्रजनन देखेंदूसरा सुरक्षित मार्कर · 1917
ऑर्से संग्रहालय कलाकार का चित्र: तीन निबंधों की श्रृंखला का उत्तरजीवी
एक दिवंगत पेंटिंग, महान सजावट के समकालीन
मुसी डी'ऑर्से का नोटिस यहीं का है कलाकार का चित्र 1917 से। कार्य का माप 70.5 × 55 सेमी है और 1927 में जॉर्जेस क्लेमेंस्यू के दान से राष्ट्रीय संग्रह में प्रवेश किया गया। इसका उत्पादन गिवरनी में किया गया था, जबकि मोनेट ने अपनी ऊर्जा का एक बड़ा हिस्सा वॉटर लिली के विशाल पैनलों को समर्पित किया था।
इस अवधि के लिए समर्पित सूत्रों ने १ ९ १७ में किए गए तीन आत्म-चित्रों का उल्लेख किया है मोनेट, असंतुष्ट, दो को नष्ट कर दिया इसलिए संरक्षित पेंटिंग "तीन दृश्यमान चित्रों में से एक" नहीं है: वह इस देर से अभियान के एकमात्र ज्ञात उत्तरजीवी है यह विस्तार काम के पढ़ने को बदलता है, क्योंकि इसकी रंगीन क्रूरता जनता के लिए सावधानीपूर्वक इरादा श्रृंखला के अनुरूप नहीं है, लेकिन लगभग एक परित्यक्त व्यक्तिगत शोध के लिए।
चेहरा बेरेट चित्र की तुलना में अधिक ललाट, अधिक खंडित और अधिक तीव्र है लाल, नारंगी, नीले और हरे रंग के स्पर्श न केवल रंग का वर्णन करते हैं, वे थकान, उम्र और प्रकाश के कंपन को बहाल करते हैं चित्रकार खुद को न तो अपने बगीचों के सामने दिखाता है और न ही अपने स्मारकीय सजावट के सामने चित्रकार खुद को न तो अपने बगीचों के सामने दिखाता है और न ही अपने स्मारकीय सजावट के सामने दिखाता है चित्रकार खुद को न तो अपने बगीचों के सामने दिखाता है और न ही अपनी स्मारकीय सजावट के सामने दिखाता है: वह सिर को अलग करता है और एक मारा सतह को स्वीकार करता है।
एक वफादार प्रतिलिपि को लाइनों को सख्त किए बिना इस ऊर्जा को बनाए रखना चाहिए रंग बोल्ड हैं, लेकिन वे एक दूसरे को जवाब देते हैं यदि प्रत्येक स्पर्श स्वतंत्र हो जाता है, तो चेहरा विघटित हो जाता है, अगर सब कुछ चिकना हो जाता है, तो पेंटिंग अपनी देर से ताकत खो देती है।
यह प्रजनन देखेंएक निर्णायक भूमिका
क्यों नाम जॉर्जेस क्लेमेंस्यू इस आत्म-चित्र के इतिहास से संबंधित है
जॉर्जेस क्लेमेंस्यू एक साधारण देर से मालिक नहीं है मोनेट का एक करीबी दोस्त, वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों में चित्रकार के साथ गया और राज्य को पेश किए गए जल लिली परियोजना में एक प्रमुख भूमिका निभाई १९१७ पोर्ट्रेट रिपोर्ट के लिए समर्पित दस्तावेज कि उन्होंने मोनेट को अन्य दो के विनाश के बाद तीसरे संस्करण को छोड़ने के लिए राजी किया।
१९२७ में अपने दान तक क्लेमेंस्यू के संग्रह में काम बना रहा इसलिए इसकी उत्पत्ति छोटी और पठनीय है: कलाकार से अपने दोस्त तक, फिर दोस्त से राष्ट्रीय संग्रह तक यह श्रृंखला पहचान को मजबूत करती है, इसलिए नहीं कि एक प्रसिद्ध उत्पत्ति एक पेंटिंग को प्रमाणित करने के लिए पर्याप्त होगी, लेकिन क्योंकि यह अभिलेखागार, तिथि, सूची और उनके संबंधों के ज्ञात इतिहास के साथ फिट बैठता है।
