रेनॉयर की शैली: प्रकाश, आंकड़े और जीवित रंग

त्वचा, कपड़ों और पर्यावरण के बीच प्रसारित होने वाली आकृतियों, मुलायम स्पर्शों, खुली आकृतियों और रंगों की उपस्थिति का निरीक्षण करें।

नहीं, १८७० के दशक में उनका स्पर्श खंडित था, १८८० के दशक के शास्त्रीय मोड़ के दौरान मजबूत था, फिर देर से काम करने में अधिक पिघला हुआ और पर्याप्त था।

वह आसानी से गुलाब, लाल, नीले, मौव्स, पीले और हरे रंग को जोड़ती है अवधि के आधार पर विकल्प बदलते हैं देर से काम अक्सर गर्म और गेरू होते हैं।

प्रभाववादी अवधि में, रेनॉयर ने किनारों को खोला ताकि सजावट के प्रकाश और रंग ने आकार में योगदान दिया यह एक समान धुंधला नहीं है।

यह एक बेज टोन के बजाय गुलाबी, गेरू, नीले भूरे रंग और आसपास के प्रतिबिंबों के संक्रमण द्वारा निर्मित एक पैटर्न है।

इटली की अपनी यात्रा के बाद, रेनॉयर ने इंग्रेस और पुनर्जागरण के स्वामी के संदर्भ में ड्राइंग और वॉल्यूम को मजबूत किया ग्रेट बाथर्स एक प्रमुख मील का पत्थर हैं।

मोनेट के विपरीत, मुख्य रूप से एक भूस्वामी, रेनॉयर अक्सर अपने शोध के केंद्र में मानवीय उपस्थिति, हावभाव और रिश्तों को रखता है।

यह चमक और रंग को बरकरार रखता है, लेकिन आकार ढीले हो जाते हैं, सामग्री गर्म हो जाती है और १८७० के दशक के पेरिस के दृश्यों की तुलना में विषय अधिक कालातीत हो जाते हैं।

चेहरे रंगीन बदलावों को प्रकट करते हैं; फूल पदार्थ का घनत्व दिखाते हैं; सामूहिक दृश्य हमें यह समझाते हैं कि प्रकाश पूरी रचना को कैसे एकजुट करता है।

विविधता, रंग तापमान, चयनात्मक आकृति और मोटाई के अंतर को स्पर्श करें एक प्रतिलिपि जो बहुत चिकनी या समान रूप से गुलाबी है, आवश्यक खो देता है।