पेरिस · 1874 -1886 · वर्तमान को चित्रित करना

प्रभाववाद: एक नज़र की कहानी जो क्रांति बन गई

बारह साल और आठ प्रदर्शनियों में, स्वतंत्र कलाकारों का एक संघ परिदृश्य, शहर और दैनिक जीवन को बदल देता है मोनेट, रेनॉयर, डेगास, मोरिसोट, पिस्सारो, सिसली, कसाट और कैलेबोट्टे एक नुस्खा साझा नहीं करते हैं: वे अलग-अलग देखने का अधिकार साझा करते हैं।

15 अप्रैल1874 में पहली स्वतंत्र प्रदर्शनी का उद्घाटन
81874 और 1886 के बीच समूह प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं
°1651874 में नादर के पूर्व स्टूडियो में काम एकत्र किया गया
35बुलेवार्ड डेस कैपुसिन्स, एक ऐसा पता जो प्रसिद्ध हो गया है

लॉक अप किए बिना परिभाषित करें

प्रभाववाद वास्तव में क्या है?

१८७० के दशक में पेरिस के आसपास पैदा हुआ एक आंदोलन, लेकिन सभी के ऊपर चित्रकला, वर्तमान समय और प्रदर्शनी की स्वतंत्रता के बीच एक नया संबंध।

प्रभाववाद को अक्सर एक स्पष्ट पैलेट, एक दृश्यमान स्पर्श और धूप में नहाए हुए परिदृश्य में अभिव्यक्त किया जाता है ये संकेत वास्तविक हैं, लेकिन वे पर्याप्त नहीं हैं डेगास अक्सर स्टूडियो में पेंट करता है और नर्तकियों, इस्त्री या दौड़ में रुचि रखता है बर्थे मोरिसोट घरेलू स्थानों, उद्यानों और महिलाओं के जीवन की खोज करता है गुस्ताव कैलेबोट लगभग तेज शहरी दृष्टिकोण का निर्माण करता है रेनॉयर आंकड़े और सामाजिकता का पक्ष लेता है; सिसली परिदृश्य के प्रति वफादार रहता है; पिस्सारो शहर और ग्रामीण इलाकों को पार करता है आंदोलन इसलिए एक समान शैली नहीं है।

इन कलाकारों को पहले एक साथ लाया एक व्यावहारिक निर्णय था: आधिकारिक सैलून की जूरी पर निर्भर किए बिना प्रदर्शन करने के लिए १८७४ में, उन्होंने खुद को सोसाइटे एनोनिम डेस आर्टिस्ट्स पेंटर्स, स्कल्पटर्स, एंग्रेवर्स आदि के जानबूझकर तटस्थ नाम के तहत प्रस्तुत किया, उनका संघ विभिन्न व्यक्तित्वों का स्वागत करता है, कभी-कभी तकनीक, नीति या वाणिज्यिक रणनीति पर असहमत "प्रभाववाद" शब्द प्रदर्शनी के बाद आता है और एक कल्पना से अधिक विविध साहसिक कार्य को पूर्वव्यापी सुसंगतता देने के लिए समाप्त होता है।

वे फिर भी कई चिंताओं को साझा करते हैं पहला आधुनिक जीवन है: बुलेवार्ड, कैफे, ट्रेन स्टेशन, थिएटर, सार्वजनिक उद्यान, उपनगरीय अवकाश, फैशन और काम दूसरा धारणा की मोबाइल प्रकृति है प्रकाश बदलता है, राहगीरों ने फ्रेम को पार किया, धुआं एक स्टेशन पर आक्रमण करता है, हवा एक पोशाक को बदल देती है तीसरा पेंटिंग ही है: चाबियाँ अब पूरी तरह से एक चिकनी सतह के नीचे छिपी नहीं हैं पेंटिंग दिखाती है कि यह कैसे किया गया था।

उनकी क्रांति इसलिए दो गुना है वे पेंटिंग के योग्य समझे जाने वाले विषयों को स्थानांतरित करते हैं और दृष्टि प्रक्रिया को दृश्यमान बनाते हैं बारिश में एक चलना, एक बैले रिहर्सल या एक बुलेवार्ड एक बड़े कैनवास पर कब्जा कर सकता है एक छाया बैंगनी, नीले या हरे रंग की बजाय काले रंग की एक रचना एक चित्र को काट सकती है जैसे स्नैपशॉट होगा प्रभाववाद वास्तविकता की नकल नहीं करता है: यह दिखाता है कि देखना पहले से ही एक अनुभव है।

१५ अप्रैल से पहले और बाद में

सैलून विरोध से लेकर आठ स्वतंत्र प्रदर्शनियों तक

प्रभाववाद एक शाम में नहीं आता है यह दोस्ती, इनकार, यात्रा, तकनीकी नवाचारों और एक परिवर्तनकारी कला बाजार से पैदा हुआ है।

