रेनॉयर · 1874 · आधुनिक चित्र
रेनॉयर का पेरिसियन
एक वास्तविक अभिनेत्री, लगभग दिव्य नीली पोशाक और एक लुप्त होती पृष्ठभूमि: रेनॉयर हेनरीट हेनरीट को उसी क्षण आधुनिक महिला के अवतार में बदल देता है जब प्रभाववाद दृश्य में प्रवेश करता है।
एक व्यक्ति और एक सामाजिक चरित्र
पेंटिंग को हेनरीट हेनरीट के पोर्ट्रेट के बजाय ला पेरिसियेन क्यों कहा जाता है
चित्रित महिला गुमनाम नहीं है राष्ट्रीय संग्रहालय वेल्स ने उसे हेनरीट हेनरीट के रूप में पहचाना, १८६३ और १८६८ के बीच ओडियन में अभिनेत्री और रेनॉयर के लगातार मॉडल हालांकि, चुने गए शीर्षक ने न तो अपना पहला नाम बरकरार रखा और न ही अपना पेशा। पेरिसवासी एक विशिष्ट व्यक्ति को तुरंत पढ़ने योग्य शहरी व्यक्ति में बदल देता है।
यह भेद हेनरीट को मिटा नहीं देता बल्कि, यह पेंटिंग के तंत्र की व्याख्या करता है रेनॉयर एक चेहरे, एक मुद्रा और विश्वास के रिश्ते के साथ काम करता है जनता फैशन, युवा और पेरिस के आत्मविश्वास की एक छवि प्राप्त करती है व्यक्तिगत चित्र एक कैरिकेचर बनने के बिना सामाजिक प्रकार की ओर स्लाइड करता है।
वेल्श संग्रहालय इस बिंदु पर जोर देता है: शीर्षक इंगित करता है कि काम एक श्रेणी का प्रतिनिधित्व करता है जितना कि एक व्यक्ति यह पेरिसियन न तो एक कथा दृश्य में पकड़ा जाता है और न ही जीवनी संबंधी प्रॉप्स से घिरा हुआ है वह खुद को अकेले प्रस्तुत करता है, एक सटीक सेटिंग से अलग, जैसे कि पूरे शहर को उसकी पोशाक, उसकी टोपी और जिस तरह से वह अपने दस्ताने रखती है।
हेनरीट हेनरीट, ओडियन की पूर्व अभिनेत्री।
यह चित्र को आधुनिक शहरी प्रकार की ओर विस्तृत करता है।
एक पहचान योग्य सेटिंग, एक पेशा और एक स्पष्ट कहानी।
पोशाक, रवैया, रूप और लगभग आदमकद उपस्थिति।
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नीली पोशाक चित्र को नहीं सजाती है: यह अपनी आधुनिकता का निर्माण करती है
ब्लू कैनवास के अधिकांश पर कब्जा कर लेता है हालांकि, यह एक समान सतह नहीं बनाता है रेनॉयर स्पष्ट मार्ग, ठंडे छाया और त्वरित स्पर्श को जोड़ता है जो सिलवटों को कंपन करता है पोशाक एक ही समय में मौजूद और लगभग सारहीन लगती है।
ग्रे-नीली पृष्ठभूमि किसी भी रहने वाले कमरे का वर्णन नहीं करती है इसकी सीमाएं अनिश्चित हैं, खासकर हेम के पास, जहां परिधान की सामग्री और अंतरिक्ष विलय करने लगते हैं यह विकल्प सांसारिक चित्र के सामान्य सामाजिक संकेतों को हटा देता है - फर्नीचर, पर्दा, स्तंभ या परिदृश्य - आकृति पर सभी ध्यान केंद्रित करने के लिए।
चेहरा पोशाक के नीचे की तुलना में अधिक परिभाषित रहता है, लेकिन इसमें एक अकादमिक चित्र की बर्फीली परिशुद्धता का अभाव है हाथों को एक साथ, शायद हटाने या वापस दस्ताने पर रखने में व्यस्त, एक क्षणभंगुर इशारा पेश करता है पेरिसियन एक मूर्ति की तरह नहीं पेश करता है: वह दो आंदोलनों के बीच बंद लगती है।
यह एक ज्वलंत विषमता बनाता है और चेहरे को थोड़ा उत्तेजक आत्मविश्वास देता है।
