प्रभाववाद · फौविज्म · कोटे डी'अज़ूर
रेनॉयर और मैटिस: रंग, शरीर और आधुनिक प्रभाव
एक मांस को प्रकाश में कंपन करता है दूसरा उपस्थिति का रंग जारी करता है रेनॉयर और मैटिस के बीच, आधुनिक कला में संक्रमण एक स्पष्ट ब्रेक की तरह नहीं लगता है, लेकिन एक फलदायी बातचीत की तरह है।
यह फ़ाइल उनके चित्रों, स्नानार्थियों, ओडालिस्क और खुशी के दृश्यों की तुलना करती है, फिर 1918 में काग्नेस-सुर-मेर में मैटिस की पुरानी रेनॉयर की यात्रा पर लौटती है।


संक्षिप्त जवाब
क्या रेनॉयर ने मैटिस को प्रभावित किया?
हां, लेकिन नकल के अर्थ में नहीं हेनरी मैटिस निम्नलिखित पीढ़ी से संबंधित है: वह पियरे-अगस्टे रेनॉयर से अट्ठाईस साल छोटा है और कई परंपराओं के संपर्क के माध्यम से अपनी भाषा का निर्माण करता है, सेज़ेन से नव-प्रभाववाद तक, गौगुइन से सजावटी कला तक हालांकि, स्वर्गीय रेनॉयर उसे कुछ निर्णायक लाता है: सबूत है कि एक कामुक, रंगीन और दृढ़ता से आलंकारिक पेंटिंग आधुनिक रह सकती है।
१९१७ के अंत में, मैटिस नीस चले गए १ ९ १८ में, वह नियमित रूप से काग्नेस-सुर-मेर में लेस कोलेलेट्स में अपनी संपत्ति पर रेनॉयर का दौरा करते थे तस्वीरों ने उम्र बढ़ने वाले मास्टर, मैटिस और रेनॉयर बेटों को एक साथ लाया मेलजोल मैटिस को शिष्य में नहीं बदलता है; बल्कि, यह उसे मॉडलिंग, मॉडल की उपस्थिति और नग्न की महान परंपरा और रंग के समकालीन अनुभव के बीच निरंतरता पर पुनर्विचार करने में मदद करता है।
संवाद भी पीछे मुड़कर दिखाई देता है रेनॉयर प्रभाववाद से शुरू होता है और रंग स्पर्श बनाता है: यह चेहरे को ढकता है, कपड़े को जीवंत बनाता है और त्वचा को सांस लेता है मैटिस एक अतिरिक्त सीमा को पार करता है: वह स्वीकार करता है कि एक चेहरा हरा, गुलाबी, पीला या नीला हो जाता है अगर पेंटिंग के संतुलन की आवश्यकता होती है दोनों कलाकारों के लिए, रंग कभी भी एक साधारण भरने की अनुभूति, अंतरिक्ष और दर्शक के शरीर के संबंध को व्यवस्थित करता है।
काग्नेस-सुर-मेर · 1918
कोलेट्स में, मैटिस की मुलाकात एक चित्रकार से होती है जो प्रयोग करना बंद करने से इनकार कर देता है

एक आधिकारिक समारोह के बिना एक हैंडओवर
जब मैटिस कोटे डी'ज़ूर पर पहुंचे, तो रेनॉयर पहले से ही एक ऐतिहासिक व्यक्ति था उन्होंने पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनियों में भाग लिया, इटली की अपनी यात्रा के बाद मजबूत ड्राइंग की अवधि से गुजरा, फिर गर्म टन और पर्याप्त आकार के साथ देर से विकसित बीमारी अपने आंदोलनों को सीमित करती है, लेकिन पेंट करने की उनकी इच्छा नहीं।
मैटिस कट्टरपंथी प्रयोग के वर्षों से बाहर आ रहा है फौविज्म के बाद, उन्होंने बड़े सजावटी चित्रों का निर्माण किया, युद्ध के वर्षों की तपस्या का सामना किया और कभी-कभी अमूर्तता के करीब आ गए नीस में, उनकी पेंटिंग फिर से अधिक वर्णनात्मक हो गई: खिड़कियां, कमरे, मॉडल, कपड़े और भूमध्य प्रकाश अब केंद्र मंच लेते हैं।
नीस में मैटिस संग्रहालय इंगित करता है कि वह नियमित रूप से १९१८ में काग्नेस में रेनॉयर का दौरा किया था इस प्रकार युवा चित्रकार ने कार्यशाला, मॉडल, प्रगति में चित्रों और काम की शारीरिक हठ को देखा यह संपर्क मायने रखता है क्योंकि यह ठीक उसी क्षण आता है जब मैटिस वर्ष १९१३ -१९१७ के तनाव के बाद नई स्थिरता की तलाश करता है।