1863

का सैलून मना कर दिया

एक समानांतर प्रदर्शनी आधिकारिक जूरी की चुनौती को स्पष्ट करती है।

1860 का दशक

डेटिंग

मोनेट, रेनॉयर, सिसली और बाज़िले एक साथ पेंटिंग करते हैं; मानेट एक प्रमुख मील का पत्थर बन गया।

1870 -71

युद्ध

संघर्ष, कम्यून और निर्वासितों ने समूह को फिर से संगठित करने से पहले कलाकारों को तितर-बितर कर दिया।

1874

पहली प्रदर्शनी

सैलून के बाहर, नादर में लगभग तीस कलाकार प्रदर्शन करते हैं।

1876

दूसरा संस्करण

निराशाजनक बिक्री और आलोचना के बावजूद समूह ने साहसिक कार्य जारी रखा है।

1877

घोषणापत्र

कैलेबोट्टे द्वारा वित्तपोषित प्रदर्शनी पूरी तरह से प्रभाववादी नाम रखती है।

1879

कसाट

मैरी कसाट प्रदर्शनियों में शामिल होती हैं और आधुनिक जीवन पर दृष्टिकोण को व्यापक बनाती हैं।

1880 -82

भिन्नता

रणनीतियाँ बदलती हैं; कुछ सैलून में लौटते हैं या गैलरी पसंद करते हैं।

1886

आठवीं प्रदर्शनी

अंतिम सामूहिक कार्यक्रम, नए शोध के लिए खुला।

1890 का दशक

मान्यता

व्यापारियों और संग्राहकों ने दीर्घावधि में आंदोलन की स्थापना की।

नादर की कार्यशाला से क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रित बुलेवार्ड डेस कैपुसीन

35 बुलेवार्ड डेस कैपुसिन्स · 1874

नादर में, स्वतंत्रता एक प्रदर्शनी बन जाती है

१५ अप्रैल १८७४ को, आगंतुक फोटोग्राफर नादर के पूर्व पेरिस स्टूडियो तक गए लाल-भूरे रंग की दीवारों के साथ रिक्त स्थान, बड़े बे द्वारा जलाया जाता है, लगभग तीस कलाकारों द्वारा लगभग १६५ कार्यों को समायोजित करता है प्रदर्शनी १५ मई तक खुली रहती है सैलून के रूप में एक ही समय में आयोजित किया जाता है, लेकिन इसकी चयन प्रणाली के बाहर।

समूह अभी तक एक सुसंगत स्कूल नहीं है जो काम आज प्रभाववाद के हमारे विचार के अनुरूप हैं, यहां तक कि बहुत विविध प्रस्तावों के बीच अल्पसंख्यक में हैं हालांकि, प्रेस तुरंत सबसे साहसी की पहचान करता है मोनेट विशेष रूप से दिखाता है छाप, उगता सूरज और के दो दृश्य बुलेवार्ड डेस कैपुसिन्स, जगह की खिड़कियों से ठीक से देखा गया।

विषय और पते के बीच यह संयोग घटना की आधुनिकता को सारांशित करता है जनता उस स्थान से चित्रित बुलेवार्ड को देखती है जहां पेंटिंग प्रदर्शित की जाती है भीड़ को व्यक्ति द्वारा व्यक्तिगत रूप से वर्णित नहीं किया जाता है: यह अंधेरे धब्बे की लय बन जाती है पेंटिंग शाश्वत शहर की तलाश नहीं करती है, लेकिन आंखों के सामने चलने वाला शहर।

उपहास से उत्पन्न शब्द

छाप, उगता सूरज : कैसे एक शीर्षक एक आंदोलन का नाम बन जाता है

आलोचक लुई लेरॉय का मानना है कि वह एक अधूरी पेंटिंग की निंदा कर रहे हैं इसकी विडंबना कलाकारों और कला इतिहास को असाधारण प्रभावशीलता के शब्द के साथ प्रदान करती है।

मोनेट एक नारंगी सूरज द्वारा पार किए गए नीले और भूरे रंग के वातावरण में ले हावरे के बंदरगाह को चित्रित करता है नौकाओं, मस्तूल और चिमनी को आधिकारिक परिदृश्य की उम्मीद की सटीकता के साथ विस्तृत नहीं किया जाता है वे धुंध के माध्यम से दिखाई देते हैं जब काम १८७४ कैटलॉग में शामिल किया गया था, तो मोनेट ने शीर्षक चुना छाप, उगता सूरज, जो दृश्य के अवधारणात्मक चरित्र को मानता है।

व्यंग्य अखबार में चारिवारी‘’ लुई लेरॉय एक संवाद समीक्षा प्रकाशित करते हैं जो प्रदर्शनी का मजाक बनाता है वह मोनेट के शीर्षक का उपयोग इन चित्रकारों को "प्रभाववादियों" के रूप में वर्णित करने के लिए करता है यह शब्द एक सरल स्केच का सुझाव देता है, पूर्ण पेंटिंग से पहले एक सनसनी लेकिन यह हमला सटीक रूप से उनकी नवीनता की पहचान करता है: वे दृश्य प्रभाव को ड्राफ्ट के रूप में नहीं, बल्कि एक पूर्ण विषय के रूप में मानते हैं।

