शीर्ष 100 - अभिव्यक्तिवाद
अभिव्यक्तिवाद: १०० प्रसिद्ध चित्र जहां भावना हावी हो जाती है
मंच, किर्चनर, कैंडिंस्की, शिएले, नोल्डे और उनके साथी: एक पेंटिंग जो दर्पण पर विनम्रता से मुस्कुराने के बजाय आंतरिक सच्चाई बताना पसंद करती है।
अभिव्यक्तिवाद तब होता है जब पेंटिंग तय करती है कि समानता अब पर्याप्त नहीं है कभी-कभी वह अंदर आता है, अपने कोट पर डालता है, और स्पष्ट रूप से पूछता है कि आपकी आत्मा कैसी है।
पेंट वॉल्यूम बढ़ाता है
दुनिया, नसों से देखा
अभिव्यक्तिवाद पहले दृश्यमान दुनिया की नकल करने की तलाश नहीं करता है वह दिखाना चाहता है कि दुनिया अंदर क्या उकसाती है: चिंता, बुखार, अकेलापन, उत्साह, इच्छा, चक्कर आना रंग तनावपूर्ण, रेखाएं विकृत होती हैं, चेहरे लगभग मनोवैज्ञानिक परिदृश्य बन जाते हैं यह हमेशा आराम नहीं करता है, लेकिन किसी ने वादा नहीं किया कि एक उत्कृष्ट कृति को कुशन की तरह व्यवहार करना चाहिए।
अभिव्यक्तिवाद वास्तविकता को धीरे से प्रस्तुत करने के लिए नहीं कहता है: यह इसके माध्यम से गुजरता है, इसे रंग देता है और इसे स्वीकार करता है कि यह मुखौटा के पीछे क्या महसूस करता है।छवियों पर स्विच करें
चित्रों में काम करता है
सबसे प्रसिद्ध कार्य रोना, चिंता और रंग को अग्रणी शक्तियों के रूप में स्थापित करते हैं।
#1
द क्राई
"द स्क्रीम" में एडवर्ड मंच मोटिफ को साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण भी पढ़ें एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के अंश जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के अंश जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के अंश जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के अंश जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के अंश जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के अंश जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के अंश जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर द्रव्यमान, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश
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#2
मैडोना
"मैडोना" में, एडवर्ड मंच एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती है एडवर्ड मंच द्वारा "मैडोना" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अप्रलेखित धुंध से अधिक ठोस है एडवर्ड मंच द्वारा "मैडोना" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के साथ-साथ इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लायक है; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है एडवर्ड मंच द्वारा "मैडोना" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; वह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: वह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ती है हम "मैडोना" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन उसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें एडवर्ड मंच लुक को व्यवस्थित करता है।
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#3
तारों भरी रात
"स्टाररी नाइट" के लिए: १८८९ में सेंट-रेमी में चित्रित, स्टाररी नाइट दृष्टि और स्मृति को एक घूमते हुए आकाश में बदल देता है "स्टाररी नाइट" के इस संस्करण के लिए: वान गाग रात की नकल नहीं करता है: वह इसे उम्मीद से अधिक जोर से बोलता है, जैसा कि अक्सर होता है "स्टाररी नाइट" के बारे में, प्रजनन में, ये बारीकियां कीमती रहती हैं: वे आपको कैनवास की लय, इसके विरोधाभासों और इस छोटे से चुप अधिकार को महसूस करने की अनुमति देते हैं कि एक अच्छी पेंटिंग तब भी रखती है जब कोई भी अपनी राय नहीं पूछता है।
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#4
सूरजमुखी
"लेस टूरनेसोल" के लिए: गौगुइन के लिए पीले घर को सजाने की परियोजना में लेस टूरनेसोल आर्ल्स में पैदा हुए थे "लेस टूरनेसोल" के इस संस्करण के लिए: गुलदस्ता पीले रंग का प्रकट हो जाता है, सपने की दोस्ती और घरेलू ऊर्जा, जो फूलदान के बारे में बहुत कुछ है "लेस टूरनेसोल", यह विस्तार आगंतुक के लिए मायने रखता है: एक पहचान योग्य काम, अच्छी तरह से स्थित, शीर्ष में होने के वास्तविक कारण के साथ; न केवल एक प्रसिद्ध नाम एक थके हुए लेबल की तरह वहां रखा गया है।
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#5
ब्रुसेल्स में ईसा मसीह का प्रवेश
"ब्रसेल्स में मसीह का प्रवेश" में, जेम्स एन्सर रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर नहीं टिकती है "ब्रसेल्स में मसीह का प्रवेश", पॉल गेट्टी में; आयाम: २५२.६ x ४३१ सेमी जेम्स एन्सर द्वारा "ब्रसेल्स में मसीह का प्रवेश" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक निचोड़ी हुई नज़र की यह बड़ी बीमारी जेम्स एन्सर की "ब्रसेल्स में मसीह का प्रवेश" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जेम्स एन्सर की "ब्रसेल्स में मसीह का प्रवेश" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जेम्स एन्सर की "ब्रसेल्स में मसीह का प्रवेश", छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जेम्स एन्सर की "ब्रसेल्स में मसीह का प्रवेश", छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जेम्स एन्सर की "ब्रसेल्स में मसीह का प्रवेश", छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जेम्स एन्सर की "ब्रसेल्स में मसीह का प्रवेश", छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जेम्स एन्सर की "ब्रसेल्स में मसीह का प्रवेश", छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जेम्स एन्सर की "ब्रसेल्स में मसीह का प्रवेश" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है जेम्स एन्सर की "ब्रसेल्स में मसीह का प्रवेश", छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है ब्रुसेल्स" अपनी शांति या प्रतिभा के लिए, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से जेम्स एनसर के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#6
