शीर्ष 50 · पेरिस स्कूल
कलाकार, निर्वासित और आधुनिकता
पिकासो, चागल, मोदिग्लिआनी और साउथाइन से विएरा दा सिल्वा, ज़ाओ वू-की और पोलियाकॉफ़ तक।
पेरिस का स्कूल न तो एक अकादमी, न ही एक घोषणापत्र, और न ही एक अनूठी शैली को नामित करता है १९२५ में आलोचक आंद्रे वार्नोड द्वारा लोकप्रिय अभिव्यक्ति, फ्रांसीसी और विदेशी कलाकारों की असाधारण एकाग्रता का वर्णन करती है जो पेरिस को सीखने, काम करने और आधुनिकता के साथ टकराव के स्थान के रूप में चुनते हैं मोंटमार्ट्रे, मोंटपर्नासे, ला रूचे, फाल्गुएर शहर, मुफ्त अकादमियां और कैफे स्पेन, रूस, इटली, पोलैंड, मध्य यूरोप, जापान के कलाकारों के लिए बैठक बिंदु बन गए, फिर १९४५ के बाद पुर्तगाल, चीन, जर्मनी या उत्तरी अफ्रीका से यह रैंकिंग ऐतिहासिक महत्व, मौलिकता, इन पेरिस नेटवर्क में निभाई गई भूमिका, अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव, प्रमुख कार्यों की ताकत और जिस तरह से प्रत्येक प्रक्षेपवक्र निर्वासन, प्रवास या स्वैच्छिक विस्थापन के अनुभव को उजागर करता है।
अवंत-गार्डे, चित्र, निर्वासन, स्मृति और अमूर्तता।
एक ऐतिहासिक स्थिति, शैली नहीं
हम पेरिस के स्कूल के बारे में क्यों बात करते हैं?
यह शब्द उन कलाकारों को एक साथ लाता है जो एक ही तरह से पेंट नहीं करते हैं और एक आम संगठन से संबंधित नहीं हैं पिकासो और जुआन ग्रिस क्यूबिस्ट क्रांति में भाग लेते हैं; मोदिग्लिआनी ने तुरंत पहचानने योग्य चित्र रेखा का आविष्कार किया; साउथाइन ने अभिव्यक्तिवाद की ओर सामग्री को धक्का दिया; चागल ने स्मृति को रंगीन कविता में बदल दिया; फौजिता ने जापानी ड्राइंग और पश्चिमी नग्न संस्कृति को जोड़ा उनका सामान्य बिंदु पेरिस है, फिर व्यापार मेलों, व्यापारियों, पत्रिकाओं, संग्रहों और अंतरराष्ट्रीय बहस का केंद्र वर्गीकरण इसलिए पेरिस के स्कूल को एक समान सौंदर्य के बजाय उपस्थिति, परिसंचरण और अनुकरण के नेटवर्क के रूप में मानता है।
मोंटमार्ट्रे, मोंटपर्नासे और ला रूचे
दुनिया भर के कलाकारों के लिए निःशुल्क कार्यशालाएँ
निजी अकादमियां आधिकारिक संस्थानों की तुलना में विदेशियों और महिलाओं को अधिक आसानी से स्वीकार करती हैं मोंटपर्नासे में, ला रोटोंडे, ले डोम और ला कूपोल दैनिक आदान-प्रदान के साथ कार्यशालाओं का विस्तार करते हैं; ला रुचे चागल, साउथाइन, किकोइन, क्रेमेन, एपस्टीन और कई अन्य लोगों को मामूली स्थान प्रदान करता है मध्य और पूर्वी यूरोप के यहूदी कलाकारों की एक मजबूत उपस्थिति को स्वतंत्र रूप से काम करने की इच्छा से समझाया जा सकता है, लेकिन प्रतिबंधों, विरोधी-विरोधीवाद और हिंसा से भी उनके मूल देशों में सामना किया जाता है निर्वासन एक भी आइकनोग्राफी का उत्पादन नहीं करता है: यह स्मृति, उदासी, औपचारिक आविष्कार, हास्य या किसी भी निर्दिष्ट पहचान से इनकार कर सकता है।
युद्ध, फैलाव और पेरिस का नया स्कूल
1945 के बाद, पेरिस अमूर्तता का चौराहा बना रहा
१९३० के दशक के संकट, उत्पीड़न और द्वितीय विश्व युद्ध ने पहले नक्षत्र को तोड़ दिया: कुछ कलाकार भाग गए, दूसरों को निर्वासित या हत्या कर दी गई, और कई कार्यशालाएं गायब हो गईं मुक्ति के बाद, अभिव्यक्ति "न्यू स्कूल ऑफ पेरिस" ने एक साथ लाने के लिए काम किया, फिर से एक लचीले तरीके से, गीतात्मक अमूर्तता, अनौपचारिक कला या निर्मित अमूर्त निकोलस डी स्टाल, विएरा दा सिल्वा, स्ज़ेनेस, ज़ाओ वू-की, हार्टुंग, वॉल्स, पोलियाकॉफ, वैन वेल्डे भाइयों और एटलान ने दिखाया कि पेरिस स्वागत और टकराव का स्थान बना रहा, तब भी जब न्यूयॉर्क बदले में अंतरराष्ट्रीय कला का एक प्रमुख केंद्र बन गया।
