प्रिंट, उगता सूरज - क्लाउड मोनेट छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित
#1 - प्रिंट, उगता सूरज

शीर्ष 100 - प्रभाववाद

प्रभाववादः १०० प्रसिद्ध पेंटिंग जो प्रकाश को पकड़ती हैं

मोनेट, रेनॉयर, डेगास, मोरिसोट, पिस्सारो और उनके साथी: एक वर्गीकरण जिसे छाता निकालने की बाध्यता के बिना, ताजी हवा में चलने के रूप में देखा जा सकता है।

प्रभाववाद ने न केवल पेंटिंग में रंग के पॉप जोड़े: इसने टकटकी की गति को बदल दिया यहां, प्रकाश शायद ही कभी बुद्धिमान होता है, छाया कभी-कभी स्वतंत्रता लेती है, और ऐसा लगता है कि आकाश ने अपनी सभी फ़्रेमिंग बैठकों को याद किया है।

100वर्गीकृत कार्य
10कलाकारों ने प्रतिनिधित्व किया
1874पहली प्रदर्शनी
10 लुकएक साझा आधुनिकता
बाहर जाने के लिएपरिदृश्य, सड़क और अवकाश कार्यशाला को आधुनिक दुनिया के मध्य में ले जाते हैं।
फ्रेमजापानी फोटोग्राफी और प्रिंट स्वच्छ कट, विकर्ण और अप्रत्याशित दृश्यों को प्रोत्साहित करते हैं।
कंपनदृश्यमान स्पर्श, रंगीन छाया और प्रतिबिंब शांत क्षेत्रों में प्रकाश प्रसारित करते हैं।
लाइवस्टेशन, कैफे, थिएटर, उद्यान और सीन के किनारे एक ऐसे समाज की कहानी बताते हैं जो रविवार का आनंद लेना सीखता है।

पेंट हवा में ले जाता है

एक सौ पेंटिंग, खुली हवा वाली दुनिया

प्रभाववाद एक सरल और स्पष्ट रूप से साहसी विचार से पैदा हुआ था: कारण से पहले आंख को पकड़ने से पहले पेंट करने के लिए दृश्य को दराज में रखता है प्रकाश बदलता है, रंग कंपन करते हैं, विषय सांस लेता है यहां तक कि एक स्टेशन प्लेटफार्म एक छोटी वायुमंडलीय घटना बन सकता है, जो अभी भी एक साधारण ट्रेन देरी से अधिक सुरुचिपूर्ण है।

प्रभाववादियों ने न केवल एक सुंदर प्रकाश चित्रित किया: उन्होंने एक घंटे, एक भीड़ और एक मसौदा पकड़ा इससे पहले कि सब कुछ बदल गया स्थानों यहां तक कि बादल भी लंबे समय तक बसने से इनकार करते हैं।
छवियों पर स्विच करें

चित्रों में काम करता है

I
आंदोलन चिह्न

मोनेट, रेनॉयर, डेगास, मानेट, मोरिसोट और कैलेबोट्टे उन छवियों को स्थापित करते हैं जो प्रभाववाद से अविभाज्य हो गई हैं।

प्रिंट, उगता सूरज - क्लाउड मोनेट छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #1
क्लाउड मोनेट

छाप, उगता सूरज

कलाकार संदर्भ1840-1926तारीख1872संग्रहमर्मोटन मोनेट संग्रहालयप्रारूप48 x 63 सेमी

१८७२ में ले हावरे में चित्रित फिर १८७४ में दिखाया गया, इंप्रेशन, सोलेल लेवंत ने अपने बावजूद प्रभाववादी आंदोलन को अपना नाम दिया बंदरगाह धुंध, नारंगी और कंपन बन जाता है: एक विशाल ऐतिहासिक सीवी के साथ थोड़ा दृश्य मौसम "इंप्रेशन, सोलेल लेवंत" के बारे में, यह पेंटिंग हमें याद दिलाती है कि किसी काम की प्रसिद्धि हमेशा गड़गड़ाहट की एक महान ताली से नहीं आती है; कभी-कभी, यह स्मृति, शैली और दृश्य तीव्रता के बीच एक सटीक संतुलन के कारण होता है।

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बाल डू मौलिन डे ला गैलेट - पियरे-अगस्टे रेनॉयर छवि १ अल्फा प्रजनन द्वारा उत्पादित प्रजनन #2
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

गैलेट मिल बॉल

कलाकार संदर्भ1841-1919तारीख1876संग्रहलौवर संग्रहालय का पेंटिंग विभागप्रारूप131 x 175 सेमी

१८७७ में प्रस्तुत, बाल डू मौलिन डे ला गैलेट ने मोंटमार्ट्रे को प्रकाश के एक लोकप्रिय स्नान में बदल दिया रेनॉयर न केवल एक पार्टी को पेंट करता है: वह एक समाज को ठीक करता है जो नृत्य करता है, चैट करता है और नीली छाया को अतिरिक्त के रूप में कार्य करने देता है "बाल डू मौलिन डे ला गैलेट" के बारे में, हम वहां एक युग, एक स्वाद और टकटकी को व्यवस्थित करने का एक तरीका पढ़ सकते हैं; यह एक एकल छवि के लिए बहुत कुछ है, लेकिन पेंटिंग कभी-कभी नाव को सुरुचिपूर्ण ढंग से लोड करना पसंद करती है।

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द डांस क्लास - एडगर डेगास छवि कैनवास पर 1 तेल से चित्रित पेंटिंग #3
एडगर डेगास

नृत्य कक्षा

कलाकार संदर्भ1834-1917तारीख1871संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप85 x 75 सेमी

द डांस क्लास में, डेगास शो के दूसरे पक्ष को देखता है: पुनरावृत्ति, थकान, अनुशासन, प्रतीक्षा टुटस पेंटिंग का इतिहास इस आधुनिक विकल्प में निहित है: इसे प्रस्तुत करने से पहले अनुग्रह दिखाने के लिए "द डांस क्लास" के बारे में, इस चलने में, प्रवेश द्वार एक उपयोगी सांस लाता है: एक छवि जिसे हम अपने विषय के लिए देख सकते हैं, लेकिन जिस तरह से पेंटिंग एक उपस्थिति बनाता है उसके लिए भी।

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ओलंपिया - एडौर्ड मानेट छवि १ पेंटिंग का कारीगर प्रजनन #4
एडौर्ड मैनेट

ओलंपिया

कलाकार संदर्भ1832-1883तारीख1863संग्रहमुसी डी'ऑर्से (पेरिस)प्रारूप130.5 x 190 सेमी

"ओलंपिया" में एडौर्ड मैनेट रूपांकन को बिना किसी बहाने के व्यवस्थित करता है, जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है एडौर्ड मैनेट द्वारा "ओलंपिया" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त श्वास एडौर्ड मैनेट द्वारा "ओलंपिया" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडौर्ड मैनेट द्वारा "ओलंपिया", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडौर्ड मैनेट द्वारा "ओलंपिया", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडौर्ड मैनेट द्वारा "ओलंपिया", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडौर्ड मैनेट द्वारा "ओलंपिया", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडौर्ड मैनेट द्वारा "ओलंपिया", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडौर्ड मैनेट द्वारा "ओलंपिया", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडौर्ड मैनेट द्वारा "ओलंपिया", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडौर्ड मैनेट द्वारा "ओलंपिया", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडौर्ड मैनेट द्वारा "ओलंपिया", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडौर्ड मैनेट द्वारा "ओलंपिया", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडौर्ड मैनेट द्वारा "ओलंपिया", यहां, पढ़ना विषय से

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रुए डे पेरिस, बरसात का मौसम - गुस्ताव कैलेबोट्टे छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #5
गुस्ताव कैलेबोट्टे

रुए डे पेरिस, बरसात का मौसम

कलाकार संदर्भ1848-1894तारीख1877संग्रहशिकागो का कला संस्थानप्रारूप2122 x 2762 सेमी

"रुए दे पेरिस, टेम्प्स दे रेन" में गुस्ताव कैलेबोटे मोटिफ को साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है गुस्ताव कैलेबोट द्वारा "रुए दे पेरिस, टेम्प्स दे रेन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है गुस्ताव कैलेबोट द्वारा "रुए दे पेरिस, टेम्प्स दे रेन" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के साथ-साथ अपने प्रकाश और उसके वातावरण के लायक है; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है गुस्ताव कैलेबोट द्वारा "रुए दे पेरिस, टेम्प्स दे रेन" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के साथ-साथ अपने प्रकाश और उसके वातावरण के लायक है; वह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: वह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ती है गुस्ताव कैलेबोट द्वारा "रुए दे पेरिस, टेम्प्स दे रेन" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के साथ-साथ अपने प्रकाश और उसके वातावरण के बराबर है; वह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: वह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ती है गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "रुए दे पेरिस, टेम्प्स दे रेन" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के साथ-साथ अपने प्रकाश और उसके वातावरण के बराबर है; वह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: वह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ती है गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "रुए दे पेरिस, टेम्प्स दे रेन" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के साथ-साथ अपने प्रकाश और उसके वातावरण के बराबर है; वह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: वह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ती है गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "रुए दे पेरिस, टेम्प्स दे रेन" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के साथ-साथ अपने प्रकाश और उसके वातावरण के बराबर है; वह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: वह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ती है गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "रुए दे पेरिस, टेम्प्स दे रेन" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के साथ-साथ अपने प्रकाश और उसके वातावरण के बराबर है; वह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: वह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ती है। गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "रुए डे पेरिस, टेम्प्स दे रेन" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लायक है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के कारण; वह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: वह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ती है। गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "रुए डे पेरिस, टेम्प्स दे रेन" में, यह काम अपने सटीक रूप

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ले बर्सेउ - बर्थे मोरिसोट छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की 1 प्रति #6
बर्थे मोरिसोट

पालना

कलाकार संदर्भ1841-1895तारीख1872संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप56 x 46.5 सेमी

पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी के दौरान प्रस्तुत, ले बेर्स्यू एक घरेलू दृश्य को एक निलंबित क्षण में बदल देता है मोरिसोट ज्यादा भाषण के बिना मातृत्व को चित्रित करता है, जो मौन वास्तविक अधिकार देता है "ले बेर्स्यू" के बारे में, विषय की उपस्थिति प्रवेश बिंदु बनी हुई है, लेकिन असली पोशाक निर्माण से आती है: रेखाएं, मूल्य, इशारों को बरकरार रखा और सामान्य संतुलन; संक्षेप में, पेंटिंग तब काम करती है जब हम केवल सोचते हैं कि हम इसे देख रहे हैं।

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बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे, रात्रि प्रभाव - केमिली पिसारो #7
केमिली पिसारो

बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे, रात्रि प्रभाव

कलाकार संदर्भ1830-1903तारीख1897संग्रहनेशनल गैलरी, लंदनप्रारूप53.5 x 65 सेमी

बुलेवार्ड श्रृंखला में, पिस्सारो एक खिड़की की ऊंचाई से पेरिस पेंट करता है विषय सिर्फ सड़क नहीं है: यह बदलती रोशनी, भीड़ और यह शहरी मौसम है जो शांत रहने से इनकार करता है "ले बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे, रात प्रभाव" के बारे में, प्रजनन में, ये बारीकियां कीमती रहती हैं: वे आपको कैनवास की लय, इसके विरोधाभासों और इस छोटे से चुप अधिकार को महसूस करने की अनुमति देते हैं कि एक अच्छी पेंटिंग तब भी रहती है जब कोई भी इसकी राय नहीं पूछता है।

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पोर्ट-मार्ली में बाढ़ - अल्फ्रेड सिसली छवि 1 अल्फा रिप्रोडक्शन द्वारा निर्मित पुनरुत्पादन #8
अल्फ्रेड सिसली

पोर्ट-मार्ली में बाढ़

कलाकार संदर्भ1839-1899तारीख1876संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप60 x 81 सेमी

"द फ्लड एट पोर्ट-मार्ली" में, अल्फ्रेड सिसली मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है अल्फ्रेड सिसली की "द फ्लड एट पोर्ट-मार्ली" के लिए, बल संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस अल्फ्रेड सिसली की "द फ्लड एट पोर्ट-मार्ली" में, वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ की हड्डी देता है: स्मारक, पुल, गांव या घर संरचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकते हैं अल्फ्रेड सिसली की "द फ्लड एट पोर्ट-मार्ली", वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ की हड्डी देता है: स्मारक, पुल, गांव या घर संरचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकते हैं अल्फ्रेड सिसली की "द फ्लड एट पोर्ट-मार्ली", वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ की हड्डी देता है: स्मारक, पुल, गांव या घर संरचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकते हैं अल्फ्रेड सिसली की "द फ्लड एट पोर्ट-मार्ली", वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ की हड्डी देता है: स्मारक, पुल, गांव या घर संरचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकते हैं अल्फ्रेड सिसली की "द फ्लड एट पोर्ट-मार्ली", वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ की हड्डी देता है: स्मारक, पुल, गांव या घर संरचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकते हैं अल्फ्रेड सिसली की "द फ्लड एट पोर्ट-मार्ली", वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ की हड्डी देता है: स्मारक, पुल, गांव या घर संरचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकते हैं अल्फ्रेड सिसली की "द फ्लड एट पोर्ट-मार्ली", वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ की हड्डी देता है: स्मारक, पुल, गांव या घर संरचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकते हैं अल्फ्रेड सिसली की "द फ्लड एट पोर्ट-मार्ली", वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ की हड्डी देता है: स्मारक, पुल, गांव या घर संरचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकते हैं अल्फ्रेड सिसली की "द फ्लड एट पोर्ट-मार्ली", वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ की हड्डी देता है: स्मारक, पुल, गांव या घर संरचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकते हैं अल्फ्रेड सिसली की "द फ्लड एट पोर्ट-मार्ली", वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ की हड्डी देता है: स्मारक, पुल, गांव या घर संरचना को स्थिर करते हैं और अस्पष्ट धुंध प्रभाव को रोकते हैं अल्फ्रेड सिसली की "द फ्लड एट पोर्ट-मार्ली", वास्तुशिल्प मील का पत्थर पेंटिंग को रीढ़ की हड्डी देता है

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बच्चे का स्नान - मैरी कसाट #9
मैरी कसाट

