रेनॉयर · मोंटमार्ट्रे · नृत्य, प्रकाश और आधुनिक जीवन
बाल डू मौलिन डे ला गैलेट: कैसे रेनॉयर प्रकाश नृत्य करता है
१८७६ में एक रविवार, मोंटमार्ट्रे एक स्मारकीय मंच बन गया नर्तक घूमते हैं, बातचीत पार हो जाती है और सूरज नीले, गुलाबी और सुनहरे धब्बे में पेड़ों को पार करता है।
यह मार्गदर्शिका पेंटिंग को वास्तविक मौलिन डे ला गैलेट में रखती है, इसकी संरचना को तोड़ती है, इसके मॉडलों का अनुसरण करती है और बताती है कि यह लोकप्रिय त्योहार प्रभाववाद का घोषणापत्र क्यों बन गया।

सही पढ़ना
एक लोकप्रिय त्योहार आधुनिक इतिहास की महान चित्रकला के पद तक ऊंचा
रेनॉयर इसे पेंट करता है गैलेट मिल बॉल १८७६ में, जब इंप्रेशनिस्ट समूह अभी भी आधिकारिक सर्किट के बाहर अपनी जगह की तलाश कर रहा था विषय न तो प्राचीन है, न ही धार्मिक, न ही वीर: यह मोंटमार्ट्रे पहाड़ी पर रविवार की गेंद है हालांकि, कलाकार इसे १३१.५ से १७६.५ सेंटीमीटर का एक प्रभावशाली प्रारूप देता है, जो कि सामान्य रूप से शैलियों के लिए आरक्षित पैमाने को अधिक महान माना जाता है।
दृश्य कई अनुभवों को जोड़ता है पृष्ठभूमि में, भीड़ एक निरंतर कंपन बन जाती है बाईं ओर, जोड़े नृत्य करते हैं दाएं अग्रभूमि में, एक बैठे समूह बोलता है, दिखता है और झुकता है मुसी डी'ऑर्से शॉट्स के इस अभिव्यक्ति पर जोर देता है, नीले-मौवे रेंज द्वारा एकीकृत और एक मंद प्रकाश द्वारा जो गुलाबी और नारंगी धब्बों में जमा होता है।
पेंटिंग इसलिए गेंद के प्रत्येक ग्राहक को सूचीबद्ध करने की तलाश नहीं करता है वह एक वातावरण बनाना चाहता है: शोर, निकटता, निकायों की गति, सूर्य और छाया का विकल्प रेनॉयर क्षणों की एक भीड़ को एक एकल सुसंगत छवि में बदल देता है प्रभाव तत्काल लगता है; निर्माण महत्वाकांक्षी और सावधानीपूर्वक नियंत्रित है।
पहचान पत्र
विवरण देखने से पहले मार्करों की जाँच की गई
| तत्व | सूचना | क्या समझना है |
|---|---|---|
| शीर्षक | गैलेट मिल बॉल | शीर्षक मोंटमार्ट्रे प्रतिष्ठान और उसके डांस फ्लोर को दर्शाता है। |
| कलाकार | पियरे-अगस्टे रेनॉयर, 1841 -1919 | पैंतीस साल की उम्र में, रेनॉयर प्रभाववाद के मूल से संबंधित थे। |
| तारीख | 1876 | यह कृति उनके करियर के सबसे प्रयोगात्मक दौर में चित्रित की गई है। |
| तकनीक | कैनवास पर तेल | स्पर्श अधिक निर्मित चेहरों से लेकर बहुत मुक्त पृष्ठभूमि तक भिन्न होता है। |
| आयाम | 131.5×176.5 सेमी | बड़ा प्रारूप एक समकालीन अवकाश गतिविधि का स्मारक बनाता है। |
| पहली प्रस्तुति | तीसरी प्रभाववादी प्रदर्शनी, 1877 | यह काम 1876 के सैलून में अस्वीकार की गई पेंटिंग नहीं है: इसे समूह की स्वतंत्र रणनीति के लिए डिज़ाइन किया गया है। |
| प्रमुख मूल | गुस्ताव कैलेबोट्टे संग्रह, जो उस समय राज्य की विरासत थी, 1896 में स्वीकार किया गया | चित्रकार-संग्राहक राष्ट्रीय विरासत में उनके प्रवेश में निर्णायक भूमिका निभाता है। |
| संरक्षण | मुसी डी'ऑर्से, पेरिस, आरएफ 2739 | आधिकारिक नोटिस स्थान और ऋण के लिए संदर्भ बना हुआ है। |