शीर्ष 10
पेरिस को आधुनिक कला की राजधानी बनाने वाली दस शख्सियतें
पिकासो, चागल, मोदिग्लिआनी, साउथाइन और फौजिता ने एक तारामंडल खोला जहां क्यूबिज़्म, रंग, चित्रांकन, मोंटमार्ट्रे और मोंटपर्नासे ने पहली 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग को गहराई से नवीनीकृत किया।
#1
पाब्लो पिकासो
पाब्लो पिकासो इस सामूहिक इतिहास में एक प्रमुख स्थान रखता है कलाकार उस स्वतंत्रता की खोज करता है जिसके साथ वह नीले और गुलाबी अवधि, क्यूबिज़्म, क्लासिकिज़्म और राजनीतिक प्रतिबद्धता को पार करता है "लेस डेमोइसेल्स डी'विग्नन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ गर्ट्रूड स्टीन", "ग्वेर्निका" तीन पूरक बेंचमार्क देते हैं।
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#2
मार्क चागल
अवंत-गार्डे के पेरिस में पहुंचने पर, मार्क चागल ने तुरंत पहचानने योग्य आवाज का निर्माण किया उनका शोध विटेबस्क, यहूदी संस्कृति, भारहीन जोड़ों और एक रंग की यादों को जोड़ता है जो निर्वासन को काव्य अंतरिक्ष में बदल देता है "मैं और गांव" से "शहर के ऊपर", आधुनिकता एक बहुत ही व्यक्तिगत अनुभव से जुड़ा हुआ है।
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#3
एमेडियो मोदिग्लिआनी
एमेडियो मोदिग्लिआनी का कलात्मक योगदान फैले हुए चेहरों पर आधारित है, अक्सर पुतली-मुक्त दिखता है और इतालवी कला द्वारा पोषित एक रेखा है जितना कि पेरिस के अवंत-गार्डे द्वारा "बड़ी टोपी के साथ जीन हेब्यूटेर्न" एक आवश्यक मील का पत्थर प्रदान करता है, जिसकी तुलना "नु काउच" और "चैम साउथाइन के पोर्ट्रेट" से की जाती है।
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#4
चैम साउथाइन
चैम साउथाइन में, पेरिस का स्कूल एक थोपी हुई शैली नहीं है, बल्कि स्वतंत्रता का स्थान है उनके काम में पीड़ित आटा, अस्थिर परिदृश्य, शव और ड्यूटी पर लोगों के चित्र शामिल हैं, जिन्हें शारीरिक तीव्रता के साथ कब्जा कर लिया गया है, जैसा कि "ले पेटिट पैटिसियर", "ले बुफ ईकोरचे" और "पेसेज ए सेरेट" द्वारा दिखाया गया है।
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#5
त्सुगौहारु फ़ौजिता
त्सुगौहारु फौजिता ने पेरिस की आधुनिकता की परिभाषा को व्यापक बनाया कलाकार ने सटीक ड्राइंग, मोती सफेद और जापानी परंपरा के बीच बहुत ही व्यक्तिगत मुठभेड़ पर प्रकाश डाला, पश्चिमी नग्न और मोंटपर्नासे की सामाजिकता उनकी यात्रा "न्यूड लेट इन द टॉयलेट डी जौय" को "कैफ़े" से जोड़ती है, बिना आंदोलनों, मुठभेड़ों और अपने प्रक्षेपवक्र में टूटने को मिटाए।
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#6
मूसा किसलिंग
मोइसे किसलिंग द्वारा अपनाई गई चित्रात्मक भाषा मूल, निर्वासन और पेरिस की बहस के चौराहे पर बनाई गई है उनका अभ्यास बोल्ड रंगों में ललाट चित्रों, बढ़े हुए आंखों और गुलदस्ते को जोड़ता है जिसने उन्हें महानगरीय पेरिस में एक केंद्रीय स्थान अर्जित किया है "किकी डी मोंटपर्नासे" और "लाल स्वेटर में महिला" हमें इसकी विलक्षणता को मापने की अनुमति देते हैं।
मोइसे किसलिंग संग्रह देखें
#7
जूल्स पास्किन
जूल्स पास्किन के साथ, पेरिस की पेंटिंग एक विशिष्ट विभक्ति पाती है उनका काम स्टूडियो दृश्यों, नाजुक शरीर और व्यंग्य ड्राइंग से एक तंत्रिका रेखा को एक साथ लाता है, हमेशा पार्टी के पीछे एकांत के लिए चौकस रहता है "बेड में हर्मिन", "लेस पेटिट्स अमेरीकेन्स" और "लुसी क्रोहग का पोर्ट्रेट" काम करता है कि यह शोध कैसे विकसित होता है बिना इसकी सुसंगतता को खोए।
जूल्स पास्किन संग्रह देखें
#8