शब्द पहले नकारात्मक अर्थों के साथ, फिर दावा किए गए पदनाम के रूप में प्रसारित होता है १८७७ में, तीसरी प्रदर्शनी के दौरान, प्रतिभागियों ने इसे खुले तौर पर इस्तेमाल किया और यहां तक कि शीर्षक से एक पत्रिका भी प्रकाशित की प्रभाववादीहालांकि, सभी सदस्य हमेशा शिष्टाचार स्वीकार नहीं करते हैं, और उनकी प्रदर्शनियां विभिन्न दृष्टिकोणों को समायोजित करना जारी रखती हैं नाम कहानी को सरल बनाता है जितना कि यह यादगार बनाता है।

अंत में, हमें तस्वीर को आंदोलन से अलग करना होगा। छाप, उगता सूरज डेगास, मोरिसोट, कसाट या कैलेबोट्टे द्वारा लागू नुस्खा नहीं है यह एक नक्षत्र को एक नाम देता है कलाकारों को साझा करने के लिए एक बंदरगाह धुंध को चित्रित करने का दायित्व नहीं है, लेकिन यह विश्वास है कि पेंटिंग एक वर्तमान, दृश्यमान और व्यक्तिगत अनुभव से शुरू हो सकती है।

स्टाइल कैसे पहचाने

छह सिद्धांत, लेकिन कोई अनिवार्य सूत्र नहीं

प्रभाववादी सहजता एक निर्मित प्रभाव है मुक्त स्पर्श के पीछे फ्रेमिंग, कंट्रास्ट, सामग्री और समय के विकल्प हैं।

01 · कुंजी

दृश्यमान इकाइयों में पेंट करें

छोटी रेखाएं, अल्पविराम, हैचिंग या फ्लैट क्षेत्र सुपाठ्य रहते हैं दूरी पर, आंख इन निशानों को जोड़ती है; करीब से, पेंटिंग अपनी सामग्री और अपनी लय पर जोर देती है।

02 · रंग

स्वचालित काले बदलें

एक छाया में बैंगनी, नीला, हरा या पर्यावरण की दृष्टि से प्रतिबिंबित रंग हो सकता है। आयतन भूरे पैटर्न के बजाय अनुपात से उत्पन्न होता है।

03 · प्रकाश

समझें कि क्या बदल रहा है

समय, मौसम, मौसम और वातावरण उपस्थिति बदलते हैं मोनेट और पिस्सारो इस अवलोकन को एक ही पैटर्न की श्रृंखला में धकेल देंगे।

04 · फ़्रेमिंग

कट और डीसेंटर

जापानी फोटोग्राफी और प्रिंट एक नई शब्दावली में योगदान करते हैं: पक्षियों की आंखों के दृश्य, कटी हुई आकृतियाँ, विकर्ण और असममित स्थान।

05 · वायु

बाहर काम

ट्यूब रंग, परिवहन योग्य पुल और ट्रेन आउटडोर आसान बनाते हैं लेकिन कार्यशाला में कई काम किए जाते हैं, और डेगास बाहर की हर चीज के मिथक को खारिज कर देता है।

06 · सतह

अदृश्य खत्म से इनकार करें

तालिका अब पूरी तरह से अपनी प्रक्रिया को छुपाती नहीं है आरक्षण, दोहराव और मोटाई में अंतर भाषा का हिस्सा है बजाय मिटने के दोष होने के।

आधुनिक जीवन एक बड़े विषय के रूप में

स्टेशन, बुलेवार्ड, उद्यान, थिएटर: वर्तमान चित्रकला में प्रवेश करता है

परिदृश्य केंद्रीय रहता है, लेकिन प्रभाववाद ग्रामीण इलाकों में कम नहीं होता है यह हौसमैनियन शहर, काम, अवकाश और सामाजिक स्थानों को भी बदल देता है।

क्लाउड मोनेट द्वारा सेंट-लाज़ारे स्टेशन पर नॉर्मंडी ट्रेन का आगमन
मोनेट · 1877

स्टेशन एक परिदृश्य बन जाता है

भाप, धातु, कांच की छत और भीड़ वायुमंडलीय अध्ययन को छोड़े बिना पेड़ों की जगह लेते हैं धुआं आधुनिक वास्तुकला को बदल देता है जैसे कोहरे एक घाटी को बदल देता है।

रुए डे पेरिस, गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा बरसात का मौसम
कैलेबोट्टे · 1877

एक अनुभव के रूप में बुलेवार्ड

एक व्यापक परिप्रेक्ष्य, चमकदार फ़र्श के पत्थर और फ्रेम द्वारा काटी गई आकृतियाँ नए पेरिस को लगभग फोटोग्राफिक उपस्थिति प्रदान करती हैं, व्यवस्थित और दूर दोनों।

पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा बाल डू मौलिन डे ला गैलेट
रेनॉयर · 1876

सामूहिक अवकाश

नृत्य, वार्तालाप और पेड़ों द्वारा फ़िल्टर किए गए प्रकाश एक एकल केंद्र के बिना एक दुनिया का उत्पादन करते हैं सामाजिकता एक ऐतिहासिक दृश्य के रूप में एक रूपांकन के रूप में जटिल हो जाती है।

एडगर डेगास की डांस क्लास
डेगास · दोहराव

शो के पीछे का काम

डेगास प्रतीक्षा, व्यायाम, थकान और अनुशासन दिखाता है नर्तक केवल सुंदर आंकड़े नहीं हैं: वे एक मनोरंजन अर्थव्यवस्था से संबंधित हैं।

बर्थे मोरिसोट का पालना
मोरिसोट · 1872

भावुकता के बिना अंतरंग

एक माँ एक बच्चे के पीछे एक पालने के घूंघट पर देखती है मोरिसोट महिलाओं को सौंपे गए स्थान को टकटकी, पारदर्शिता और मूक तनाव के अध्ययन में बदल देता है।

अल्फ्रेड सिसली द्वारा पोर्ट-मार्ली में बाढ़
सिसली · 1876

आबाद परिदृश्य

पानी सड़क पर आक्रमण करता है, अग्रभागों को दर्शाता है और यातायात को धीमा कर देता है सिसली वीरता के बिना एक स्थानीय घटना को देखता है, एक स्पष्टता के साथ जो सामान्य को अजीब बनाता है।

एक नक्षत्र, सेना नहीं

दस कलाकार, प्रभाववादी होने के दस तरीके

आंतरिक मतभेद आंदोलन की जीवन शक्ति की व्याख्या करते हैं कोई भी नेता एक कार्यक्रम लागू नहीं करता है; कार्य संवाद करते हैं, एक दूसरे का खंडन करते हैं और आगे बढ़ते हैं।

मोनेट

माहौल

बंदरगाह, सीन, स्टेशन, तट और श्रृंखला: यह चमकदार परिवर्तन को एक स्वायत्त विषय बनाता है और परिदृश्य को विसर्जन की ओर धकेलता है।

रेनॉयर

मानव उपस्थिति

नृत्य, नौकायन, चित्र और उद्यान आकृतियों, त्वचा के रंग की गर्मी और सामाजिक आनंद के बीच संबंधों को बढ़ावा देते हैं।

डेगास

फ़्रेमिंग

नर्तकों, दौड़ों, कैफे और श्रमिकों का अध्ययन ड्राइंग, पेस्टल और मौलिक रूप से ऑफ-सेंटर रचनाओं के माध्यम से किया जाता है।

मोरिसोट

स्पर्श की स्वतंत्रता

वह बगीचों, महिलाओं, बच्चों और अंदरूनी हिस्सों को चमकदार गति से चित्रित करती है जो कैनवास को सांस लेने देती है और लिंग पदानुक्रम को चुनौती देती है।

पिसारो

निरंतरता

आठ प्रदर्शनियों में उपस्थित एकमात्र कलाकार, वह ग्रामीण इलाकों, शहर, सामूहिक अनुसंधान और लगातार पीढ़ियों को जोड़ता है।

सिसली

परिदृश्य

नदियाँ, सड़कें, बर्फ और बाढ़ एक सुसंगत कार्य बनाते हैं जहाँ आकाश अंतरिक्ष की संरचना करता है और रूपांकन शांत रहता है।

कसाट

सामाजिक दृष्टि

लॉज, पढ़ना, धोना और महिलाओं और बच्चों के बीच संबंध बोल्ड निर्माण के साथ निजी और सार्वजनिक स्थानों को नवीनीकृत करते हैं।

क्वेलबोटे

शहर

चित्रकार, आयोजक, संरक्षक और संग्रहकर्ता, वह आधुनिक पेरिस को स्पष्ट दृष्टिकोण देते हैं और समूह का भौतिक समर्थन करते हैं।

सीज़ेन

निर्माण

पहली प्रदर्शनियों में भाग लेते हुए, उन्होंने रूप को सघन किया और एक रास्ता खोला जो उत्तर-प्रभाववाद और घनवाद की ओर ले जाएगा।

मानेट

महान सहयोगी

समूह के एक आवश्यक अग्रदूत और मित्र, उन्होंने फिर भी सैलून को चुना और आठ प्रभाववादी प्रदर्शनियों में से किसी में भी भाग नहीं लिया।

प्रभाववाद उन कलाकारों की कहानी नहीं है जो सभी एक ही तरह से पेंट करते हैं यह उन कलाकारों की कहानी है जो एक ही संस्थान को पेंट करने का सही तरीका तय करने से इनकार करते हैं।