शैली दृश्य
एक लोकप्रिय और समकालीन शौक अकादमिक विषयों की जगह लेता है।
सामूहिक चित्र
रेनॉयर के दोस्त और मॉडल भीड़ को व्यक्तिगत उपस्थिति देते हैं।
प्रकाश अनुभव
पेड़ों द्वारा फ़िल्टर किए गए रंग आकृतियों को खोए बिना आकृति को भंग कर देते हैं।
पोस्टकार्ड से पहले मोंटमार्ट्रे
मौलिन डे ला गैलेट एक लोकप्रिय सराय है, कोई आविष्कृत सेटिंग नहीं

आधी रात तक नृत्य का रविवार
१८७० के दशक में, मौलिन डे ला गैलेट एक मिलर के बेटे पियरे-अगस्टे डेब्रे से संबंधित था मुसी डी'ऑर्से के अनुसार, प्रतिष्ठान हर रविवार दोपहर को एक गेंद प्रदान करता है जहां आप भी खा सकते हैं, और पार्टी आधी रात तक चलती है नाम परिवार मिलों से सटे शराबखाने में परोसे जाने वाले पेनकेक्स से आता है।
मोंटमार्ट्रे अभी तक पूरी तरह से आधुनिक पेरिस की पर्यटक छवि से अवशोषित नहीं हुआ है जिला उद्यान, खुली भूमि, मामूली आवास और खुशी के स्थानों के साथ मिश्रित रहता है इसकी उच्च स्थिति, इसकी गांव की हवा और इसके अपेक्षाकृत सुलभ किराए श्रमिकों, कलाकारों और पैदल चलने वालों को आकर्षित करते हैं।
१८७५ -१८७६ में रेनॉयर ने १२ रुए कोर्टोट में एक कार्यशाला किराए पर ली, आज मोंटमार्ट्रे संग्रहालय में एकीकृत वर्तमान उद्यान उनके नाम पर हैं वह वहां काम करते हैं बालको झूला और पर रुए कॉर्टोट का बगीचा। कार्यशाला और गेंद के बीच की यात्रा छोटी है: चित्रकार अपने प्रियजनों को बगीचे में पोज़ दे सकता है और फिर प्रतिष्ठान की भीड़ का निरीक्षण कर सकता है।
मिल पेंटिंग को इसकी सामाजिक घनत्व देता है हम नृत्य, पीने, बातचीत करने या बस देखने के लिए आते हैं रेनॉयर इन विभिन्न लय को एक रिपोर्ट में जगह बदलने के बिना एक साथ लाता है वह समूहों का चयन करता है, इशारों को दोहराता है और पार्टी को वास्तविकता से अधिक पठनीय बनाने के लिए वातावरण का पुनर्निर्माण करता है।
एक सामूहिक परियोजना
पैटर्न पर पेंटिंग का मतलब एक ही दोपहर में पूरे दृश्य को कैप्चर करना नहीं है
जॉर्जेस रिवियेर की गवाही
रेनॉयर के दोस्त और मॉडल का कहना है कि साइट पर बड़ी पेंटिंग निष्पादित की गई थी यह गवाही प्रत्यक्ष अवलोकन के महत्व की पुष्टि करती है, लेकिन यह काम को स्नैपशॉट में नहीं बदलती है।
इस आकार की एक पेंटिंग के लिए सत्र, पोज़ और सामग्री संगठन की आवश्यकता होती है रेनॉयर अपने दोस्तों को लाता है, मॉडल को काम पर रखता है और जोनों में काम करता है मुसी डी'ऑर्से जोर देता है कि कुछ रिश्तेदार भीड़ में दिखाई देते हैं, पूरी बात को एक सटीक समूह तस्वीर में कम किए बिना।
के साथ तुलना झूला कीमती है दो काम १८७६ की गर्मियों के दौरान समानांतर में चित्रित किए गए थे कलाकार के भाई एडमंड रेनॉयर, चित्रकार नॉर्बर्ट गोइनुटे और जीन, एक युवा मोंटमार्ट्रे निवासी, के लिए प्रस्तुत किया गया था झूला और के नर्तकों में भी हैं बाल। इसलिए वही लोग वर्कशॉप गार्डन और बड़ी संरचना के बीच घूमते हैं।