बच्चे का स्नान

कलाकार संदर्भ1844-1926तारीख1893संग्रहशिकागो का कला संस्थानप्रारूप1003 x 661 सेमी

"द चाइल्ड्स बाथ" में, मैरी कसाट मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाती है; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं मैरी कसाट द्वारा "द चाइल्ड्स बाथ" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा सा अधिकार देता है मैरी कसाट द्वारा "द चाइल्ड्स बाथ", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा सा अधिकार देता है मैरी कसाट द्वारा "द चाइल्ड्स बाथ", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा सा अधिकार देता है मैरी कसाट द्वारा "द चाइल्ड्स बाथ", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा सा अधिकार देता है मैरी कसाट द्वारा "द चाइल्ड्स बाथ", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा सा अधिकार देता है मैरी कसाट द्वारा "द चाइल्ड्स बाथ", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा सा अधिकार देता है मैरी कसाट द्वारा "द चाइल्ड्स बाथ", यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।

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जल लिली - क्लाउड मोनेट छवि 1 पेंटिंग का कारीगर पुनरुत्पादन #10
क्लाउड मोनेट

जल लिली

कलाकार संदर्भ1840-1926तारीख1914संग्रहफ्रांसप्रारूप219 x 602 सेमी

"निम्फियास" में, क्लाउड मोनेट एक बहाने को कम किए बिना आकृति का आयोजन करता है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता क्लाउड मोनेट द्वारा "निम्फियास" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस क्लाउड मोनेट द्वारा "निम्फियास", शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस क्लाउड मोनेट द्वारा "निम्फियास" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।

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नाविकों का दोपहर का भोजन - पियरे-अगस्टे रेनॉयर छवि 1 पेंटिंग कैनवास पर तेल से चित्रित #11
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

नाविकों का दोपहर का भोजन

कलाकार संदर्भ1841-1919तारीख1880संग्रहफिलिप्स संग्रहप्रारूप130.2 x 175.6 सेमी

१८८०-१८८१ के आसपास चित्रित, ले डेजुनर डेस कैनोयर्स सीन के तट पर दोस्तों, मॉडलों और अवकाश गतिविधियों को एक साथ लाता है रेनॉयर एक मेज के चारों ओर एक पूरा युग रखता है, जो एक घोषणापत्र की तुलना में अधिक सौहार्दपूर्ण रहता है "ले डेजुनर डेस कैनोयर्स" के बारे में, यहां ऐतिहासिक रुचि दृश्य रुचि में शामिल हो जाती है; हम काम को बेहतर ढंग से समझते हैं जब हम देखते हैं कि यह अपने समय के साथ कैसे संवाद करता है, लेकिन यह सोफे को विश्वविद्यालय के व्याख्यान में बदलने के बिना पठनीय रहता है।

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एब्सिन्थ - एडगर डेगास छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #12
एडगर डेगास

चिरायता

कलाकार संदर्भ1834-1917तारीख1875संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप920 x 680 सेमी

"अबसिंथे" में, एडगर डेगास मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण भी पढ़ें एडगर डेगास द्वारा "अबसिंथे" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस एडगर डेगास का "अबसिंथे", शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस एडगर डेगास का "अबसिंथे", बल संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस एडगर डेगास का "अबसिंथे", बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस एडगर डेगास का "अबसिंथे", बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस एडगर डेगास का "अबसिंथे", बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस एडगर डेगास का "अबसिंथे", बल प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस एडगर डेगास का "अबसिंथे" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।

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ले डेज्यूनर सुर ल'हर्बे - एडौर्ड मानेट छवि १ तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #13
एडौर्ड मैनेट

घास पर दोपहर का भोजन

कलाकार संदर्भ1832-1883तारीख1863संग्रहमुसी डी'ऑर्से (पेरिस)प्रारूप208 x 264.5 सेमी

"ले डेजुनर सुर ल'हर्बे" में, एडौर्ड मानेट एक उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करता है; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण पढ़ें एडौर्ड मानेट द्वारा "ले डेजुनर सुर ल'हर्बे" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक निचोड़ा हुआ नज़र का यह महान रोग हम "ले डेजुनर सुर ल'हर्बे" को अपनी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ उस तरीके से सबसे ऊपर आती है जिसमें एडौर्ड मानेट लुक का आयोजन करता है।

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लकड़ी की छत योजनाकार - गुस्ताव कैलेबोट्टे छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #14
गुस्ताव कैलेबोट्टे

लकड़ी की छत योजनाकार

कलाकार संदर्भ1848-1894तारीख1875संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप102 x 146.5 सेमी

१८७६ में दिखाए गए सैलून में मना कर दिया गया, लेस रबोटर्स डी लकड़ी की छत मैनुअल काम को एक स्मारकीय गरिमा देता है कैलेबोट्टे ड्राइंग की सटीकता रखता है और प्रकाश को दूसरे विषय की तरह लकड़ी पर स्लाइड करने देता है "लेस रबोटर्स डी लकड़ी की छत" के बारे में, यह स्क्रॉलिंग को धीमा करने का एक अच्छा कारण भी देता है; पेंटिंग सौवें बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह एक बारीकियों, एक युग, कभी-कभी थोड़ा बहुत उच्च ढीठता भी जोड़ता है।

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ला लोगे - पियरे-अगस्टे रेनॉयर छवि 1 तेल कलाकृति का पुनरुत्पादन #15
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

लॉज

कलाकार संदर्भ1841-1919तारीख1874संग्रहकोर्टौल्ड गैलरी, लंदन, यूकेप्रारूप80 सेमी × 63.5 सेमी (31.5 इंच × 25.0 इंच)

ला लोगे के साथ, रेनॉयर थिएटर को एक सामाजिक दृश्य के साथ-साथ एक तमाशा के रूप में चित्रित करता है युगल दिखता है और जानता है कि उन्हें देखा जा रहा है: यहां सांसारिक आधुनिकता दूरबीन, फूलों और प्रतिनिधित्व की थोड़ी सुगंध में निहित है "ला लोगे" के बारे में, छवि की ताकत गहराई बनाए रखते हुए स्पष्ट रहने की क्षमता में निहित है; यह बिल्कुल उस तरह की पेंटिंग है जो तब तक सरल दिखती है जब तक आप वास्तव में इसे देखना शुरू नहीं करते।

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ला गारे सेंट-लाज़ारे - क्लाउड मोनेट छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #16
क्लाउड मोनेट

सेंट-लाज़ारे स्टेशन

कलाकार संदर्भ1840-1926तारीख1877संग्रहफॉग संग्रहालय, कैम्ब्रिजप्रारूप75 सेमी

ला गारे सेंट-लाज़ारे के साथ, मोनेट आधुनिक चित्रकला में भाप, धातु और गति लाता है स्टेशन अब एक सेटिंग नहीं है: यह वास्तविक विषय है, धूम्रपान, शोर, इसके महत्व के बारे में बहुत निश्चित है "ला गारे सेंट-लाज़ारे" के बारे में, एक सुंदर प्रजनन में, यह इन विवरणों को अंतर बनाता है: सामग्री, मॉडल की सीट, पृष्ठभूमि और आकृति के बीच संबंध, और यह थोड़ा अतिरिक्त आत्मा जो पोस्टकार्ड प्रभाव से बचती है।

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विलेन्यूवे-ला-गेरेन ब्रिज - अल्फ्रेड सिसली छवि 1 पुनरुत्पादन अल्फा पुनरुत्पादन द्वारा निर्मित #17
अल्फ्रेड सिसली

विलेन्यूवे-ला-गेरेन ब्रिज

कलाकार संदर्भ1839-1899तारीख1872संग्रहन्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टप्रारूप49.5 x 65.4 सेमी

"द ब्रिज ऑफ विलेन्यूवे-ला-गेरेन" में, अल्फ्रेड सिसली एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ले पोंट डी विलेन्यूवे-ला-गेरेन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दिखने की यह बड़ी बीमारी अल्फ्रेड सिसली के "ले पोंट डी विलेन्यूवे-ला-गेरेन" में, वास्तुकला उपयोगी परिशुद्धता प्रदान करती है; यह लुक को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है अल्फ्रेड सिसली के "ले पोंट डी विलेन्यूवे-ला-गेरेन" में, वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह लुक को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है अल्फ्रेड सिसली के "ले पोंट डी विलेन्यूवे-ला-गेरेन" में, वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह लुक को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है अल्फ्रेड सिसली के "ले पोंट डी विलेन्यूवे-ला-गेरेन" में, वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह लुक को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है अल्फ्रेड सिसली के "ले पोंट डी विलेन्यूवे-ला-गेरेन" में, वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह लुक को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है अल्फ्रेड सिसली के "ले पोंट डी विलेन्यूवे-ला-गेरेन" में, वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह लुक को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है अल्फ्रेड सिसली के "ले पोंट डी विलेन्यूवे-ला-गेरेन" में, वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह लुक को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है अल्फ्रेड सिसली के "ले पोंट डी विलेन्यूवे-ला-गेरेन" में, वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह लुक को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है अल्फ्रेड सिसली के "ले पोंट डी विलेन्यूवे-ला-गेरेन" में, वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह लुक को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है अल्फ्रेड सिसली के "ले पोंट डी विलेन्यूवे-ला-गेरेन" में

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यूरोप का पुल - गुस्ताव कैलेबोट्टे छवि 1 एक पेंटिंग का कारीगर पुनरुत्पादन #18
गुस्ताव कैलेबोट्टे

यूरोप का पुल

कलाकार संदर्भ1848-1894तारीख1876संग्रहपेटिट पैलैस/आधुनिक कला संग्रहालयप्रारूप125 x 181 सेमी

पोंट डी ल'यूरोप धातु वास्तुकला, सैरगाह और आधुनिक पेरिस को एक साथ लाता है कैलेबोट्टे लोहे की रेखाओं को लगभग वीर उपस्थिति देता है, जबकि राहगीरों ने हमें याद दिलाया कि शहर लंबे समय तक कभी नहीं बनता है "यूरोप के पुल" के बारे में, यहां ऐतिहासिक रुचि दृश्य रुचि में शामिल हो जाती है; जब हम देखते हैं कि यह अपने समय के साथ कैसे संवाद करता है तो हम काम को बेहतर ढंग से समझते हैं, लेकिन सोफे को विश्वविद्यालय के व्याख्यान में परिवर्तित किए बिना यह पठनीय रहता है।

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फोलीज़-बर्गियर में एक बार - एडौर्ड मानेट छवि १ कॉपी तेल में हाथ से चित्रित #19
एडौर्ड मैनेट

फोलीज़-बर्गियर में एक बार

कलाकार संदर्भ1832-1883तारीख1882संग्रहकोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट (लंदन)प्रारूप96 x 130 सेमी

"अन बार ऑक्स फोलीज़-बर्गेरे" में एडौर्ड मैनेट आंख को स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है एडौर्ड मैनेट द्वारा "अन बार ऑक्स फोलीज़-बर्गेरे" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत अधिक निचोड़ी हुई नज़र की बड़ी बीमारी है एडौर्ड मैनेट द्वारा "अन बार ऑक्स फोलीज़-बर्गेरे" की रुचि, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह अत्यधिक जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है एडौर्ड मैनेट द्वारा "अन बार ऑक्स फोलीज़-बर्गेरे" की रुचि, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह अत्यधिक जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है एडौर्ड मैनेट द्वारा "अन बार ऑक्स फोलीज़-बर्गेरे" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।

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द स्विंग - पियरे-अगस्टे रेनॉयर छवि 1 पेंटिंग कैनवास पर तेल से चित्रित #20
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

झूला

कलाकार संदर्भ1841-1919तारीख1876संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप92 x 73 सेमी

"ला बालानकोयर" में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला बालानकोयर" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर जनता, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला बालानकोयर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला बालानकोयर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला बालानकोयर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला बालानकोयर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला बालानकोयर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला बालानकोयर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला बालानकोयर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला बालानकोयर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला बालानकोयर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला बालानकोयर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश,

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#21
क्लाउड मोनेट

चक्की के पत्थर

कलाकार संदर्भ1840-1926

"लेस म्यूल्स" में, क्लाउड मोनेट पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं क्लाउड मोनेट द्वारा "लेस म्यूल्स" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक देखने की यह महान बीमारी क्लाउड मोनेट द्वारा "लेस म्यूल्स" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है हम "लेस म्यूल्स" को अपनी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें क्लाउड मोनेट लुक को व्यवस्थित करता है।

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ब्लू डांसर्स - एडगर डेगास छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #22
एडगर डेगास

नीले नर्तकियों

कलाकार संदर्भ1834-1917तारीख1890संग्रहऑर्से संग्रहालय, पेरिसप्रारूप85 x 75.5 सेमी

"ब्लू डांसर्स" में, एडगर डेगास एक पल को बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है एडगर डेगास द्वारा "ब्लू डांसर्स" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं एडगर डेगास द्वारा "ब्लू डांसर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं एडगर डेगास द्वारा "ब्लू डांसर्स" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।

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गर्मी का दिन - बर्थे मोरिसोट छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #23
बर्थे मोरिसोट

गर्मी का दिन

कलाकार संदर्भ1841-1895

"जौर डी'एट" में, बर्थे मोरिसोट विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है कि विषय अकेले नहीं समझाएगा बर्थे मोरिसोट द्वारा "जौर डी'एट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी बर्थे मोरिसोट द्वारा "जौर डी'एट" की रुचि, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत उत्सुक नज़र की बड़ी बीमारी है बर्थे मोरिसोट द्वारा "जौर डी'एट" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।

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लेस कोक्वेलिकोट्स - क्लाउड मोनेट छवि 1 एक पेंटिंग का कारीगर पुनरुत्पादन #24
क्लाउड मोनेट

पोपियाँ

कलाकार संदर्भ1840-1926तारीख1873संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप500 x 650 सेमी

१८७४ में प्रदर्शित, लेस कोक्वेलिकोट्स अर्जेंटीना के ग्रामीण इलाकों को लगभग तुरंत ठंडा रखता है लाल धब्बे आंखों को चलने की तरह मार्गदर्शन करते हैं, जिसमें कोई साइनपोस्ट या नए जूते की आवश्यकता नहीं होती है।

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छतरियां - पियरे-अगस्टे रेनॉयर छवि 1 तेल कलाकृति का पुनरुत्पादन #25
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

छतरियां

कलाकार संदर्भ1841-1919तारीख1881संग्रहनेशनल गैलरीप्रारूप180.3 x 114.9 सेमी

"लेस पैराप्लुइज़" में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस पैराप्लुइज़" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध से अधिक ठोस है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस पैराप्लुइज़" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस पैराप्लुइज़" की रुचि, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस पैराप्लुइज़" की रुचि, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस पैराप्लुइज़" की रुचि, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस पैराप्लुइज़" की रुचि, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस पैराप्लुइज़" की रुचि, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस पैराप्लुइज़" की रुचि, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस पैराप्लुइज़" की रुचि, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस पैराप्लुइज़" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देती है।