प्रदर्शनी की एक स्वतंत्रता जो टकटकी की स्वतंत्रता बन गई है।

बर्थे मोरिसोट और मैरी कसाट

दो प्रमुख कलाकार, दो फ़ुटनोट नहीं

उनके विषयों को कभी-कभी अंतरंग के रूप में वर्णित किया गया है जैसे कि वे माध्यमिक थे हालांकि, वे आधुनिकता के दिल में वर्ग, लिंग, अंतरिक्ष और दृष्टिकोण संबंधों को प्रकट करते हैं।

बर्थे मोरिसोट ने १८६४ में सैलून में प्रदर्शन किया, फिर १८७४ में पहली स्वतंत्र प्रदर्शनी में शामिल होने के लिए चुना, कुछ रिश्तेदारों की सलाह के खिलाफ यह इशारा विशेष रूप से उसकी पृष्ठभूमि से एक महिला के लिए मजबूत है, जिसकी पेशेवर महत्वाकांक्षा पुरुष कैरियर से अनुपस्थित सामाजिक बाधाओं को पूरा करती है, उसने आठ प्रदर्शनियों में से सात में भाग लिया, १८७९ में अपनी बेटी जूली के जन्म के बाद केवल एक को याद किया।

उनकी पेंटिंग सिर्फ प्रभाववाद को नरम नहीं करती है आरक्षण, रिक्त स्थान, स्पर्श की गति और खुले फ्रेमिंग परिवार के दृश्यों को एक विशेष अस्थिरता देते हैं में पालना१८७४ में प्रस्तुत, घूंघट अलग करता है और मां और बच्चे को जोड़ता है टकटकी का विकर्ण पूरे ढांचे; कोमलता न तो सतर्कता को रद्द करती है और न ही घरेलू स्थान की जटिलता।

मैरी कसाट, पेरिस में स्थित एक अमेरिकी, डेगास द्वारा समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया था और १८७९ से उनके साथ प्रदर्शित किया गया था उन्होंने थिएटर बक्से, पढ़ना, चाय, धुलाई और महिलाओं और बच्चों के बीच संबंधों को चित्रित किया ये दृश्य आधुनिकता के बाहर शरण नहीं दिखाते हैं कि कैसे एक महिला पेरिस के समाज में घूमती है, देखती है और देखी जाती है।

में लॉजे, थिएटर दिखने की एक प्रणाली बन जाता है: दर्शक अपने दूरबीन का उपयोग करता है जबकि एक आदमी, गहरे नीचे, उसे बारी-बारी से देखता है नीली कुर्सी पर छोटी लड़की, बच्चा बुर्जुआ चित्रांकन के नियमों के अनुसार पोज़ नहीं देता है, यह शिथिलता, अपने तरीके से जगह घेरता है और अपेक्षित अच्छे व्यवहार का विरोध करता है कसाट इस प्रकार एक दैनिक दृश्य को व्यक्तिपरकता की पुष्टि में बदल देता है।

आगे क्या आता है

प्रभाववाद, नव-प्रभाववाद, उत्तर-प्रभाववाद: सब कुछ मिश्रित न करें

वान गाग, गौगुइन, सेरात और परिपक्व सेज़ेन को प्रभाववादी टूटना विरासत में मिला, लेकिन प्रदर्शनियों के ऐतिहासिक चक्र के बाद उन्होंने अलग-अलग प्रतिक्रियाएं विकसित कीं।

ऐतिहासिक प्रभाववाद पहले कलाकारों के नेटवर्क और १८७४ से १८८६ तक आठ प्रदर्शनियों को संदर्भित करता है इसकी सीमाएं लचीली रहती हैं: मानेट समूह के साथ प्रदर्शन किए बिना एक अग्रदूत और एक साथी है; सेज़ेन ने कुछ घटनाओं में भाग लिया लेकिन जल्द ही एक सघन निर्माण जारी रखा; डेगास मोनेट के आउटडोर को अपनाने के बिना स्वतंत्रता साझा करता है।

नव-प्रभाववाद १८८० के दशक में सेरात और साइनैक के साथ दिखाई दिया वह अलग और नियमित स्पर्श के आधार पर, एक अधिक वैज्ञानिक विधि द्वारा रंगों के विभाजन को व्यवस्थित करता है सेरात प्रदर्शित करता है ग्रांडे जट्टे द्वीप पर रविवार की दोपहर 1886 में अंतिम प्रदर्शन के दौरान। कार्य की उपस्थिति नई पीढ़ी के उद्भव की तुलना में समूह की शांतिपूर्ण निरंतरता का कम संकेत देती है।