रेनॉयर उसे एक नुस्खा नहीं देता है वह उसे दिखाता है कि एक कलाकार आधुनिक मांगों को छोड़ने के बिना नग्न, आंतरिक और सजावटी आनंद में लौट सकता है यह वापसी एक कदम पीछे नहीं है: यह आविष्कार का एक नया क्षेत्र बन जाता है।
पेंट काम करने के दो तरीके
रेनॉयर पदार्थ के प्रकाश को जन्म देता है; मैटिस रंग को एक स्वतंत्र शक्ति बनाता है
रंग लिफाफे
गर्म और ठंडे स्पर्श आकृतियों को कठोर रूपरेखा में बंद किए बिना मांस, कपड़े और वातावरण का निर्माण करते हैं।
रंग तय करता है
हरा, गुलाबी, नीला या नारंगी अब आवश्यक रूप से वर्णन नहीं करता है कि क्या देखा गया है: वे अभिव्यंजक तनाव स्थापित करते हैं।
पहले महसूस कर रहा हूँ
दोनों स्थानीय रंग के प्रति यांत्रिक निष्ठा के बजाय टकटकी के अनुभव और पेंटिंग की एकता का समर्थन करते हैं।

देखे गए रंग से लेकर पुनर्निर्मित चेहरे तक
रेनॉयर रंग का उपयोग नहीं करता है जैसे एक फोटोग्राफर एक रंग को पुन: पेश करेगा उसकी त्वचा टोन गुलाबी, पीले, नीले, मफल हरे और सफेद को जोड़ती है संक्रमण यह धारणा देते हैं कि प्रकाश पदार्थ से गुजरता है यहां तक कि जब एक रूपरेखा भंग हो जाती है, तो मात्रा संवेदनशील रहती है क्योंकि रंगीन तापमान एक दूसरे को जवाब देते हैं।
मैटिस इस स्वतंत्रता को इस हद तक धकेलता है कि सम्मेलन दृश्यमान हो जाए। में हरी किरण या टोपी में महिला‘एमली का चेहरा अब बाहर से जलाई जाने वाली स्थिर वस्तु नहीं है यह विपरीत रंगों का क्षेत्र बन जाता है हरा एक छाया के रूप में काम कर सकता है, लेकिन इसका मुख्य कार्य सचित्र है: यह अलग, संतुलित और विद्युतीकरण करता है’।
अंतर स्वायत्तता की डिग्री में निहित है रेनॉयर अभी भी रंग चाहता है ताकि लोगों को शारीरिक और वायुमंडलीय उपस्थिति में विश्वास हो मैटिस स्वीकार करता है कि दर्शक एक साथ व्यक्ति और कैनवास के अमूर्त संगठन को देखता है इस डबल लुक से भावना पैदा होती है।
हालांकि, रेनॉयर को एक प्रकृतिवादी और मैटिस को शुद्ध मनमानी बनाने के लिए सरल होगा पहला लगातार सरल और तेज करता है दूसरा ठोस संवेदनाओं, मॉडल, कपड़े और परिदृश्य से शुरू होता है दोनों एक रंगीन आदेश का निर्माण करने के लिए अवलोकन को बदलते हैं।
प्रयोगशाला के रूप में चेहरा
टोपी पहने दो महिलाएं दिखाती हैं कि आधुनिकता कैसे गियर बदल रही है


टोपी कोई द्वितीयक सहायक वस्तु नहीं है
यह सिल्हूट को बढ़ाता है, रंग वितरित करता है और मॉडल के सामाजिक कोड को प्रकट करता है यह चित्रकार को एक मुक्त जमीन भी प्रदान करता है जहां रिबन, फूल और छाया लगभग अमूर्त हो सकते हैं।
रेनॉयर में, फैशन चित्रांकन के प्रलोभन में योगदान देता है चित्रकार जानता है कि मखमल, पंख, मलमल या त्वचा को श्रमपूर्वक वर्णन किए बिना कैसे प्रस्तुत किया जाए विभेदित स्पर्श सामग्री का सुझाव देने के लिए पर्याप्त हैं परिधान एक प्रेत की सुंदरता को बनाए रखते हुए मॉडल को दर्शक के करीब लाता है।
मैटिस में, सहायक उपकरण ब्रेकअप को बढ़ाता है। में टोपी में महिला, हेडगियर लगभग बहुत बड़ा दिखाई देता है, रंगीन द्रव्यमान द्वारा निर्मित जो अमेली की सांसारिक पहचान को ओवरफ्लो करता है चेहरा पहचानने योग्य रहता है, लेकिन चित्र एक शांत समानता का वादा करना बंद कर देता है।
