1840 -1868 · प्रशिक्षण के वर्ष
युवा क्लाउड मोनेट: ले हावरे के व्यंग्यकार से लेकर प्रकाश चित्रकार तक
वाटर लिली और प्रसिद्ध श्रृंखला से पहले, एक नॉर्मन किशोर था जिसने उल्लेखनीय स्केच किए, अपने चित्र बेचे, पारंपरिक पाठों का विरोध किया, फिर यूगेन बौडिन से पता चला कि आकाश एक विषय बन सकता है इस तरह से इस लुक का निर्माण किया गया था।
सत्रह साल की उम्र में, मोनेट ने रूपांकन पर नॉर्मन प्रकाश का अनुभव करने के लिए व्यंग्य पंक्ति छोड़ दी।
बढ़ते मुहाना मुहाना
ले हावरे कोई सेटिंग नहीं है: यह मोनेट का पहला स्कूल है
क्लाउड ऑस्कर मोनेट का जन्म १४ नवंबर, १८४० को पेरिस में हुआ था, लेकिन उनका बचपन नॉरमैंडी में हुआ १८४५ में, उनका परिवार ले हावरे में चला गया, एक शहर जहां समुद्र, वाणिज्य और मौसम लगातार परिदृश्य बदलते थे बंदरगाह एक दैनिक थिएटर है: जहाजों, धुएं, मस्तूल, पूल, ज्वार, पास की चट्टानों और तेज आसमान के सिल्हूट मोनेट ने कुछ भी सिद्धांत दिया था, इससे बहुत पहले उनकी आंख ने एक अस्थिर दुनिया में रहना सीखा था।
यह भूगोल गिवरनी के पुराने मास्टर की पूर्वव्यापी छवि से बेहतर उनकी शुरुआत की व्याख्या करता है युवा मोनेट एक बंद बगीचे के बीच में बड़ा नहीं होता है, लेकिन एक खुले क्षितिज के सामने जहां धुंध और हवा के साथ आकार बदलते हैं ले हावरे का मुमा आज इस स्थानीय समाज के महत्व पर जोर देता है: परिवार, व्यापारियों, जहाज मालिकों, कलेक्टरों और कलाकारों ने नेटवर्क का गठन किया है, जिसके लिए भविष्य के चित्रकार को अपने पहले विषयों, अपने पहले खरीदारों और अपने पहले समर्थकों को मिलता है।
स्कूल में, मोनेट नियमित शिक्षण की तुलना में ड्राइंग के लिए अधिक आकर्षित था वह अपनी प्रोफाइल बुक्स भरता है, एक नाक को बढ़ाता है, एक मुद्रा को कठोर करता है, एक टिक को अलग करता है यह स्वाद "वास्तविक" पेंटिंग से पहले रखा गया एक मनोरंजक किस्सा नहीं है वह उसे चयन करने के लिए सिखाता है एक कैरिकेचर में सफल होने के लिए, आपको कुछ स्ट्रोक में उस आकार की पहचान करनी चाहिए जो एक चेहरे को पहचानने योग्य बनाता है बाद में, जब एक परिदृश्य का सामना करना पड़ता है, तो आपको कुछ स्ट्रोक में उस आकार की पहचान करनी चाहिए जो एक चेहरे को पहचानने योग्य बनाता है बाद में, जब एक परिदृश्य का सामना करना पड़ता है, तो आपको कुछ स्ट्रोक में उस आकार की पहचान करनी चाहिए जो एक चेहरे को पहचानने योग्य बनाता है बाद में, जब एक परिदृश्य का सामना करना पड़ता है, तो मोनेट एक तुलनीय कमी करेगा: आकाश, पानी, द्रव्यमान और प्रकाश के बीच आवश्यक संबंध को समझना सब कुछ का वर्णन किए बिना।
पेंसिल एक पहला पेशा के रूप में
कैरिकेचर, प्रदर्शन, बिक्री: मोनेट पहले से ही खुद को देखना और बताना सीख रहा है