संदर्भ भी महत्वपूर्ण है मोनेट ने १९१४ से काम किया हैपानी लिली की महान सजावट युद्धविराम के बाद, उन्होंने क्लेमेंस्यू के माध्यम से राज्य को पैनल की पेशकश करने का प्रस्ताव दिया आत्म-चित्र अत्यधिक एकाग्रता के इसी क्षण से संबंधित है: एक बुजुर्ग कलाकार, एक स्मारकीय परियोजना द्वारा अवशोषित, संक्षेप में अपने स्वयं के चेहरे का सामना करता है।
पोर्ट्रेट, लेकिन स्व-चित्र नहीं
1875 में ले क्लाउड मोनेट डी रेनॉयर: चित्रकार मित्र ने उनके काम में बाधा डाली
भ्रम अक्सर लघु शीर्षक से आता है
एक लिस्टिंग, कैटलॉग या खोज इंजन बस प्रदर्शित कर सकते हैं क्लाउड मोनेटयह शीर्षक मॉडल को नामित करता है, जरूरी नहीं कि लेखक हो मुसी डी'ऑर्से का नोटिस स्पष्ट रूप से पेंटिंग को ऑगस्टे रेनॉयर को बताता है, इसे १८७५ से दिनांकित करता है और इसे कैनवास पर ८४ × ६०.५ सेमी मापने वाले तेल के रूप में वर्णित करता है।
रेनॉयर अपने दोस्त को अपने पैलेट और ब्रश के साथ, काम के कपड़े में, आराम की मुद्रा में दिखाता है मोनेट एक खिड़की के सामने प्रकाश के खिलाफ खड़ा है, प्रकाश चेहरे पर केंद्रित है एक ओलियंडर इसे हास्य के साथ मुकुट लगता है, और छोटी टोपी लगभग एक प्रभामंडल को उजागर करती है चित्र अंतरंग, मोबाइल, एक आधिकारिक पुतले से दूर है।
यह १८७० के दशक के मध्य में मोनेट पर एक महत्वपूर्ण दस्तावेज है, लेकिन इसकी रुचि इसकी श्रेणी को नहीं बदलती है इसे सही नाम देने के लिए, "अगस्टे रेनॉयर, क्लाउड मोनेट१८७५, कभी नहीं "मोनेट का आत्म-चित्र" लेखक-शीर्षक आदेश त्रुटियों के बहुमत से बचता है।
यह प्रजनन देखेंउनके करीबियों ने जो चेहरा देखा
रेनॉयर एक भी मोनेट को चित्रित नहीं करता है: वह चित्रकार, पाठक और मित्र को दिखाता है
कई दृष्टिकोणों द्वारा निर्मित एक पहचान
मैत्री चित्र देते हैं कि आत्म-चित्र अक्सर क्या मना करता है: एक स्थिति, एक सहज मुद्रा, एक वातावरण रेनॉयर मोनेट बैठे, पढ़ने या पेंटिंग का प्रतिनिधित्व करता है ये काम इंप्रेशनिस्ट समूह के दैनिक जीवन और जिस तरह से कलाकारों ने एक दूसरे को देखा, उसके बारे में जानकारी प्रदान करते हैं।
हालांकि, उन्हें लेबलिंग की एक ही कठोरता की आवश्यकता होती है "अर्जेंटीना में अपने बगीचे में क्लाउड मोनेट पेंटिंग" विषय का वर्णन करता है; "पियरे-अगस्टे रेनॉयर" लेखक को इंगित करता है मॉडल अपने हाथ में पेंटिंग के बिना एक चित्रकार हो सकता है कथा शीर्षक भी भ्रम को आसान बनाता है, क्योंकि मोनेट का नाम अग्रभूमि में दिखाई देता है।
अन्य समकालीनों, डिजाइनरों और फोटोग्राफरों ने भी अपना चेहरा तय किया प्रत्येक छवि की अपनी तिथि, अपना माध्यम और व्याख्या की अपनी डिग्री है एक ही काम में "सच्चे चेहरे" की तलाश करने के बजाय, हमें स्रोतों की तुलना करनी चाहिए।
फोटोग्राफिक दस्तावेज़
1899 में नादर: एक तस्वीर मोनेट की पेंटिंग बने बिना विशेषताओं की पुष्टि कर सकती है
एक और छवि प्रकृति
१८९९ में नादर की तस्वीर परिपक्व चित्रकार के सबसे व्यापक रूप से वितरित चित्रों में से एक है यह दाढ़ी, देखो और एक पेंटिंग से अलग एक परिशुद्धता के साथ शारीरिक पहचान दिखाता है।