आउटडोर काम रंगों को उनके प्रत्यक्ष अवलोकन देता है: नीले रंग की छाया, गर्म चमक, कपड़ों पर प्रकाश धब्बे लेकिन कलाकार को भीड़ की निरंतरता को भी हल करना चाहिए प्रकाश में परिवर्तन और मॉडल की उपलब्धता के लिए एक संश्लेषण की आवश्यकता होती है रेनॉयर जगह के दोहराए गए अनुभव को पेंट करता है, न कि एक अलग मिनट।
यह विधि हमें दृश्य सहजता और निष्पादन की गति के बीच अंतर को समझने की अनुमति देती है चाबियाँ तेज लगती हैं क्योंकि वे दृश्यमान रहती हैं, लेकिन उनका स्थान समग्र रूप से एक संरचना का जवाब देता है पेंटिंग एक ही समय में मनाया जाता है, रखा जाता है, याद किया जाता है और फिर से बनाया जाता है।
लोग, गुमनाम भीड़ नहीं
दोस्त, मॉडल और नियमित लोग पार्टी को सच्चाई और रंगमंच का मिश्रण देते हैं

उपयोगी पहचान, लेकिन पेंटिंग के नुकसान के लिए कभी नहीं
इतिहासकारों ने अग्रभूमि के आंकड़ों और नर्तकियों के लिए कई नाम प्रस्तावित किए हैं: चित्रकार नॉर्बर्ट गोइनुटे, लेखक जॉर्जेस रिविएर, चित्रकार फ्रैंक-लैमी, मित्र पियरे-फ्रैंक लैमी, मार्गोट लेग्रैंड, एस्टेले और मोंटमार्ट्रे के अन्य मॉडल कुछ मान्यताएं प्राचीन साक्ष्यों पर आधारित हैं; दूसरों पर बहस जारी है।
"कौन कौन है" के खेल की तुलना में दो निश्चितताएं अधिक महत्वपूर्ण हैं सबसे पहले, रेनॉयर अमूर्त सामाजिक प्रकारों की तलाश नहीं करता है: वह अपने आस-पास के लोगों को पेश करता है दूसरा, यह सटीक की डिग्री वितरित करता है अग्रभूमि में आंकड़े अधिक स्थापित चेहरे हैं, जबकि पृष्ठभूमि में जोड़े रंग और आंदोलन के उच्चारण बन जाते हैं।
पहला समूह, नीचे दाईं ओर, एक दहलीज के रूप में कार्य करता है बैठे हुए पात्र दर्शक के लिए उनकी बातचीत में प्रवेश करने के लिए पर्याप्त करीब हैं, लेकिन उनकी आंखें हमारी ओर नहीं मुड़ती हैं यह उदासीनता एक आश्चर्यजनक दृश्य का भ्रम पैदा करती है।
केंद्र और बाएं में, नर्तकियों को एक ही आग्रह के साथ व्यक्तिगत नहीं किया जाता है वे रोटेशन की सनसनी की सेवा करते हैं हल्के कपड़े और अंधेरे वेशभूषा संगीत मूल्यों की तरह वैकल्पिक होते हैं रेनॉयर चेहरे को बरकरार रखता है, लेकिन वह यह भी स्वीकार करता है कि कुछ सामान्य ताल में मिश्रण करते हैं।
इसलिए पहचान का उपयोग सावधानी के साथ किया जाना चाहिए एक अच्छा गाइड बिना सबूत के दोहराए गए गुणों से स्रोतों द्वारा प्रमाणित मॉडल को अलग करता है तालिका का मूल्य प्रत्येक नाम की पूर्ण निश्चितता पर निर्भर नहीं करता है।
ज्यामिति द्वारा आयोजित एक भीड़
तीन गहराई, दो विकर्ण और वृत्तों की एक श्रृंखला विकार को व्यवस्थित करती है

तालिका को दाएं से बाएं पढ़ें, फिर गहराई से
मुसी डी'ऑर्से तीन क्षेत्रों को अलग करता है सही अग्रभूमि में, लगभग दस आंकड़े दिखने और इशारों से जुड़े हुए हैं आधे रास्ते में बाएं, जोड़े नृत्य करते हैं पृष्ठभूमि में, भीड़ एक अधिक तरल पदार्थ सामग्री में कस जाती है यह संगठन कॉम्पैक्ट दीवार बनाने से पात्रों की बड़ी संख्या को रोकता है।