१८५६ के आसपास, मोनेट के कैरिकेचर ले हावरे में प्रसारित होने लगे उनके मॉडल बंदरगाह से उल्लेखनीय और परिचित आंकड़े हैं: जहाज मालिक, वकील, व्यापारी या ब्रिटिश आगंतुक प्रत्येक चरित्र कागज पर अलग-थलग है, कभी-कभी छाया के साथ, दूसरे साम्राज्य के व्यंग्य प्रेस के करीब एक सूत्र के अनुसार युवा डिजाइनर विशेष रूप से नादर, एटिने कारजट और पॉल हेडोल की प्रक्रियाओं का निरीक्षण करता है, जिनमें से वह कुछ प्रकार की प्रतियां बनाता है ताकि यह समझ सके कि एक शारीरिक पहचान को कैसे संघनित किया जाए।
चित्र एक पेपरमेकर-फ्रेमर की खिड़की में दिखाए जाते हैं, जहां यूजीन बौडिन के मरीन भी दिखाई देते हैं यह लघु प्रदर्शनी आवश्यक है मोनेट को पता चलता है कि एक काम भी एक राहगीर की आंखों में और एक अर्थव्यवस्था में मौजूद है: उसके आरोप बेचे जाते हैं, उसे एक स्थानीय प्रतिष्ठा और एक किशोरी के लिए दुर्लभ स्वतंत्रता मुमा जोर देती है कि यह आय १८५९ में पेरिस के लिए उनके प्रस्थान में योगदान देगी।
कैरिकेचर उसे तीन स्थायी उपकरण देता है सबसे पहले, सिल्हूट की एक गहरी भावना: एक आंकड़ा भी पकड़ना चाहिए जब जल्दी से देखा जाता है फिर, श्रृंखला में काम करने की क्षमता, अपनी एकता को खोए बिना एक सिद्धांत को अलग करना अंत में, हस्ताक्षर करने और प्रदर्शित करने का आश्वासन जब मोनेट बाद में कई मिलस्टोन, चिनार या कैथेड्रल को पेंट करता है, तो तर्क स्पष्ट रूप से अलग होगा, लेकिन यह विचार कि पुनरावृत्ति के माध्यम से एक आकृति ताकत हासिल करती है, एक डिजाइनर के इस युवा के लिए विदेशी नहीं है।
अलग करना
परिवेश शोर से एक आकृति को अलग करें और इसके सिल्हूट को स्पष्ट करें।
सरल करें
प्रत्येक विवरण का वर्णन करने के बजाय कुछ निर्णायक संकेत चुनें।
दोहराना
एक सुसंगत श्रृंखला बनाएं जहां प्रत्येक भिन्नता लुक को नवीनीकृत करती है।
1856 · निर्णायक बैठक
यूजीन बौडिन ने उसे बताया कि आकाश कार्यशाला की तुलना में तेजी से काम करता है
बौडिन मोनेट के कैरिकेचर को देखता है और उसकी प्रतिभा को पहचानता है, लेकिन उसे इस विशेषता को छोड़ने के लिए प्रोत्साहित करता है १८५६ में, मुमा के जीवनी संदर्भों और मर्मोट्टन मोनेट संग्रहालय की फाइल के अनुसार, उन्होंने युवा व्यक्ति को आने के लिए राजी किया और ले हावरे के परिवेश में प्रकृति पर उसके साथ काम करने के लिए मोनेट शुरू में बहुत उत्साही नहीं था बाहर पेंट करने की सलाह में हवा, बादलों, आर्द्रता और एक रंग का सामना करने के लिए लाइन की तेजी से महारत को छोड़ना शामिल है जो इसे पेश करने से पहले ही बदल जाता है।
बौडिन का पाठ न केवल तकनीकी है इसमें पेंटिंग के योग्य वास्तविकता के रूप में वातावरण पर विचार करना शामिल है स्टूडियो में एक सुंदर आकाश का आविष्कार करने के बजाय, हमें उस व्यक्ति का निरीक्षण करना चाहिए जो मौजूद है, इसके ग्रे मार्ग, इसकी स्पष्टता और इसके विरोधाभासों के साथ बौडिन अक्सर विशाल आकाशीय विस्तार और कम क्षितिज के आसपास अपने परिदृश्य बनाता है मोनेट इस अनुपात को याद रखेगा, लेकिन एक अनुशासन भी: चित्रकार को आकृति के सामने मौजूद होना चाहिए।