तुलना एक पूंजी बदलाव को मापना संभव बनाता है रेनॉयर ने स्पर्श और प्रकाश को प्रसारित करके अकादमिक परिष्करण से चित्र को मुक्त कर दिया मैटिस को यह स्वतंत्रता विरासत में मिली है और इसे चारों ओर बदल देता है: यह अब केवल स्पर्श नहीं है जो दिखाई देता है, यह रंग का बहुत तर्क है जो मॉडल से खुद को मुक्त करता है।
रेनॉयर रंग को जीवन को गले लगाने के लिए पर्याप्त लचीला बनाता है; मैटिस इसे दृश्यमान पुनर्निर्माण के लिए पर्याप्त मजबूत बनाता है।
वजन, समोच्च और लय
रेनॉयर में, शरीर प्रकृति में फलता-फूलता है; मैटिस में, यह अंतरिक्ष में एक संकेत बन जाता है

मांस कभी तटस्थ नहीं होता
रेनॉयर ने लंबे समय तक शरीर के स्थायी निर्माण के साथ प्रभाववादी सहजता को समेटने की मांग की १८८१ में इटली की उनकी यात्रा ने राफेल और शास्त्रीय परंपरा में उनकी रुचि को बढ़ावा दिया; टिटियन, रूबेन्स और १८ वीं शताब्दी की फ्रांसीसी पेंटिंग भी उनके नग्नता के विकास में गिनती करती हैं।
अपने देर से स्नान करने वालों में, शरीर रचना पर्याप्त, गोल हो जाती है, कभी-कभी जानबूझकर असंगत शरीर को अकादमिक अध्ययन की वस्तु के रूप में अलग नहीं किया जाता है: यह चट्टानों, पेड़ों, पानी और प्रकाश की दुनिया से संबंधित है वही लाल, गेरू और ब्लूज़ त्वचा से परिदृश्य तक घूमते हैं।
मैटिस अलग तरह से संघनित होता है रूपरेखा बढ़ती महत्व पर ले जाती है, जब तक कि यह अरबी नहीं हो जाता है एक कंधे वक्र, एक झुका हुआ घुटने या एक उठाए हुए हाथ पूरे चित्रात्मक क्षेत्र को व्यवस्थित कर सकते हैं मात्रा को हटाया नहीं जाता है, लेकिन संक्षेप में कट-आउट पेपर में अपने जीवन के अंत में, रंगीन सिल्हूट शरीर को मोड़ और ऊर्जा महसूस करने के लिए पर्याप्त है।
द्रव्यमान और संकेत के बीच यह विरोध पूर्ण नहीं है रेनॉयर सरल करता है, मैटिस मॉडल लेकिन यह उनकी प्राथमिकताओं को समझने में मदद करता है: पहला चाहता है कि पेंटिंग जीवित मांस की अनुभूति दे; दूसरा अक्सर संपूर्ण अनुभव को समाहित करने में सक्षम आवश्यक रेखा की तलाश करता है।
आधुनिक नग्न का महान विषय
रेनॉयर बाथर्स से लेकर ला जोई डे विवर और ला डान्से डे मैटिस तक


एक अर्काडिया जो भाषा बदलता है
प्रकृति में नग्न एक प्राचीन इतिहास को संदर्भित करता है: पौराणिक कथाओं, देहाती देखभाल, स्वर्ण युग और भूमध्यसागरीय स्वर्ग रेनॉयर और मैटिस विशेष रूप से एक मिथक बताए बिना इस प्रदर्शनों की सूची लेते हैं।
रेनॉयर ने कई वर्षों तक काम किया बड़े स्नानार्थी १८८४ -१८८७ से ड्राइंग वहां मजबूत होती है, आंकड़े एक वास्तुशिल्प इच्छा के साथ एक साथ आते हैं, और परिदृश्य मुक्त रहता है में स्नानार्थियों १९१८ -१९१९ से मुसी डी'ऑर्से में संरक्षित, अर्काडिया और भी कालातीत हो जाता है: मॉडल कोलेलेट्स गार्डन में पोज़ देते हैं, लेकिन कोई भी समकालीन किस्सा गायब हो जाता है।
मैटिस देहाती देखभाल को लय की एक प्रणाली में बदल देता है। में जीने का आनंद, अनुपात भिन्न होते हैं, परिप्रेक्ष्य चपटा होता है, और रंग अब प्रकृतिवाद का पालन नहीं करते हैं पूरे परिदृश्य में बिखरे हुए शरीर अंतराल बनाते हैं, जैसे नोट्स पीछे नृत्य समूह के स्मारकीय सर्कल की घोषणा करता है द डांस.