सुजैन वैलाडॉन
सुज़ैन वैलाडॉन को एक ही लेबल तक सीमित नहीं किया जा सकता है। उनके अधिकांश शोध नग्नता, पारिवारिक चित्रों और आंतरिक सज्जा पर समझौता न करने वाले दृष्टिकोण से संबंधित हैं, क्योंकि एक मॉडल के रूप में एक विलक्षण अनुभव से निर्मित, जो एक चित्रकार बन गया, "द ब्लू रूम" में दिखाई देने वाला एक अभिविन्यास, फिर "एडम एंड ईव" द्वारा गहरा किया गया। और "मौरिस यूट्रिलो का पोर्ट्रेट"।
सुज़ैन वैलाडॉन संग्रह देखें
#9
मौरिस उत्रिलो
मॉरीस यूट्रिलो के कार्य का विलक्षण चरित्र मोंटमार्ट्रे की सड़कों, सफेद अग्रभागों और मूक वर्गों को जोड़ने के उनके तरीके में प्रकट होता है, जिनमें से वह दैनिक आधार पर अनुभव किए जाने वाले पेरिस के उदासीन संकेतों को बनाता है यह संवेदनशीलता "ला मैसन बर्नोट" को एक विशेष स्थान देती है और "ले लैपिन एजाइल" के साथ-साथ "रुए डु मोंट-सेनिस" को भी रोशन करती है।
मौरिस उट्रिलो संग्रह देखें
#10
रॉबर्ट डेलाउने
इस महानगरीय नक्षत्र में, रॉबर्ट डेलाउने आधुनिक शहर के रंगीन अपघटन को एक साथ लाने के अपने तरीके के लिए एक अलग स्थिति का दावा करते हैं, एफिल टॉवर और एक साथ डिस्क जो चमकदार लय की ओर क्यूबिज़्म की ओर ले जाती है "द एफिल टॉवर", "सर्कुलर शेप्स" और "द कार्डिफ़ टीम" की तुलना से इसके आयाम का पता चलता है।
रॉबर्ट डेलाउने संग्रह देखेंअध्याय I · रैंक 11 से 25
अवंत-गार्डे, चित्र और निर्वासन की यादें
डेलाउने से कुप्का, मार्कोसिस, सर्वाइज, किकोइन और मेला म्यूटर तक, कलाकार कभी भी एक सामान्य शैली अपनाए बिना, रूसी, पोलिश, इतालवी, स्पेनिश, जापानी और डच परंपराओं को पेरिस में ले जाते हैं।
#11
सोनिया डेलाउने
सोनिया डेलाउने इस सामूहिक इतिहास में एक प्रमुख स्थान रखती है कलाकार कैनवास से कपड़ा, पुस्तक, कपड़े और सजावट तक विस्तारित एक साथ रंग की खोज करता है, ललित कला और आधुनिक जीवन के बीच की सीमा को समाप्त करता है "इलेक्ट्रिक प्रिज्म", "बाल बुलियर", "रंगीन ताल" तीन पूरक बेंचमार्क देते हैं।
विकिपीडिया पर सोनिया डेलाउने की जीवनी पढ़ें
#12
फर्नांड लेगर
अवंत-गार्डे के पेरिस में पहुंचने पर, फर्नांड लेगर तुरंत पहचानने योग्य आवाज का निर्माण करता है उनका शोध ट्यूबलर वॉल्यूम, यांत्रिकी, लोकप्रिय अवकाश और एक स्पष्ट रंग को जोड़ता है जो आधुनिक जीवन को एक सुलभ स्मारकीयता देता है "द सिटी" से "द कार्ड गेम" तक, आधुनिकता एक बहुत ही व्यक्तिगत अनुभव से जुड़ी हुई है।
फर्नांड लेगर संग्रह देखें
#13
फ्रांटिसेक कुप्का
फ्रांटिसेक कुप्का का कलात्मक योगदान रंगीन शॉट्स, संगीत और दुनिया को व्यवस्थित करने वाली अदृश्य ताकतों के अध्ययन के माध्यम से आकृति से शुद्ध आंदोलन में संक्रमण पर आधारित है "अमोर्फा, दो रंगों के साथ फ्यूग्यू" एक आवश्यक मील का पत्थर प्रदान करता है, जिसकी तुलना "रंगों द्वारा योजनाएं" और "ला गम्मे जौन" से की जाती है।
विकिपीडिया पर पढ़ें फ्रांटिसेक कुप्का की जीवनी
#14
कीज़ वैन डोंगेन
कीज़ वैन डोंगेन में, पेरिस का स्कूल एक थोपी हुई शैली नहीं है बल्कि स्वतंत्रता का स्थान है उनके काम में जंगली रंग, धुएँ के रंग की आँखें और महिलाओं के चित्र शामिल हैं जो बोहेमिया, तमाशा और उच्च समाज को जोड़ते हैं, जैसा कि "द वूमन इन द ब्लैक हैट", "अनीता एन अल्मी" और "द पोपी" द्वारा दिखाया गया है।
विकिपीडिया पर कीज़ वैन डोंगेन की जीवनी पढ़ें
#15
जुआन ग्रे