यह दीक्षा स्थायी निष्ठा स्थापित करती है बहुत बाद में, मोनेट ने अपने पहले मास्टर के रूप में बौडिन को सलाम करना जारी रखा देर से काम करता है खुद इस स्मृति को ले जाता है: पानी लिली एक आकाश को प्रतिबिंबित करता है जिसे हम अब सीधे नहीं देखते हैं, लेकिन जिसकी विविधताएं रंग की पूरी सतह ले हावरे के आसपास पहली सैर और ऑरेंजरी की बड़ी सजावट इस प्रकार टकटकी की एक ही कहानी से संबंधित हैं।
जोहान बार्थोल्ड जोंगकिंड ने जल्द ही इस नॉर्मन प्रशिक्षण को पूरा किया उनके तंत्रिका ड्राइंग, जल रंग और स्पर्श की स्वतंत्रता मोनेट को दिखाती है कि अवलोकन की ऊर्जा को बनाए रखते हुए एक परिदृश्य का निर्माण किया जा सकता है बौडिन उसे दिखता है; जोंगकिंड उसे यह समझने में मदद करता है कि इसका अनुवाद कैसे किया जाए।
1858 · पहली ज्ञात पेंटिंग
रूएल्स में लिया गया दृश्य: वह क्षण जब डिजाइनर एक भूस्वामी बन जाता है
रूएल्स में लिया गया दृश्य१८५८ में चित्रित, आम तौर पर मोनेट की पहली ज्ञात पेंटिंग माना जाता है काम ४६ × ६५ सेमी मापता है और ले हावरे के करीब एक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है कुछ भी शानदार रूप से परिपक्वता की श्रृंखला की घोषणा नहीं करता है रचना अभी भी व्यवस्थित है, आकार सुपाठ्य रहते हैं और पैलेट अपेक्षाकृत संयमित रहता है लेकिन मूल भाव का बहुत विकल्प महत्वपूर्ण है: बाहर देखा गया एक साधारण स्थान, वीर इतिहास या प्रतिष्ठित स्मारकों के बिना।
आकाश कैनवास के एक महत्वपूर्ण हिस्से पर कब्जा कर लेता है और इलाके की रोशनी निर्धारित करता है पानी और पौधों के द्रव्यमान को स्वतंत्र वस्तुओं के रूप में नहीं माना जाता है, वे वायुमंडलीय स्थितियों का जवाब देते हैं दृष्टि विमानों द्वारा आयोजित की जाती है, जबकि कुछ स्वतंत्र स्पर्श आकृति को नरम करना शुरू करते हैं युवा चित्रकार अभी तक दुनिया को प्रकाश में भंग करने की तलाश नहीं करता है युवा चित्रकार अभी तक दुनिया को प्रकाश में भंग करने की कोशिश नहीं करता है वह प्रत्येक तत्व को समय की स्थिति पर निर्भर करना सीखता है।
यह काम हमें यह मापने की भी अनुमति देता है कि बौडिन अपनी शैली को लागू किए बिना क्या प्रसारित करता है मोनेट प्रकृति और आकाश के महत्व पर काम फिर से शुरू करता है, लेकिन वह पहले से ही एक व्यापक, अधिक ललाट स्थान का निर्माण कर रहा है, जहां क्षितिज परिदृश्य के विभिन्न क्षेत्रों पर तनाव डालता है इसलिए उसकी सीख एक विनम्र नकल नहीं है वह एक विधि को अवशोषित करता है और फिर जल्दी से सनसनी को आदेश देने के अपने तरीके की तलाश करता है।
1859 -1864 · पेरिस, वापसी और गठबंधन
पेरिस में, मोनेट अकादमिक व्यंजनों से अधिक साथियों की तलाश कर रहा है