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द्वितीय
पेरिस ने अपने आधुनिक जीवन का आविष्कार किया

बुलेवार्ड, रेलवे स्टेशन, कैफे, ड्रेसिंग रूम और डांस हॉल गति में एक पूंजी दिखाते हैं, कभी-कभी सुरुचिपूर्ण और शायद ही कभी स्थिर।

मंच पर एक बैले का पूर्वाभ्यास - एडगर डेगास छवि कैनवास पर १ तेल चित्रित पेंटिंग #26
एडगर डेगास

मंच पर एक बैले का पूर्वाभ्यास

कलाकार संदर्भ1834-1917तारीख1874संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप65 x 81.5 सेमी

"मंच पर बैले का पूर्वाभ्यास" में, एडगर डेगास विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण पढ़ें एडगर डेगास द्वारा "मंच पर एक बैले का पूर्वाभ्यास" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत अधिक निचोड़ा हुआ नज़र का महान रोग एडगर डेगास द्वारा "मंच पर एक बैले का पूर्वाभ्यास" की रुचि, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह अत्यधिक जल्दबाजी की नज़र का महान रोग एडगर डेगास द्वारा "मंच पर एक बैले का पूर्वाभ्यास" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।

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ले पोंट डी'अर्जेंटीयूइल - क्लाउड मोनेट छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की 1 प्रति #27
क्लाउड मोनेट

अर्जेंटीना ब्रिज

कलाकार संदर्भ1840-1926तारीख1874संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप600 x 800 सेमी

"ले पोंट डी'अर्जेंटीयूइल" में, क्लाउड मोनेट पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती है क्लाउड मोनेट द्वारा "ले पोंट डी'अर्जेंटीयूइल" में, वास्तुकला उपयोगी परिशुद्धता प्रदान करती है; यह लुक को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है हम "ले पोंट डी'अर्जेंटीयूइल" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें क्लाउड मोनेट लुक को व्यवस्थित करता है।

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लौवेसिएन्स में बर्फ - अल्फ्रेड सिसली छवि पेंटिंग का 1 कारीगर पुनरुत्पादन #28
अल्फ्रेड सिसली

लौवेसिएन्स में बर्फ

कलाकार संदर्भ1839-1899तारीख1875संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप61 x 50.5 सेमी

"नीगे ए लौवेसिएन्स" में, अल्फ्रेड सिसली एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है, ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "नीगे ए लौवेसिएन्स" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए अल्फ्रेड सिसली की "नीगे ए लौवेसिएन्स" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, बिना किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।

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बाढ़ के दौरान नाव, पोर्ट-मार्ली - अल्फ्रेड सिसली छवि 1 एक पेंटिंग का कारीगर पुनरुत्पादन #29
अल्फ्रेड सिसली

बाढ़ के दौरान नाव, पोर्ट-मार्ली

कलाकार संदर्भ1839-1899तारीख1876संग्रहपेरिस, मुसी डी'ऑर्सेप्रारूप50.4 x 61 सेमी

"बाढ़ के दौरान नाव, पोर्ट-मार्ली" में, अल्फ्रेड सिसली मुद्रा या इशारा को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; विकर्ण विषय को एक ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं पकड़ता अल्फ्रेड सिसली द्वारा "बाढ़ के दौरान नाव, पोर्ट-मार्ली" में, पानी की आकृति एक ठोस संदर्भ बिंदु देती है: प्रतिबिंब, बैंक, नाव या तालाब गहराई को व्यवस्थित करते हैं और प्रकाश को विषय के बिना तैरने से रोकते हैं अल्फ्रेड सिसली द्वारा "बाढ़ के दौरान नाव, पोर्ट-मार्ली" की रुचि, पानी की आकृति एक ठोस संदर्भ बिंदु देती है: प्रतिबिंब, बैंक, नाव या तालाब गहराई को व्यवस्थित करते हैं और प्रकाश को विषय के बिना तैरने से रोकते हैं अल्फ्रेड सिसली द्वारा "बाढ़ के दौरान नाव, पोर्ट-मार्ली" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।

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अर्जेंटीउल - एडौर्ड मैनेट छवि १ अल्फा प्रजनन द्वारा उत्पादित प्रजनन #30
एडौर्ड मैनेट

अर्जेंटीना

कलाकार संदर्भ1832-1883तारीख1874संग्रहललित कला संग्रहालय (टूर्नाई)प्रारूप149 x 115 सेमी

"अर्जेन्ट्यूइल" में एडौर्ड मैनेट मुद्रा या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है, ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है एडौर्ड मैनेट में "अर्जेन्ट्यूइल" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।

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ला प्रोमेनेड - पियरे-अगस्टे रेनॉयर छवि 1 पेंटिंग कैनवास पर तेल से चित्रित #31
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

सैरगाह

कलाकार संदर्भ1841-1919तारीख1870संग्रहगेटी सेंटर, लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया, अमेरिका।प्रारूप81.3 सेमी × 64.8 सेमी (32.0 इंच × 25.5 इंच)

"ला प्रोमेनेड" में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; ड्राइंग पूरी तरह से बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है हम "ला प्रोमेनेड" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।

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बुलेवार्ड डी मोंटमार्ट्रे, वसंत की सुबह - केमिली पिस्सारो छवि 1 पेंटिंग कैनवास पर तेल से चित्रित #32
केमिली पिसारो

बुलेवार्ड डी मोंटमार्ट्रे, वसंत की सुबह

कलाकार संदर्भ1830-1903तारीख1897संग्रहनिजी संग्रह

बुलेवार्ड श्रृंखला में, पिस्सारो एक खिड़की की ऊंचाई से पेरिस पेंट करता है विषय सिर्फ सड़क नहीं है: यह बदलती रोशनी, भीड़ और यह शहरी मौसम है जो शांत रहने से इनकार करता है "द बुलेवार्ड डी मोंटमार्ट्रे, वसंत सुबह" के बारे में, खुशी इस तथ्य से भी आती है कि काम सब कुछ समझाने से इनकार करता है; वह आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त सुराग देती है, फिर रिजर्व का एक तत्व रखती है, जैसे एक मॉडल जो अपनी सर्वश्रेष्ठ प्रोफ़ाइल को बहुत अच्छी तरह से जानता है।

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#33
क्लाउड मोनेट

गिवरनी में कलाकार का बगीचा

कलाकार संदर्भ1840-1926

"द आर्टिस्ट्स गार्डन इन गिवरनी" में, क्लाउड मोनेट रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती। क्लाउड मोनेट की "ले जार्डिन डे ल'आर्टिस्ट ए गिवरनी" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर बनना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर गैर-दस्तावेजी धुंध से अधिक ठोस है। हम "ले जार्डिन डे ल'आर्टिस्ट ए गिवरनी" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ सबसे ऊपर उस तरीके से आती है जिस तरह से क्लाउड मोनेट लुक को व्यवस्थित करता है।

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बगीचे में महिलाएं - क्लाउड मोनेट छवि 1 प्रति हाथ से तेल से रंगी हुई #34
क्लाउड मोनेट

बगीचे में महिलाएं

कलाकार संदर्भ1840-1926

"गार्डन में महिलाएं" में, क्लाउड मोनेट एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं क्लाउड मोनेट द्वारा "गार्डन में महिलाएं" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त सांस क्लाउड मोनेट द्वारा "गार्डन में महिलाएं", शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त सांस क्लाउड मोनेट द्वारा "गार्डन में महिलाएं" यात्रा के लिए अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।

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रेलवे - एडौर्ड मानेट छवि १ कैनवास पर तेल में चित्रित पेंटिंग #35
एडौर्ड मैनेट

रेलवे

कलाकार संदर्भ1832-1883तारीख1873संग्रहनेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (वाशिंगटन)प्रारूप93 x 115 सेमी

"ले चेमिन दे फेर" में एडौर्ड मैनेट एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है, तानवाला संबंध शोर के बिना एक गहराई स्थापित करते हैं एडौर्ड मैनेट में "ले चेमिन दे फेर" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।

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द ग्रेट बाथर्स - पियरे-अगस्टे रेनॉयर छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #36
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

महान स्नानार्थी

कलाकार संदर्भ1841-1919तारीख1898-1905संग्रहफिलाडेल्फिया संग्रहालय कलाप्रारूप210.5 x 250.8 सेमी

"लेस ग्रैंडेस बैगनियस" में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस ग्रैंडेस बैगनियस" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस ग्रैंडेस बैगनियस" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस ग्रैंडेस बैगनियस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस ग्रैंडेस बैगनियस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस ग्रैंडेस बैगनियस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस ग्रैंडेस बैगनियस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस ग्रैंडेस बैगनियस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस ग्रैंडेस बैगनियस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस ग्रैंडेस बैगनियस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस ग्रैंडेस बैगनियस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस ग्रैंडेस बैगनियस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है। पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लेस ग्रैंडेस बै

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प्लेस डु थिएट्रे-फ्रैंकैस और एवेन्यू डे ल'ओपेरा, ब्रौइलार्ड - केमिली पिस्सारो छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की १ प्रति #37
केमिली पिसारो

प्लेस डु थिएट्रे-फ्रैंकैस और एवेन्यू डे ल'ओपेरा, ब्रौइलार्ड

कलाकार संदर्भ1830-1903तारीख1897संग्रहडलास संग्रहालय कलाप्रारूप54 x 66 सेमी

"प्लेस डु थिएटर-फ्रांकाइस और एवेन्यू डे ल'ओपेरा, ब्रौइलार्ड" में, केमिली पिसारो पोज़ या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; पैलेट मंच को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है केमिली पिसारो द्वारा "प्लेस डु थिएटर-फ्रांकाइस और एवेन्यू डे ल'ओपेरा, ब्रौइलार्ड" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत अधिक निचोड़ी हुई नज़र की बड़ी बीमारी है केमिली पिसारो द्वारा "प्लेस डु थिएटर-फ्रांकाइस और एवेन्यू डी ल'ओपेरा, ब्रौइलार्ड" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र का बड़ा रोग है केमिली पिसारो द्वारा "प्लेस डु थिएटर-फ्रांकाइस और एवेन्यू डी ल'ओपेरा, ब्रौइलार्ड" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र का बड़ा रोग है केमिली पिसारो द्वारा "प्लेस डु थिएटर-फ्रांकाइस और एवेन्यू डी ल'ओपेरा, ब्रौइलार्ड" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र का बड़ा रोग है, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र का बड़ा रोग है, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह अत्यधिक जल्दबाजी की नज़र का बड़ा रोग है, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह अत्यधिक जल्दबाजी की नज़र का बड़ा रोग है, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह अत्यधिक जल्दबाजी की नज़र का बड़ा रोग है, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह अत्यधिक जल्दबाजी की नज़र का बड़ा रोग है, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह अत्यधिक जल्दबाजी की नज़र का बड़ा रोग है, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह अत्यधिक जल्दबाजी की नज़र का बड़ा रोग है, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह अत्यधिक जल्दबाजी की नज़र का बड़ा रोग है। केमिली पिस्सारो द्वारा "प्लेस डु थिएट्रे-फ्रैंकैस एट एवेन्यू डे ल'ओपेरा, ब्रौइलार्ड" इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।

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द हार्वेस्ट - केमिली पिस्सारो छवि 1 पेंटिंग कैनवास पर तेल से चित्रित #38
केमिली पिसारो

फसल

कलाकार संदर्भ1830-1903तारीख1882संग्रहपश्चिमी कला संग्रहालय, टोक्योप्रारूप70 x 126 सेमी

"ला मोइसन" में, केमिली पिसारो एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; रंग तब पूरे के तापमान को नियंत्रित करता है केमिली पिसारो द्वारा "ला मोइसन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी केमिली पिसारो द्वारा "ला मोइसन" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है केमिली पिसारो द्वारा "ला मोइसन" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है केमिली पिसारो द्वारा "ला मोइसन" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है हम "ला मोइसन" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें केमिली पिसारो लुक को व्यवस्थित करता है।

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द वॉटर लिली बेसिन, ग्रीन हार्मनी - क्लाउड मोनेट छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की 1 प्रति #39
क्लाउड मोनेट

वॉटर लिली बेसिन, हरित सद्भाव

कलाकार संदर्भ1840-1926

"ले बेसिन ऑक्स निम्फियास, सद्भाव वर्टे" में, क्लाउड मोनेट रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं पूछा था; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है क्लाउड मोनेट द्वारा "ले बेसिन ऑक्स निम्फियास, सद्भाव वर्टे" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हम "ले बेसिन ऑक्स निम्फेस, सद्भाव वर्टे" को अपनी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें क्लाउड मोनेट लुक को व्यवस्थित करता है।

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लंबी घास में ऊपर जाने वाला पथ - पियरे-अगस्टे रेनॉयर छवि 1 अल्फा रिप्रोडक्शन द्वारा निर्मित पुनरुत्पादन #40
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

ऊँची घास में ऊपर जाता रास्ता

कलाकार संदर्भ1841-1919

"लंबी घास में सड़क बढ़ रही है" में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर पैटर्न को एक बहाने से कम किए बिना व्यवस्थित करता है; रंग तब पूरे के तापमान को नियंत्रित करता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लंबी घास में सड़क बढ़ रही है" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लंबी घास में सड़क बढ़ रही है", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लंबी घास में सड़क बढ़ रही है", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "लंबी घास में सड़क बढ़ रही है" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह केवल खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।

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महिला अपने शौचालय में - बर्थे मोरिसोट छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की 1 प्रति #41
बर्थे मोरिसोट

महिला पर उसके शौचालय

कलाकार संदर्भ1841-1895

अपने शौचालय में महिला निजी क्षण, गोरों, संयमित इशारों का पक्ष लेती है मोरिसोट एक विवेकपूर्ण आधुनिकता स्थापित करता है, एक भव्य भाषण से बेहतर और बहुत अधिक सुरुचिपूर्ण।

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ग्रीनहाउस में - एडौर्ड मानेट छवि १ तेल चित्रकला का प्रजनन #42
एडौर्ड मैनेट

ग्रीनहाउस में

कलाकार संदर्भ1832-1883तारीख1878-1879संग्रहअल्टे नेशनलगैलरी (बर्लिन)प्रारूप115 x 150 सेमी