जुआन ग्रिस ने पेरिस की आधुनिकता की परिभाषा को व्यापक बनाया कलाकार ने सिंथेटिक क्यूबिज़्म की कठोरता पर प्रकाश डाला, कागज, कांच और संगीत वाद्ययंत्रों की इसकी पठनीय वास्तुकला, साथ ही साथ अपने बुजुर्गों की तुलना में एक रंग उज्ज्वल है उनकी यात्रा "पिकासो के पोर्ट्रेट" को "एक चेकर मेज़पोश के साथ फिर भी जीवन" से जोड़ती है, बिना आंदोलनों, मुठभेड़ों और उसके प्रक्षेपवक्र के टूटने को मिटाए।
जुआन ग्रिस संग्रह देखें
#16
मैरी लॉरेन्सिन
मैरी लॉरेन्सिन द्वारा अपनाई गई चित्रात्मक भाषा मूल, निर्वासन और पेरिस की बहस के चौराहे पर बनाई गई है उनका अभ्यास महिला समूहों, पाउडर रंगों और एक स्वतंत्र लालित्य को जोड़ता है जो अकेले क्यूबिस्ट दल के लिए इसकी कमी का विरोध करता है "अपोलिनेयर और उसके दोस्त" और "ले बाल सुरुचिपूर्ण" हमें इसकी विलक्षणता को मापने की अनुमति देते हैं।
मैरी लॉरेन्सिन संग्रह देखें
#17
लुई मार्कोसिस
लुई मार्कोसिस के साथ, पेरिसियन पेंटिंग एक विशिष्ट विभक्ति पाता है उनका काम अभी भी जीवन, चित्रों और संगीत दृश्यों के क्यूबिस्ट निर्माण को एक साथ लाता है, उत्कीर्णन के एक मांग अभ्यास द्वारा विस्तारित "ले बार डू पोर्ट", "वायलिन, बोतलें और कार्ड" और "पोर्ट्रेट डी अपोलिनेयर" काम करता है कि यह शोध कैसे विकसित होता है बिना इसकी सुसंगतता को खोए।
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#18
तमारा डी लेम्पिका
तमारा डी लेम्पिका को एक लेबल तक कम नहीं किया जा सकता है उनके अधिकांश शोध मूर्तिकला चित्रों, चिकनी सतहों और आधुनिक महिलाओं के आत्मविश्वास से संबंधित हैं जो एक ऐसी भाषा में अनुवादित हैं जो आर्ट डेको का प्रतीक बन गया है, "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन द ग्रीन बुगाटी" में दिखाई देने वाला एक अभिविन्यास फिर "ला बेले राफेला" द्वारा गहरा किया गया और "ग्रीन में युवा लड़की"।
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#19
यूजीन जैक
यूगेन ज़क के काम का विलक्षण चरित्र लम्बी आकृतियों, कलाबाज परिवारों और शैलीबद्ध परिदृश्यों को जोड़ने के उनके तरीके में दिखाई देता है जो पुनर्जागरण, प्रतीकवाद और आधुनिक उदासी को जोड़ते हैं। यह संवेदनशीलता "द शेफर्ड" को एक विशेष स्थान देती है और "मातृत्व" के साथ-साथ "द ड्रिंकर" को भी रोशन करती है।
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#20
लियोपोल्ड सर्वाइवल
इस महानगरीय नक्षत्र में, लेओपोल्ड सरवेज रंगीन लय, सपने शहरों और एनिमेटेड पेंटिंग की एक प्रारंभिक परियोजना को एक साथ लाने के अपने तरीके के लिए एक अलग स्थिति का दावा करता है जो क्यूबिज़्म, संगीत और सिनेमा को संवाद में लाता है "रंगीन लय", "द सिटी" और "मैन इन द सिटी" की तुलना से इसके आयाम का पता चलता है।
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#21
जीन पौग्नी
जीन पौगनी इस सामूहिक इतिहास में एक प्रमुख स्थान रखता है कलाकार रूसी अवंत-गार्डे से सड़कों, वस्तुओं और अंदरूनी हिस्सों की पेरिस पेंटिंग में संक्रमण की पड़ताल करता है जहां ज्यामिति एक संवेदनशील कंपन को बरकरार रखती है "वायलिन", "द व्हाइट बॉल", "पेरिसियन इंटीरियर" तीन पूरक बेंचमार्क देते हैं।
जीन पौग्नी संग्रह देखें
#22
मिशेल किकोइन
अवंत-गार्डे के पेरिस में पहुंचने पर, मिशेल किकोइन तुरंत पहचानने योग्य आवाज का निर्माण करता है उनका शोध सेरेट और बरगंडी के परिदृश्य, मोटे रंग द्वारा निर्मित नग्नता और चित्रों को जोड़ता है और कभी भी इसकी नकल किए बिना साउथाइन के करीब एक ऊर्जा से "सेरेट में लैंडस्केप" से "सेल्फ-पोर्ट्रेट" तक, आधुनिकता एक बहुत ही व्यक्तिगत अनुभव से जुड़ी रहती है।
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#23
पिंचस क्रेमेग्ने