१८५९ में मोनेट चित्रकार बनने की महत्वाकांक्षा के साथ पेरिस गए उन्होंने सैलून का दौरा किया कलात्मक वाद-विवाद की खोज की और उन हस्तियों से मुलाकात की जिन्होंने उनके क्षितिज को व्यापक बनाया हालांकि उनका करियर किसी एक संस्थान में आगे बढ़ने वाले अनुशासित छात्र का नहीं था अल्जीरिया में अपनी सैन्य सेवा और फ्रांस लौटने के बाद वह १८६२ में चार्ल्स ग्लेयर के स्टूडियो में शामिल हो गए अल्जीरिया में अपनी सैन्य सेवा और फ्रांस लौटने के बाद वह १८६२ में चार्ल्स ग्लेयर के स्टूडियो में शामिल हो गए अल्जीरिया में अपनी सैन्य सेवा और फ्रांस लौटने के बाद वह १८६२ में चार्ल्स ग्लेयर के स्टूडियो में शामिल हो गए अल्जीरिया में अपनी सैन्य सेवा और फ्रांस लौटने के बाद वह १८६२ में चार्ल्स ग्लेयर के स्टूडियो में शामिल हो गए अल्जीरिया में अपनी सैन्य सेवा और फ्रांस लौटने के बाद वह १८६२ में चार्ल्स ग्लेयर के स्टूडियो में शामिल हो गए अल्जीरिया में अपनी सैन्य सेवा और फ्रांस लौटने के बाद वह १८६२ में चार्ल्स ग्लेयर के स्टूडियो में शामिल हो गए अल्जीरिया में अपनी सैन्य सेवा और फ्रांस लौटने के बाद वह १८६२ में चार्ल्स ग्लेयर के स्टूडियो में शामिल हो गए उन्होंने पियरे-अगस्टे रेनॉयर से मुलाकात की
ये दोस्ती शिक्षण के रूप में ज्यादा मायने रखती है युवा चित्रकार मॉडल, कार्यस्थल, वित्तीय कठिनाइयों और स्टूडियो छोड़ने की इच्छा से ऊपर हैं वे फॉन्टेनब्लियू के जंगल में जाते हैं, अपने चित्रों की तुलना करते हैं और देखते हैं कि एक ही प्रकाश विभिन्न समाधानों का उत्पादन कैसे कर सकता है मोनेट बौडिन की सलाह के प्रति वफादार रहता है: पेंटिंग को वास्तविकता के साथ टकराव से उत्पन्न होना चाहिए, भले ही इसे बाद में लिया जा सके।
नॉरमैंडी इसका एंकर बना हुआ है मोनेट नियमित रूप से ले हावरे, सैंटे-एड्रेस, होनफ्लूर और एटरैट में लौटता है वह पेरिस और तट के बीच चयन नहीं करता है: वह रिश्तों, सैलून और चर्चाओं के लिए पूंजी का उपयोग करता है, फिर चैनल के किनारे की स्थितियों को पाता है जो उसकी पेंटिंग को उत्तेजित करता है यह विकल्प एक युवा कलाकार के रूप में उसकी पहचान को आकार देता है।
उनके पहले संरक्षक ले हावरे से आए थे उनके भाई लियोन मोनेट ने उन्हें प्रोत्साहित किया, जबकि गौडिबर्ट परिवार ने काम खरीदा और १८६८ में मैडम लुई जोआचिम गौडिबर्ट के बड़े चित्र को कमीशन किया यह समर्थन आकस्मिक नहीं है: यह उन्हें ऐसे समय में काम करने की अनुमति देता है जब सैलून और पैसे की समस्याओं के इनकार ने लगातार अपनी परियोजनाओं को धमकी दी।
1865 -1868 · दृश्यमान हो गया
ला पॉइंट डे ला हेवे, सैंटे-एड्रेस और गौडिबर्ट: तीन सबूत कि टकटकी पहले से ही है
१८६५ के सैलून ने एक महत्वपूर्ण मोड़ को चिह्नित किया मोनेट दो परिदृश्य प्रस्तुत करता है, जिसमें शामिल हैं कम ज्वार पर पॉइंट डे ला हेव। किम्बेल कला संग्रहालय याद करता है कि इन कार्यों ने उनके करियर की शुरुआत की और उन्हें अनुकूल स्वागत मिला। विशाल समुद्र तट, पीछे से देखे गए घोड़े, दूर की नावें और भारी आकाश की तुलना में अधिक महत्वाकांक्षी रचना है रूएल्स में देखें। मोनेट ने साइट पर किए गए एक अध्ययन के आधार पर कार्यशाला में बड़े कैनवास को तैयार किया, एक ऐसी विधि का उपयोग करके जिसे उन्होंने धीरे-धीरे अधिक प्रत्यक्ष निष्पादन के पक्ष में छोड़ दिया।