यह चेहरे से पहले आंख पकड़ लेता है और परिधान को एक वास्तविक सचित्र विषय में बदल देता है।
दस्ताने का छोटा सा इशारा मुद्रा को कठोर या औपचारिक बनने से रोकता है।
पोशाक के नीचे बमुश्किल दिखाई देता है, यह वाष्पशील सिल्हूट को वास्तविक जमीन से जोड़ता है।
पेरिस, पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी
1874 में, ला पेरिसियेन ने एक प्रदर्शनी में प्रवेश किया जिसने आधुनिक चित्रकला को देखने के हमारे तरीके को बदल दिया
पेंटिंग समूह द्वारा आधिकारिक सैलून से स्वतंत्र रूप से आयोजित पहली प्रदर्शनी में दिखाई देती है जिसे जल्द ही "इंप्रेशनिस्ट" कहा जाएगा मोनेट, डेगास, पिस्सारो, रेनॉयर, सेज़ेन और अन्य बहुत विविध कार्यों को दिखाते हैं वहां उनकी एकता प्रमुख प्रणाली के बाहर एक साथ प्रदर्शित करने के निर्णय की तुलना में एक ही सूत्र के कारण कम है।
पेरिसवासी याद रखें कि यह आधुनिकता न केवल परिदृश्य से बना हैबाहर चित्रित इसमें समकालीन कपड़े, शहरी जीवन, फ्रेमिंग और वास्तविक मॉडल की उपस्थिति भी शामिल है चित्र अपने बड़े प्रारूप को बरकरार रखता है, लेकिन कुछ सम्मेलनों को छोड़ देता है जो परंपरागत रूप से प्रतिनिधित्व करने वाले व्यक्ति को सामाजिक वजन देते थे।
उस समय के एक आलोचक ने लगभग अदृश्य टखने के बूट, ढलान वाली टोपी और पोशाक के चमकदार नीले रंग को देखा यहां तक कि जब वह मुस्कान या कोक्वेट्री के बारे में चुटकी लेता है, तो वह ठीक उसी का वर्णन करता है जो आकृति को यादगार बनाता है: पेंटिंग जीवनी बताने से पहले एक आधुनिक उपस्थिति लगाती है।
एक ही पोशाक से परे मॉडल
हेनरीट हेनरीट, कायापलट के भागीदार
हेनरीट हेनरीट को "नीले रंग की महिला" में कम करना कहानी का हिस्सा खो देगा रेनॉयर उसे कई वेशभूषा, फ्रेमिंग और जलवायु में पेंट करता है वह एक युवा लड़की, एक सोशलाइट महिला, एक ट्रांसवेस्टाइट चरित्र या एक समूह के भीतर दिखाई दे सकती है यह पुनरावृत्ति उसकी पहचान मिटा नहीं देती है इसके विपरीत, यह उनके सहयोग के अभिव्यंजक लचीलेपन को दर्शाता है।
रेनॉयर के मॉडल पर हालिया शोध उनके नाम और प्रक्षेपवक्र को दृश्यमान बनाने की आवश्यकता पर जोर देता है कलाकार सबसे अधिक बार रिश्तेदारों या लोगों के साथ काम करता है, जो वह जानता है, न कि विनिमेय सिल्हूट के साथ हेनरीट में, मंच के अनुभव ने शायद पोशाक और मुद्रा के साथ संबंध को सुविधाजनक बनाया, पेंटिंग को काम पर एक अभिनेत्री के चित्र में बदलने के बिना।
में पेरिसवासी, कोई थिएटर सेट दिखाई नहीं देता पोशाक एक सामाजिक पोशाक के रूप में कार्य करती है, न कि एक भेस इसलिए पेंटिंग को एक साथ दो रीडिंग की आवश्यकता होती है: हेनरीट हेनरीट को पहचानना और समझना कि रेनॉयर इसे सामान्य शीर्षक के तहत जनता के सामने पेश करना क्यों चुनता है।
पेरिस से वेल्स तक
हेनरी राउर्ट, ग्वेन्डोलिन डेविस और कार्डिफ़ में ला पेरिसियेन का आगमन