इन कार्यों को एकजुट करता है एक गंभीर विषय के रूप में आनंद में उनका विश्वास है जो उन्हें अलग करता है वह उनका निर्माण है रेनॉयर शारीरिक पूर्णता और भौतिक निरंतरता चाहता है; मैटिस एक सजावटी तीव्रता की तलाश करता है जहां शरीर लगभग प्रतीकात्मक बन सकता है।
रेनॉयर के देर से नग्न कभी-कभी अत्यधिक माना जाता था हालांकि, उनकी स्मारकीयता मैटिस, पिकासो और मैलोल द्वारा प्रशंसा की गई थी आधुनिकता इसलिए केवल बुजुर्ग स्वामी को अस्वीकार करके आगे नहीं बढ़ती है: यह जानता है कि उनके अतिशयोक्ति स्वतंत्रता में कैसे पहचानना है जो अभी भी उपलब्ध हैं।
मॉडल, कपड़ा और सजावट
ओडालिस्क एक दृश्य निकटता को प्रकट करता है - और एक ऐतिहासिक रूप पर सवाल उठाता है


पश्चिमी सजावट और प्रक्षेपण
शब्द "ओडालिस्क" एक विशिष्ट ओटोमन संदर्भ से आया है, लेकिन यूरोपीय चित्रकला ने इसे एक काल्पनिक प्रकार बना दिया है: महिला को कथित प्राच्य इंटीरियर में आंखों के सामने पेश किया गया।
रेनॉयर ने १८८१ में अल्जीरिया की यात्रा की और डेलाक्रोइक्स की प्रशंसा की पोशाक में उनके आंकड़े सामग्री की कामुकता को १९ वीं शताब्दी की फ्रांसीसी पेंटिंग द्वारा निर्मित कहीं और के साथ जोड़ते हैं मैटिस ने अल्जीरिया, मोरक्को और स्पेन की यात्रा की; नाइस के वर्षों में, उन्होंने कपड़े, स्क्रीन और वेशभूषा के साथ अपने अंदरूनी हिस्सों की रचना की।
दोनों कलाकारों के लिए, सजावट सिर्फ मॉडल को घेरती नहीं है यह शरीर की धारणा को संशोधित करता है रेनॉयर में, कपड़े मांस की मात्रा और गर्मी का विस्तार करते हैं मैटिस में, पैटर्न आकृति को प्रतिद्वंद्वी करते हैं, अंतरिक्ष को समतल करते हैं और अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के बीच अंतर करना मुश्किल बना सकते हैं।
इन चित्रों को आज एक दोहरे परिप्रेक्ष्य की आवश्यकता है हम उनके रंगीन आविष्कार और उनकी सजावटी शक्ति का अध्ययन कर सकते हैं, जबकि यह पहचानते हुए कि वे पश्चिमी दृष्टि पर आधारित हैं, अक्सर उत्तरी अफ्रीका और इस्लामी दुनिया की कल्पना की जाती है औपचारिक आधुनिकता आकृति के सांस्कृतिक इतिहास को मिटा नहीं देती है।
अंदरूनी और सजावट
रेनॉयर आकृतियों को वायुमंडल में स्थापित करता है; मैटिस इस टुकड़े को एक सचित्र जीव बनाता है

गहराई अब कोई दायित्व नहीं है
रेनॉयर के अंदरूनी अक्सर एक गतिविधि की मेजबानी करते हैं: पढ़ना, पियानो बजाना, बातचीत करना, पोज़ देना प्रकाश लोगों, फर्नीचर और कपड़ों को एकजुट करता है यहां तक कि जब आकृति भंग हो जाती है, तो अंतरिक्ष रहने योग्य रहता है दर्शक का मानना है कि वह मॉडल की ओर बढ़ सकता है।