१८६७ में, सैंटे-एड्रेस एक और प्रयोगशाला बन गया मोनेट ने तट, रेगाटा, उद्यान और उनके परिवार को वहां चित्रित किया सैंटे-एड्रेस में छत, उच्च दृष्टिकोण, क्षैतिज बैंड, झंडे और रंग के फ्लैट क्षेत्रों जापानी प्रिंटों को याद करते हैं जो वह इकट्ठा करता है समुद्र अब एक नरम गहराई नहीं है: यह जहाजों द्वारा पार किया गया एक रंगीन क्षेत्र बन जाता है, जबकि अग्रभूमि में फूल मुक्त स्पर्श में फट जाते हैं।
ये चित्र अभी तक १८७४ के प्रभाववाद नहीं हैं, लेकिन वे कई स्थितियों को एक साथ लाते हैं: समकालीन विषय, मौसम पर ध्यान, पड़ोस द्वारा काम किया गया रंग, गैर-शैक्षणिक फ्रेमिंग और एक पल की सनसनी को चित्रित करने की इच्छा मोनेट अभी भी बड़े सैलून प्रारूपों और तेजी से अध्ययन के बीच संकोच करता है यह तनाव उसके युवाओं को आकर्षक बनाता है: हम आधुनिक भाषा को देखते हैं इससे पहले कि इसका नाम हो।
मैडम गौडिबर्ट का चित्र अपने हिस्से के लिए साबित करता है कि यह एक स्मारकीय आकृति का निर्माण कर सकता है पोशाक, इंटीरियर और तीन तिमाहियों की मुद्रा सामाजिक उपस्थिति और सजावटी दुस्साहस को एकजुट करती है मोनेट जीन इसलिए न केवल महिमा की प्रतीक्षा कर रहे एक भूस्वामी के साथ प्रयोग करता है, वह चित्रों, अभी भी जीवन और आकृति दृश्यों के साथ प्रयोग करता है, हर जगह खोज करता है कि प्रकाश पदार्थ को कैसे बदलता है।
14 नवंबर को पेरिस में जन्म; यह परिवार वाणिज्य जगत से संबंधित है।
ले हावरे में स्थापना, जिसका बंदरगाह और तट उसका पहला दृश्य ब्रह्मांड बन गया।
कैरिकेचर की स्थानीय सफलता और यूजीन बौडिन के साथ बैठक, जिन्होंने उन्हें बाहर पेंटिंग करने के लिए आमंत्रित किया।
का एहसास रूएल्स में लिया गया दृश्यकी, पहली ज्ञात पेंटिंग।
पेरिस के लिए प्रस्थान, सैलून की खोज और कलात्मक जीवन में प्रवेश करने की इच्छा।
ग्लेयर कार्यशाला और रेनॉयर, सिसली और बाज़िले के साथ बैठक।
शो में दो नौसैनिकों को स्वीकार किया गया; पॉइंट डे ला हेव उसे पहली पहचान दिलाता है।
सैंटे-एड्रेस, वित्तीय कठिनाइयाँ, आंकड़े पर शोध और गौडिबर्ट से निर्णायक समर्थन।
युवा क्या घोषणा करते हैं
पूरी तरह से सशस्त्र पैदा हुआ प्रतिभाशाली नहीं, बल्कि आंदोलन द्वारा निर्मित एक विधि
इन वर्षों को दोबारा पढ़ने से मोनेट के मिथक से बचा जा सकता है जिसने अपने पहले परिदृश्य से प्रभाववाद का आविष्कार किया था। रूएल्स में देखें सावधान रहें; सैलून के चित्रों को अक्सर स्टूडियो में विकसित किया जाता है प्रमुख आंकड़ा परियोजनाएं तैयार किए गए पोज़ पर आधारित होती हैं कलाकार निबंध, उधार और सुधार के माध्यम से आगे बढ़ता है इसकी मौलिकता प्रत्येक मुठभेड़ से एक व्यक्तिगत विधि निकालने की क्षमता की तुलना में अचानक रहस्योद्घाटन के कारण कम है।