पिंचस क्रेमेग्ने का कलात्मक योगदान दक्षिण के परिदृश्य, टेढ़े-मेढ़े पेड़ों और अंधेरे स्थिर जीवन पर आधारित है जिसमें चित्रात्मक सामग्री उखाड़ने की स्मृति को वहन करती है। "लैंडस्केप ऑफ़ सेरेट" एक आवश्यक मील का पत्थर प्रदान करता है, जिसकी तुलना "ले पॉइसन" और "स्टिल लाइफ विद ए पिचर" से की जाती है।
पिंचस क्रेमेन की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ें
#24
माने-काट्ज़
माने-काट्ज़ में, पेरिस का स्कूल एक थोपी हुई शैली नहीं है बल्कि स्वतंत्रता का स्थान है उनके काम में पूर्वी यूरोपीय यहूदी संस्कृति के संगीतकार, रब्बी और पार्टी के दृश्य शामिल हैं, जो एक पूर्ण स्पर्श और गर्म रंग द्वारा अनुवादित हैं, जैसा कि "द वायलिनिस्ट", "द टोरा फेस्टिवल" और "द रब्बी" द्वारा दिखाया गया है।
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#25
मेला म्यूटर
मेला म्यूटर पेरिस की आधुनिकता की परिभाषा को व्यापक बनाता है कलाकार मनोवैज्ञानिक चित्रों, प्रसूति वार्डों और परिदृश्यों पर प्रकाश डालता है जिनके खंडित स्पर्श चेहरे को एक उपस्थिति देता है जो कमजोर और निर्धारित दोनों है उनकी यात्रा "पोर्ट्रेट ऑफ रेनर मारिया रिल्के" को "व्यू डी कोलियूर" से जोड़ती है, बिना आंदोलनों, मुठभेड़ों और उनके प्रक्षेपवक्र के टूटने को मिटाए।
विकिपीडिया पर मेला म्यूटर की जीवनी पढ़ेंअध्याय II · रैंक 26 से 50
हाइव, भूले हुए प्रक्षेप पथ और पेरिस का नया स्कूल
महानगरीय कार्यशालाएं, १९४५ के बाद युद्ध और अमूर्तता से बिखर गई नियति पेरिस की भूमिका का विस्तार करती है विएरा दा सिल्वा से लेकर ज़ाओ वू-की, हार्टुंग, पोलियाकॉफ और एटलान तक, निर्वासन भी चित्रकला का एक नया भूगोल बन जाता है।
#26
ऐलिस हलिका
ऐलिस हलिका द्वारा अपनाई गई चित्रात्मक भाषा उत्पत्ति, निर्वासन और पेरिस की बहस के चौराहे पर बनाई गई है उनका अभ्यास क्यूबिस्ट स्थिर जीवन, कपड़ा कोलाज और सजावट को जोड़ता है जो मार्कोसिस के साथ उनके लगातार जुड़ाव की तुलना में अधिक विविध कैरियर को प्रकट करता है "क्यूबिस्ट अभी भी जीवन" और "पैडेड रोमांस" हमें इसकी विलक्षणता को मापने की अनुमति देते हैं।
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#27
ओसिप लुबिच
ओस्सिप लुबिच के साथ, पेरिसियन पेंटिंग एक विशिष्ट विभक्ति पाता है उनका काम एक सुस्त रोशनी में लिपटे हुए जोकर, संगीतकारों, कार्यशालाओं और गुलदस्ते को एक साथ लाता है जहां मोंटपर्नासे का जीवन एक ध्यानपूर्ण स्वर लेता है "ले क्लाउन", "एल'एटेलियर" और "गुलदस्ता सुर शौकीन ब्लू" काम करता है कि यह शोध कैसे विकसित होता है बिना इसकी सुसंगतता खोए।
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#28
जैक्स चैपिरो
जैक्स चैपिरो खुद को एक लेबल तक सीमित नहीं होने देते। उनके अधिकांश शोध चित्रों, सर्कस के दृश्यों और पेरिस के दृश्यों से संबंधित हैं, जो सघन सामग्री के साथ काम करते हैं, साथ ही ला रुचे शहर की सुरक्षा में उनकी भूमिका, "ले क्लाउन रूज" में दिखाई देने वाला एक अभिविन्यास, फिर "पोर्ट्रेट ऑफ़" द्वारा गहरा किया गया। एक महिला" और "द हाइव"।
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#29
हेनरी एपस्टीन
हेनरी एपस्टीन के काम का विलक्षण चरित्र ब्रेटन बंदरगाहों, परिदृश्यों और बाजार के दृश्यों को जोड़ने के उनके तरीके में दिखाई देता है, जिनके त्वरित स्पर्श और विपरीत रंग शोआह द्वारा टूटे हुए प्रक्षेपवक्र को ले जाते हैं यह संवेदनशीलता "पोर्ट एन ब्रेटेन" को एक विशेष स्थान देती है और "ब्रेटन मार्केट" के साथ-साथ "लैंडस्केप ऑफ प्रोवेंस" को भी रोशन करती है।
हेनरी एपस्टीन संग्रह देखें
#30