निचले किनारे से कटी हुई मेज समर्थन का एक ठोस बिंदु देती है इसके चश्मे और बोतल स्थिर ऊर्ध्वाधर बनाते हैं चारों ओर, लैंप के गोल टोपी, चेहरे और ग्लोब गोलाकार आकार दोहराते हैं ये गूँज उन समूहों को एक सामान्य लय देती है जो एक ही बातचीत नहीं बताते हैं।
एक विकर्ण बैठे समूह से शुरू होता है और केंद्र की ओर ऊपर जाता है एक और, अधिक लचीला, बाईं ओर नृत्य करने वाले जोड़ों का अनुसरण करता है गहराई केवल परिप्रेक्ष्य पर निर्भर नहीं करती है: यह ओवरलैप्स, आंकड़ों की कमी और तीक्ष्णता के प्रगतिशील नुकसान से उत्पन्न होती है।
ऊर्ध्वाधर चड्डी इसे बंद किए बिना अंतरिक्ष को विभाजित करते हैं वे असली बगीचे को याद करते हैं और रचना के लिए अदृश्य अपराइट के रूप में सेवा करते हैं लटकते लैंप इस संरचना का विस्तार करते हैं जबकि घोषणा करते हैं कि पार्टी सूर्यास्त के बाद जारी रहेगी।
पेंटिंग का किनारा कई निकायों को काटता है यह फ़्रेमिंग पेंटिंग को आधुनिक धारणा और उभरती फोटोग्राफी के करीब लाता है: दुनिया ऑफ-कैमरा जारी रखने लगती है हालांकि, प्रत्येक कट की गणना गेंद के घनत्व को बढ़ाने के लिए की जाती है।
रचना में एक भी केंद्र नहीं है: यह आंखों को टेबल और नर्तकियों के बीच वॉकर की तरह चलने के लिए मजबूर करता है।
दृश्य पठनपेंटिंग का असली विषय
प्रकाश पर्णसमूह से होकर गुजरता है और प्रत्येक रंग को एक अनुभूति में बदल देता है


एक ही समय में प्राकृतिक और कृत्रिम
उद्यान अभी भी खुला है, लेकिन फांसी ग्लोब गेंद की रोशनी का संकेत देते हैं मुसी डी'ऑर्से प्राकृतिक और कृत्रिम प्रकाश के इस संयोजन का सटीक वर्णन करता है रेनॉयर वैज्ञानिक रूप से अपने स्रोतों को अलग करने की तलाश नहीं करता है, वह उन्हें निरंतर वातावरण में पिघला देता है।
छाया ग्रे या काले नहीं हैं उनमें ब्लूज़ और बैंगनी होते हैं जलाया भागों गुलाब, पीला और संतरे प्राप्त करते हैं यह ब्लू-मौवे रेंज, गर्मी से विरामित, विभिन्न विमानों को जोड़ता है।
अग्रभूमि आदमी के अंधेरे सूट पर प्रकाश धब्बे १८७७ के आलोचकों को भ्रमित किया यह रूप के विघटन के रूप में देखा गया था रेनॉयर के लिए, यह अस्थिरता ठीक विषय है: पत्ते के नीचे, कोई भी शरीर समान रूप से जलाया नहीं रहता है।
कपड़े के सफेद कभी समान नहीं होते हैं कुछ नीले रंग की ओर जाते हैं, दूसरों को क्रीम या गुलाबी की ओर यह पड़ोसी रंग है जो उन्हें चमकदार दिखाई देते हैं एक प्रजनन जो बहुत ठंडा या बहुत संतृप्त है, इस सूक्ष्म संबंध को नष्ट कर देता है।
अंत में, आकृति शायद ही कभी बंद हो जाती है ब्रश जुगलबंदी करता है और ताजा स्पर्श को मिलाता है गुलदस्ता, चेहरे और पत्ते घिरे होने के बजाय सुझाव दिए जाते हैं आंख दूर से आकृतियों को पूरा करती है।
एक स्थिर छवि ले जाएँ
रेनॉयर शरीर के सामान्य परिसंचरण की तुलना में नृत्य के कदम को कम चित्रित करता है
अंतराल से होती है हलचल