कैरिकेचर से, वह चयन की शक्ति और श्रृंखला के लिए एक स्वाद बरकरार रखता है डी बौडिन, आकाश अवलोकन और आउटडोर काम डी जोंगकिंड, ग्राफिक स्वतंत्रता डी ग्लेयर और उनके साथियों, ड्राइंग के संसाधन, बड़े प्रारूप और सामूहिक अनुकरण नॉर्मंडी से, अंत में, उन स्थानों के साथ एक जुनून जहां पानी और हवा धुंधली सीमाएं हैं।
उनके बाकी करियर ने इन सीखों को बढ़ाया १८६९ में ला ग्रेनोइल में, पानी की सतह ने पहले से ही प्रतिबिंबों को खंडित कर दिया अर्जेंटीना में, पुलों, पाल और चलने की आधुनिकता परिदृश्य से जुड़ती है १८९० के दशक की श्रृंखला में, निश्चित पैटर्न समय को मापने के लिए एक उपकरण बन गया गिवरनी में, क्षितिज बेसिन में गायब हो गया इसमें से कोई भी ले हावरे कैरिकेचर में एक गुप्त कार्यक्रम के रूप में निहित नहीं है; लेकिन प्रत्येक चरण अगले संभव बनाता है।
वह क्या सीखता है
- रचना करने से पहले साइट पर निरीक्षण करें।
- आकाश को एक सक्रिय संरचना के रूप में मानें।
- इसे समाप्त किए बिना एक पैटर्न को बदलना।
- प्रकाश का अनुवाद करने के लिए रंग का उपयोग करें।
जिसे वह धीरे-धीरे मना कर देता है
- परिदृश्य का आविष्कार केवल कार्यशाला में हुआ।
- एक समान रूपरेखा जो सभी आकृतियों को अलग करती है।
- बड़े विषय और सामान्य रूपांकन के बीच कठोर पदानुक्रम।
- यह विचार कि एक एकल कैनवास दुनिया की एक स्थिति को समाप्त कर सकता है।
आंतरिक युक्तियाँ
युवा मोनेट के साथ सजावट: अधिक समुद्र तट, आकाश और संरचना
प्रारंभिक कार्य जल लिली से एक अलग उपस्थिति प्रदान करते हैं रचनाएं अक्सर अधिक वास्तुशिल्प होती हैं, क्षितिज स्पष्ट होते हैं और विरोधाभास अधिक स्पष्ट होते हैं। रूएल्स में देखें प्राकृतिक टन के साथ एक शांत कमरे के लिए उपयुक्त: लिनन, ऋषि, नीले भूरे और हल्के लकड़ी इसका क्षैतिज परिदृश्य एक प्रमुख रंग को लागू किए बिना दीवार खोलता है जो बहुत उज्ज्वल है।
पॉइंट डे ला हेव एक और नाटकीय वातावरण बनाता है इसका गहरा आकाश और बड़े समुद्र तट एक लिविंग रूम या कार्यालय में पैमाने जोड़ते हैं एक अंधेरे सेटिंग पेंटिंग की ताकत को रेखांकित करती है; एक प्राकृतिक ओक फ्रेम अपने चरित्र को नरम करता है। सैंटे-एड्रेस में छत, उज्जवल, झंडे, फूलों और पट्टियों में काटे गए समुद्र की बदौलत सोफे के ऊपर एक उत्कृष्ट केंद्र बिंदु बन जाता है।
एक क्लासिक इंटीरियर या एक उच्च प्रवेश द्वार के लिए, मैडम गौडिबर्ट का चित्र सुरुचिपूर्ण ऊर्ध्वाधरता प्रदान करता है काम एक हाथीदांत, गहरे हरे या पेट्रोल नीली दीवार के साथ अच्छी तरह से संवाद करता है सभी मामलों में, अप्रत्यक्ष प्रकाश का पक्ष लेते हैं और आंखों के स्तर पर प्रजनन के दृश्य केंद्र को मोनेट द्वारा एक पेंटिंग को उसके चारों ओर हवा की आवश्यकता होती है: अतिरिक्त मार्जिन के कुछ सेंटीमीटर अक्सर एक प्रारूप से बेहतर होते हैं जो फर्नीचर के दो टुकड़ों के बीच बहुत तंग होता है।
दुकान चयन
टकटकी के गठन का पालन करने के लिए चार कार्य