मैटिस में, कमरा एक सतह बन जाता है जहां प्रत्येक तत्व में एक समान वजन होता है एक टेबल खड़ा हो सकता है, एक कालीन दीवार पर आक्रमण करता है, एक पेंटिंग के भीतर एक पेंटिंग की तरह एक खिड़की का कार्य पारंपरिक परिप्रेक्ष्य कभी-कभी रहता है, लेकिन यह लगातार रंग और पैटर्न द्वारा विरोधाभास है।
यह विकास "सजावटी" शब्द के अर्थ पर प्रकाश डालता है इसका मतलब सतही नहीं है मैटिस के लिए, एक सजावटी सतह का आयोजन समन्वय बलों के लिए मात्रा: घटता, फ्लैट क्षेत्र, अंतराल, दोहराव रेनॉयर ने पहले ही दिखाया था कि कपड़े, फूल और त्वचा का आनंद महत्वाकांक्षी पेंटिंग का समर्थन कर सकता है मैटिस इस पाठ को कट्टरपंथी बनाता है।
इस प्रकार उनके काम एक समकालीन इंटीरियर में अलग तरह से कार्य करते हैं रेनॉयर वायुमंडलीय गर्मी और एक आवरण मानव उपस्थिति लाता है मैटिस रंगीन वास्तुकला की तरह अधिक कार्य करता है: यह नेत्रहीन रूप से एक पूरे कमरे का पुनर्गठन कर सकता है।


भ्रमित किए बिना तुलना करें
रेनॉयर और मैटिस के बीच आठ उपयोगी अंतर
| सवाल | रेनॉयर | मैटिस |
|---|---|---|
| जनरेशन | 1841 में जन्मे, प्रभाववाद के प्रमुख खिलाड़ी, फिर शास्त्रीय संश्लेषण के चित्रकार और रंगकर्मी। | 1869 में जन्मे, फाउविज्म के नेता और 20वीं सदी की आधुनिकता के केंद्रीय व्यक्ति। |
| रंग | यह कई परिवर्तनों के माध्यम से प्रतिबिंब, वातावरण और शारीरिक उपस्थिति का अनुवाद करता है। | यह खुद को देखे गए रंग से मुक्त कर सकता है और एक स्वायत्त रचनात्मक शक्ति बन सकता है। |
| रूपरेखा | अक्सर फ़िंगरबोर्ड में लचीला या घुला हुआ, फिर तथाकथित अंतर्मुखी अवधि के दौरान मजबूत। | कागजों को काटने तक, अक्सर लयबद्ध या अरबी पंक्ति में सरलीकृत किया जाता है। |
| शरीर | पर्याप्त, स्पर्शनीय, प्रतिरूपित, प्रकृति या चमकदार वातावरण में एकीकृत। | संघनित, विकृत, कभी-कभी चपटा; इसकी ऊर्जा आकृति-जमीन संबंध पर निर्भर करती है। |
| अंतरिक्ष | आम तौर पर निरंतर और रहने योग्य, तब भी जब कुंजी सीमाओं को धुंधला कर देती है। | जानबूझकर अस्थिर: पैटर्न और समतलता परिप्रेक्ष्य की गहराई को चुनौती देते हैं। |
| सजावट | कपड़े, फूल और सहायक उपकरण आकृतियों की कामुकता और सामाजिक स्थिति को समृद्ध करते हैं। | सेटिंग एक वैश्विक संरचना बन जाती है जो मानव विषय के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकती है। |