"इन द ग्रीनहाउस" में एडौर्ड मैनेट मोटिफ को साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती एडौर्ड मैनेट द्वारा "डैंस ला सेरे" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ग्रीनहाउस में", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ग्रीनहाउस में", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ग्रीनहाउस में", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ग्रीनहाउस में", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ग्रीनहाउस में", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ग्रीनहाउस में", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ग्रीनहाउस में", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ग्रीनहाउस में", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ग्रीनहाउस में", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ग्रीनहाउस में", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ग्रीनहाउस में", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ग्रीनहाउस में", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ग्रीनहाउस में", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एड

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शहर में नृत्य - पियरे-अगस्टे रेनॉयर छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #43
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

शहर में नाच रहा है

कलाकार संदर्भ1841-1919तारीख1883संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप180 x 90 सेमी

"डांसिंग इन द सिटी" में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख को आगे बढ़ाता है; पैलेट मंच को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "डांस इन द सिटी" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "डांस इन द सिटी" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "डांस इन द सिटी", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "डांस इन द सिटी", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "डांस इन द सिटी", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "डांस इन द सिटी", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "डांस इन द सिटी", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "डांस इन द सिटी", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका। पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "डांस इन द सिटी", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका। पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "डांस इन द सिटी", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका। पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "डांस इन द सिटी", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका। पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "डांस इन द सिटी", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी

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सैंटे-एड्रेस में छत - क्लाउड मोनेट छवि 1 पेंटिंग कैनवास पर तेल से चित्रित #44
क्लाउड मोनेट

सैंटे-एड्रेस में छत

कलाकार संदर्भ1840-1926

"टेरासे ए सैंटे-एड्रेस" में, क्लाउड मोनेट एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता क्लाउड मोनेट द्वारा "टेरासे ए सैंटे-एड्रेस" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी हम "टेरासे ए सैंटे-एड्रेस" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें क्लाउड मोनेट लुक को व्यवस्थित करता है।

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जीन सैमेरी का पोर्ट्रेट - पियरे-अगस्टे रेनॉयर छवि 1 तेल कलाकृति का पुनरुत्पादन #45
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

जीन सैमरी का पोर्ट्रेट

कलाकार संदर्भ1841-1919तारीख1878संग्रहहर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूसप्रारूप174 सेमी×105 सेमी (69 इंच×41 इंच)

जीन सामरी, कॉमेडी-फ्रैन्काइस की अभिनेत्री, रेनॉयर के लिए एक गुलाबी, जीवंत और सांसारिक प्रेत बन जाती है चित्र तमाशा के पेरिस के रूप में एक व्यक्ति के बारे में बहुत कुछ बताता है, मुख्य सहायक के रूप में मुस्कान के साथ "जीन सामरी के पोर्ट्रेट" के बारे में, रचना ध्यान देने योग्य है: यह जनता, ठहराव और छोटे चमकदार लहजे को एक सटीकता के साथ व्यवस्थित करता है जो पहली बार की तुलना में दूसरी नज़र में बेहतर ध्यान दिया जाता है।

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लॉज में मोती का हार पहने महिला - मैरी कसाट #46
मैरी कसाट

ड्रेसिंग रूम में मोती का हार लिए महिला

कलाकार संदर्भ1844-1926

ला लोगे के साथ, रेनॉयर थिएटर को एक सामाजिक दृश्य के साथ-साथ एक तमाशा के रूप में चित्रित करता है युगल दिखता है और जानता है कि उन्हें देखा जा रहा है: सांसारिक आधुनिकता यहां दूरबीन, फूलों और प्रतिनिधित्व की थोड़ी सुगंध में निहित है "ड्रेसिंग रूम में मोती के हार के साथ महिला", छवि गहराई प्राप्त करती है जब हम मुद्रा, सजावट और प्रकाश के विकल्पों का निरीक्षण करते हैं; वे वे हैं जो विषय को देखने के अनुभव में बदलते हैं, न कि केवल एक सूची की जांच करने के लिए थंबनेल।

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लाल छतें, गाँव का कोना, शीतकालीन प्रभाव - केमिली पिसारो छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #47
केमिली पिसारो

लेस टिट्स रूज, गांव का कोना, शीतकालीन प्रभाव

कलाकार संदर्भ1830-1903तारीख1877संग्रहऑर्से संग्रहालय, पेरिसप्रारूप54 x 65 सेमी

"लेस टॉइट्स रूज, कॉर्नर डी विलेज, विंटर इफ़ेक्ट" में, केमिली पिसारो आंख को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; ड्राइंग पूरी तरह से बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है केमिली पिसारो द्वारा "लेस टॉइट्स रूज, कॉर्नर डी विलेज, विंटर इफ़ेक्ट" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है। केमिली पिसारो द्वारा "लेस टॉइट्स रूज, कॉर्नर डी विलेज, विंटर इफ़ेक्ट" में, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की कोशिश करती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है। केमिली पिसारो द्वारा "लेस टॉइट्स रूज, कॉर्नर डी विलेज, विंटर इफ़ेक्ट" में, यह निर्मित विषय हमें केमिली पिसारो के हाथ को मापने की अनुमति देता है: हमें जगह को एक साधारण दस्तावेज़ में बदले बिना रेखाओं, प्रकाश और वातावरण को पकड़ना चाहिए। लेस टॉइट्स की रुचि केमिली पिस्सारो में रेड्स, गांव का कोना, शीतकालीन प्रभाव इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।

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आइल ऑफ वाइट पर यूजीन मानेट - बर्थे मोरिसोट छवि १ कॉपी हाथ से तेल में चित्रित #48
बर्थे मोरिसोट

आइल ऑफ वाइट पर यूजीन मानेट

कलाकार संदर्भ1841-1895

"यूगेन मानेट ऑन द आइल ऑफ वाइट" में, बर्थे मोरिसोट एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण भी पढ़ लें बर्थे मोरिसोट द्वारा "यूगेन मानेट ऑन द आइल ऑफ वाइट" में, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेना बर्थे मोरिसोट द्वारा "यूगेन मानेट ऑन द आइल ऑफ वाइट" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है बर्थे मोरिसोट द्वारा "यूगेन मानेट ऑन द आइल ऑफ वाइट" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है बर्थे मोरिसोट द्वारा "यूगेन मानेट ऑन द आइल ऑफ वाइट" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है बर्थे मोरिसोट द्वारा "यूगेन मानेट ऑन द आइल ऑफ वाइट" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है बर्थे मोरिसोट द्वारा "यूगेन मानेट ऑन द आइल ऑफ वाइट" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है बर्थे मोरिसोट द्वारा "यूगेन मानेट ऑन द आइल ऑफ वाइट" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है बर्थे मोरिसोट द्वारा "यूगेन मानेट ऑन द आइल ऑफ वाइट" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है बर्थे मोरिसोट द्वारा "यूगेन मानेट ऑन द आइल ऑफ वाइट" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है बर्थे मोरिसोट द्वारा "यूगेन मानेट ऑन द आइल ऑफ वाइट" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है बर्थे मोरिसोट द्वारा "यूगेन मानेट ऑन द आइल ऑफ वाइट" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है बर्थे मोरिसोट द्वारा "यूगेन मानेट ऑन द आइल ऑफ वाइट" में

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बार में नर्तक - एडगर डेगास छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #49
एडगर डेगास

बार में नर्तक

कलाकार संदर्भ1834-1917तारीख1900 लगभगसंग्रहफिलिप्स कलेक्शन, वाशिंगटनप्रारूप130 x 98 सेमी

"डांसर्स एट द बार" में, एडगर डेगास विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है एडगर डेगास में "डांसर्स एट द बार" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।

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एक कैफे में महिला - एडगर डेगास छवि 1 तेल कलाकृति का पुनरुत्पादन #50
एडगर डेगास

एक कैफे में महिला

कलाकार संदर्भ1834-1917तारीख1875-1876संग्रहमुसी डी'ऑर्से, पेरिसप्रारूप92 x 68 सेमी

"वुमन इन ए कैफे" में एडगर डेगास टकटकी को स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है एडगर डेगास द्वारा "वुमन इन ए कैफे" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी की दृष्टि की बड़ी बीमारी है एडगर डेगास द्वारा "वुमन इन ए कैफे" में, मानव विषय हमें एडगर डेगास का यथासंभव उस उपस्थिति के करीब पालन करने की अनुमति देता है जो दूर से देखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है एडगर डेगास द्वारा "वुमन इन ए कैफे" में, मानव विषय हमें एडगर डेगास का यथासंभव निकट से अनुसरण करने की अनुमति देता है जो एक उपस्थिति के करीब दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूर रहता है एडगर डेगास द्वारा "वुमन इन ए कैफे" में, मानव विषय हमें एडगर डेगास का यथासंभव निकट से अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है एडगर डेगास द्वारा "वुमन इन ए कैफे" में, मानव विषय हमें एडगर डेगास का यथासंभव निकट से अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है एडगर डेगास द्वारा "वुमन इन ए कैफे" में, मानव विषय हमें एडगर डेगास का यथासंभव निकट से अनुसरण करने की अनुमति देता है एडगर डेगास द्वारा "वुमन इन ए कैफे" में, मानव विषय हमें एडगर डेगास का यथासंभव निकट से अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है एडगर डेगास द्वारा "वुमन इन ए कैफे" में, मानव विषय हमें एडगर डेगास का यथासंभव निकट से अनुसरण करने की अनुमति देता है एडगर डेगास द्वारा एडगर डेगास का यथासंभव निकट से अनुसरण करने की अनुमति देता है

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तृतीय
पानी, बर्फ और मौसम

सीन, बाढ़, उद्यान और ग्रामीण इलाके कलाकारों को वातावरण का निरीक्षण करने के लिए एक आदमकद प्रयोगशाला देते हैं।

येरेस पर नौकायन करने वाले नाविक - गुस्ताव कैलेबोट्टे #51
गुस्ताव कैलेबोट्टे

येरेस पर नौकायन करने वाले नाविक

कलाकार संदर्भ1848-1894

"कैनोटियर्स रोइंग ऑन द येरेस" में, गुस्ताव कैलेबोट्टे विनिमेय छवि से बचते हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करते हैं; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "कैनोटियर्स रोइंग ऑन द येरेस" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "कैनोटियर्स रोइंग ऑन द येरेस", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "कैनोटियर्स रोइंग ऑन द येरेस" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।

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#52
क्लाउड मोनेट

जापानी पुल

कलाकार संदर्भ1840-1926

"द जापानी ब्रिज" में, क्लाउड मोनेट मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज" में, वास्तुकला उपयोगी परिशुद्धता प्रदान करता है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज" में, वास्तुकला उपयोगी परिशुद्धता प्रदान करती है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज" में, वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज", वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज", वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज", वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज", वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज", वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज", वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज", वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज", वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज", वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज", वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "द जापानी ब्रिज", वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह आंख को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है क्लाउड मोनेट द्वारा "

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माँ और बच्चा - मैरी कसाट छवि १ हाथ से पेंट पेंटिंग कॉपी #53
मैरी कसाट

माँ और बच्चा

कलाकार संदर्भ1844-1926

"माँ और बच्चा" में, मैरी कसाट मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाती है; आकृति वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता एक सुंदर साहुलता के साथ मैरी कसाट द्वारा "माँ और बच्चे" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं मैरी कसाट द्वारा "माँ और बच्चा" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है मैरी कसाट द्वारा "माँ और बच्चा" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है मैरी कसाट द्वारा "माँ और बच्चा" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है मैरी कसाट द्वारा "माँ और बच्चा" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है मैरी कसाट द्वारा "माँ और बच्चा" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है मैरी कसाट द्वारा "माँ और बच्चा" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है मैरी कसाट द्वारा "माँ और बच्चा" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है मैरी कसाट द्वारा "माँ और बच्चा" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है। मैरी कसाट द्वारा "माँ और बच्चा" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है। मैरी कसाट द्वारा "माँ और बच्चा" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है। मैरी कसाट द्वारा "माँ और बच्चा" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक

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कैनाल सेंट-मार्टिन - अल्फ्रेड सिसली छवि 1 एक पेंटिंग का कारीगर पुनरुत्पादन #54
अल्फ्रेड सिसली

सेंट-मार्टिन नहर

कलाकार संदर्भ1839-1899तारीख1872संग्रहमुसी डी'ऑर्से, पेरिसप्रारूप38 x 46.5 सेमी

"ले कैनाल सेंट-मार्टिन" में, अल्फ्रेड सिसली विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ स्वर का दावा करते हैं; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं अल्फ्रेड सिसली के "ले कैनाल सेंट-मार्टिन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है अल्फ्रेड सिसली की "ले कैनाल सेंट-मार्टिन" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, बिना किसी बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।

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छाता वाली महिला - मैडम मोनेट और उनका बेटा (चलना) - क्लाउड मोनेट छवि 1 एक पेंटिंग का कारीगर पुनरुत्पादन #55
क्लाउड मोनेट

छाता वाली महिला - मैडम मोनेट और उनका बेटा (चलना)

कलाकार संदर्भ1840-1926

छाता के साथ महिला केमिली और जीन मोनेट को हवा और प्रकाश में पकड़ा हुआ दिखाती है परिवार का चित्र एक बाहरी दृश्य बन जाता है, जिसमें पूरे कैनवास को काम करने के लिए पर्याप्त आकाश होता है "छतरी के साथ महिला - मैडम मोनेट और उसका बेटा (चलना)" के बारे में, प्रजनन में, ये बारीकियां कीमती रहती हैं: वे आपको कैनवास की लय, इसके विरोधाभासों और इस छोटे से चुप अधिकार को महसूस करने की अनुमति देते हैं कि एक अच्छी पेंटिंग तब भी रखती है जब कोई भी उसकी राय नहीं पूछता है।

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अर्जेंटीना में रेगाटा - क्लाउड मोनेट छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #56
क्लाउड मोनेट