१८८६ बेरेट या १९१७ के चित्र के साथ इस तस्वीर की तुलना करने से कुछ विशेषताओं की निरंतरता को पहचानने में मदद मिलती है, लेकिन यह अपने आप में सचित्र विशेषता का प्रमाण नहीं बनता है एक चित्रकार अनुपात बदल सकता है, दाढ़ी को सरल बना सकता है, छाया को बढ़ा सकता है या रंग में एक दस्तावेज फोटो; एक व्याख्यात्मक आत्म चित्र।
आपको फोटोग्राफर की पहचान भी करनी चाहिए "क्लाउड मोनेट, १८९९" स्टॉक इमेज बैंक में एक आसान शीर्षक हो सकता है, लेकिन पूर्ण कैप्शन में नादर का उल्लेख होना चाहिए यही सिद्धांत ऑटोक्रोम और देर से फिल्मों पर लागू होता है: मोनेट लेंस के सामने है, कैमरे के पीछे नहीं।
तस्वीरें विशेष रूप से एक उपस्थिति डेटिंग के लिए उपयोगी हैं १८९९ का मोनेट न तो १८८६ मॉडल की उम्र है और न ही १९१७ की एक तथाकथित "१८७० के आसपास" कैनवास दिखा रहा है कि बूढ़े आदमी की लंबी सफेद दाढ़ी को तुरंत सवाल उठाना चाहिए उपस्थिति घोषित तिथि के अनुरूप होना चाहिए।
प्रभाववाद से पहले
युवा व्यंग्यचित्र साबित करते हैं कि मोनेट चेहरों को देखना जानता था - ऐसा नहीं कि उसने खुद को चित्रित किया था
ऑस्कर मोनेट, ले हावरे में कार्टूनिस्ट
एक किशोर के रूप में, मोनेट ने स्थानीय प्रतिष्ठित लोगों के कैरिकेचर के साथ अपनी पहली सफलताएं हासिल कीं उन्होंने कभी-कभी उन्हें "ओ मोनेट" या "ऑस्कर मोनेट" पर हस्ताक्षर किया, जो उनकी युवावस्था में इस्तेमाल किया जाने वाला पहला नाम था।
ये बड़े चारकोल पत्ते पहले से ही सिल्हूट, इशारा और शारीरिक विशिष्टताओं का एक तीव्र अवलोकन दिखाते हैं सिर यथार्थवादी हो सकते हैं जबकि निकायों को बढ़ाया या कम किया जाता है ले हावरे में उनकी शुरुआत पर हालिया शोध हमें याद दिलाता है कि इन चित्रों की बिक्री ने उन्हें यूगेन बौडिन के प्रभाव में खुली हवा के परिदृश्य में रूपांतरण से पहले प्रारंभिक मान्यता और आय दी थी।
एक कैरिकेचर हस्ताक्षरित मोनेट स्वचालित रूप से एक आत्म-चित्र नहीं है मॉडल की पहचान की जानी चाहिए संग्रह नोटिस अक्सर एक विशिष्ट नाम देते हैं, जैसे कि लियोन मंचोन, या एक स्थानीय चरित्र से जुड़ा विवरण जब पहचान अनिश्चित रहती है, तो "मैन कैरिकेचर" लिखना अधिक ईमानदार होता है एक आत्म-चित्र का आविष्कार करने के लिए।
यह अवधि, हालांकि, बताती है कि दुर्लभ देर से आत्म-चित्र एक चेहरे को चित्रित करने में असमर्थ भूस्वामी के अनाड़ी प्रयास क्यों नहीं हैं मोनेट ने एक किशोरी के रूप में तैयार किए गए चित्र में महारत हासिल की इसकी दुर्लभता इसकी कलात्मक पसंद के कारण है, न कि योग्यता की कमी के लिए।
सत्यापन विधि
छवि साझा करने, खरीदने या पुन: प्रस्तुत करने से पहले किसी एट्रिब्यूशन का परीक्षण कैसे करें
पढ़ें पूरी किंवदंती
एक शीर्षक मॉडल का नाम दे सकता है "कलाकार" या "लेखक" लाइन के लिए अलग से देखें।
एक संग्रहालय से परामर्श करें
एक आधिकारिक नोटिस तकनीकी, आयाम, उद्गम, सूची संख्या और ग्रंथ सूची प्रदान करता है।
कैटलॉग की जाँच करें
मोनेट के लिए, वाइल्डेंस्टीन मुद्दा काम को एक तर्कसंगत कोष और उसके दस्तावेजी इतिहास से जोड़ता है।
चेहरे पर तारीख की तुलना करें
उम्र, दाढ़ी, हेयर स्टाइल और कपड़े कलाकार की ज्ञात समयरेखा के अनुरूप होने चाहिए।
छवि और वस्तु को अलग करें