एक युगल मुड़ता है, एक सिर झुकता है, एक पोशाक के पीछे एक हाथ गायब हो जाता है, एक कुर्सी एक शरीर को काटती है कलाकार कोरियोग्राफी का वर्णन नहीं करता है, वह एक गेंद के सुराग इकट्ठा करता है जो कभी नहीं रुकता।
बाईं ओर नर्तक सबसे पठनीय आवेग प्रदान करते हैं उनके सिल्हूट ओवरलैप होते हैं और उनके बीच थोड़ी जगह छोड़ देते हैं पैर अक्सर छिपे होते हैं: रोटेशन मुख्य रूप से कंधे, स्कर्ट, चेहरे अभिविन्यास और प्रकाश और अंधेरे मूल्यों के स्विंग में देखा जाता है।
बैठे समूह भी आंदोलन में भाग लेता है संवादात्मक इशारे एक धीमी ताल बनाते हैं एक आदमी झुकता है, एक महिला सुनती है, दूसरा अपना चेहरा बदल देता है इस प्रकार रेनॉयर सामाजिकता के अधिक विवेकपूर्ण आंदोलनों के लिए शारीरिक नृत्य का विरोध करता है।
पृष्ठभूमि दृष्टि को तेज करती है चाबियाँ छोटी हो जाती हैं, शरीर कम अलग और विरोधाभास तंग होते हैं जानकारी का यह नुकसान देखभाल की कमी को प्रतिबिंबित नहीं करता है: यह उस तरीके का अनुकरण करता है जिसमें आंख दूर की भीड़ को देखती है।
हालांकि, पेंटिंग बाकी के क्षेत्रों को बरकरार रखती है तालिका, चड्डी और कुछ ऊर्ध्वाधर आंकड़े आपको अपनी सांस पकड़ने की अनुमति देते हैं इन एंकरों के बिना, पूरी चीज भ्रमित हो जाएगी लय स्थिरता और आंदोलन के बीच वैकल्पिक से पैदा होती है।
यही कारण है कि पेंटिंग कई दूरी पर आश्वस्त रहती है दूर से, द्रव्यमान और प्रकाश हावी है आधे रास्ते में, समूह दिखाई देते हैं करीब से, स्वायत्त स्पर्श दिखाई देते हैं और दृश्य पेंटिंग में खुलता है।
एक आधुनिक विषय के रूप में अवकाश
गेंद पूरे पेरिस का तटस्थ चित्र बने बिना वास्तविक सामाजिकता को एक साथ लाती है

एक खुश, लेकिन चयनित आधुनिकता
मौलिन एक लोकप्रिय और मिश्रित ग्राहक का स्वागत करता है नृत्य, पेय और उद्यान आधिकारिक स्थानों की तुलना में एक स्वतंत्र निकटता संभव बनाते हैं तालिका दृष्टिकोण के इस विश्राम को दिखाती है: हम दुबला, हम हंसते हैं, हम देखते हैं, हम औपचारिक मुद्रा के बिना नृत्य करते हैं।
हालांकि, इसे एक संपूर्ण समाजशास्त्रीय जांच के रूप में नहीं पढ़ा जाना चाहिए रेनॉयर अपने दल को प्रस्तुत करता है और उन आंकड़ों को चुनता है जो अपनी परियोजना की सेवा करते हैं स्थापना का काम, शहर में राजनीतिक तनाव और असमानताएं ऑफ-कैमरा रहती हैं कलाकार ने मिलनसार की छवि बनाई है।
यह चयन इसके ऐतिहासिक महत्व को दूर नहीं करता है एक साधारण रविवार को एक स्मारकीय प्रारूप देकर, रेनॉयर पुष्टि करता है कि समकालीन जीवन महान पेंटिंग के लायक है आनंद एक गंभीर विषय बन जाता है, जैसे मोनेट के स्टेशन, डेगास के नर्तक या कैलेबोट्टे की सड़कें।
पेंटिंग एक वर्तमान प्रश्न भी प्रस्तुत करती है: कौन किसे देख रहा है महिलाएं बहुत मौजूद हैं, अक्सर देखी जाती हैं या आदान-प्रदान में लगी रहती हैं। समसामयिक पाठन लैंगिक संबंधों और मर्दाना निगाहों पर सवाल उठाते हुए रंगीन कामुकता की प्रशंसा कर सकते हैं जो रेनॉयर के काम का हिस्सा है।