अर्जेंटीना में रेगाटा

कलाकार संदर्भ1840-1926

"रेगेट्स इन अर्जेंटीयूइल" में, क्लाउड मोनेट विनिमेय छवि से बचता है और अपने स्वयं के स्वर का दावा करता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है क्लाउड मोनेट द्वारा "रेगेट्स इन अर्जेंटीयूइल" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस क्लाउड मोनेट द्वारा "रेगेट्स इन अर्जेंटीयूइल" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस क्लाउड मोनेट द्वारा "रेगेट्स इन अर्जेंटीयूइल" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है क्लाउड मोनेट द्वारा "रेगेट्स इन अर्जेंटीयूइल", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है क्लाउड मोनेट द्वारा "रेगेट्स इन अर्जेंटीयूइल", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करता है क्लाउड मोनेट द्वारा "रेगेट्स इन अर्जेंटीयूइल", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करता है क्लाउड मोनेट द्वारा "रेगेट्स इन अर्जेंटीयूइल", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करता है क्लाउड मोनेट द्वारा "रेगेट्स इन अर्जेंटीयूइल", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया दृश्य सामग्री को अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करता है क्लाउड मोनेट द्वारा "रेगेट्स इन अर्जेंटीयूइल", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया दृश्य सामग्री को अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करता है क्लाउड मोनेट द्वारा "रेगेट्स इन अर्जेंटीयूइल", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया दृश्य सामग्री को अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करता है क्लाउड मोनेट द्वारा "रेगेट्स इन अर्जेंटीयूइल", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान,

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नहर डू लोइंग - अल्फ्रेड सिसली छवि १ तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #57
अल्फ्रेड सिसली

लोइंग नहर

कलाकार संदर्भ1839-1899तारीख1892संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप73.5 x 92.5 सेमी

"कैनाल डू लोइंग" में, अल्फ्रेड सिसली पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करते हैं; विवरण पढ़ने से पहले ही कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित कर देता है। हम "कैनाल डू लोइंग" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से अल्फ्रेड सिसली के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।

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पढ़ना - बर्थे मोरिसोट #58
बर्थे मोरिसोट

पढ़ना

कलाकार संदर्भ1841-1895

"ला व्याख्यान" में, बर्थे मोरिसोट एक उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है बर्थे मोरिसोट द्वारा "ला व्याख्यान" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक दबाए गए नज़र के इस महान रोग हम "ला व्याख्यान" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ सभी से ऊपर आती है जिस तरह से बर्थे मोरिसोट लुक को व्यवस्थित करता है।

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फादर लैथुइल में, आउटडोर - एडौर्ड मानेट छवि 1 अल्फा रिप्रोडक्शन द्वारा निर्मित पुनरुत्पादन #59
एडौर्ड मैनेट

फादर लैथुइल के घर में, बाहर

कलाकार संदर्भ1832-1883तारीख1879संग्रहललित कला का टुर्नाई संग्रहालयप्रारूप93 x 112 सेमी

"चेज़ ले पेरे लाथुइल, एन प्लेन एयर" में, एडौर्ड मानेट मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं होती है एडौर्ड मानेट द्वारा "चेज़ ले पेरे लाथुइल, एन प्लेन एयर" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एडौर्ड मानेट द्वारा "चेज़ ले पेरे लाथुइल, एन प्लेन एयर" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एडौर्ड मानेट द्वारा "चेज़ ले पेरे लाथुइल, एन प्लेन एयर" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एडौर्ड मानेट द्वारा "चेज़ ले पेरे लाथुइल, एन प्लेन एयर" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एडौर्ड मानेट द्वारा "चेज़ ले पेरे लाथुइल, एन प्लेन एयर" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एडौर्ड मानेट द्वारा "चेज़ ले पेरे लाथुइल, एन प्लेन एयर" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को संचालित करने का एक तरीका। "चेज़ ले पेरे लाथुइल, एन प्लेन एयर" द्वारा

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रुए मोंटोर्ग्यूइल - क्लाउड मोनेट छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #60
क्लाउड मोनेट

रुए मोंटोर्ग्यूइल

कलाकार संदर्भ1840-1926

"ला रुए मोंटोर्ग्यूइल" में, क्लाउड मोनेट इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना मोटिफ का आयोजन करता है; रंग तब पूरे के तापमान को नियंत्रित करता है क्लाउड मोनेट द्वारा "ला रुए मोंटोर्ग्यूइल" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है क्लाउड मोनेट द्वारा "ला रुए मोंटोर्ग्यूइल", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है क्लाउड मोनेट द्वारा "ला रुए मोंटोर्ग्यूइल", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है क्लाउड मोनेट द्वारा "ला रुए मोंटोर्ग्यूइल", आंख मार्ग पर अपना मूड ढूंढती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।

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मोरेट्स ब्रिज - अल्फ्रेड सिसली छवि 1 हाथ से चित्रित चित्र प्रति #61
अल्फ्रेड सिसली

मोरेट ब्रिज

कलाकार संदर्भ1839-1899तारीख1890संग्रहमिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टप्रारूप53.6 x 64.5 सेमी

"मोरेट्स ब्रिज" में, अल्फ्रेड सिसली टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं अल्फ्रेड सिसली के "मोरेट्स ब्रिज" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध से अधिक ठोस है अल्फ्रेड सिसली के "मोरेट्स ब्रिज" में, वास्तुकला उपयोगी सटीकता प्रदान करती है; यह टकटकी को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है अल्फ्रेड सिसली के "मोरेट्स ब्रिज" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार कर देता है।

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मैडम चार्पेंटियर और उनके बच्चे - पियरे-अगस्टे रेनॉयर छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #62
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

मैडम चार्पेंटियर और उनके बच्चे

कलाकार संदर्भ1841-1919तारीख1878संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क सिटी, न्यूयॉर्कप्रारूप153 सेमी×190 सेमी (60 इंच×75 इंच)

"मैडम चार्पेंटियर और उसके बच्चे" में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "मैडम चार्पेंटियर और उसके बच्चे" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "मैडम चार्पेंटियर और उसके बच्चे" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "मैडम चार्पेंटियर और उसके बच्चे" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "मैडम चार्पेंटियर और उसके बच्चों" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "मैडम चार्पेंटियर और उसके बच्चों" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "मैडम चार्पेंटियर और उसके बच्चों" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "मैडम चार्पेंटियर और उसके बच्चों" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "मैडम चार्पेंटियर और उसके बच्चों" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना। पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "मैडम चार्पेंटियर और उसके बच्चों" में, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना। पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "मैडम चार्पेंटियर और उसके बच्चों" में, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना। पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "मैडम चार्पेंटियर और उसके बच्चों" में, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, पियरे-अगस्टे रेनॉयर यात्रा में अपना मूड लेकर आते हैं; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।

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ले बेसिन डी'अर्जेंटीयूइल - क्लाउड मोनेट छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #63
क्लाउड मोनेट

अर्जेंटीना बेसिन

कलाकार संदर्भ1840-1926

"ले बेसिन डी'अर्जेंटीयूइल" में, क्लाउड मोनेट एक उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करता है; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं क्लाउड मोनेट द्वारा "ले बेसिन डी'अर्जेंटीयूइल" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है क्लाउड मोनेट द्वारा "ले बेसिन डी'अर्जेंटीयूइल" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है हम "ले बेसिन डी'अर्जेंटीयूइल" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें क्लाउड मोनेट टकटकी का आयोजन करता है।

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ओपेरा ऑर्केस्ट्रा - एडगर डेगास छवि 1 हाथ से चित्रित पेंटिंग प्रति #64
एडगर डेगास

ओपेरा ऑर्केस्ट्रा

कलाकार संदर्भ1834-1917तारीख1870 लगभगसंग्रहमुसी डी'ऑर्से, पेरिसप्रारूप56 x 46 सेमी

"द ओपेरा ऑर्केस्ट्रा" में, एडगर डेगास एक ऐसी उपस्थिति चाहते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती हो; ड्राइंग पूरी तरह से बनाए रखती है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है एडगर डेगास के "द ओपेरा ऑर्केस्ट्रा" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक ठोस है। हम "द ओपेरा ऑर्केस्ट्रा" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से एडगर डेगास द्वारा टकटकी को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।

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द हैंग्ड मैन हाउस - पॉल सेज़ेन छवि १ कैनवास पर तेल में चित्रित पेंटिंग #65
पॉल सीज़ेन

द हैंग्ड मैन हाउस

कलाकार संदर्भ1839-1906तारीख1873संग्रहऑर्से संग्रहालयप्रारूप55 x 66 सेमी

"द हैंग्ड मैन हाउस" में, पॉल सेज़ेन एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; फ़्रेमिंग कसती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है "द हाउस ऑफ़ द हैंग्ड मैन" के साथ, हाउस ऑफ़ द हैंग्ड मैन औवर्स के परिदृश्यों में से एक है जो सेज़ेन के प्रभाववादी काल को चिह्नित करता है "द हाउस ऑफ़ द हैंग्ड मैन" के इस संस्करण में, सड़क, दीवारें और पेड़ एक कठोर, कॉम्पैक्ट छवि बनाते हैं, पहले से ही एक साधारण चलने से कम सुखद "द हाउस ऑफ़ द हैंग्ड मैन" के बारे में, सड़क, दीवारें और पेड़ एक कठोर, कॉम्पैक्ट छवि बनाते हैं, पहले से ही एक साधारण चलने से कम सुखद "द हाउस ऑफ़ द हैंग्ड मैन" के बारे में, प्रजनन में, ये बारीकियां कीमती रहती हैं: वे आपको कैनवास की लय, इसके विरोधाभासों और इस छोटे से मूक अधिकार को महसूस करने की अनुमति देते हैं कि एक अच्छी पेंटिंग तब भी बनी रहती है जब कोई भी इसकी राय नहीं पूछता है।

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#66
क्लाउड मोनेट

लंदन की संसद, डूबता सूरज

कलाकार संदर्भ1840-1926

"लंदन की संसद, सूर्य की स्थापना" में, क्लाउड मोनेट रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उन्होंने नहीं पूछा था; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है कि विषय अकेले नहीं समझाएगा क्लाउड मोनेट की "लंदन की संसद, सूर्य की स्थापना", छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की महान बीमारी हम "लंदन की संसद, सूरज की स्थापना" को अपनी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें क्लाउड मोनेट लुक को व्यवस्थित करता है।

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ड्रेसिंग रूम में - मैरी कसाट छवि कैनवास पर १ तेल चित्रित पेंटिंग #67
मैरी कसाट

ड्रेसिंग रूम में

कलाकार संदर्भ1844-1926

ला लोगे के साथ, रेनॉयर थिएटर को एक सामाजिक दृश्य के साथ-साथ एक तमाशा के रूप में चित्रित करता है युगल दिखता है और जानता है कि उन्हें देखा जा रहा है: सांसारिक आधुनिकता यहां दूरबीन, फूलों और प्रतिनिधित्व की थोड़ी सुगंध के बारे में "लॉज में", प्रजनन में, ये बारीकियां कीमती रहती हैं: वे हमें कैनवास की लय, इसके विरोधाभासों और इस छोटे से चुप अधिकार को महसूस करने की अनुमति देते हैं कि एक अच्छी पेंटिंग तब भी रखती है जब कोई भी अपनी राय नहीं पूछता है।

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ला प्रून - एडौर्ड मानेट छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की १ प्रति #68
एडौर्ड मैनेट

बेर

कलाकार संदर्भ1832-1883तारीख1877 लगभगसंग्रहनेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (वाशिंगटन)प्रारूप74 x 50 सेमी

"ला प्रून" में, एडौर्ड मानेट रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; रंग तब पूरे के तापमान को नियंत्रित करता है एडौर्ड मानेट द्वारा "ला प्रून" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है हम "ला प्रून" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें एडौर्ड मानेट लुक को व्यवस्थित करता है।

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बाकी - एडौर्ड मानेट छवि १ तेल चित्रकला का प्रजनन #69
एडौर्ड मैनेट

आराम

कलाकार संदर्भ1832-1883तारीख1871 लगभगसंग्रहरोड आइलैंड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन म्यूज़ियम, प्रोविडेंसप्रारूप150 x 114 सेमी

"रेपोस" में एडौर्ड मैनेट विनिमेय छवि से बचता है और साफ स्वर का दावा करता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जिसे विषय अकेले नहीं समझाएगा एडौर्ड मैनेट द्वारा "रेपोस" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "रेपोस" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "रेपोस" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "रेपोस" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को संचालित करने का एक तरीका एडौर्ड मैनेट द्वारा "रेपोस", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। एडौर्ड मैनेट द्वारा "रेपोस", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को संचालित करने का एक तरीका। एडौर्ड मैनेट द्वारा "रेपोस", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति प्रदान करते हैं। एडौर्ड मैनेट द्वारा "रेपोस", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति प्रदान करते हैं। एडौर्ड मैनेट द्वारा "रेपोस", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति प्रदान करते हैं। एडौर्ड मैनेट द्वारा "रेपोस", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति प्रदान करते हैं। एडौर्ड मैनेट द्वारा "रेपोस", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति प्रदान करते हैं। एडौर्ड मैनेट द्वारा "रेपोस", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति प्रदान करते हैं। एडौर्ड मैनेट द्वारा "रेपोस", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन

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बगीचे में युवा लड़की - मैरी कसाट छवि १ कॉपी तेल में हाथ से चित्रित #70
मैरी कसाट

बगीचे में युवा लड़की

कलाकार संदर्भ1844-1926

"यंग गर्ल इन द गार्डन" में, मैरी कसाट विनिमेय छवि से बचती हैं और अपने स्वयं के स्वर का दावा करती हैं; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है मैरी कसाट द्वारा "यंग गर्ल इन द गार्डन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है मैरी कसाट द्वारा "यंग गर्ल इन द गार्डन" में, मानव विषय हमें मैरी कसाट का यथासंभव उस उपस्थिति के करीब अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से देखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है मैरी कसाट द्वारा "यंग गर्ल इन द गार्डन" में, मानव विषय हमें मैरी कसाट का यथासंभव उस उपस्थिति के करीब अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से देखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है मैरी कसाट द्वारा "यंग गर्ल इन द गार्डन" में, मानव विषय हमें मैरी कसाट का यथासंभव बारीकी से अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है मैरी कसाट द्वारा "यंग गर्ल इन द गार्डन" में, मानव विषय हमें मैरी कसाट का यथासंभव उस उपस्थिति के करीब अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है मैरी कसाट द्वारा "यंग गर्ल इन द गार्डन" में, मानव विषय हमें मैरी कसाट का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है जो उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब है जो दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है मैरी कसाट द्वारा "यंग गर्ल इन द गार्डन" में, मानव विषय हमें मैरी कसाट का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है मैरी कसाट द्वारा "यंग गर्ल इन द गार्डन" में, मानव विषय हमें मैरी कसाट का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है जो एक उपस्थिति के करीब है जो दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है मैरी कसाट द्वारा "यंग गर्ल इन द गार्डन" में, मानव विषय हमें मैरी कसाट का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है जो एक उपस्थिति के करीब है जो दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है मैरी कसाट द्वारा, मानव विषय हमें मैरी कसाट का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है जो एक उपस्थिति के करीब है जो दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है मैरी कसाट द्वारा "यंग गर्ल इन द गार्डन" में, मानव विषय हमें मैरी कसाट का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है जो एक उपस्थिति के करीब है, जो दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है मैरी कसाट द्वारा "यंग गर्ल इन द गार्डन" में, मानव विषय हमें मैरी कसाट का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है जो एक उपस्थिति के करीब है, जो दिखती है, पढ़ती है,