१८७४ में इसकी प्रस्तुति के बाद, काम हेनरी राउरट, उद्योगपति, कलाकार और डेगास के करीबी दोस्त के संग्रह में प्रवेश किया वेल्श संग्रहालय याद करता है कि वह पॉल साइनैक जैसे कलाकारों द्वारा वहां प्रशंसा करता है यह मार्ग चित्रकला को कलेक्टरों और चित्रकारों के नेटवर्क में रखता है जो प्रभाववाद से जुड़ा हुआ है।
ग्वेन्डोलिन डेविस ने इसे १ ९ १३ में खरीदा था अपनी बहन मार्गरेट के साथ, उन्होंने वेल्स के लिए एक उल्लेखनीय संग्रह बनाया पेंटिंग फिर १ ९ ५२ में वसीयत द्वारा संग्रहालय में प्रवेश किया उनका कैरियर इस प्रकार स्वतंत्र पेरिस प्रदर्शनी, एक ऐतिहासिक प्रभाववादी संग्रह और एक वेल्श परोपकारी परियोजना को जोड़ता है।
संग्रहालय सटीक आयाम देता है: १६३.२ सेमी ऊंचा १०८.३ सेमी चौड़ा, कैनवास पर तेल यह पैमाना मूल के सामने उत्पन्न प्रभाव की व्याख्या करता है आंकड़ा एक छोटा, अंतरंग चित्र नहीं है; यह शारीरिक रूप से आगंतुक के स्थान पर कब्जा कर लेता है।
- 1874: पेरिस में पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी।
- रूअर्ट संग्रह: पेंटिंग कलाकारों के नजदीक के वातावरण में घूमती है।
- 1913: ग्वेन्डोलिन डेविस द्वारा अधिग्रहण।
- 1952: वसीयत द्वारा वेल्श राष्ट्रीय संग्रह में प्रवेश।
भ्रमित किए बिना तुलना करें
पेरिसवासी रेनॉयर की अन्य आधुनिक आकृतियों का सामना कर रहे हैं
| काम | जो उसे करीब लाता है | क्या बदलता है | माहौल |
|---|---|---|---|
| लॉज | समकालीन फैशन, सामाजिक उपस्थिति, सार्वजनिक दृश्य | दो आकृतियाँ और एक पहचान योग्य नाट्य स्थान | सांसारिक और कथात्मक |
| शहर में नाच रहे हैं | बड़ी हल्की पोशाक, शहरी सुंदरता, लगभग आदमकद आकृति | शरीर एक जोड़े आंदोलन में पकड़ा जाता है | संयम और समारोह |
| एंटवर्प से इरेने काहेन का पोर्ट्रेट | कपड़े और त्वचा टोन पर ध्यान दें | बाल चित्र, अधिक अंतरंग सेटिंग और प्रदर्शित पहचान | नाजुक और खामोश |
| छतरियां | पेरिस का फैशन और शहरी आधुनिकता | एक भीड़, एक सार्वजनिक स्थान और कई पेंटिंग अस्थायीताएँ | घना और शहरी |
नीले रंग को चपटा किए बिना प्रजनन करें
एक तेल चित्रित प्रजनन को क्या संरक्षित करना चाहिए
मुख्य चुनौती नीला है बहुत वर्दी एक प्रजनन पोशाक को एक सजावटी ब्लॉक में बदल देता है, बहुत विपरीत एक प्रतिलिपि इसे भारी बनाती है तापमान भिन्नता, ग्रे मार्ग, प्रकाश प्रतिबिंब और पृष्ठभूमि में हेम के प्रगतिशील विघटन को संरक्षित करना आवश्यक है।
चेहरे और हाथों को अधिक सटीक परिभाषा की आवश्यकता होती है, लेकिन फोटोग्राफिक कठोरता के बिना स्पर्श दृश्यमान रहना चाहिए और आकृति और स्थान के बीच संक्रमण लचीला रहता है मूल, बहुत ऊर्ध्वाधर अनुपात आवश्यक हैं: टोपी, टखने बूट या पोशाक का हिस्सा पूर्ण लंबाई पोर्ट्रेट प्रभाव को नष्ट कर देता है।
एक इंटीरियर में, पेंटिंग एक हल्के, ग्रे, गहरे नीले या गर्म बेज रंग की दीवार पर अच्छी तरह से काम करती है इसकी ऊर्ध्वाधरता दो उद्घाटन के बीच उपयुक्त है, एक बुककेस के पास या फर्नीचर के एक संकीर्ण टुकड़े के ऊपर एक मैट सोना, अंधेरे लकड़ी या नरम काले फ्रेम के साथ प्रतिस्पर्धा किए बिना पोशाक का समर्थन कर सकते हैं।