की ताकत बाल इस द्विपक्षीयता से आता है यह सब कुछ दिखाने का दावा किए बिना एक साझा दुनिया का वादा करता है कि यह दुनिया बाहर है छवि खुश रहती है, लेकिन यह कभी भी निर्दोष या पूरी तरह से वृत्तचित्र नहीं है।
बड़ी गेंद और उसका डबल
रेनॉयर द्वारा चित्रित दो संस्करण हैं, लेकिन उनका न तो समान पैमाना है और न ही समान कहानी है
मुसी डी'ऑर्से संस्करण
१३१.५ × १७६.५ सेमी का स्मारकीय कैनवास कैलेबोट विरासत के लिए राष्ट्रीय संग्रह से संबंधित है यह वह है जिसे आम तौर पर मैनुअल में पुन: प्रस्तुत किया जाता है और १८७६ की उत्कृष्ट कृति के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।
रेनॉयर ने एक छोटा संस्करण भी चित्रित किया, जो लंबे समय तक जॉन हे व्हिटनी के संग्रह से गुजरा सोथबी याद करता है कि यह १९९० में न्यूयॉर्क में $ ७८.१ मिलियन में बेचा गया था, फिर कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड यह संस्करण एक निजी संग्रह से संबंधित है।
दो चित्रों के बीच सटीक संबंध ने बहस छेड़ दी है "स्केच" और "मूल" जैसे अत्यधिक सरल सूत्रों से बचना सबसे अच्छा है यदि वे समर्थित नहीं हैं दोनों रेनॉयर द्वारा ऑटोग्राफ पेंटिंग हैं; बड़े संस्करण में सार्वजनिक चौड़ाई और कैलेबोट्टे उत्पत्ति है जिसने उनकी संग्रहालय प्रसिद्धि को आकार दिया।
पड़ोसी अनुपात स्क्रीन पर धोखा दे सकते हैं पैमाने में अंतर फिर भी अनुभव को बदलता है ऑर्से के संस्करण में, आंकड़े एक शारीरिक उपस्थिति के करीब पहुंचते हैं और भीड़ दर्शक को अधिक घेर लेती है छोटा प्रारूप दृश्य को केंद्रित करता है और कुंजी को तुरंत पठनीय बनाता है।
एक छवि की पहचान करने के लिए, धारक द्वारा इंगित आयाम और उत्पत्ति की जांच करें शीर्षक के लिए एक किंवदंती कम हो गई और वर्ष हमेशा दो संस्करणों को अलग करने के लिए पर्याप्त नहीं है।
अवंत-गार्डे से लेकर राष्ट्रीय विरासत तक
कैलेबोट्टे की विरासत निश्चित रूप से पेंटिंग की नियति को बदल देती है
रेनॉयर महान गेंद को चित्रित करता है
यह साइट मौलिन और रुए कॉर्टोट पर कार्यशाला के बीच विकसित हो रही है।
तीसरी प्रभाववादी प्रदर्शनी
चित्र स्वतंत्र समूह के साथ दिखाया गया है और ध्यान और आलोचना दोनों को आकर्षित करता है।
गुस्ताव कैलेबोट्टे संग्रह
ऑर्से नोटिस में इसका अधिग्रहण 1877 और अप्रैल 1879 के बीच बताया गया है।
कैलेबोट्टे की मृत्यु
उनकी वसीयत में उनके प्रभाववादी संग्रह को फ्रांसीसी राज्य को दान करने का प्रावधान है।
विरासत स्वीकार की जाती है
द बाल राष्ट्रीय संग्रह में प्रवेश करता है और लक्ज़मबर्ग संग्रहालय में शामिल हो जाता है।
मुसी डी'ऑर्से का उद्घाटन
यह कार्य 1848 से 1914 तक कला को समर्पित संग्रहालय में शामिल हो गया और इसके प्रतीकों में से एक बन गया।
तुलना करने के लिए छह काम करता है
रेनॉयर में नृत्य, प्रकाश और सामाजिकता के दृश्यों का अनुसरण करें

गैलेट मिल बॉल
भीड़, नर्तक और धब्बेदार रोशनी बड़े प्रारूप में एकत्रित हुईं।
काम देखें →
झूला
बॉल की सिस्टर पेंटिंग, समान मॉडलों और समान फ़िल्टर किए गए सूरज से चित्रित।
काम देखें →