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चाय का कप - मैरी कसाट छवि कैनवास पर १ तेल चित्रित पेंटिंग #71
मैरी कसाट

चाय का कप

कलाकार संदर्भ1844-1926

"चाय के कप" में, मैरी कसाट एक उपस्थिति की तलाश करती है जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है मैरी कसाट के "चाय का कप" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में बहुत मजबूत है हम "चाय का कप" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें मैरी कसाट टकटकी का आयोजन करती है।

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ला ग्रेनोइलेरे - क्लाउड मोनेट छवि १ कैनवास पर तेल में चित्रित पेंटिंग #72
क्लाउड मोनेट

ला ग्रेनोइलेरे

कलाकार संदर्भ1840-1926तारीख1869संग्रहमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्कप्रारूप75 x 100 सेमी

"ला ग्रेनोइलेरे" में क्लाउड मोनेट रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; रंग तब पूरे के तापमान को नियंत्रित करता है क्लाउड मोनेट द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी क्लाउड मोनेट द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका, क्लाउड मोनेट द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका, क्लाउड मोनेट द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका, क्लाउड मोनेट द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका, क्लाउड मोनेट द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक

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ला पाई - क्लाउड मोनेट छवि 1 पेंटिंग का कारीगर पुनरुत्पादन #73
क्लाउड मोनेट

मैगपाई

कलाकार संदर्भ1840-1926

"ला पाई" में, क्लाउड मोनेट एक पहचानने योग्य रूपांकन को टकटकी अनुभव में बदल देता है; विकर्ण विषय को एक ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं है क्लाउड मोनेट द्वारा "ला पाई" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस क्लाउड मोनेट द्वारा "ला पाई" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए क्लाउड मोनेट द्वारा "ला पाई", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का नेतृत्व करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट द्वारा "ला पाई", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेने की जगह क्लाउड मोनेट द्वारा "ला पाई", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का नेतृत्व करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट की "ला पाई", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने की जगह क्लाउड मोनेट की "ला पाई", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने की जगह क्लाउड मोनेट की "ला पाई", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का नेतृत्व करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट की "ला पाई", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का नेतृत्व करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट की "ला पाई", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का नेतृत्व करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट की "ला पाई", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का नेतृत्व करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट की "ला पाई", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का नेतृत्व करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट की "ला पाई", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का नेतृत्व करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट की "ला पाई", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का नेतृत्व करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट की "ला पाई", यह

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बालकनी पर आदमी, बुलेवार्ड हॉसमैन - गुस्ताव कैलेबोट्टे छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #74
गुस्ताव कैलेबोट्टे

बालकनी पर आदमी, बुलेवार्ड हौसमैन

कलाकार संदर्भ1848-1894

"द मैन ऑन द बालकनी, बुलेवार्ड हॉसमैन" में, गुस्ताव कैलेबोट्टे मुद्रा या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देते हैं; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती है गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा लिखित "द मैन ऑन द बालकनी, बुलेवार्ड हॉसमैन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध से अधिक ठोस है गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द मैन ऑन द बालकनी, बुलेवार्ड हॉसमैन" में, यह पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करती है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध से अधिक ठोस है गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द मैन ऑन द बालकनी, बुलेवार्ड हॉसमैन" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द मैन ऑन द बालकनी, बुलेवार्ड हॉसमैन" की रुचि, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका। "गुस्ताव कैलेबोट्टे में इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।"।

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ले बाल्कन - एडौर्ड मानेट छवि १ तेल चित्रकला का प्रजनन #75
एडौर्ड मैनेट

बालकनी

कलाकार संदर्भ1832-1883तारीख1869संग्रहमुसी डी'ऑर्से (पेरिस)प्रारूप170 x 124 सेमी

"ले बालकोन" में एडौर्ड मैनेट बिना किसी बहाने के रूपांकन का आयोजन करता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जिसे विषय अकेले नहीं समझाएगा एडौर्ड मैनेट द्वारा "ले बालकोन" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ले बालकोन" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मैनेट द्वारा "ले बालकोन" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एडौर्ड मैनेट द्वारा "ले बालकोन", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एडौर्ड मैनेट द्वारा "ले बालकोन", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एडौर्ड मैनेट द्वारा "ले बालकोन", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एडौर्ड मैनेट द्वारा "ले बालकोन", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एडौर्ड मैनेट द्वारा "ले बालकोन", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एडौर्ड मैनेट द्वारा "ले बालकोन", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एडौर्ड मैनेट द्वारा "ले बालकोन", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एडौर्ड मैनेट द्वारा "ले बालकोन", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एडौर्ड मैनेट द्वारा "ले बालकोन", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एडौर्ड मैनेट द्वारा "ले बालकोन", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने

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चतुर्थ
अंतरंग दृश्य और साइड सड़कें

चित्र, पारिवारिक दृश्य और कम प्रसिद्ध परिदृश्य ब्रश वर्दी के बिना, दस संवेदनाओं के बीच अंतर को प्रकट करते हैं।

लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच - केमिली पिसारो छवि 1 तेल कलाकृति का पुनरुत्पादन #76
केमिली पिसारो

लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच

कलाकार संदर्भ1830-1903तारीख1871संग्रहकोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट, लंदनप्रारूप48 x 73 सेमी

"लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच" में, केमिली पिसारो पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है केमिली पिसारो द्वारा "लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेना केमिली पिसारो द्वारा "लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है केमिली पिसारो द्वारा "लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है केमिली पिसारो द्वारा "लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है केमिली पिसारो द्वारा "लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है केमिली पिसारो द्वारा "लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है केमिली पिसारो द्वारा "लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है केमिली पिसारो द्वारा "लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है केमिली पिसारो द्वारा "लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है केमिली पिसारो द्वारा "लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है केमिली पिसारो द्वारा "लॉर्डशिप लेन स्टेशन, डुलविच", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है। केमिली पिसारो द्वारा "ल

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पोर्ट-मार्ली में सीन की पराजय - अल्फ्रेड सिसली की छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #77
अल्फ्रेड सिसली

पोर्ट-मार्ली में सीन की पराजय

कलाकार संदर्भ1839-1899तारीख1876संग्रहललित कला का ल्योन संग्रहालयप्रारूप59.6 x 74.5 सेमी

"पोर्ट-मार्ली में सीन की पराजय" में, अल्फ्रेड सिसली रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "पोर्ट-मार्ली में सीन की पराजय" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक ठोस है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "पोर्ट-मार्ली में सीन की पराजय" में, यहां, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक ठोस है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "पोर्ट-मार्ली में सीन की पराजय" में, यहां, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, जगह को काटता है और पेड़ों या आकृतियों को उनका मूक प्रतिरूप देता है। यहां, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, जगह को काटता है और पेड़ों या आकृतियों को उनके मूक प्रतिरूप देता है। हम मुख्य रूप से अल्फ्रेड सिसली द्वारा टकटकी को व्यवस्थित करने के तरीके से "पोर्ट-मार्ली में सीन की पराजय" को पसंद कर सकते हैं।

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बुलेवार्ड डेस इटालियंस, सुबह, सूरज - केमिली पिस्सारो छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #78
केमिली पिसारो

बुलेवार्ड डेस इटालियंस, सुबह, सूरज

कलाकार संदर्भ1830-1903तारीख1897संग्रहनेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटनप्रारूप73 x 92 सेमी

"बुलेवार्ड डेस इटालियंस, मैटिन, सोलेल" में, केमिली पिसारो रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है केमिली पिसारो द्वारा "बुलेवार्ड डेस इटालियंस, मैटिन, सोलेल" में, प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक सरल विषय को अवधि के अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने सटीक समय रखा हो अपनी जेब में हम "बुलेवार्ड डेस इटालियंस, मैटिन, सोलेल" को अपनी शांति या अपनी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें केमिली पिसारो लुक को व्यवस्थित करता है।

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स्नान के बाद - एडगर डेगास छवि 1 अल्फा रिप्रोडक्शन द्वारा निर्मित पुनरुत्पादन #79
एडगर डेगास

स्नान के बाद

कलाकार संदर्भ1834-1917तारीख1895 लगभगसंग्रहगेटी सेंटर, लॉस एंजिल्सप्रारूप66 x 82 सेमी

"बाथ के बाद" में एडगर डेगास एक विशिष्ट स्थिति का चयन करते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेल देते हैं विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए एडगर डेगास द्वारा "बाथ के बाद", शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त श्वास एडगर डेगास द्वारा "बाथ के बाद" में, यह काम अपने प्रकाश और उसके वातावरण की तुलना में अपने सटीक रूपांकन के लिए कम मूल्यवान है; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "बाथ के बाद" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "बाथ के बाद" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लायक है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "बाथ के बाद" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लायक है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "बाथ के बाद" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लायक है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "बाथ के बाद" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लायक है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "बाथ के बाद" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लायक है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "बाथ के बाद" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लायक है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "बाथ के बाद" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लायक है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "बाथ के बाद" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लायक है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में

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नृत्य के केंद्र में रिहर्सल - एडगर डेगास छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #80
एडगर डेगास

डांस सेंटर पर रिहर्सल

कलाकार संदर्भ1834-1917तारीख1870-1872संग्रहफिलिप्स कलेक्शन, वाशिंगटनप्रारूप41 x 55 सेमी

"द रिपीटिशन एट द फ़ोयर ऑफ़ डांस" में एडगर डेगास मुद्रा या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है एडगर डेगास द्वारा "द रिपीटिशन एट द फ़ोयर ऑफ़ डांस" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय रूपांकन प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी वाली नज़रों की बड़ी बीमारी है एडगर डेगास द्वारा "द रिपीटिशन एट द फ़ोयर ऑफ़ डांस" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है एडगर डेगास द्वारा "द रिपीटिशन एट द फ़ोयर ऑफ़ डांस" में, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है एडगर डेगास द्वारा "द रिपीटिशन एट द फ़ोयर ऑफ़ डांस" में, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है एडगर डेगास द्वारा "द रिपीटिशन एट द फ़ोयर ऑफ़ डांस" में, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है एडगर डेगास द्वारा "द रिपीटिशन एट द फ़ोयर ऑफ़ डांस" में, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है। एडगर डेगास द्वारा "द रिपीटिशन एट द फ़ोयर ऑफ़ डांस" में, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है। एडगर डेगास द्वारा "द रिपीटिशन एट द फ़ोयर ऑफ़ डांस" में, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है। एडगर डेगास द्वारा "द रिपीटिशन एट द फ़ोयर ऑफ़ डांस" में, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है। एडगर डेगास द्वारा "द रिपीटिशन एट द फ़ोयर ऑफ़ डांस" में, शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है। एडगर डेगास

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ला ग्रेनोइलियर - पियरे-अगस्टे रेनॉयर छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की १ प्रति #81
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

ला ग्रेनोइलेरे

कलाकार संदर्भ1841-1919तारीख1869संग्रहराष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम, स्वीडनप्रारूप66 सेमी × 81 सेमी (26 इंच × 32 इंच)

"ला ग्रेनोइलेरे" में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर एक सटीक स्थिति चुनता है और इसे उपाख्यान से परे धकेलता है, इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण पढ़ें पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे", शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ला ग्रेनोइलेरे" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी महान बयानबाजी प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।

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तुइलरीज में संगीत - एडौर्ड मानेट छवि २ हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की प्रति #82
एडौर्ड मैनेट

तुइलरीज़ में संगीत

कलाकार संदर्भ1832-1883तारीख1862संग्रहनेशनल गैलरी (लंदन)प्रारूप76 x 118 सेमी

"ला म्यूसिक ऑक्स तुइलरीज" में एडौर्ड मानेट बिना किसी बहाने के रूपांकन का आयोजन करता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को स्थायी आश्चर्य में बदल देता है एडौर्ड मानेट द्वारा "ला म्यूसिक ऑक्स तुइलरीज" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले रूपांकन, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडौर्ड मानेट द्वारा "ला म्यूसिक ऑक्स तुइलरीज" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है एडौर्ड मानेट द्वारा "ला म्यूसिक ऑक्स तुइलरीज" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है एडौर्ड मानेट द्वारा "ला म्यूसिक ऑक्स तुइलरीज", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है। एडौर्ड मानेट द्वारा "ला म्यूसिक ऑक्स तुइलरीज", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है। एडौर्ड मानेट द्वारा "ला म्यूसिक ऑक्स तुइलरीज", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है। एडौर्ड मानेट द्वारा "ला म्यूसिक ऑक्स तुइलरीज", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है। एडौर्ड मानेट द्वारा "ला म्यूसिक ऑक्स तुइलरीज", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्र सामग्री को अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है। एडौर्ड मानेट द्वारा "ला म्यूसिक ऑक्स तुइलरीज", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्र को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है। विषय: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्र को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु

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छत पर - पियरे-अगस्टे रेनॉयर #83
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

छत पर

कलाकार संदर्भ1841-1919

"ऑन द टेरेस" में पियरे-अगस्टे रेनॉयर मोटिफ को साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ऑन द टैरेस" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "ऑन द टैरेस" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "छत पर", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "छत पर", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "छत पर", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "छत पर", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "छत पर", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "छत पर", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "छत पर", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "छत पर", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "छत पर", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "छत पर", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु लाती है: एक

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ले केमिन डे ला मशीन, लौवेसिएन्स - अल्फ्रेड सिसली छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #84
अल्फ्रेड सिसली

मशीन का पथ, लौवेसिएन्स

कलाकार संदर्भ1839-1899तारीख1873संग्रहमुसी डी'ऑर्से, पेरिसप्रारूप54.5 x 73 सेमी

"ले चेमिन डे ला मशीन, लौवेसिएन्स" में, अल्फ्रेड सिसली टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ले चेमिन डे ला मशीन, लौवेसिएन्स" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ले चेमिन डे ला मशीन, लौवेसिएन्स" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ले चेमिन डे ला मशीन, लौवेसिएन्स" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ले चेमिन डे ला मशीन, लौवेसिएन्स" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।