पोस्ट-इंप्रेशनिज्म शब्द तब बहुत अलग कलाकारों को एक साथ लाता है - वान गाग, गौगुइन, सेज़ेन, टूलूज़-लॉट्रेक - जो संरचना, अभिव्यक्ति, प्रतीकवाद या रंगीन तीव्रता को सुदृढ़ करने के लिए प्रभाववाद द्वारा जीती गई स्वतंत्रता से शुरू करते हैं वे १८७४ के मूल के सदस्य नहीं कहते हैं कि तारों भरी रात क्या उत्तर-प्रभाववादी उत्कृष्ट कृति सटीक है; इसे एक प्रभाववादी कार्य के रूप में प्रस्तुत करने से वान गाग की अपनी पसंद मिट जाती है।

यह भेद आंदोलन के प्रभाव को कम नहीं करता है इसके विपरीत, यह स्पष्ट करता है स्पर्श, रंग, आधुनिक विषय वस्तु और प्रदर्शनी सर्किट जारी करके, प्रभाववादी कई शुरुआती बिंदु प्रदान करते हैं निम्नलिखित कलाकार केवल मोनेट या रेनॉयर की नकल नहीं करते हैं: वे नए सवाल का जवाब देते हैं कि समूह ने संभव बनाया - पेंटिंग का क्या हो सकता है जब यह अब एक मानक का पालन नहीं करता है?

देखें कृतियाँ

प्रभाववाद का पता लगाने के लिए आठ संग्रहालय

संग्रह अब अंतरराष्ट्रीय हैं पेरिस में, ऐतिहासिक कथा असाधारण है, कहीं और, प्रमुख पहनावा कलाकारों और उनके रास्तों की तुलना करना संभव बनाता है।

पेरिस

मुसी डी'ऑर्से

1848 से 1914 तक की महान कहानी: मोनेट, रेनॉयर, डेगास, मोरिसोट, कैलेबोट्टे, सिसली और पिस्सारो।

संग्रहालय पर जाएँ
पेरिस

मार्मोटन मोनेट संग्रहालय

छाप, उगता सूरज, मोनेट द्वारा एक असाधारण पहनावा और मोरिसोट द्वारा एक महत्वपूर्ण संग्रह।

संग्रह की खोज करें
पेरिस

ऑरेंजरी संग्रहालय

महान जल लिली सजावट दिखाती है कि मोनेट प्रकाश के अनुभव को कितनी दूर ले जाता है।

वॉटर लिली देखें
वाशिंगटन

नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट

प्रौद्योगिकी और आधुनिक जीवन को समझने के लिए एक उल्लेखनीय चित्रमाला और खुले संसाधन।

प्रभाववाद का अन्वेषण करें
न्यूयॉर्क

मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम

पेंटिंग, फैशन, प्रिंट और वस्तुएं हमें आंदोलन को उसकी सारी आधुनिकता में रखने की अनुमति देती हैं।

फ़ाइल पढ़ें
शिकागो

कला संस्थान

कैलेबोट्टे से मोनेट तक, शहरी दृश्यों और श्रृंखलाओं के लिए एक संदर्भ संग्रह।

संग्रह ब्राउज़ करें
लंदन

नेशनल गैलरी

एक व्यापक यूरोपीय यात्रा के भीतर मोनेट, रेनॉयर, पिस्सारो, डेगास और सिसली।

कार्यों की खोज करें
फिलाडेल्फिया

बार्न्स फाउंडेशन

एक घनी झड़प जहां रेनॉयर, सेज़ेन और वारिस स्कूल कालक्रम के बिना बातचीत करते हैं।

संग्रह देखें

एक प्रजनन चुनें

आपके इंटीरियर के लिए कौन सी इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग?

आंदोलन बहुत अलग वायुमंडल प्रदान करता है पहले कमरे की ऊर्जा चुनें, फिर प्रारूप और पैलेट - न केवल सबसे प्रसिद्ध नाम।

01

अंतरिक्ष खोलने के लिए

मोनेट, सिसली या पिस्सारो द्वारा एक परिदृश्य गहराई, हवा और नरम विविधता लाता है ब्लूज़, रंगीन ग्रे और साग हल्के लकड़ी और प्राकृतिक सामग्री के साथ आसानी से जाते हैं।

02

घर बनाने के लिए

रेनॉयर मानव गर्मी का पक्ष लेता है: नृत्य, भोजन, बागवानी और बातचीत एक उदार क्षैतिज प्रारूप विशेष रूप से एक सोफे या बड़ी मेज के ऊपर उपयुक्त है।

03

एक ग्राफिक टुकड़े के लिए

डेगास, कसाट या कैलेबोट्टे तेज फ्रेमिंग प्रदान करते हैं वे एक समकालीन कार्यालय, प्रवेश द्वार या साफ लाइनों के साथ इंटीरियर में अच्छी तरह से काम करते हैं।

04

एक अंतरंग उपस्थिति के लिए

मोरिसोट, कसाट या मोनेट का एक आंकड़ा एक शांत संबंध बनाता है एक ऊर्ध्वाधर या मध्यम प्रारूप एक बेडरूम, एक पुस्तकालय या एक पढ़ने के कोने में अपनी जगह पाता है।

