मोनेट के अनुसार सैंटे-एड्रेस में छत, आधुनिक गर्मी

दृश्य विश्लेषण

क्यों यह छत गहरी और लगभग सपाट दोनों लगती है

दृष्टिकोण को उच्च ऊपर रखा गया है, शायद परिवार के घर के एक मंजिल से एक एकल लुप्त बिंदु की ओर एक क्लासिक परिप्रेक्ष्य खोलने के बजाय, मोनेट छत, समुद्र और आकाश को सुपरइम्पोज़ करता है क्षितिज रेखा उच्च है बगीचे की सतह ऊपर से देखी जाती है, जबकि जहाजों को लगभग प्रोफ़ाइल में प्रस्तुत किया जाता है कई कोणों का यह सह-अस्तित्व एक सूक्ष्म तनाव पैदा करता है: हम अंतरिक्ष को पहचानते हैं, लेकिन हम पेंटिंग को कैनवास पर आकृतियों के संगठन के रूप में भी देखते हैं।

दो बड़े झंडे एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं दाईं ओर फ्रांसीसी ध्वज और बाईं ओर लाल और पीले झंडे पर्दे की तरह मंच को फ्रेम करते हैं उनके ऊर्ध्वाधर ध्रुव क्षैतिज बैंड को पार करते हैं और लय देते हैं नावों के मस्तूल छोटे पैमाने पर इस आंदोलन को दोहराते हैं मोनेट इस प्रकार एक शांत दिन को एक शानदार इशारा की आवश्यकता के बिना एक जीवंत रचना में बदल देता है।

पेंटिंग सिर्फ समुद्र का दृश्य नहीं है: यह गहराई की भावना को खोए बिना अंतरिक्ष को समतल करने का एक प्रयोग है।

जापानी प्रिंट पर एक नज़र

मेट ने इस निर्माण की तुलना जापानी प्रिंटों के रंग से की है जो मोनेट और उनके सर्कल में कई कलाकारों ने एकत्र किए थे प्रभाव एक पोशाक या एक विदेशी वस्तु में नहीं है इसे उच्च फ्रेमिंग, बड़े फ्लैट क्षेत्रों, किनारे से तत्वों की कटाई और संकेतों के सजावटी मूल्य में पढ़ा जा सकता है मोनेट ने खुद इस काम को झंडे के साथ अपनी "चीनी" पेंटिंग के रूप में विकसित किया होगा, उस समय की अनुमानित शब्दावली के अनुसार।

जापानी छवियों के लिए मोनेट की प्रशंसा यहां एक विधि बन जाती है फूलों को वनस्पति अध्ययन के रूप में नहीं माना जाता है वे लाल, पीले और सफेद विराम चिह्न बनाते हैं आंकड़े ऊर्ध्वाधर लहजे के रूप में व्यवस्थित होते हैं लघु जहाजों का उपयोग न केवल समुद्री गतिविधि की कहानी बताने के लिए किया जाता है: वे तट रेखा को संतुलित करते हैं और ध्रुवों की लय का विस्तार करते हैं।

एक हल्का रंग, अभी भी संरचित

यह पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी से सात साल पहले है मोनेट का स्पर्श १८७० के दशक के अपने कार्यों की तुलना में अधिक नियंत्रित रहता है, खासकर वेशभूषा और फर्नीचर में हालांकि, कुछ क्षेत्र पहले से ही चमकते हैं: गुलदस्ते, लॉन, समुद्र पर प्रतिबिंब और धुआं तेजी से और असंतुलित स्पर्श में निर्मित फ्रैंक ब्लूज़, चमकदार साग और तीव्र लाल रंग पेंटिंग को अपनी चमक देते हैं।

प्रकाश आकृतियों को मिटाता नहीं है; वह उन्हें प्राथमिकता देती है अग्रभूमि में नीले रंग की छाया आकाश को जवाब देती है अंधेरे कपड़े बगीचे को स्थिर करते हैं कपड़े, घूंघट और बादलों के सफेद रंग अनुस्मारक की एक श्रृंखला बनाते हैं जो रचना के माध्यम से चलता है यह अनुशासन बताता है कि छवि अपनी रंगीन समृद्धि के बावजूद पठनीय क्यों रहती है।

संक्रमण का एक कार्य

प्रभाववाद से पहले, सिद्धांत पहले से ही हैं

कैनवास को पूरी तरह से गठित प्रभाववाद के रूप में पढ़ने के लिए यह आकर्षक होगा हालांकि, यह एक शोध चरण से संबंधित है आंकड़े सावधानीपूर्वक व्यवस्थित किए जाते हैं, आकृति ठोस रहती है और सामान्य संगठन में एक कठोरता होती है जो मोनेट बाद में नरम हो जाती है भविष्य की शुरुआत निर्णयों के एक सेट की तुलना में कम एक समान उपस्थिति है: एक समकालीन शौक को चित्रित करना, बाहर काम करना, सूर्य के विरोधाभासों को स्वीकार करना और रंग को एक संरचना भूमिका देना।

काम से एक कलाकार का भी पता चलता है जो सेट में सोचता है सैंटे-एड्रेस में, मोनेट दृष्टिकोण, मौसम की स्थिति और मानव गतिविधियों को बदलता है बाद में, मिलस्टोन, चिनार, कैथेड्रल और पानी लिली इस दृष्टिकोण को व्यवस्थित करेंगे १८६७ में, सिद्धांत पहले से ही मौजूद था: एक जगह की एक निश्चित छवि नहीं थी; यह समय, ज्वार, आकाश और उन लोगों के साथ बदलता है जो उस पर कब्जा करते हैं।

छत अंत में कई दुनियाओं को जोड़ती है संरक्षित उद्यान परिवार और रिसॉर्ट से संबंधित है समुद्र वाणिज्य, मछली पकड़ने और यात्रा के लिए खुलता है झंडे एक राष्ट्रीय नोट पेश करते हैं, जबकि रचना जापानी छवियों से उधार लेती है यह सुपरपोजिशन पोस्टकार्ड से बचता है मोनेट एक स्थानीय दृश्य बनाता है जिसकी आधुनिकता बहुत व्यापक दृश्य और सांस्कृतिक आदान-प्रदान पर आधारित है।

यही कारण है कि पेंटिंग इतनी वर्तमान बनी हुई है यह पहले छुट्टी और प्रकाश की भावना प्रदान करता है, फिर यह बैंड, संकेत और रंगों के लगभग अमूर्त निर्माण को प्रकट करता है हम इसे तुरंत प्यार कर सकते हैं और फिर भी लंबे समय तक इसे खोजना जारी रख सकते हैं यह दोहरी पहुंच एक संग्रहालय में अपनी ताकत बताती है जैसे कि इंटीरियर में।