| परंपरा | राफेल, टिटियन, रूबेन्स, इंग्रेस और 18वीं सदी की फ्रांसीसी पेंटिंग के साथ संवाद। | सेज़ेन, साइनैक, गौगुइन, इस्लामी, अफ्रीकी, ओशियनियन कला और शास्त्रीय ड्राइंग को अवशोषित करता है। |
| आधुनिकता | दृश्य स्पर्श, समकालीन जीवन, रंग और देर से अतिशयोक्ति में झूठ। | आकृति और सतह के बीच रंग, सरलीकरण और तुल्यता की स्वायत्तता में निहित है। |
बाद प्रभाववाद
उनकी आधुनिक विरासत को दृश्य आनंद में समान विश्वास की आवश्यकता है

संवेदनशील तालिका से लेकर कुल स्थान तक
रेनॉयर अकादमिक परिष्करण से मुक्त पेंटिंग में मदद करता है उनके समकालीन आंकड़े, शौक, कपड़े और परिदृश्य जोर देते हैं कि एक क्षणभंगुर सनसनी महान महत्वाकांक्षा ले जा सकती है बाद में, उनके स्नानार्थियों ने एक उत्तेजक स्मारक विकसित किया जो २० वीं शताब्दी के कलाकारों को दिलचस्पी थी।
मैटिस इस स्वतंत्रता को पूरे चित्रात्मक क्षेत्र में फैलाता है रंग अंतरिक्ष बना सकता है, समोच्च लय बन सकता है और सजावट दीवार के पैमाने तक पहुंच सकती है उनका शोध चित्रकला, मूर्तिकला, किताबें, सना हुआ ग्लास और कट पेपर से संबंधित है।
उनका सामान्य प्रभाव इसलिए एक एकल शैली का उत्पादन नहीं करता है यह कई रास्तों की अनुमति देता है: रंगीन आकृति, अभिव्यक्तिवाद, सजावटी अमूर्तता, सरलीकृत चित्रांकन और स्मारकीय कला रेनॉयर याद करते हैं कि आधुनिकता सन्निहित रह सकती है; मैटिस दिखाती है कि वह कामुकता को त्यागने के बिना आवश्यक तक पहुंच सकती है।
एक और विरासत खुशी से "गंभीर" पेंटिंग को सख्ती से अलग करने से इनकार है फूल, संगीत, नृत्य, खिड़कियां, कपड़े, मॉडल और उद्यान मामूली विषय नहीं हैं वे उस जगह बन जाते हैं जहां टकटकी तीव्रता, संतुलन और समय का अनुभव करती है।
तुलना विधि
एक को दूसरे में कम किए बिना उनके चित्रों को कैसे देखें?
तापमान से शुरू करें
गर्म और ठंडे क्षेत्रों की पहचान करें रेनॉयर में, वे अक्सर मांस को आकार देते हैं मैटिस में, वे क्षेत्र को अधिक सीधे संरचना करते हैं।
रूपरेखा का पालन करें
पूछें कि आकार कहां खुलता है, घुलता है या मोटा होता है आवरण स्पर्श और अरबी के बीच का अंतर तुरंत दिखाई देता है।
नीचे की ओर देखें
क्या सजावट मॉडल के पीछे चलती है या यह इसके साथ प्रतिस्पर्धा करती है यह सवाल दृढ़ता से अंतरिक्ष की उनकी अवधारणाओं को अलग करता है।
वजन मापें
क्या रेनॉयर के शरीर भारी, गर्म, निरंतर दिखाई देते हैं क्या मैटिस के शरीर कुछ सपाट रेखाओं में एक साथ पकड़े हुए प्रतीत होते हैं?