- प्रारूप: ऊर्ध्वाधरता को मूल के करीब रखें।
- सामग्री: दृश्यमान मार्ग और सहज संक्रमण देखें।
- फ्रेम: एक साधारण प्रोफ़ाइल पसंद करें जो टोपी और हेम को सांस लेने देती है।
- फांसी: दृश्य केंद्र को आंखों के स्तर पर रखें, छत पर कैनवास के शीर्ष पर नहीं।
प्रतिकृतियां हाइलाइट की गईं
ला पेरिसियेन का विस्तार करने के लिए रेनॉयर की छह आकृतियाँ
पेरिसवासी
हेनरीट हेनरीट का बड़ा नीला चित्र।
डिस्कवर →
लॉज
थिएटर में फैशन, शो और लुक का खेल।
डिस्कवर →
शहर में नाच रहे हैं
एक संयमित आंदोलन में एक और बड़ी हल्की पोशाक।
डिस्कवर →
एंटवर्प की आइरीन काहेन
त्वचा और कपड़ों से बनी एक बचकानी उपस्थिति।
डिस्कवर →
छतरियां
आधुनिक वस्त्र सामूहिक लय बन जाता है।
डिस्कवर →
श्रीमती बढ़ई
ला पेरिसियेन की फीकी पृष्ठभूमि के सामने एक समृद्ध आंतरिक भाग।
डिस्कवर →संग्रहों पर प्रकाश डाला गया
महिलाओं के रेनॉयर, प्रभाववाद और चित्रों की खोज
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
रेनॉयर द्वारा ला पेरिसियेन के बारे में सब कुछ समझें
ला पेरिसियेन में चित्रित महिला कौन है?
मॉडल हेनरीट हेनरीट है, जो एक फ्रांसीसी अभिनेत्री है, जिसने १८६३ और १८६८ के बीच ओडियन में खेला और रेनॉयर के लिए कई बार पोज़ दिया।
पेंटिंग का नाम क्यों नहीं है?
शीर्षक व्यक्तिगत चित्र को एक सामाजिक प्रकार की छवि में बदल देता है: आधुनिक पेरिसियन हेनरीट पहचान योग्य रहता है, लेकिन आंकड़ा एक अधिक सामान्य गुंजाइश प्राप्त करता है।
ला पेरिसियेन को कब चित्रित किया गया था?
रेनॉयर ने इसे १८७४ में चित्रित किया यह उसी वर्ष पेरिस में पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी के दौरान प्रस्तुत किया गया था।
ला पेरिसियेन डे रेनॉयर कहाँ स्थित है?
पेंटिंग को राष्ट्रीय संग्रहालय कार्डिफ़, वेल्स में रखा गया है संग्रहालय एक विशेष यात्रा से पहले कमरे में अपनी उपस्थिति की पुष्टि करने की सलाह देता है।
इसके आयाम क्या हैं?
राष्ट्रीय संग्रहालय वेल्स नोटिस फ्रेम की गिनती नहीं करते हुए 163.2 सेमी ऊंचाई और 108.3 सेमी चौड़ाई बताता है।
नीली पोशाक इतनी महत्वपूर्ण क्यों है?
यह कैनवास के अधिकांश पर कब्जा कर लेता है और रंग, प्रकाश और स्पर्श के काम को केंद्रित करता है इसकी आकृति पृष्ठभूमि में आंशिक रूप से भंग हो जाती है।
ला पेरिसियेन का पुनरुत्पादन कैसे चुनें?
ब्लूज़ की छाया, संक्रमण के लचीलेपन, चेहरे की सटीकता और मूल ऊर्ध्वाधर अनुपात के लिए सम्मान की जांच करें।
ला पेरिसियेन के लिए कौन सी सेटिंग उपयुक्त है?
एक मैट सोना, अंधेरे लकड़ी या विचारशील काले प्रोफ़ाइल इसे वजन के बिना पोशाक का समर्थन करता है अंतिम विकल्प को दीवार और फर्नीचर के साथ भी बातचीत करनी चाहिए।
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