कथानक
"द प्लॉट" में, जेम्स एनसर एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करते हैं कि इसे दिलचस्प बनाया जा सके। जेम्स एनसर की "द प्लॉट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़रों की यह बड़ी बीमारी जेम्स एनसर की "द प्लॉट" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। जेम्स एनसर की "द प्लॉट" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। हम "द प्लॉट" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से जेम्स एनसर के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#7
फिजलिस के साथ स्व-चित्र
"फिजलिस के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, एगॉन शिएले एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है एगॉन शिएले द्वारा "फिजलिस के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एगॉन शिएले द्वारा "फिजलिस के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एगॉन शिएले द्वारा "फिजलिस के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है एगॉन शिएले द्वारा "फिजलिस के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है एगॉन शिएले द्वारा "फिजलिस के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट", आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है एगॉन शिएले द्वारा "फिजलिस के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट", आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है एगॉन शिएले द्वारा "फिजलिस के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट", आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है। एगॉन शिएले द्वारा "फिजलिस के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट", आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: आसन, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है। एगॉन शिएले द्वारा "फिजलिस के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट", आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: आसन, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं। एगॉन शिएले द्वारा "फिजलिस के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट", आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: आसन, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं। ए
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#8
मौत और युवा लड़की
"डेथ एंड मेडेन" में, एगॉन शिएले टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं एगॉन शिएले द्वारा "डेथ एंड मेडेन" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है एगॉन शिएले द्वारा "डेथ एंड मेडेन" में, यह न केवल एक सुंदर प्रकाश में रखा गया एक सिल्हूट है; आकृति केवल एक सुंदर प्रकाश में रखा गया सिल्हूट नहीं बन जाती है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है एगॉन शिएले में "डेथ एंड मेडेन" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#9
नीला घोड़ा I
"ब्लू हॉर्स I" में, फ्रांज मार्क एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर स्थानांतरित करता है; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है फ्रांज मार्क द्वारा "ब्लू हॉर्स I" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत जल्दबाजी की नज़र की यह बड़ी बीमारी फ्रांज मार्क में "ब्लू हॉर्स I" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#10
पीली गाय
"पीली गाय" में, फ्रांज मार्क एक पहचानने योग्य रूपांकन को एक टकटकी अनुभव में बदल देता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है फ्रांज मार्क की "पीली गाय" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रांज मार्क की "पीली गाय" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, बिना इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता होती है।
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#11
रचना VII
"रचना VII" में, वासिली कैंडिंस्की विनिमेय छवि से बचते हैं और एक साफ स्वर का दावा करते हैं; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए वासिली कैंडिंस्की द्वारा "रचना VII" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है वासिली कैंडिंस्की द्वारा "रचना VII" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है वासिली कैंडिंस्की द्वारा "रचना VII" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है वासिली कैंडिंस्की द्वारा "रचना VII" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है वासिली कैंडिंस्की द्वारा "रचना VII" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है वासिली कैंडिंस्की द्वारा "रचना VII" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "रचना VII" यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "रचना VII" यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "रचना VII" यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है।
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#12
रचना आठवीं