सहायक उपकरण की तुलना करें
टोपी, पंखा, पर्दा, पियानो या फूलदान से पता चलता है कि प्रत्येक चित्रकार वस्तु को लय और रंग में कैसे बदलता है।
दुविधा स्वीकारें
एक काम कामुक और निर्मित, सजावटी और महत्वाकांक्षी, पारंपरिक और आधुनिक हो सकता है यह ठीक है जहां उनका संवाद फलदायी हो जाता है।
संवाद में बारह प्रतिकृतियाँ
चित्र, स्नानार्थी, ओडालिस्क, आंतरिक सज्जा और बड़ी रंगीन रचनाएँ

महान स्नानार्थी
एक लंबे समय से काम की गई रचना जहां दृढ़ चित्रण और प्रभाववादी रंग एक नया संतुलन चाहते हैं।
प्रजनन देखें→
जीने का आनंद
एक देहाती जहां रंग, विरूपण और निकायों के बीच अंतराल एक आधुनिक स्थान का आविष्कार करते हैं।
प्रजनन देखें→
टोपी के साथ महिला
चेहरा, टोपी और वातावरण चमकदार सामंजस्य में एक साथ आते हैं।
काम देखें →
टोपी में महिला
अमेली का चित्र जो १९०५ के घोटाले के केंद्र में गैर-वर्णनात्मक रंग रखता है।
काम देखें →
स्नान सुखाने
गर्म और प्रतिरूपित मांस जो परिदृश्य की निरंतरता का हिस्सा है।
काम देखें →
ब्लू अकादमी
आवश्यक स्थान तक कम जगह में नग्न आकृति, तनाव और रंगीन संकेत बन जाता है।
काम देखें →
एक चायदानी के साथ ओडालिस्क
त्वचा, कपड़े और धातु को गर्म और कामुक रेंज द्वारा एक साथ लाया गया।
काम देखें →
ओडालिस्क
मॉडल और सजावट पैटर्न द्वारा एनिमेटेड सतह में एक साथ फिट होते हैं।
काम देखें →
लाल रंग में एक महिला की प्रतिमा
परिधान चेहरे के चारों ओर रंगीन गर्मी को केंद्रित करता है।
काम देखें →
हरी किरण
हरे रंग की एक पट्टी रंगों के विपरीत चेहरे का निर्माण करती है।
काम देखें →
पियानो पर युवा लड़कियों
एक अंतरंग दृश्य जहां हावभाव, फर्नीचर और कपड़े एक ही रोशनी में नहाते हैं।
काम देखें →
द डांस
पांच शरीर, तीन बड़े रंग और एक गोलाकार लय जो आधुनिकता का प्रतीक बन गया है।
काम देखें →स्टोर से महत्वपूर्ण संग्रह
रेनॉयर, मैटिस और उनके प्रमुख विषयों का गहराई से अन्वेषण करें
पियरे-अगस्टे रेनॉयर
पूरे खदान में चित्र, परिदृश्य, अवकाश के दृश्य, बच्चे, नग्न तस्वीरें और स्नानार्थी।
कलाकार · 419 कार्यहेनरी मैटिस
फ़ौविज़्म, चित्र, आंतरिक सज्जा, ओडालिस्क, परिदृश्य, स्थिर जीवन और बड़ी रचनाएँ।
रेनॉयर · 99 कार्यरेनॉयर के चित्र
चेहरे, परिवार, कलाकार और मॉडल प्रकाश और स्पर्श द्वारा निर्मित।
मैटिस · 146 कार्यमैटिस के चित्र
समानता से लेकर चेहरे तक को रेखा और रंग द्वारा पुनः आविष्कार किया गया।
रेनॉयर · 47 कार्यरेनॉयर बाथर्स
शरीर, प्रकृति और शास्त्रीय परंपरा की महान प्रयोगशाला।
मैटिस · 15 कार्यमैटिस द्वारा नग्नता
रूपरेखा, मोड़, समतल क्षेत्र और मानव आकृति का सरलीकरण।
मैटिस · 23 कार्यमैटिस द्वारा ओडालिस्क
अच्छे अंदरूनी हिस्सों में मॉडल, वेशभूषा, स्क्रीन और पैटर्न।
आंदोलन · 639 कार्यफ़ौविज़्म
मैटिस, डेरैन, व्लामिनक और 20वीं सदी की शुरुआत में रंग की मुक्ति।
आंदोलन · 5,060 कार्यप्रभाववादियों
स्पर्श, प्रकाश और आधुनिक जीवन जो निम्नलिखित टूटन तैयार करते हैं।
थीम · 524 कार्यआधुनिक चित्र
मनमाने रंगों और सरलीकृत चेहरों के साथ चमकदार मॉडलिंग।
स्रोत और एक्सटेंशन
मिलन, स्नानार्थियों और रंग क्रांति को गहरा करें
नाइस अवधि की शुरुआत
1917 -1918 में नीस में बसना और काग्नेस-सुर-मेर में रेनॉयर की नियमित यात्रा।
मेट्रोपॉलिटन म्यूजियमअगस्टे रेनॉयर
शैलीगत विकास, शास्त्रीय स्रोत और देर से किए गए कार्यों का आधुनिक स्वागत।
मेट्रोपॉलिटन म्यूजियमहेनरी मैटिस
फ़ौविज़्म, अच्छा, बड़ी सजावट, ड्राइंग, मूर्तिकला और कटे हुए कागजात।
मुसी डी'ऑर्सेस्नानार्थी, 1918 -1919
रेनॉयर की सचित्र वसीयत की सूचना, लेस कोलेट्स में पोज़ देते मॉडलों से चित्रित।
एसएफएमओएमएटोपी में महिला
1905 के फाउव घोटाले में चित्र की तिथि, आयाम, मॉडल और स्थान।
मेट्रोपॉलिटन म्यूजियमरंग का वर्टिगो
कोलिओरे, मैटिस, डेरैन और एक नई रंगीन भाषा का जन्म।
दस विशिष्ट उत्तर
रेनॉयर, मैटिस और उनके प्रभाव के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
क्या रेनॉयर और मैटिस मिले?