पैमाने को पैटर्न के अनुसार अनुकूलित करें। की भीड़ गैलेट मिल बॉल या एक स्टेशन एक प्रारूप में अपना प्रभाव खो देता है जो बहुत छोटा है इसके विपरीत, एक अलग आंकड़ा या अंतरंग चित्र एक संकीर्ण दीवार पर अपनी ताकत बनाए रख सकता है उपलब्ध क्षेत्र को मापें और फ्रेम के चारों ओर हवा छोड़ दें।

एक माध्यमिक रंग का उपयोग करें। एक छाया का नीला, एक विचारशील नारंगी, एक ग्रे हरा या एक कुशन, एक गलीचा या एक वस्तु में एक पोशाक का बैंगनी ले लो सजावट अपने पूरे पैलेट की नकल किए बिना पेंटिंग के साथ संवाद करती है।

सामग्री को धीरे से जलाएं। एक तेल से चित्रित प्रजनन खंडित स्पर्श, मोटाई अंतर और रंग संक्रमण को प्रकट करता है थोड़ा पार्श्व विसरित प्रकाश इन राहतों को उजागर करता है; प्रत्यक्ष सूर्य और ललाट प्रतिबिंब से बचें।

दुकान चयन

आंदोलन को समझने के लिए पंद्रह उत्कृष्ट कृतियाँ

साथ में, वे परिदृश्य, शहर, थिएटर, अंतरंगता, काम और सामाजिकता के माध्यम से यात्रा करते हैं।

क्लाउड मोनेट द्वारा इंप्रेशन, राइजिंग सन का पुनरुत्पादन
मोनेट · 1872

छाप, उगता सूरज

तालिका देखें
क्लाउड मोनेट द्वारा बुलेवार्ड डेस कैपुसीन का पुनरुत्पादन
मोनेट · 1873

बुलेवार्ड डेस कैपुसिन्स

तालिका देखें
नॉर्मंडी से सेंट-लाज़ारे तक ट्रेन के आगमन का पुनरुत्पादन
मोनेट · 1877

नॉरमैंडी ट्रेन का आगमन

तालिका देखें
क्लाउड मोनेट द्वारा द वूमन विद द अम्ब्रेला का पुनरुत्पादन
मोनेट · 1875

छाता वाली महिला

तालिका देखें
रेनॉयर के बाल डू मौलिन डे ला गैलेट का पुनरुत्पादन
रेनॉयर · 1876

गैलेट मिल बॉल

तालिका देखें
रेनॉयर के नाविकों के लंच का पुनरुत्पादन
रेनॉयर · 1880-81

नाविकों का दोपहर का भोजन

तालिका देखें
एडगर डेगास द्वारा द डांस क्लास का पुनरुत्पादन
डेगास · नृत्य

नृत्य कक्षा

तालिका देखें
बर्थे मोरिसोट के पालने का प्रजनन
मोरिसोट · 1872

पालना

तालिका देखें
मैरी कसाट द्वारा ब्लू आर्मचेयर में छोटी लड़की का प्रजनन
कसाट · 1878

नीली कुर्सी पर छोटी लड़की

तालिका देखें
मैरी कसाट द्वारा लॉज में का पुनरुत्पादन
कसाट · थिएटर

ड्रेसिंग रूम में

तालिका देखें
केमिली पिस्सारो द्वारा बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे, मार्डी ग्रास का पुनरुत्पादन
पिस्सारो · पेरिस

बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे

तालिका देखें
रुए डे पेरिस का पुनरुत्पादन, कैलेबोट्टे द्वारा बरसात का मौसम
कैलेबोट्टे · 1877

रुए डे पेरिस, बरसात का मौसम

तालिका देखें
कैलेबोट्टे लकड़ी की छत योजनाकारों का पुनरुत्पादन
क्वेलबोटे · कार्य

लकड़ी की छत योजनाकार

तालिका देखें
अल्फ्रेड सिसली द्वारा पोर्ट-मार्ली में बाढ़ का पुनरुत्पादन
सिसली · 1876

पोर्ट मार्ली में बाढ़

तालिका देखें
एडौर्ड मानेट द्वारा फोलीज़-बर्गियर में एक बार का पुनरुत्पादन
मानेट · 1882

फोलीज़-बर्गियर में एक बार

तालिका देखें

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

दस आवश्यक उत्तरों में प्रभाववाद

उत्पत्ति, तिथियां, कलाकार, विशेषताएं, कार्य, महिला चित्रकार, मानेट, उत्तर-प्रभाववाद और सजावट सलाह।