बौगिवल में नृत्य
भीड़ गायब हो जाती है; चक्कर दो नर्तकियों के आलिंगन में केंद्रित है।
काम देखें →
शहर में नाच रहे हैं
एक अधिक औपचारिक नृत्य जहां पोशाक का सफेद भाग सभी ऊर्ध्वाधरताओं को व्यवस्थित करता है।
काम देखें →
देश नृत्य
मुस्कान, टोपी और मुड़ा हुआ मेज़पोश एक अधिक परिचित स्वर सेट करता है।
काम देखें →
नाविकों का दोपहर का भोजन
एक और बड़ी आधुनिक बैठक, इस बार मैसन फोरनाइस की छत पर।
काम देखें →प्रजनन और सजावट
शानदार रंग की तलाश से पहले भीड़ की गहराई को सुरक्षित रखें
एक क्षैतिज प्रारूप जिसके लिए परिप्रेक्ष्य की आवश्यकता होती है
पेंटिंग एक विस्तृत दीवार के लिए उपयुक्त है, एक सोफे, कंसोल के ऊपर या भोजन कक्ष में इसके घनत्व को समूहों को खुद को फिर से तैयार करने के लिए पर्याप्त दूरी की आवश्यकता होती है।
एक प्रजनन जो बहुत छोटा हैपृष्ठभूमि में चेहरे खोने का जोखिम और नर्तकियों का विकल्प उपलब्ध चौड़ाई को मापें, फिर फ्रेम के चारों ओर एक मार्जिन रखें काम की ऊंचाई-चौड़ाई अनुपात वफादार रहना चाहिए: कोई भी फसल पात्रों को काटती है और संतुलन को संशोधित करती है।
रंग सबसे मुश्किल बिंदु है छाया को इलेक्ट्रिक बनने के बिना अपने ब्लूज़ और बैंगनी को बनाए रखना चाहिए गुलाबी और नारंगी धब्बे त्वचा टोन को कवर किए बिना शरीर को रोशन करना चाहिए हमेशा मुसी डी'ऑर्से के निर्देशों के लिए सब कुछ तुलना करें।
एक तेल चित्रकला के लिए, स्पर्श की भिन्नता का निरीक्षण करें अग्रभूमि में चेहरे को पृष्ठभूमि में भीड़ की तुलना में अधिक निर्माण की आवश्यकता होती है मिट्टी, पत्तियों और कपड़े को एक समान बनावट नहीं मिलनी चाहिए।
एक पेटिनेटेड सोने का फ्रेम १ ९ वीं शताब्दी के साथ संवाद को मजबूत करता है एक अंधेरे अमेरिकी शरीर एक समकालीन इंटीरियर में दृश्य को अधिक ग्राफिक बनाता है दोनों मामलों में, बहुत प्रतिबिंबित ग्लास से बचें और नरम दीवार प्रकाश का पक्ष लें।
द बाल के साथ विशेष रूप से अच्छी तरह से चला जाता है झूला या 1883 के तीन नृत्यों में से एक के साथ। पहला जुड़ाव मोंटमार्ट्रे तक फैला हुआ है; दूसरा जोड़े की अंतरंगता के विरुद्ध भीड़ को खड़ा करता है।
सत्यापित संग्रह और स्रोत
संबंधित कार्यों का अन्वेषण करें और संस्थानों के साथ इतिहास की जांच करें
पियरे-अगस्टे रेनॉयर
आधुनिक जीवन की गेंदें, चित्र, उद्यान, नाविक और दृश्य।
आंदोलनप्रभाववाद
रेनॉयर की तुलना मोनेट, डेगास, मोरिसोट, पिस्सारो और सिसली से करें।
संग्रहालयमुसी डी'ऑर्से
फ्रांसीसी राष्ट्रीय संग्रह से उत्कृष्ट कृतियाँ खोजें।
कलेक्टरगुस्ताव कैलेबोट्टे
उस चित्रकार के काम का अन्वेषण करें जिसकी विरासत बॉल को संग्रहालय में ले आई।
लिंगचित्र
यथार्थवाद से आधुनिकता तक चित्रित चेहरे, जोड़े और समूह।
चयनप्रसिद्ध पेंटिंग
कलाकार, संग्रहालय, युग और विषय के प्रमुख कार्यों को ब्राउज़ करें।
आधिकारिक नोटिस
बड़ी पेंटिंग की तारीख, आयाम, विश्लेषण, प्रदर्शन और उत्पत्ति।
मुसी डी'ऑर्सेतीन योजनाओं का विश्लेषण