"रचना VIII" में, वासिली कैंडिंस्की एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि में ले जाता है; रिक्त स्थान आकृतियों के बराबर ही गिने जाते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं। "रचना VIII", गुगेनहेम संग्रहालय, न्यूयॉर्क में; आयाम: 140 x 201 सेमी। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "रचना VIII" में, शीर्षक एक छोटे प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "रचना VIII" की रुचि, शीर्षक एक छोटे प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "रचना VIII" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#13
हरे रंग की जैकेट में महिला
"ग्रीन जैकेट में महिला", अगस्त मैके एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि में स्थानांतरित करता है; आकृति वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता के साथ एक सुंदर आत्मविश्वास अगस्त मैके द्वारा "ग्रीन जैकेट में महिला" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है अगस्त मैके द्वारा "ग्रीन जैकेट में महिला" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता अगस्त मैके द्वारा "ग्रीन जैकेट में महिला" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता अगस्त मैके में "ग्रीन जैकेट में महिला" की रुचि, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता अगस्त मैके में "ग्रीन जैकेट में महिला" की रुचि, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है अगस्त मैके में "ग्रीन जैकेट में महिला" की रुचि, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है अगस्त मैके में "ग्रीन जैकेट में महिला" की रुचि, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है अगस्त मैके में "ग्रीन जैकेट में महिला" की रुचि, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है अगस्त मैके में "ग्रीन जैकेट में महिला" की रुचि, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है अगस्त मैके में "ग्रीन जैकेट में महिला" की रुचि, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है अगस्त मैके में "ग्रीन जैकेट में महिला" की रुचि, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है अगस्त मैके में "ग्रीन जैकेट में महिला" की रुचि, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं: आसन, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग
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#14
तुर्की कॉफी
"तुर्की कैफे" में, अगस्त मैके एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है अगस्त मैके के "तुर्की कैफे" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है अगस्त मैके के "तुर्की कैफे" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसकी रोशनी और वातावरण; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है अगस्त मैके के "तुर्की कैफे" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसकी रोशनी और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है हम "तुर्की कैफे" को अपनी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें अगस्त मैके लुक को व्यवस्थित करता है।
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#15
ध्यान
"ध्यान" में, अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; स्वर अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की द्वारा "ध्यान" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की द्वारा "ध्यान" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है हम "ध्यान" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की टकटकी को व्यवस्थित करता है।
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#16
महिला का सिर
"वूमन्स हेड" में, अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की एक पहचानने योग्य रूपांकन को एक टकटकी अनुभव में बदल देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की द्वारा "वूमन्स हेड" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की द्वारा "वूमन्स हेड" में, यह सिर्फ एक सुंदर प्रकाश में रखा गया एक सिल्हूट नहीं है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को मुठभेड़ में बदल देता है अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की द्वारा "वूमन्स हेड" में, यह सिर्फ एक सुंदर प्रकाश में रखा गया एक सिल्हूट नहीं है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को मुठभेड़ में बदल देता है अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की का "वूमन्स हेड" सिर्फ एक सुंदर प्रकाश में रखा गया एक सिल्हूट नहीं है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को मुठभेड़ में बदल देता है अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की का "वूमन्स हेड" सिर्फ एक सुंदर प्रकाश में रखा गया एक सिल्हूट नहीं है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, वह विवरण जो वातावरण को मुठभेड़ में बदल देता है अलेक्सज वॉन जॉलेंस्की का "वूमन्स हेड" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#17
छठी शादी की सालगिरह पर स्व-चित्र
"छठी शादी की सालगिरह पर आत्म-चित्र" में, पाउला मोदरसन-बेकर रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं होती है पाउला मोदरसन-बेकर द्वारा "छठी शादी की सालगिरह पर आत्म-चित्र" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है पाउला मोदरसन-बेकर द्वारा "छठी शादी की सालगिरह पर आत्म-चित्र" में, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है पाउला मोदरसन-बेकर द्वारा "छठी शादी की सालगिरह पर आत्म-चित्र" में, यह सिर्फ एक सुंदर प्रकाश में प्रस्तुत सिल्हूट नहीं है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, विस्तार जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है हम प्यार कर सकते हैं अपनी शांति या प्रतिभा के लिए "छठी शादी की सालगिरह पर सेल्फ-पोर्ट्रेट", लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से पाउला मोदरसन-बेकर के लुक को व्यवस्थित करने के तरीके से आता है।