मूल का माध्यम, पैमाना या स्थिति प्रदान किए बिना डिजिटल पुनरुत्पादन सटीक हो सकता है।
आसान निश्चितता से इनकार करें
"जिम्मेदार", "कार्यशाला", "कॉपी आफ्टर" और "निजी संग्रह" का मतलब एक ही नहीं है।
समानता शायद मॉडल की पहचान करती है यह कभी भी पहचान नहीं करता है, अपने आप पर, हाथ जो चित्रित किया गया है।
एक चित्र पढ़ने का मौलिक सिद्धांतछह सीधे संबंधित प्रतिकृतियां
मोनेट की स्वयं और रेनॉयर द्वारा देखे गए मोनेट से तुलना करें
बेरेट के साथ स्व-चित्र
दुर्लभ मध्यम आयु वर्ग का चेहरा, गहरे रंग के पैलेट में तंग और सीधा फ्रेमिंग।
काम देखें →कलाकार का चित्र
तीन देर से निबंधों में से एकमात्र उत्तरजीवी, आज मुसी डी'ऑर्से में।
काम देखें →पैलेट के साथ क्लाउड मोनेट
मुसी डी'ऑर्से में रखा गया दोस्ती चित्र, अक्सर एक आत्म-चित्र के साथ भ्रमित होता है।
काम देखें →क्लाउड मोनेट
रेनॉयर की ओर से अपने दोस्त पर एक और नज़र, जो नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट से जुड़ा है।
काम देखें →क्लाउड मोनेट पढ़ना
चित्रकार पाठक बन जाता है, कलाकार की चित्रफलक के सामने की आधिकारिक छवि से बहुत दूर।
काम देखें →अर्जेंटीना में मोनेट पेंटिंग
अपने वातावरण में चित्रकार की एक छवि, रेनॉयर की मैत्रीपूर्ण नज़र से बनाई गई।
काम देखें →विश्वसनीय संग्रह और स्रोत
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क्लाउड मोनेट
स्व-चित्र, परिदृश्य, श्रृंखला, उद्यान, बंदरगाह, चट्टानें और जल लिली।
चित्रकार और मित्रपियरे-अगस्टे रेनॉयर
मोनेट के चित्र और प्रभाववादी सर्कल के दृश्य खोजें।
आंदोलनप्रभाववादी
मोनेट, रेनॉयर, पिस्सारो, सिसली और उनके समकालीनों के विचारों की तुलना करें।
संग्रहालयमुसी डी'ऑर्से
19वीं सदी के राष्ट्रीय संग्रहों से जुड़े कार्यों का अन्वेषण करें।
चयनप्रसिद्ध पेंटिंग
कलाकार, युग, विषय और संग्रहालय की उत्कृष्ट कृतियाँ ब्राउज़ करें।
सजावटलिविंग रूम के लिए पेंट
प्रारूप और कमरे के अनुसार एक चित्र या परिदृश्य चुनें।
कलाकार का चित्र, 1917
दिनांक, आयाम, क्लेमेंस्यू मूल और इन्वेंट्री संख्या।
मुसी डी'ऑर्सेरेनॉयर द्वारा क्लाउड मोनेट
1875 के चित्र, पैलेट, ब्रश और मैत्रीपूर्ण संदर्भ का विश्लेषण।
नेशनल गैलरी ऑफ आर्टरेनॉयर द्वारा क्लाउड मोनेट
मोनेट के एक अन्य चित्र की सूचना जो उसके मित्र रेनॉयर द्वारा चित्रित किया गया था।
एमओएमएमोनेट का कालक्रम
विशेष रूप से 1917 में किए गए तीन स्व-चित्रों का कैटलॉग दस्तावेज़ीकरण।
प्रभाववाद का गिवरनी संग्रहालयपानी लिली से पहले मोनेट
गिवरनी का संदर्भ और 1886 बेरेट में स्व-चित्र की प्रस्तुति।
फ्रांस की राष्ट्रीय पुस्तकालयनादार
एक ऐतिहासिक दस्तावेज़ के रूप में फोटोग्राफिक संदर्भ और चित्र।
ऑरेंजरी संग्रहालयजल लिली चक्र
महान सजावट, देर से कालक्रम और क्लेमेंस्यू की भूमिका।
मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टकैरिकेचर का इतिहास
क्लाउड मोनेट द्वारा युवा कैरिकेचर सहित प्रकाशन।
दस विशिष्ट उत्तर
क्लाउड मोनेट के स्व-चित्रों के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
क्लाउड मोनेट के कितने स्व-चित्र संरक्षित हैं?