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लौवेसिएन्स में बर्फ का प्रभाव - अल्फ्रेड सिसली छवि 1 पेंटिंग कैनवास पर तेल से चित्रित #85
अल्फ्रेड सिसली

लौवेसिएन्स में बर्फ का प्रभाव

कलाकार संदर्भ1839-1899तारीख1874संग्रहनिजी संग्रह, बिक्री 2017प्रारूप54 x 65 सेमी

"लौवेसिएन्स में बर्फ प्रभाव" में, अल्फ्रेड सिसली पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "लौवेसिएन्स में बर्फ प्रभाव" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है हम "लौवेसिएन्स में बर्फ प्रभाव" को अपनी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें अल्फ्रेड सिसली लुक को व्यवस्थित करते हैं।

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ब्लू रिबन के साथ युवा लड़की - पियरे-अगस्टे रेनॉयर छवि १ कॉपी तेल में हाथ से चित्रित #86
पियरे-अगस्टे रेनॉयर

नीले रिबन के साथ युवा लड़की

कलाकार संदर्भ1841-1919तारीख1888संग्रहल्योन, फ्रांस का ललित कला संग्रहालयप्रारूप55 सेमी × 46 सेमी (22 इंच × 18 इंच)

"यंग गर्ल विद ए ब्लू रिबन" में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा "यंग गर्ल विद ए ब्लू रिबन" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य नहीं कर सकता है हम "ब्लू रिबन के साथ युवा लड़की" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें पियरे-अगस्टे रेनॉयर लुक को व्यवस्थित करता है।

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टब - एडगर डेगास छवि 1 प्रति हाथ से तेल से रंगी हुई #87
एडगर डेगास

टब

कलाकार संदर्भ1834-1917तारीख1885-1886संग्रहहिल-स्टीड संग्रहालय, फार्मिंगटनप्रारूप70 x 70 सेमी

"द टब" में एडगर डेगास एक सटीक स्थिति चुनते हैं और उसे उपाख्यान से परे धकेल देते हैं; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है एडगर डेगास द्वारा "द टब" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडगर डेगास द्वारा "द टब" में, यह काम चरणों में मूल्यवान है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडगर डेगास द्वारा "द टब" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "द टब" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "द टब", यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "द टब", यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "द टब", यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "द टब", यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडगर डेगास द्वारा "द टब", यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। एडगर डेगास द्वारा "द टब", यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। एडगर डेगास द्वारा "द टब", यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके

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माली - गुस्ताव कैलेबोट्टे छवि 1 कला के एक तेल कार्य का पुनरुत्पादन #88
गुस्ताव कैलेबोट्टे

बागबानों ने

कलाकार संदर्भ1848-1894

"द गार्डनर्स" में, गुस्ताव कैलेबोट्टे मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं; फ़्रेमिंग उस चीज़ को कस देती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं गुस्ताव कैलेबोट्टे द्वारा "द गार्डनर्स", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले

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पोंटोइस में बोर्ड्स डे ल'ओइस - केमिली पिस्सारो छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #89
केमिली पिसारो

पोंटोइस में ओइस के बैंक

कलाकार संदर्भ1830-1903तारीख1870संग्रहनिजी संग्रह, बिक्री 2009प्रारूप50 x 65 सेमी

"बॉर्ड्स डे ल'ओइस ए पोंटोइस" में, केमिली पिस्सारो पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है, डिजाइन पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है "बॉर्ड्स डे ल'ओइस ए पोंटोइस" के साथ, पोंटोइस पिस्सारो की आवश्यक प्रयोगशालाओं में से एक है "बॉर्ड्स डे ल'ओइस ए पोंटोइस" के इस संस्करण में, पोंटोइस पिस्सारो की आवश्यक प्रयोगशालाओं में से एक है "बॉर्ड्स डे ल'ओइस ए पोंटोइस" के इस संस्करण में, पथ, पहाड़ियों, उद्यान, बैंक और घर अध्ययन के कारण बन जाते हैं, लेकिन सामान्य जीवन के टुकड़े भी टिकाऊ पेंट में बदल जाते हैं।

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लॉन्गचैम्प में दौड़ - एडौर्ड मानेट छवि 1 प्रति हाथ से तेल में चित्रित #90
एडौर्ड मैनेट

लॉन्गचैम्प में दौड़

कलाकार संदर्भ1832-1883तारीख1867संग्रहशिकागो का कला संस्थानप्रारूप43.9 x 84.5 सेमी

"पाठ्यक्रम ए लोंगचैम्प" में, एडौर्ड मानेट एक उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करता है; रंग तब पूरे के तापमान को नियंत्रित करता है एडौर्ड मानेट द्वारा "पाठ्यक्रम ए लोंगचैम्प" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी एडौर्ड मानेट द्वारा "पाठ्यक्रम ए लोंगचैम्प" में, यह काम अपने सटीक पैटर्न के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडौर्ड मानेट द्वारा "पाठ्यक्रम ए लोंगचैम्प" में, यह काम अपने सटीक पैटर्न के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है हम "पाठ्यक्रम ए लोंगचैम्प" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ सबसे ऊपर उस तरीके से आती है जिसमें एडौर्ड मानेट लुक को व्यवस्थित करता है।

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बालकनी पर महिला और बच्चा - बर्थे मोरिसोट छवि 1 पेंटिंग कैनवास पर तेल से चित्रित #91
बर्थे मोरिसोट

बालकनी पर महिला और बच्चा

कलाकार संदर्भ1841-1895

"वूमन एंड चाइल्ड ऑन द बालकनी" में, बर्थे मोरिसोट विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है बर्थे मोरिसोट द्वारा "वूमन एंड चाइल्ड ऑन द बालकनी" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक ठोस है बर्थे मोरिसोट द्वारा "वूमन एंड चाइल्ड ऑन द बालकनी" में, मानव विषय बर्थे मोरिसोट को एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब पालन करने की अनुमति देता है जो दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूर रहता है बर्थे मोरिसोट द्वारा "वूमन एंड चाइल्ड ऑन द बालकनी" में, मानव विषय हमें बर्थे मोरिसोट का यथासंभव निकट अनुसरण करने की अनुमति देता है जो एक उपस्थिति के करीब दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूर रहता है बर्थे मोरिसोट द्वारा "वूमन एंड चाइल्ड ऑन द बालकनी" में, मानव विषय हमें बर्थे मोरिसोट का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से देखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है बर्थे मोरिसोट द्वारा "वूमन एंड चाइल्ड ऑन द बालकनी" में, मानव विषय हमें बर्थे मोरिसोट का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है बर्थे मोरिसोट द्वारा "वूमन एंड चाइल्ड ऑन द बालकनी" में, मानव विषय हमें बर्थे मोरिसोट का यथासंभव निकट अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है बर्थे मोरिसोट द्वारा "वूमन एंड चाइल्ड ऑन द बालकनी" में, मानव विषय हमें बर्थे मोरिसोट का यथासंभव निकट अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है

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इस्त्री - एडगर डेगास छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की 1 प्रति #92
एडगर डेगास

इस्त्री करने वाला

कलाकार संदर्भ1834-1917तारीख1869संग्रहमुसी डी'ऑर्से, पेरिसप्रारूप74 x 61 सेमी

"द आयरनर" में, एडगर डेगास एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं एडगर डेगास द्वारा "द आयरनर" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है एडगर डेगास द्वारा "द आयरनर" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एडगर डेगास द्वारा "द आयरनर" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका हम "द आयरनर" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें एडगर डेगास लुक को व्यवस्थित करता है।

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बौगिवल में सीन - अल्फ्रेड सिसली छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की 1 प्रति #93
अल्फ्रेड सिसली

बौगिवल में सीन

कलाकार संदर्भ1839-1899तारीख1873संग्रहऑर्ड्रुपगार्डप्रारूप50 x 65.5 सेमी

"द सीन एट बोगिवल" में अल्फ्रेड सिसली एक सटीक स्थिति का चुनाव करते हैं और उसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ला सीन ए बौगिवल" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ला सीन ए बौगिवल" में, यहां, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ला सीन ए बौगिवल" में, यहां, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, स्थान को काटता है और पेड़ों या आकृतियों को उनका मूक प्रतिरूप देता है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ला सीन ए बौगिवल" में, यहां, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, स्थान को काटता है और पेड़ों या आकृतियों को उनका मूक प्रतिरूप देता है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ला सीन ए बौगिवल" में, यहां, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, स्थान को काटता है और पेड़ों या आकृतियों को उनका मूक प्रतिरूप देता है अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ला सीन ए बौगिवल" में, यहां, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, स्थान को काटता है और पेड़ों या आकृतियों को उनका मूक प्रतिरूप देता है। अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ला सीन ए बौगिवल" में, यहां, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, स्थान को काटता है और पेड़ों या आकृतियों को उनका मूक प्रतिरूप देता है। अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ला सीन ए बौगिवल" में, यहां, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, स्थान को काटता है और पेड़ों या आकृतियों को उनका मूक प्रतिरूप देता है। अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ला सीन ए बौगिवल" में, यहां, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, स्थान को काटता है और पेड़ों या आकृतियों को उनका मूक प्रतिरूप देता है। अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ला सीन ए बौगिवल" में, यहां, पानी एक सजावटी पृष्ठभूमि नहीं है; यह टकटकी की लय को नियंत्रित करता है, स्थान को काटता है और पेड़ों या आकृतियों को उनका मूक प्रतिरूप देता है। अल्फ्रेड सिसली द्वारा "ला सीन ए

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ले पार्क मोंसेउ - क्लाउड मोनेट छवि 1 पेंटिंग कैनवास पर तेल से चित्रित #94
क्लाउड मोनेट

पार्क मोंसेउ

कलाकार संदर्भ1840-1926तारीख1876संग्रहनिजी संग्रहप्रारूप54 x 73 सेमी

"ले पार्क मोंसेउ" में, क्लाउड मोनेट विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है क्लाउड मोनेट द्वारा "ले पार्क मोंसेउ" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट रूपांकन, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका क्लाउड मोनेट द्वारा "ले पार्क मोंसेउ" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।

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चैपोनवल में लैंडस्केप - केमिली पिस्सारो छवि 1 तेल कलाकृति का पुनरुत्पादन #95
केमिली पिसारो

चैपोनवल में लैंडस्केप

कलाकार संदर्भ1830-1903तारीख1880संग्रहमुसी डी'ऑर्से, पेरिसप्रारूप54.5 x 65 सेमी

"चैपोनवल में लैंडस्केप" में, केमिली पिसारो पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; रंग तब पूरे के तापमान को समायोजित करता है केमिली पिसारो द्वारा "चैपोनवल में लैंडस्केप" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है केमिली पिसारो द्वारा "चैपोनवल में लैंडस्केप" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है केमिली पिसारो द्वारा "चैपोनवल में लैंडस्केप" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका केमिली पिसारो द्वारा "चैपोनवल में लैंडस्केप", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका केमिली पिसारो द्वारा "चैपोनवल में लैंडस्केप", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका। केमिली पिसारो द्वारा "चैपोनवल में लैंडस्केप", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका। केमिली पिसारो द्वारा "चैपोनवल में लैंडस्केप", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और एक तरीका। केमिली पिसारो द्वारा "चैपोनवल में लैंडस्केप", यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और एक तरीका।

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सीढ़ियों पर चढ़ने वाले नर्तक - एडगर डेगास छवि 1 तेल कलाकृति का पुनरुत्पादन #96
एडगर डेगास

सीढ़ियां चढ़ते नर्तक

कलाकार संदर्भ1834-1917तारीख1886-1890संग्रहऑर्से संग्रहालय, पेरिसप्रारूप39 x 89.5 सेमी

"डांसर्स राइजिंग ए स्टेयरकेस" में, एडगर डेगास पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख को आगे बढ़ाता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जिसे विषय अकेले नहीं समझाएगा एडगर डेगास द्वारा "डांसर्स राइजिंग ए स्टेयरकेस" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडगर डेगास द्वारा "डांसर्स राइजिंग ए स्टेयरकेस" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "डांसर्स राइजिंग ए स्टेयरकेस" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "डांसर्स राइजिंग ए स्टेयरकेस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "डांसर्स राइजिंग ए स्टेयरकेस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "डांसर्स राइजिंग ए स्टेयरकेस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "डांसर्स राइजिंग ए स्टेयरकेस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "डांसर्स राइजिंग ए स्टेयरकेस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "डांसर्स राइजिंग ए स्टेयरकेस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है। एडगर डेगास द्वारा "डांसर्स राइजिंग ए स्टेयरकेस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है। एडगर डेगास द्वारा "डांसर्स राइजिंग ए स्टेयरकेस", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह

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नाना - एडौर्ड मानेट छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की १ प्रति #97
एडौर्ड मैनेट

नाना

कलाकार संदर्भ1832-1883तारीख1877संग्रहकुन्स्टहल्ले (हैम्बर्ग)प्रारूप154 x 115 सेमी

"नाना" में, एडौर्ड मानेट रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं एडौर्ड मानेट द्वारा "नाना" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है हम "नाना" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें एडौर्ड मानेट लुक को व्यवस्थित करता है।

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बैले से पहले - एडगर डेगास छवि 1 तेल चित्रकला का पुनरुत्पादन #98
एडगर डेगास

बैले से पहले

कलाकार संदर्भ1834-1917तारीख1890-1892संग्रहनेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटनप्रारूप40 x 89 सेमी

"बैले से पहले", एडगर डेगास एक पहचानने योग्य रूपांकन को एक टकटकी अनुभव में बदल देता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है एडगर डेगास द्वारा "बैले से पहले" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एडगर डेगास द्वारा "बैले से पहले" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "बैले से पहले", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "बैले से पहले", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "बैले से पहले", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "बैले से पहले", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "बैले से पहले", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "बैले से पहले", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "बैले से पहले", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "बैले से पहले", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "बैले से पहले", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है एडगर डेगास द्वारा "बैले से पहले", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग

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रूएन, सेंट-सेवर में सीन - केमिली पिस्सारो छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की 1 प्रति #99
केमिली पिसारो