एडोल्फ फेडर
इस महानगरीय नक्षत्र में, एडोल्फ फेडर ने चित्रों, सड़क के दृश्यों और यात्रा की यादों को एक साथ लाने के अपने तरीके के लिए एक अलग स्थिति का दावा किया है जो कि तीक्ष्ण ड्राइंग, हल्के रंगों और संस्कृतियों के अवलोकन का सामना करने के लिए "एक महिला का चित्रण", "संगीतकार" और "बाजार दृश्य" की तुलना से इसके आयाम का पता चलता है।
एडोल्फ फेडर संग्रह देखें
#31
जॉर्ज कार्स
जॉर्जेस कार्स इस सामूहिक इतिहास में एक प्रमुख स्थान रखता है कलाकार ग्रामीण दृश्यों, चित्रों और परिदृश्यों की खोज करता है जिनके शांत निर्माण प्राग अनुभव, म्यूनिख और पेरिस की आधुनिकता को एकजुट करते हैं "लेस बैगनियस", "लैंडस्केप ऑफ़ टोसा", "पोर्ट्रेट ऑफ़ अ वुमन" तीन पूरक बेंचमार्क देते हैं।
जॉर्जेस कार्स संग्रह देखें
#32
अब्राहम मिनचिन
अवंत-गार्डे के पेरिस में पहुंचने पर, अब्राहम मिंटचिन तुरंत पहचानने योग्य आवाज का निर्माण करता है उनका शोध अंदरूनी, स्वर्गदूतों, प्रसूति वार्डों और एक उग्र रेंज में चित्रित परिदृश्य को जोड़ता है, जैसे कि प्रत्येक साधारण दृश्य दृष्टि की ओर स्थानांतरित हो सकता है "वायलिन पर परी" से "टेबल पर आंतरिक", आधुनिकता एक बहुत ही व्यक्तिगत अनुभव से जुड़ी हुई है।
अब्राहम मिंटचिन संग्रह देखें
#33
रोमन क्राम्ज़टिक
रोमन क्राम्ज़टिक का कलात्मक योगदान वारसॉ यहूदी बस्ती के दृढ़ता से खींचे गए चित्रों, नग्नता और दृश्यों पर आधारित है जो उनके आधुनिक क्लासिकवाद को एक दुखद महत्व देते हैं। "ओल्ड ज्यूइश मैन" एक आवश्यक मील का पत्थर प्रदान करता है, जिसकी तुलना "एक महिला का चित्र" और "यहूदी बस्ती में परिवार" से की जा सकती है।
रोमन क्रैम्सज़टिक संग्रह देखें
#34
तादेउज़ माकोव्स्की
तादेउज़ माकोव्स्की में, पेरिस का स्कूल एक थोपी हुई शैली नहीं है, बल्कि स्वतंत्रता का स्थान है उनके काम में ज्यामितीय चेहरे, किसान और मुखौटे वाले बच्चे शामिल हैं जहां क्यूबिस्ट प्रभाव निविदा और थोड़ा परेशान थिएटर में बदल जाता है, जैसा कि "लेस पेटिट्स इकोलियर्स", "लेस सबोटियर्स" और "ले कार्निवाल डेस एनफैंट्स" द्वारा दिखाया गया है।
तादेउज़ माकोव्स्की संग्रह देखें
#35
हेनरिक हेडन
हेनरिक हेडन ने पेरिस की आधुनिकता की परिभाषा को व्यापक बनाया कलाकार क्यूबिस्ट अभी भी जीवन पर प्रकाश डालता है फिर मुक्त परिदृश्य और आंकड़े, युद्ध निर्वासन के बावजूद पेरिस के लिए स्थायी निष्ठा के गवाह उनकी यात्रा "क्यूबिस्ट अभी भी जीवन" को "ब्रिटनी के लैंडस्केप" से जोड़ती है, बिना आंदोलनों, मुठभेड़ों और इसके प्रक्षेपवक्र के टूटने को मिटाए।
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#36
जोज़ेफ़ पैंकिविज़
जोज़ेफ़ पैंकिविज़ द्वारा अपनाई गई चित्रात्मक भाषा मूल, निर्वासन और पेरिस की बहस के चौराहे पर बनाई गई है उनका अभ्यास फ्रांसीसी प्रभाववाद, भूमध्यसागरीय परिदृश्य और शिक्षण की खोज को जोड़ता है जो पेरिस की ओर एक पूरी पोलिश पीढ़ी को निर्देशित करता है "मेडेलीन के सामने फूल बाजार" और "पोर्ट डी सेंट-ट्रोपेज़" हमें इसकी विलक्षणता को मापने की अनुमति देते हैं।
जोज़ेफ़ पैंकिविज़ संग्रह देखें
#37
साइमन मोंडज़ेन
साइमन मोंडज़ेन के साथ, पेरिस की पेंटिंग एक विशिष्ट विभक्ति पाती है उनका काम ब्रिटनी से चित्रों और परिदृश्यों को एक साथ लाता है फिर अल्जीरिया, घने रंग द्वारा निर्मित और शांत स्मारकीयता की खोज "पोर्ट ऑफ अल्जीयर्स", "पोर्ट्रेट ऑफ ए वुमन" और "ब्रेटन लैंडस्केप" काम करता है कि यह शोध कैसे विकसित होता है इसकी सुसंगतता खोने के बिना।
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#38