हाँ। 1917 के अंत में नीस में बसने के बाद, मैटिस नियमित रूप से काग्नेस-सुर-मेर में रेनॉयर ऑक्स कोलेट्स का दौरा करते थे, विशेष रूप से 1918 में।
किस उम्र के अंतर ने रेनॉयर और मैटिस को अलग कर दिया?
रेनॉयर का जन्म 1841 में और मैटिस का 1869 में हुआ था: अट्ठाईस साल ने उन्हें अलग कर दिया।
क्या रेनॉयर ने मैटिस को सीधे पढ़ाया था?
नहीं मैटिस उनके छात्र नहीं थे उनका रिश्ता पीढ़ियों के बीच संवाद और रेनॉयर की देर से पेंटिंग के लिए प्रशंसा का एक है।
क्या उनके उपयोग को रंग के करीब लाता है?
दोनों एक चित्रात्मक सनसनी पैदा करने के लिए मनाया रंग को बदलते हैं रेनॉयर मुख्य रूप से प्रकाश और मांस के लिए इसका उपयोग करता है; मैटिस उसे मजबूत अभिव्यंजक स्वायत्तता प्रदान करता है।
१९०५ में मैटिस की टोपी में महिला ने झटका क्यों दिया?
चित्र में चेहरे के प्राकृतिक रंग का सम्मान किए बिना हरे, गुलाबी, नीले और संतरे का उपयोग किया गया था, एक स्पर्श के साथ क्रूर माना जाता है यह फौविज्म की एक केंद्रीय छवि बन गई।
रेनॉयर ने इतने सारे स्नानार्थियों को क्यों चित्रित किया?
पैटर्न ने उन्हें क्लासिक नग्न, प्रभाववादी रंग, परिदृश्य और पेंटिंग की कामुक अवधारणा को जोड़ने की अनुमति दी।
क्या रेनॉयर की देर से नग्नता आधुनिक थी?
हां, टिटियन और रूबेन्स के संदर्भ के बावजूद उनकी अतिशयोक्ति, उनकी स्मारकीयता और उनकी परिपूर्णता मैटिस, पिकासो और मैलोल द्वारा प्रशंसा की गई थी।
मैटिस शरीर को कैसे बदलता है?
यह अक्सर रूपरेखा, अरबी या रंगीन सिल्हूट में शरीर रचना को सरल करता है शरीर को इसकी लय द्वारा परिभाषित किया जाता है और पृष्ठभूमि के साथ संबंध के रूप में इसकी मात्रा से अधिक होता है।
मैटिस में "सजावटी" का क्या मतलब है?
शब्द पूरी सतह के एक सक्रिय संगठन को निर्दिष्ट करता है: पैटर्न, फ्लैट क्षेत्र, रेखाएं और आंकड़े एक संतुलन बनाते हैं इसका मतलब यह नहीं है कि काम केवल सजावटी होगा।
कौन से संग्रह हमें दोनों कलाकारों की तुलना करने की अनुमति देते हैं?
पियरे-अगस्टे रेनॉयर और हेनरी मैटिस संग्रह से शुरुआत करें, फिर पोर्ट्रेट्स डी रेनॉयर, पोर्ट्रेट्स डी मैटिस, लेस बैग्नियस डी रेनॉयर और लेस नुस डी मैटिस की तुलना करें।
0 टिप्पणी