रूएन, सेंट-सेवर में सीन

कलाकार संदर्भ1830-1903तारीख1896संग्रहमुसी डी'ऑर्से, पेरिसप्रारूप65.5 x 92 सेमी

"द सीन इन रूएन, सेंट-सेवर" में, केमिली पिसारो एक पल बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है "द सीन इन रूएन, सेंट-सेवर" के साथ, रूएन के विचार पिसारो को बंदरगाह, पुलों, घाटों और बारिश को एक बड़ी आधुनिक श्रृंखला की तरह चित्रित करने की अनुमति देते हैं "द सीन इन रूएन, सेंट-सेवर" के इस संस्करण में, रूएन के दृश्य, पानी, धुआं और औद्योगिक गतिविधि बुद्धिमान घास के मैदानों को चित्रित करने की अनुमति देते हैं, प्रकाश के कंपन को खोए बिना "द सीन इन रूएन, सेंट-सेवर" के इस संस्करण में, पानी, धुआं और औद्योगिक गतिविधि बुद्धिमान घास के मैदानों की जगह लेती है, प्रकाश के कंपन को खोए बिना "द सीन इन रूएन, सेंट-सेवर" के इस संस्करण में, पानी, धुआं और औद्योगिक गतिविधि बुद्धिमान घास के मैदानों की जगह लेती है, प्रकाश के कंपन को खोए बिना "द सीन इन रूएन, सेंट-सेवर" के इस संस्करण में, पानी, धुआं और औद्योगिक गतिविधि बुद्धिमान घास के मैदानों की जगह लेती है, प्रकाश के कंपन को खोए बिना "द सीन इन रूएन, सेंट-सेवर" के इस संस्करण में, पानी, धुआं और औद्योगिक गतिविधि बुद्धिमान घास के मैदानों की जगह लेती है, प्रकाश के कंपन को खोए बिना "द सीन इन रूएन, सेंट-सेवर" के इस संस्करण में, पानी, धुआं और औद्योगिक गतिविधि बुद्धिमान घास के मैदानों की जगह लेती है, "द सीन इन रूएन, सेंट-सेवर" के इस संस्करण में, पानी, धुआं और औद्योगिक गतिविधि बुद्धिमान घास के मैदानों की जगह लेती है, प्रकाश के कंपन को खोए बिना। "द सीन इन रूएन, सेंट-सेवर" के बारे में, पानी, धुआं और औद्योगिक गतिविधि बुद्धिमान घास के मैदानों की जगह लेती है।

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शेफर्डेस - केमिली पिसारो छवि हाथ से पेंट की गई पेंटिंग की 1 प्रति #100
केमिली पिसारो

चरवाहा

कलाकार संदर्भ1830-1903तारीख1881संग्रहमुसी डी'ऑर्से, पेरिसप्रारूप81 x 64.8 सेमी

"द शेफर्डेस" में, केमिली पिसारो एक पल बरकरार रखती है जिसकी पेंटिंग इसकी अवधि बढ़ाती है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जिसे विषय अकेले नहीं समझाएगा केमिली पिसारो द्वारा "ला बर्गेरे" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस केमिली पिसारो द्वारा "ला बर्गेरे", शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त सांस केमिली पिसारो द्वारा "ला बर्गेरे" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी महान बयानबाजी प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।

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कार्यों से क्या पता चलता है

एक सौ काम, तीन बहुत दिखाई देने वाली क्रांतियाँ

सौ चित्रों के बाद, प्रभाववाद धूप वाले लंच के संग्रह से कहीं अधिक दिखाई देता है आंदोलन विषय, फ्रेमिंग और पेंटिंग के समय के तरीके को बदल देता है; यह एक धुएँ के रंग के स्टेशन को एक ऑप्टिकल अनुभव में भी बदल देता है, जो एक उल्लेखनीय प्रशासनिक प्रदर्शन बना हुआ है।

01

समकालीन जीवन एक बड़ा विषय बनता जा रहा है

काम, अवकाश, परिवहन और शो खुद को एक प्राचीन प्रकरण के रूप में प्रच्छन्न किए बिना पेंटिंग में प्रवेश करते हैं।

02

क्षण एक निर्माण बन जाता है

स्पर्श सहज लगता है, लेकिन फ़्रेमिंग, मूल्य और रंग तात्कालिकता की भावना को सावधानीपूर्वक व्यवस्थित करते हैं।

03

समूह मतभेद पैदा करता है

मोनेट स्पष्ट रूप से अलग तरीकों का उपयोग करके वातावरण का निरीक्षण करता है, डेगास इशारा करता है, मोरिसोट अंतरंग और कैलेबोट्टे शहर का निरीक्षण करता है।

ओपन-एयर टाइमलाइन

प्रकाश का पालन करने के लिए पांच तिथियां

1863इनकारों का सैलून

मानेट और आधुनिकता के कई भावी कलाकार जिज्ञासु, मज़ाकिया और पहले से ही बहुत बातूनी दर्शकों से मिलते हैं।

1874पहली प्रदर्शनी

मोनेट, डेगास, रेनॉयर, मोरिसोट, पिस्सारो और उनके सहयोगी नादर की पूर्व कार्यशाला में स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करते हैं।

1877नाम खुद को मुखर करता है

तीसरी प्रदर्शनी इंप्रेशनिस्ट शब्द का उपयोग करती है और एक समूह को दिखाती है जो इसके खिलाफ फेंके गए शब्द को मानने में सक्षम है।

1886आठवां और आखिरी

नवीनतम सामूहिक प्रदर्शनी विशेष रूप से सेरात और साइनैक का स्वागत करती है, जबकि व्यक्तिगत प्रक्षेप पथ अलग-अलग होते हैं।

1890श्रृंखला समय

मोनेट ने एक ही रूपांकन की विविधताओं को व्यवस्थित किया और प्रभाववादी अनुभव को अगली शताब्दी तक बढ़ाया।

गहरी गति

प्रभाववाद अभी भी इतना लोकप्रिय क्यों है?

प्रभाववाद एक सरल और स्पष्ट रूप से साहसी विचार से पैदा हुआ था: कारण से पहले आंख को पकड़ने से पहले पेंट करने के लिए दृश्य को दराज में रखता है प्रकाश बदलता है, रंग कंपन करते हैं, विषय सांस लेता है यहां तक कि एक स्टेशन प्लेटफार्म एक छोटी वायुमंडलीय घटना बन सकता है, जो अभी भी एक साधारण ट्रेन देरी से अधिक सुरुचिपूर्ण है।

मोनेट प्रतिबिंबों को देखता है जैसे कि उनके पास एक व्यक्तित्व था, रेनॉयर भीड़ को दृश्य संगीत में बदल देता है, डेगास मुद्रा से पहले इशारों को पकड़ लेता है, मोरिसोट अंतरंग को एक बहुत ही आधुनिक स्वतंत्रता देता है, पिस्सारो चमकदार धैर्य के साथ परिदृश्य का निर्माण करता है, वे पेंटिंग को वर्तमान की ओर ले जाते हैं: कम दूर की पौराणिक कथाएं, अधिक वास्तविक जीवन, आउटडोर, धुआं, हल्के कपड़े और धूप जो थोड़ा सा करता है वह क्या चाहता है।

इसलिए यह वर्गीकरण उन कार्यों पर जोर देता है जो इस क्रांति की कहानी को सबसे अच्छी तरह से बताते हैं: दृश्यमान स्पर्श, सहज फ्रेमिंग, खंडित रंग, समकालीन दृश्य, बदलते वातावरण प्रभाववाद दुर्घटना से धुंधला नहीं है यह उद्देश्य पर जीवित है यह एक असफल तस्वीर और एक उत्कृष्ट कृति के बीच का अंतर है, और यह अक्सर नीले रंग के कुछ स्पर्शों के साथ खेलता है।

सजावट के संदर्भ में, इन चित्रों का एक दुर्लभ लाभ है: वे शब्द के सपाट अर्थ में सजावटी बनने के बिना प्रकाश लाते हैं एक प्रभाववादी प्रजनन एक कमरे को खोल सकता है, एक दीवार को नरम कर सकता है, एक लिविंग रूम को जीवंत कर सकता है या एक प्रवेश द्वार बना सकता है जैसे आपने संग्रहालय में एक दोपहर बिताया है अच्छे विचारों से भरा नोटबुक।

महान प्रभाववादी चित्रों में यह लगभग ढीठ प्रतिभा है: वे लोगों को बाहर अंदर लाते हैं एक लिविंग रूम अचानक सीन के एक टुकड़े तक पहुंचता है, एक बेडरूम एक बगीचे को विरासत में देता है, एक गलियारे को एक हल्का भाप स्टेशन प्राप्त होता है कुछ भी चिल्लाता नहीं है, सब कुछ कंपन करता है यहां तक कि सबसे गंभीर दीवारें भी दिखती हैं जैसे उन्होंने रविवार दोपहर लिया।

चार पठन कुंजियाँ

मौसम के निर्णय की प्रतीक्षा किए बिना देखें

आधुनिक विषय, फ्रेमिंग, स्पर्श और समय प्रभाववाद को सुखद धुंध में कम किए बिना पढ़ने की अनुमति देते हैं प्रत्येक पेंटिंग एक विशेष दूरी और टकटकी की गति को चुनती है।

विषय

वर्तमान को पहचानिए

एक रेलवे स्टेशन, रिहर्सल या पैदल चलना इंगित करता है कि कलाकार अपने समय का निरीक्षण कैसे करते हैं।

फ्रेमिंग

कटौती का पालन करें

ऑफ-सेंटर आकृतियाँ और तिरछे परिप्रेक्ष्य दृश्य को फ्रेम से बाहर जारी रखते हुए प्रतीत करते हैं।

कुंजी

रंग का काम देखें

जक्सटेपोज़्ड ब्रशस्ट्रोक पूरी सतह को चमकाए बिना प्रकाश, सामग्री और गति का निर्माण करते हैं।

समय

पल की तलाश

मौसम, समय और मौसम पैटर्न को तब तक बदलते हैं जब तक कि परिवर्तन स्वयं वास्तविक विषय न बन जाए।

आधुनिकता का एटलस

अंतिम स्पर्श के बाद जारी रखें

कलाकार, संग्रह, संग्रहालय और स्रोत सत्यापन योग्य स्थलों के साथ मार्ग का विस्तार करते हैं सीन पर प्रतिबिंबों के विपरीत, लिंक जगह में रहते हैं।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

कोहरे के बिना प्रभाववाद

समूह को समझने, अपने कलाकारों को अलग करने और उन चित्रों को पहचानने के लिए आवश्यक उत्तर जिन्होंने वास्तव में आधुनिक चित्रकला को बदल दिया।

वास्तव में एक प्रभाववादी पेंटिंग को क्या परिभाषित करता है?

एक प्रभाववादी पेंटिंग तत्काल दृश्य अनुभूति का पक्ष लेती है: बदलती रोशनी, जुड़े हुए रंग, दृश्य स्पर्श, आधुनिक जीवन के दृश्य या वातावरण पर विशेष ध्यान देने के साथ चित्रित परिदृश्य।

मोनेट इतनी बार प्रभाववाद की ओर क्यों लौटता है?

मोनेट ने अपने आप में एक विषय के रूप में प्रकाश की खोज की, सीन के किनारे से लेकर पानी लिली तक उन्होंने न केवल परिदृश्य चित्रित किए: उन्होंने लगभग हमारे और परिदृश्य के बीच हवा को चित्रित किया, जो काम को थोड़ा जटिल करता है लेकिन दीवारों को प्रसन्न करता है।

मानेट और सेज़ेन एक प्रभाववादी विषय में क्यों दिखाई देते हैं?

क्योंकि वे हमेशा आज्ञाकारी रूप से बॉक्स में प्रवेश किए बिना आंदोलन के चारों ओर गुरुत्वाकर्षण करते हैं मानेट दरवाजे खोलता है, सेज़ेन दीवारों का पुनर्निर्माण करता है: प्रभाववाद एक कतार नहीं है, यह एक जीवंत बातचीत है।

प्रभाववाद अभी भी इतना आधुनिक क्यों लगता है?

क्योंकि वह स्वीकार करता है कि दुनिया चलती है शरीर, ट्रेन, बादल, प्रतिबिंब और यहां तक कि दोपहर के भोजन के मेज़पोश पूरी तरह से अभी भी रहने से इनकार करते हैं पेंटिंग अपने कागजात के लिए पूछने के बजाय आंदोलन का अनुसरण करती है।

एक टुकड़े के लिए एक प्रभाववादी प्रजनन कैसे चुनें?

पहले सामान्य प्रकाश को देखें: नीले और हरे रंग को शांत करने के लिए, पीले और गुलाबी गर्म करने के लिए, शहरी दृश्यों को सक्रिय करने के लिए फिर दीवार के अनुसार प्रारूप चुनें पेंटिंग को सांस लेना चाहिए, शेल्फ के साथ संघर्ष नहीं करना चाहिए।

प्रभाववादी पेंटिंग क्या माहौल लाती है?

एक खुली खिड़की का माहौल यहां तक कि जब दृश्य एक ट्रेन स्टेशन या भीड़ को दर्शाता है, तो स्पर्श कुछ हवादार रखता है, जैसे कि पेंटिंग ने आपके आगमन से पहले कमरे को हवादार करने के बारे में सोचा था।

क्या यह वर्गीकरण संग्रहालय की यात्रा का स्थान लेता है?

नहीं, और यह ठीक है बल्कि यह एक प्रवेश द्वार के रूप में कार्य करता है: उत्कृष्ट कृतियों को स्पॉट करना, वायुमंडल की तुलना करना, फिर लॉकर रूम में कतार के बिना एक बहुत ही सम्मानजनक श्रद्धा में गिरना।

ये पेंटिंग प्रकाश के बारे में इतनी अच्छी तरह से क्यों बोलती हैं?

क्योंकि प्रभाववादी प्रकाश को सरल प्रकाश के रूप में नहीं मानते हैं वह एक चरित्र, मौसम, मनोदशा, कभी-कभी एक कंडक्टर भी बन जाती है जिसमें सुधार के लिए थोड़ा सा स्वाद होता है।

रैंकिंग खत्म, पल जारी

प्रभाववाद, या काम करने के लिए प्रकाश डालने की कला

यह इंप्रेशनिस्ट टॉप १०० उपलब्ध कार्यों को एक साथ लाता है, सत्यापित और अन्वेषण के लिए तैयार है हम मोनेट, रेनॉयर या डेगास के लिए वहां आते हैं, फिर हम इस बहुत ही विशेष सनसनी के लिए रहते हैं: एक पेंटिंग जो अनुमति के बिना एक कमरे को रोशन करती है और अगर सूरज बाहर गायब है, तो कम से कम दीवार पर कब्जा कर सकता है।

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