ज़िग्मंट मेनकेस
ज़िग्मंट मेनकेस खुद को एक लेबल तक सीमित नहीं होने देते। उनके अधिकांश शोध उदास शख्सियतों, संगीतकारों और गहरे लाल रंग के साथ स्थिर जीवन से संबंधित हैं, इससे पहले कि अमेरिकी निर्वासन ने उनकी पेरिसियन भाषा को बढ़ाया, "द म्यूजिशियन" में एक अभिविन्यास दिखाई देता था जिसे "वूमन इन द हैट" और "स्टिल लाइफ रेड" द्वारा गहरा किया गया था।।
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#39
व्लादिमीर बारानोव-रॉसिने
व्लादिमीर बारानोव-रॉसिने के काम का विलक्षण चरित्र क्यूबो-भविष्यवादी अनुसंधान, चित्रित मूर्तिकला और ऑप्टोफोनिक पियानो को जोड़ने के अपने तरीके से प्रकट होता है जो रंग, प्रकाश, आंदोलन और संगीत को जोड़ता है यह संवेदनशीलता "सिम्फनी नंबर १" को एक विशेष स्थान देती है और "एडम और ईव" के साथ-साथ "ऑप्टोफोनिक लय" को भी रोशन करती है।
व्लादिमीर बारानोव-रॉसिने संग्रह देखें
#40
सर्ज चारचौने
इस महानगरीय नक्षत्र में, सर्ज चारचौने ने एक अलग स्थिति का दावा किया है, जो कि दादा के पानी और संगीत से प्रेरित मोनोक्रोम अमूर्तता के संक्रमण को एक साथ लाने के अपने तरीके के लिए धन्यवाद है, एक विवेकपूर्ण लेकिन गहराई से सुसंगत काम में "जल परिदृश्य", "सोनाटा" और "सफेद रचना" की तुलना से इसके आयाम का पता चलता है।
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#41
स्टेल के निकोलस
निकोलस डी स्टाल इस सामूहिक इतिहास में एक प्रमुख स्थान रखता है कलाकार सामग्री और रंग के ब्लॉक की खोज करता है जो अमूर्तता, परिदृश्य, अभी भी जीवन और खेल तमाशा के बीच एक उपयोगी तनाव बनाए रखता है "पार्क डेस प्रिंसेस", "एग्रीजेंटो", "ले कॉन्सर्ट" तीन पूरक बेंचमार्क देते हैं।
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#42
मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा
अवंत-गार्डे के पेरिस में पहुंचने पर, मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा तुरंत पहचानने योग्य आवाज का निर्माण करता है उनका शोध भूलभुलैया शहरों, पुस्तकालयों और अस्थिर दृष्टिकोणों को जोड़ता है जहां ग्रिड स्मृति, अंतरिक्ष और आंदोलन का अनुभव बन जाता है "द लाइब्रेरी" से "द कार्ड गेम" तक, आधुनिकता एक बहुत ही व्यक्तिगत अनुभव से जुड़ी रहती है।
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#43
अर्पाद स्ज़ेन्स
अर्पाद स्ज़ेन्स का कलात्मक योगदान क्षैतिज परिदृश्यों पर आधारित है, विएरा दा सिल्वा के चित्रों की श्रृंखला और प्रकाश के लगभग अगोचर मार्ग पर आधारित एक ध्यानपूर्ण अमूर्तता "विएरा दा सिल्वा का चित्र" एक आवश्यक मील का पत्थर प्रदान करता है, जिसकी तुलना "द बैंक्वेट्स" और "क्षैतिज परिदृश्य" से की जा सकती है।
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#44
ज़ाओ वू-की
ज़ाओ वू-की के लिए, पेरिस का स्कूल एक थोपी हुई शैली नहीं है बल्कि स्वतंत्रता का स्थान है उनके काम में पश्चिमी चित्रकला, चीनी सुलेख और बड़े वायुमंडलीय स्थानों के बीच बैठक शामिल है जहां संकेत पैदा होते हैं और फिर भंग हो जाते हैं, जैसा कि "एडगर वरसे को श्रद्धांजलि", "०१.२९.६४" और "जून-अक्टूबर १९८५" द्वारा दिखाया गया है।
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#45
हंस हार्टुंग
हंस हार्टुंग ने पेरिस की आधुनिकता की परिभाषा को व्यापक बनाया कलाकार ने व्यवस्थित रूप से तैयार किए गए खरोंच, स्वीप और चमकदार संकेतों के साथ-साथ निर्वासन और प्रतिरोध के प्रक्षेपवक्र पर प्रकाश डाला जो यूरोपीय अमूर्तता में केंद्रीय बन गया है उनकी यात्रा "टी १९४७-८" को "टी १९८९-के १२" से जोड़ती है, बिना आंदोलनों, मुठभेड़ों और उनके प्रक्षेपवक्र के टूटने को मिटाए।