ये सक्रिय प्रतिकृतियाँ दस निर्णायक वर्षों को कवर करती हैं: पहला ज्ञात परिदृश्य, सैलून में मान्यता, सैंटे-एड्रेस की गर्मी और ले हावरे संरक्षकों का समर्थन।
यात्रा का विस्तार करें
छह संग्रह सीधे मोनेट की शुरुआत से जुड़े हुए हैं
संग्रहालय स्प्रिंग्स
इस युवा को सत्यापित करने के लिए उपयोग किए गए संदर्भ
प्रशिक्षण, व्यंग्यचित्र, परिवार, प्रथम समर्थन और ले हावरे कालक्रम।
व्यंग्य चित्रण का अभ्यास, स्टेशनर का प्रदर्शन और श्रृंखला का प्रभाव।
१८५६ में बैठक और प्रकृति पर काम करने के लिए मोनेट की दीक्षा।
१८६५ का सैलून, कैनवास की कार्य पद्धति और आयाम।
1867 में रहें, जापानी प्रिंटों के साथ रचना और संवाद।
1868 से आदेश, चित्र के आयाम और उत्पत्ति।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
क्लाउड मोनेट युवा के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
क्लाउड मोनेट कहाँ बड़ा हुआ?
मोनेट १८४० में पेरिस में पैदा हुआ था, लेकिन उनके परिवार ले हावरे में १८४५ में चले गए इसलिए वह नॉर्मंडी तट पर बड़े हुए, बंदरगाह, चट्टानों और मौसम में तेजी से बदलाव का सामना करना पड़ा।
क्या क्लाउड मोनेट ने पेंटिंग से शुरुआत की?
नहीं, एक किशोर के रूप में, वह पहली बार ले हावरे में प्रतिष्ठित और स्थानीय आंकड़ों के अपने कैरिकेचर के माध्यम से जाना जाने लगा उन्होंने परिदृश्य के लिए खुद को समर्पित करने से पहले उन्हें प्रदर्शित और बेचा।
मोनेट यूजीन बौडिन से कब मिले?
मुमा और मार्मोटन मोनेट संग्रहालय के स्थलों की बैठक 1856 में हुई। बौडिन ने तब मोनेट को प्रकृति पर काम करने के लिए मना लिया और उसे आसमान का अवलोकन करने से परिचित कराया।
मोनेट की पहली ज्ञात पेंटिंग कौन सी थी?
रूएल्स में लिया गया दृश्य१८५८ दिनांकित, आम तौर पर उनकी पहली ज्ञात पेंटिंग मानी जाती है यह ले हावरे के करीब एक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है और ४६ × ६५ सेमी मापता है।
क्लाउड मोनेट पेरिस के लिए कब रवाना हो रहे हैं?
वह १८५९ में छोड़ दिया अपनी सैन्य सेवा और उनकी वापसी के बाद, १८६२ में वह चार्ल्स ग्लेयर की कार्यशाला में शामिल हो गए, जहां उन्होंने रेनॉयर, सिसली और बाज़िले से मुलाकात की।
सैलून में मोनेट की पहली सफलता क्या थी?
1865 में, सैलून में दो परिदृश्य स्वीकार किए गए। कम ज्वार पर पॉइंट डे ला हेव अनुकूल स्वागत मिला और उनके करियर को शुरू करने में मदद मिली।
मोनेट के शुरुआती दिनों में किसने आर्थिक रूप से समर्थन किया?
उनके भाई लेओन ने उन्हें प्रोत्साहित किया और ले हावरे कलेक्टरों, विशेष रूप से गौडिबर्ट परिवार ने उनके कार्यों को खरीदा लुई जोआचिम गौडिबर्ट ने १८६८ में अपनी पत्नी का एक चित्र कमीशन किया।
सजावट के लिए कौन सी युवा पेंटिंग चुनें?
रूएल्स में देखें नरम और प्राकृतिक पैलेट के लिए उपयुक्त; पॉइंट डे ला हेव अधिक नाटकीय माहौल बनाता है; सैंटे-एड्रेस में छत रंग और प्रकाश अधिक लाता है।
0 टिप्पणी