दो चित्रित स्व-चित्र आज स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य हैं: निजी संग्रह में 1886 की बेरेट और कलाकार का चित्र 1917 से मुसी डी'ऑर्से में।
क्या मोनेट ने 1917 में तीन स्व-चित्र बनाए थे?
हां, कालक्रम और स्रोतों ने अपने देर से अवधि के लिए समर्पित तीन प्रयासों का उल्लेख किया है वह दो को नष्ट कर देता है इस अभियान का केवल एक संस्करण संरक्षित है।
मुसी डी'ऑर्से में मोनेट का स्व-चित्र क्या है?
द कलाकार का चित्र, 1917 से कैनवास पर तेल की माप 70.5 × 55 सेमी है, जो 1927 में जॉर्जेस क्लेमेंस्यू द्वारा दिया गया था।
1886 बेरेट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट कहाँ है?
यह निजी संग्रह में प्रलेखित है और संख्या वाइल्डेंस्टीन १०७८ के तहत मोनेट के कैटलॉग रायसन में सूचीबद्ध है।
क्या पैलेट के साथ मोनेट का चित्र एक स्व-चित्र है?
नहीं मोनेट मॉडल है, लेकिन अगस्टे रेनॉयर लेखक है १८७५ पेंटिंग मुसी डी'ऑर्से के संग्रह में रखी गई है।
मोनेट ने इतने कम आत्म-चित्र क्यों चित्रित किए?
उनका करियर मुख्य रूप से परिदृश्य, प्रकाश प्रभाव और श्रृंखला के काम के लिए समर्पित है दुर्लभता का मतलब यह नहीं है कि वह चित्रांकन से अनभिज्ञ थे: उनके युवा कैरिकेचर विपरीत दिखाते हैं।
क्या नादर की तस्वीर एक स्व-चित्र है?
नहीं, यह नादर द्वारा लिया गया मोनेट का एक फोटोग्राफिक चित्र है मॉडल मोनेट है, लेकिन छवि के लेखक फोटोग्राफर हैं।
क्या युवा कैरिकेचर स्व-चित्र हैं?
आम तौर पर नहीं। मोनेट मुख्य रूप से ले हावरे के प्रतिष्ठित लोगों और निवासियों का व्यंग्यचित्र बनाता है। प्रत्येक नोटिस में मॉडल की पहचान सत्यापित की जानी चाहिए।
ऑनलाइन खराब एट्रिब्यूशन को कैसे पहचानें?
एक किंवदंती जो शीर्षक और लेखक को भ्रमित करती है, तारीख को छोड़ देती है या किसी भी संग्रह का उल्लेख नहीं करती है, उसे जांचना चाहिए एक संग्रहालय नोटिस और एक कैटलॉग रायसन से परामर्श करें।
1886 और 1917 के बीच कौन सा प्रजनन चुनना है?
१८८६ बेरेट एक अंधेरे और क्लासिक उपस्थिति प्रदान करता है १९१७ चित्र अधिक रंगीन, खंडित और अभिव्यंजक है पसंद वांछित वातावरण पर निर्भर करता है।
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