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#18
प्रस्थान
"द डिपार्चर" में, मैक्स बेकमैन एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं मैक्स बेकमैन द्वारा "ले डेपार्ट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी मैक्स बेकमैन द्वारा "ले डेपार्ट" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है मैक्स बेकमैन द्वारा "ले डेपार्ट" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है हम "ले डेपार्ट" को इसके शांत या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ सबसे ऊपर उस तरीके से आती है जिसमें मैक्स बेकमैन लुक को व्यवस्थित करता है।
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#19
रात
"रात" में, मैक्स बेकमैन ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना आकृति का आयोजन किया; विकर्ण विषय को एक ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं पकड़ता मैक्स बेकमैन की "रात" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त सांस मैक्स बेकमैन की "रात" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त सांस मैक्स बेकमैन की "रात" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#20
सेनेकियो
"सेनेकियो" में, पॉल क्ली एक पल बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं पॉल क्ली के "सेनेकियो" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को इसकी वास्तविक गति देते हैं पॉल क्ली के "सेनेकियो" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पॉल क्ली के "सेनेकियो" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पॉल क्ली द्वारा "सेनेकियो", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पॉल क्ली द्वारा "सेनेकियो", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पॉल क्ली द्वारा "सेनेकियो", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि इसमें एक पहचानने योग्य विषय होता है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं पॉल क्ली की "सेनेकियो" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#21
चहचहाने की मशीन
"ट्वीटिंग मशीन" में, पॉल क्ली मुद्रा या हावभाव को सच्ची वास्तुकला में बदल देता है; कंट्रास्ट दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण भी पढ़ें पॉल क्ली की "ट्वीटिंग मशीन" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है पॉल क्ली की "ट्वीटिंग मशीन" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किया गया फॉर्मूला बनने से इनकार कर देता है।
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#22
फटा हुआ बैल
"द फ्लेयड ऑक्स" में, चैम साउथाइन ने इसे किसी बहाने से कम किए बिना रूपांकन का आयोजन किया; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है चैम साउथाइन द्वारा "द फ्लेयड ऑक्स" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस चैम साउथाइन द्वारा "द फ्लेयड ऑक्स", शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस चैम साउथाइन द्वारा "द फ्लेयड ऑक्स" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#23
मेडेलीन कास्टिंग का पोर्ट्रेट
"मेडेलीन कास्टिंग के पोर्ट्रेट" में, चैम साउथाइन एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; टोनल संबंध शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं चैम साउथाइन द्वारा "मेडेलीन कास्टिंग का पोर्ट्रेट" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है चैम साउथाइन द्वारा "मेडेलीन कास्टिंग का पोर्ट्रेट" में, यह न केवल एक सुंदर प्रकाश में प्रस्तुत एक सिल्हूट है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, विस्तार जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है हम "मेडेलीन कास्टिंग का पोर्ट्रेट" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा सबसे ऊपर उस तरीके से आता है जिसमें चैम साउथाइन लुक को व्यवस्थित करता है।
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#24
पहाड़ों में सर्दियों की रात
"पहाड़ों में शीतकालीन रात" में, हेराल्ड सोहलबर्ग एक तत्काल संवेदनशील चरित्र के साथ एक दृश्य का निर्माण करता है; विकर्ण विषय को एक ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं है हेराल्ड सोहलबर्ग की "पहाड़ों में शीतकालीन रात" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है हेराल्ड सोहलबर्ग की "पहाड़ों में शीतकालीन रात" में, शीर्षक प्रकाश के अध्ययन की घोषणा करता है: शाम, सुबह, चंद्रमा या सूरज यहां वास्तविक विषय बन जाते हैं, सरल मौसम सेटिंग्स नहीं हेराल्ड सोहलबर्ग की "पहाड़ों में शीतकालीन रात" में, शीर्षक प्रकाश के अध्ययन की घोषणा करता है: शाम, सुबह, चंद्रमा या सूरज यहां वास्तविक विषय बन जाते हैं, सरल मौसम सेटिंग्स नहीं हेराल्ड सोहलबर्ग की "पहाड़ों में शीतकालीन रात" में, शीर्षक प्रकाश के अध्ययन की घोषणा करता है: शाम, सुबह, चंद्रमा या सूरज यहां वास्तविक विषय बन जाते हैं, सरल मौसम सेटिंग्स में नहीं हम "पहाड़ों में शीतकालीन रात" को अपनी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें हेराल्ड सोहलबर्ग टकटकी का आयोजन करते हैं।
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#25
लाजोस कसाक का पोर्ट्रेट