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#46
वोल्स
वॉल्स द्वारा अपनाई गई चित्रात्मक भाषा उत्पत्ति, निर्वासन और पेरिस की बहस के चौराहे पर बनाई गई है उनका अभ्यास सूक्ष्म चित्र, स्पॉट और कार्बनिक नेटवर्क को जोड़ता है जो सामग्री की नाजुकता को अनौपचारिक कला की एक निर्णायक प्रयोगशाला बनाते हैं "यह सब खत्म हो गया है" और "ला विले" हमें इसकी विलक्षणता को मापने की अनुमति देते हैं।
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#47
सर्ज पोलियाकॉफ़
सर्ज पोलियाकॉफ के साथ, पेरिसियन पेंटिंग एक विशिष्ट विभक्ति पाता है उनका काम इंटरलॉकिंग रूपों और रंग के म्यूट कॉर्ड को एक साथ लाता है, केंद्र या आकृति के बिना संगीत वास्तुकला की तरह व्यवस्थित "ब्लू एब्सट्रैक्ट कंपोजिशन", "रेड कंपोजिशन" और "ग्रे एंड येलो कंपोजिशन" काम करता है कि यह शोध कैसे विकसित होता है इसकी सुसंगतता खोने के बिना।
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#48
ब्रैम वैन वेल्डे
ब्रैम वैन वेल्डे को एक लेबल तक कम नहीं किया जा सकता है उनके अधिकांश शोध बड़े खुले आकार, असंगत रंगों और पेंटिंग के धीमे अभ्यास से संबंधित हैं जहां छवि हमेशा दिखाई देती रहती है, "अनटाइटल्ड, मॉन्ट्रोज" में दिखाई देने वाला एक अभिविन्यास फिर "रचना १९५८" और "अनटाइटल्ड १९७०" द्वारा गहरा किया गया।
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#49
गीर वैन वेल्डे
गीर वैन वेल्डे के काम का विलक्षण चरित्र ज्यामितीय निर्माण और धारणा के बीच एक मूक संतुलन में, चमकदार विमानों के साथ अंदरूनी, कार्यशालाओं और कम समुद्र तटों को जोड़ने के अपने तरीके से प्रकट होता है यह संवेदनशीलता "एल'एटेलियर" को एक विशेष स्थान देती है और "भूमध्यसागरीय" के साथ-साथ "रचना" को भी रोशन करती है।
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#50
जीन-मिशेल एटलान
इस महानगरीय नक्षत्र में, जीन-मिशेल एटलान एक अलग स्थिति का दावा करते हैं, जो टोटेमिक संकेतों, काली लय और मिट्टी के रंगों को एक साथ लाने के अपने तरीके के लिए धन्यवाद देते हैं जो कविता, उत्तरी अफ्रीकी स्मृति और युद्ध के बाद के अमूर्त "रचना", "चरित्र" और "ले काहेना" की तुलना से इसके आयाम का पता चलता है।
जीन-मिशेल एटलान की जीवनी विकिपीडिया पर पढ़ेंस्रोत और मार्ग
पेरिस स्कूल की खोज का विस्तार करें
अल्फा प्रजनन का अन्वेषण करें
पेरिस स्कूल मुठभेड़ों से बनी आधुनिकता के बारे में बताता है
मोंटमार्ट्रे से मोंटपर्नासे तक, फिर युद्ध के बाद की कार्यशालाओं से प्रमुख अंतरराष्ट्रीय अमूर्तताओं तक, पेरिस ने पेंटिंग का एक भी तरीका लागू नहीं किया बल्कि, शहर एक ऐसी जगह प्रदान करता है जहां कलाकार अपनी भाषाओं, उनकी यादों, उनकी तकनीकों और उनकी महत्वाकांक्षाओं को स्थानांतरित करते हैं क्यूबिज़्म, अभिव्यंजक चित्रण, चित्रांकन, एक साथ रंग और अमूर्तता एक ही प्रश्न के अलग-अलग उत्तर बन जाते हैं: किसी भी स्थिर केंद्र से दूर एक आधुनिक काम का आविष्कार कैसे करें?
एक प्रजनन चुनने के लिए, वांछित वातावरण से शुरू करें: मोदिग्लिआनी की रेखा, साउथाइन की सामग्री, किसलिंग का रंग, उत्रिलो की सड़कें, डेलाउने की लय, जुआन ग्रिस की ज्यामिति या निकोलस डी स्टाल के द्रव्यमान प्रत्येक नोटिस से जुड़े स्वीकार्य संग्रह और जीवनियां हमें प्रक्षेपवक्र को भ्रमित किए बिना इस अन्वेषण को जारी रखने की अनुमति देती हैं।
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