प्रभाववाद क्या है?
प्रभाववाद १८७० के दशक में पेरिस के आसपास पैदा हुआ एक कलात्मक आंदोलन है इसके कलाकारों ने १८७४ और १८८६ के बीच आठ स्वतंत्र प्रदर्शनियों का आयोजन किया उन्होंने आधुनिक जीवन, प्रकाश, रंग और एक दृश्य स्पर्श की विविधताओं को एक नया स्थान दिया, बिना पूरी तरह से समान शैली साझा किए।
प्रभाववाद का जन्म कब और कहाँ हुआ?
प्रतीकात्मक तारीख १५ अप्रैल, १८७४ है, जो कि एनोनिमस सोसाइटी ऑफ पेंटर्स, स्कल्पटर्स, एंग्रेवर्स इत्यादि की पहली प्रदर्शनी का उद्घाटन दिवस है, जो पेरिस में ३५ बुलेवार्ड डेस कैपुसीन में नादर के पूर्व स्टूडियो में था, हालांकि, आंदोलन १८६० के दशक के दौरान तैयार किया गया था।
आंदोलन को प्रभाववाद क्यों कहा जाता है?
आलोचक लुई लेरॉय तस्वीर का मज़ाक उड़ाते हैं छाप, उगता सूरज क्लाउड मोनेट द्वारा और "इंप्रेशनिस्ट" शब्द का उपयोग करता है अधूरा समझा कार्यों की निंदा करने का इरादा, यह शब्द धीरे-धीरे कलाकारों और आलोचकों द्वारा अपनाया जाता है।
प्रभाववादी चित्रकला की प्रमुख विशेषताएँ क्या हैं?
एक दृश्य स्पर्श, रंगीन छाया, बदलते प्रकाश का अवलोकन, ऑफ-सेंटर फ्रेमिंग और आधुनिक जीवन से लिए गए विषय बाहरी काम मोनेट, रेनॉयर, पिस्सारो और सिसली के लिए महत्वपूर्ण है, लेकिन डेगास अक्सर कार्यशाला पसंद करते हैं।
मुख्य प्रभाववादी कलाकार कौन हैं?
क्लाउड मोनेट, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास, बर्थे मोरिसोट, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली, मैरी कसाट और गुस्ताव कैलेबोट्टे आवश्यक हैं सेज़ेन कुछ प्रदर्शनियों में भाग लेता है मानेट एक अग्रणी और एक प्रमुख सहयोगी है, लेकिन समूह के साथ प्रदर्शन नहीं करता है।
कितनी प्रभाववादी प्रदर्शनियाँ आयोजित की गई हैं?
१८७४ और १८८६ के बीच आठ समूह प्रदर्शनियों ने एक दूसरे का पालन किया उनकी रचना बहुत भिन्न थी केमिली पिस्सारो आठ घटनाओं में भाग लेने वाले एकमात्र कलाकार हैं।
प्रभाववाद की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग क्या है?
छाप, उगता सूरज ऐतिहासिक रूप से सबसे महत्वपूर्ण है क्योंकि यह आंदोलन को अपना नाम देता है। गैलेट मिल बॉल, नृत्य कक्षा, पालना, रुए डे पेरिस, बरसात का मौसम और छाता वाली महिला उनकी प्रमुख छवियों में भी।
क्या बर्थे मोरिसोट और मैरी कसाट प्रभाववादी थे?
हाँ मोरिसोट ने १८७४ की पहली प्रदर्शनी में भाग लिया और आठ में से सात घटनाओं में कसाट १८७९ से समूह में शामिल हो गए महिलाओं, बच्चों, सिनेमाघरों और घरेलू स्थानों पर उनके काम पूरी तरह से आधुनिक जीवन की पेंटिंग से संबंधित थे।
प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद में क्या अंतर है?
ऐतिहासिक प्रभाववाद १८७४ से १८८६ तक प्रदर्शनियों के आसपास संरचित है पोस्ट-इंप्रेशनिज्म वान गाग, गौगुइन, सेज़ेन या टूलूज़-लॉट्रेक जैसे कलाकारों के लिए एक पूर्वव्यापी शब्द है, जो इस टूटने से शुरू होकर अधिक अभिव्यंजक, प्रतीकात्मक या रचनात्मक अनुसंधान विकसित करते हैं।
अपने इंटीरियर के लिए एक इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग कैसे चुनें?
पहले वातावरण चुनें: उज्ज्वल परिदृश्य, दोस्ताना दृश्य, ग्राफिक शहर या अंतरंग आंकड़ा फिर दीवार के लिए प्रारूप को अनुकूलित करें और कमरे में एक या दो माध्यमिक रंगों का उपयोग करें एक तेल से पेंट प्रजनन विशेष रूप से स्पर्श और रंगीन संक्रमण को उजागर करता है।

प्रभाववाद ने न केवल पैलेट को उज्ज्वल किया: इसने वर्तमान को देखने लायक बना दिया।

एक ट्रेन स्टेशन, एक अधीर बच्चा, एक गीली सड़क, एक नर्तकी आराम कर रही है या धुंध में एक सूरज चित्रात्मक घटनाएं बन जाती है यही कारण है कि यह पेंटिंग इतनी करीब रहती है: यह एक स्थिर दुनिया का वादा नहीं करता है, लेकिन जो पहले से ही बदल रहा है उसकी तीव्रता।

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