"लाजोस कसक के चित्र" में, लाजोस तिहानयी एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर स्थानांतरित करता है; चित्रात्मक सामग्री शांत क्षेत्रों को वजन देती है लाजोस तिहानयी द्वारा "लाजोस कसक का चित्र" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है लाजोस तिहानयी द्वारा "लाजोस कसक का चित्र" में, छवि एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है लाजोस तिहानयी द्वारा "लाजोस कसक का चित्र" में, यह आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता लाजोस तिहानयी द्वारा "लाजोस कसक का चित्र" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता लाजोस तिहानयी द्वारा "लाजोस कसक का चित्र" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता लाजोस तिहानयी द्वारा "लाजोस कसक के चित्र" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता लाजोस तिहानयी द्वारा "लाजोस कसक के चित्र" की रुचि, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है लाजोस तिहानयी द्वारा "लाजोस कसक के चित्र" की रुचि, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है लाजोस तिहानयी द्वारा "लाजोस कसक के चित्र" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है लाजोस तिहानयी द्वारा "लाजोस कसक के चित्र" की रुचि, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले नहीं पैदा कर सकता है लाजोस तिहानयी द्वारा "लाजोस कसक के चित्र" की रुचि, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले नहीं पैदा कर सकता है लाजोस तिहानयी द्वारा "लाजोस कसक के चित्र" की रुचि, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले नहीं पैदा कर सकता है
डिस्कवर →मानव आकृति और आधुनिक सड़क बैरोमीटर बन जाते हैं जो शायद ही कभी महान सुंदरता की घोषणा करते हैं।
#26
द कॉन्वेलसेंट
"द कॉन्वेलसेंट" में, हेलेन शेजर्फबेक एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देती है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है हेलेन शेजरफबेक द्वारा "द कॉन्वेलसेंट" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं हेलेन शेजरफबेक द्वारा "द कॉन्वेलसेंट", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। हेलेन शेजरफबेक द्वारा लिखित "द कॉन्वेलसेंट" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#27
ला पालोमा
"ला पालोमा" में, इसिड्रे नोनेल एक विशिष्ट स्थिति को चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है इसिड्रे नोनेल द्वारा "ला पालोमा" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है इसिड्रे नोनेल द्वारा "ला पालोमा", टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है इसिड्रे नोनेल द्वारा "ला पालोमा" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी बड़े अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।
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#28
एक जर्मन अधिकारी का चित्र
"पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जर्मन ऑफिसर" में मार्सडेन हार्टले एक पल को बरकरार रखते हैं जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; फ्रेमिंग उस चीज़ को कसती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है मार्सडेन हार्टले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जर्मन ऑफिसर" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है मार्सडेन हार्टले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जर्मन ऑफिसर" में, मानव विषय मार्सडेन हार्टले को एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब से अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है मार्सडेन हार्टले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जर्मन ऑफिसर" में, मानव विषय हमें मार्सडेन हार्टले का यथासंभव निकट से अनुसरण करने की अनुमति देता है जो एक उपस्थिति के जितना करीब संभव हो सके जो दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है मार्सडेन हार्टले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जर्मन ऑफिसर" में, मानव विषय हमें मार्सडेन हार्टले का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है मार्सडेन हार्टले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जर्मन ऑफिसर" में, मानव विषय हमें मार्सडेन हार्टले का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है मार्सडेन हार्टले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जर्मन ऑफिसर" में, मानव विषय हमें मार्सडेन हार्टले का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है एक उपस्थिति के जितना करीब संभव हो सके जो दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है मार्सडेन हार्टले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जर्मन ऑफिसर" में, मानव विषय हमें मार्सडेन हार्टले का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है मार्सडेन हार्टले की उपस्थिति के जितना करीब हो सके मार्सडेन हार्टले का अनुसरण करने की अनुमति देता है, जो दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है मार्सडेन हार्टले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जर्मन ऑफिसर" में, मानव विषय हमें मार्सडेन हार्टले का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है मार्सडेन हार्टले की उपस्थिति के जितना करीब हो सके मार्सडेन हार्टले का अनुसरण करने की अनुमति देता है, जो दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है मार्सडेन हार्टले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जर्मन ऑफिसर" में, मानव विषय हमें मार्सडेन हार्टले का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है मार्सडेन हार्टले की उपस्थिति के जितना करीब हो सके मार्सडेन हार्टले का अनुसरण करने की अनुमति देता है, पढ़ता है, पढ़ता है या रहता है मार्सडेन हार्टले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जर्मन ऑफिसर" में, मानव विषय हमें मार्सडेन हार्टले का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या रहता है मार्सडेन हार्टले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए जर्मन ऑफिसर" में, मानव विषय हमें मार्सडेन हार्टले का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति
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#29
कांटों और हमिंगबर्ड के हार के साथ स्व-चित्र
"कांटों और हमिंगबर्ड के हार के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, फ्रीडा काहलो पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; जनता रचना को अपनी आंतरिक लय देती है फ्रीडा काहलो द्वारा "कांटों और हमिंगबर्ड के हार के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है फ्रीडा काहलो द्वारा "कांटों और हमिंगबर्ड के हार के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है फ्रीडा काहलो द्वारा "कांटों और हमिंगबर्ड के हार के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह अत्यधिक जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है। फ्रीडा काहलो द्वारा "कांटों और हमिंगबर्ड के हार के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, मानव विषय फ्रीडा काहलो को यथासंभव उस उपस्थिति के करीब ले जाने की अनुमति देता है जो दूर से देखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है। फ्रीडा काहलो द्वारा "कांटों और हमिंगबर्ड के हार के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, मानव विषय हमें फ्रीडा काहलो का यथासंभव अनुसरण करने की अनुमति देता है। उस उपस्थिति के जितना करीब हो सके जो दूर से दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है। "कांटों और हमिंगबर्ड के हार के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, मानव विषय हमें फ्रीडा काहलो का अनुसरण करने की अनुमति देता है।
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#30
नग्न झूठ बोलना
"न्यूड लेटिंग डाउन" में, एमेडियो मोदिग्लिआनी एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; जनता रचना को उसकी आंतरिक लय देती है। एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा लिखित "न्यूड लेटिंग डाउन" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत जल्दबाजी में देखने की यह बड़ी बीमारी एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा लिखित "न्यूड लेटिंग डाउन" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; वह एक बॉक्स भरने के लिए नहीं है: वह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ती है। एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा लिखित "नू लेटिंग डाउन" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; वह एक बॉक्स भरने के लिए वहां नहीं है: वह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ती है। हम "नू लेटने" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन उसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें एमेडियो मोदिग्लिआनी लुक को व्यवस्थित करते हैं।
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#31
जीन हेब्यूटरने
"जीन हेब्यूटरने" में, एमेडियो मोदिग्लिआनी एक उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करता है; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "जीन हेब्यूटरने" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध से अधिक ठोस है एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "जीन हेब्यूटरने" में, पेंटिंग न केवल इसे सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका है, जो स्पष्ट रूप से एक पहचानने योग्य विषय से अधिक ठोस है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ तब इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं; पेंटिंग फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं; पेंटिंग फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं; हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं; फिर हम इसे अपनी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं; हम इसे "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं; फिर यह पेंटिंग इसे अपना व्यक्तित्व देती है हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं; हम "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं; हम इसे "जीन हेब्यूटरने" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं; इसके बाद हम इसे अपनी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं; हम
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#32
एंट्राडा
"एंट्राडा" में, अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; विकर्ण विषय को एक ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं है अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो द्वारा "एंट्राडा" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो द्वारा "एंट्राडा", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो द्वारा "एंट्राडा", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो द्वारा "एंट्राडा", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो द्वारा "एंट्राडा", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो द्वारा "एंट्राडा", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो द्वारा "एंट्राडा", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो द्वारा "एंट्राडा", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो द्वारा "एंट्राडा", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो द्वारा "एंट्राडा", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो द्वारा "एंट्राडा", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो द्वारा "एंट्राडा", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। अमादेओ डी सूजा-कार्डोसो द्वारा "एंट्राडा", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। अमादेओ डी सू