भीड़, नर्तक, अग्रभूमि समूह, ब्लू-मौवे रेंज और फ़िल्टर की गई रोशनी।
मुसी डी'ऑर्सेझूला
सामान्य मॉडल, ग्रीष्म 1876 और धब्बेदार प्रकाश का समानांतर अध्ययन।
मोंटमार्ट्रे संग्रहालयरेनॉयर गार्डन
रुए कॉर्टोट पर कार्यशाला और 1875 -1876 में साइट पर चित्रित कार्य।
कार्नावलेट संग्रहालयमिल का इतिहास
ब्लूट-फिन, मधुशाला, पैनकेक और मोंटमार्ट्रे की स्मृति।
मुसी डी'ऑर्सेरेनॉयर और प्यार
मोंटमार्ट्रे, गुमनाम जोड़े और गेंद के बारे में दी गई नई महत्वाकांक्षा।
सोथबी काछोटा संस्करण
व्हिटनी संग्रह और 1990 में $78.1 मिलियन में बिक्री।
संस्कृति मंत्रालयमोना लिसा नोटिस
इन्वेंटरी आरएफ 2739, कार्य की प्रदर्शनियाँ और विरासत पहचान।
दस विशिष्ट उत्तर
ले बाल डू मौलिन डे ला गैलेट के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
ले बाल डू मौलिन डे ला गैलेट को किसने चित्रित किया?
पियरे-अगस्टे रेनॉयर ने 1876 में अपने प्रभाववादी काल के केंद्र में बड़े संस्करण को चित्रित किया।
पेंटिंग कहाँ स्थित है?
बड़ा संस्करण पेरिस में मुसी डी'ऑर्से से संबंधित है, इन्वेंट्री नंबर आरएफ २७३९ के तहत।
इसके आयाम क्या हैं?
मुसी डी'ऑर्से के कैनवास का माप फ्रेम को छोड़कर 131.5 × 176.5 सेमी है।
क्या सैलून में पेंटिंग से इनकार कर दिया गया था?
यह मुख्य रूप से १८७७ की तीसरी इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में प्रस्तुत एक काम के रूप में प्रलेखित है हमें सैलून में एक इनकार की कहानी को स्रोत के बिना दोहराना नहीं चाहिए।
क्या पेंटिंग वास्तव में साइट पर चित्रित की गई थी?
जॉर्जेस रिविएर साइट पर काम करने के लिए गवाही देता है इसका आकार, स्थापना सत्र और प्रकाश परिवर्तन, हालांकि, एक लंबे समय तक निर्माण स्थल का संकेत देते हैं, न कि एक दिन में लिया गया स्नैपशॉट।
प्रकाश धब्बे क्यों बनाता है?
सूरज पत्ते के माध्यम से गुजरता है और कपड़े, चेहरे और जमीन पर प्रोजेक्ट करता है रेनॉयर इन विविधताओं को नीले, बैंगनी, गुलाबी और नारंगी के स्पर्श के साथ अनुवाद करता है।
कौन हैं किरदार?
रेनॉयर के कई दोस्तों और मॉडलों ने पोज़ दिया। एडमंड रेनॉयर, नॉर्बर्ट गोएनुटे और जीन को 1876 की गर्मियों के समानांतर कार्यों में विशेष रूप से प्रमाणित किया गया है; अन्य पहचानों पर चर्चा जारी है।
गुस्ताव कैलेबोट्टे क्यों महत्वपूर्ण हैं?
उन्होंने १८७७ और अप्रैल १८७९ के बीच पेंटिंग हासिल की फिर इसे अपने संग्रह के साथ राज्य को सौंप दिया विरासत को १८९६ में स्वीकार किया गया था।
क्या कई संस्करण हैं?
हाँ। ऑर्से के बड़े कैनवास के अलावा, रेनॉयर ने एक छोटा संस्करण चित्रित किया, व्हिटनी संग्रह से गुजरा और 1990 में सोथबी में बेचा गया।
पुनरुत्पादन के लिए मुझे कौन सा प्रारूप चुनना चाहिए?
एक क्षैतिज प्रारूप चेहरे और तीन गहराई को बनाए रखने के लिए पर्याप्त चौड़ा है फसल से बचें जो किनारों पर कटौती की गई आंकड़े निकाल देगा।
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