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#33
टोपी में महिला
"वूमन इन द हैट" में, हेनरी मैटिस एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता हेनरी मैटिस द्वारा "वूमन इन द हैट" में, मानव विषय हमें हेनरी मैटिस का यथासंभव बारीकी से पालन करने की अनुमति देता है जो एक उपस्थिति को देखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है हम "वूमन इन द हैट" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें हेनरी मैटिस लुक को व्यवस्थित करता है।
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#34
हरी किरण
"द ग्रीन रे" में हेनरी मैटिस एक विशिष्ट स्थिति को चुनते हैं और उसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेना हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस द्वारा "द ग्रीन रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त
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#35
कोलिओरे में पर्वत
"मोंटेग्नेस ए कोलिओरे" में, आंद्रे डेरैन विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; सचित्र सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है आंद्रे डेरैन द्वारा "मोंटेग्नेस ए कोलिओरे" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है आंद्रे डेरैन द्वारा "मोंटेग्नेस ए कोलिओरे" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है आंद्रे डेरैन द्वारा "मोंटेग्नेस ए कोलिओरे" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है आंद्रे डेरैन द्वारा "मोंटेग्नेस ए कोलिओरे" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है आंद्रे डेरैन द्वारा "मोंटेग्नेस ए कोलिओरे" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है आंद्रे डेरैन द्वारा "मोंटेग्नेस ए कोलिओरे" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है आंद्रे डेरैन द्वारा "मोंटेग्नेस ए कोलिओरे" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है आंद्रे डेरैन द्वारा "मोंटेग्नेस ए कोलिओरे" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है आंद्रे डेरैन द्वारा "मोंटेग्नेस ए कोलिओरे" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है आंद्रे डेरैन द्वारा "मोंटेग्नेस ए कोलिओरे" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है आंद्रे डेरैन द्वारा "मोंटेग्नेस ए कोलिओरे" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है आंद्रे डेरैन द्वारा "मोंटेग्नेस ए कोलिओरे" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से
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#36
रेगाटा
"द रेगाटास" में, राउल डुफी पूरी तरह से दिखाई देने वाले निर्णयों की एक श्रृंखला के माध्यम से आंख का नेतृत्व करता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाओं को वितरित करता है राउल डुफी के "लेस रेगेट" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है राउल डुफी की "लेस रेगेट", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है राउल डुफी की "लेस रेगेट" पाठ्यक्रम में अपना मूड लाती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#37
बिजली परी
"ला फी इलेक्ट्रसीटे" में राउल डूफी मोटिफ को बिना किसी बहाने के व्यवस्थित करता है; गौण इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं राउल डूफी द्वारा "ला फी इलेक्ट्रसीटे" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले मोटिफ, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "ला फी इलेक्ट्रसीटे", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "ला फी इलेक्ट्रसीटे", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "ला फी इलेक्ट्रसीटे", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "ला फी इलेक्ट्रसीटे", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "ला फी इलेक्ट्रसीटे" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#38
पोर्ट एंटवर्प
"द पोर्ट ऑफ एंटवर्प" में, ओथॉन फ्राइज़ पोज़ या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; विवरण पढ़ने में इतना विलंब करते हैं कि इसे दिलचस्प बनाया जा सके। ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध से अधिक ठोस है। ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" में, यह निर्मित विषय हमें ओथॉन फ्राइज़ के हाथ को मापने की अनुमति देता है: हमें जगह को एक साधारण दस्तावेज़ में बदले बिना रेखाओं, प्रकाश और वातावरण को पकड़ना चाहिए। ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि, यह निर्मित विषय हमें ओथॉन फ्राइज़ के हाथ को मापने की अनुमति देता है: हमें जगह को एक साधारण दस्तावेज़ में बदले बिना रेखाओं, प्रकाश और वातावरण को पकड़ना चाहिए। ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि, यह निर्मित विषय हमें ओथॉन फ्राइज़ के हाथ को मापने की अनुमति देता है: हमें जगह को एक साधारण दस्तावेज़ में बदले बिना रेखाओं, प्रकाश और वातावरण को पकड़ना चाहिए। ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि, यह निर्मित विषय हमें ओथॉन फ्राइज़ के हाथ को मापने की अनुमति देता है: हमें लाइनों, प्रकाश और वातावरण को पकड़ना चाहिए। जगह को एक साधारण दस्तावेज़ में बदले बिना ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि, यह निर्मित विषय हमें ओथॉन फ्राइज़ के हाथ को मापने की अनुमति देता है: हमें लाइनों, प्रकाश और वातावरण को पकड़ना चाहिए। ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: रेखाएं, प्रकाश और वातावरण को एक साथ रखना चाहिए। ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: रेखाएं, प्रकाश और वातावरण को एक साथ रखना चाहिए। ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: लाइनों, प्रकाश और वातावरण को एक साथ रखना चाहिए। ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: लाइनों, प्रकाश और वातावरण को एक साधारण दस्तावेज़ में बदले बिना एक साथ रखना चाहिए। ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: लाइनों, प्रकाश और वातावरण को एक साथ रखना चाहिए। ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: ओथॉन फ्राइज़ द्वारा "द पोर्ट ऑफ़ एंटवर्प" की रुचि
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#39
ला सियोटैट
"ला सियोटैट" में, ओथॉन फ़्रीज़ विनिमेय छवि से बचता है और एक स्वच्छ स्वर का दावा करता है; टोनल अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं। ओथॉन फ़्रीज़ द्वारा "ला सियोटैट" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं। ओथॉन फ़्रीज़ द्वारा "ला सियोटैट" में, यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के साथ-साथ अपने प्रकाश और अपने वातावरण के लिए भी मान्य है: यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। ओथॉन फ़्रीज़ द्वारा "ला सियोटैट", यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के साथ-साथ अपने प्रकाश और अपने वातावरण के लिए भी मान्य है; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। ओथॉन फ़्रीज़ द्वारा "ला सियोटैट", यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मान्य है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। ओथॉन फ़्रीज़ द्वारा "ला सियोटैट", यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मान्य है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। ओथॉन फ़्रीज़ द्वारा "ला सियोटैट", यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मान्य है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। ओथॉन फ़्रीज़ द्वारा "ला सियोटैट", यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मान्य है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। ओथॉन फ़्रीज़ द्वारा "ला सियोटैट", यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मान्य है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। ओथॉन फ़्रीज़ द्वारा "ला सियोटैट", यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मान्य है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। ओथॉन फ़्रीज़ द्वारा "ला सियोटैट", यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मान्य है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। ओथॉन फ़्रीज़ द्वारा "ला सियोटैट", यह कार्य अपने सटीक रूपांकन के लिए मान्य है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक
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#40
रुए डु मोंट-सेनिस
"रुए डु मोंट-सेनिस" में, मौरिस उत्रिलो मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; फ्रेमिंग कसता है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है मौरिस उत्रिलो द्वारा "रुए डु मोंट-सेनिस" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है मौरिस उत्रिलो द्वारा "रुए डु मोंट-सेनिस", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है मौरिस उत्रिलो द्वारा "रुए डु मोंट-सेनिस", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है मौरिस उत्रिलो द्वारा "रुए डु मोंट-सेनिस", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है मौरिस उत्रिलो द्वारा "रुए डु मोंट-सेनिस", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है मौरिस उत्रिलो द्वारा "रुए डु मोंट-सेनिस", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है मौरिस उत्रिलो द्वारा "रुए डु मोंट-सेनिस", आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है मौरिस उत्रिलो द्वारा "रुए डु मोंट-सेनिस", आंख को पाठ्यक्रम पर अपना मूड मिलता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#41
फुर्तीला खरगोश, मोंटमार्ट्रे
"द एजाइल रैबिट, मोंटमार्ट्रे" में मौरिस उत्रिलो एक सटीक स्थिति चुनते हैं और उसे उपाख्यान से परे धकेल देते हैं; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है मौरिस उत्रिलो द्वारा "द एजाइल रैबिट, मोंटमार्ट्रे" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं मौरिस उत्रिलो द्वारा "द एजाइल रैबिट, मोंटमार्ट्रे", रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं मौरिस उत्रिलो द्वारा "द एजाइल रैबिट, मोंटमार्ट्रे", रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं मौरिस उत्रिलो द्वारा "द एजाइल रैबिट, मोंटमार्ट्रे", रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं मौरिस उत्रिलो द्वारा "द एजाइल रैबिट, मोंटमार्ट्रे", रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं मौरिस उत्रिलो द्वारा "द एजाइल रैबिट, मोंटमार्ट्रे", रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं मौरिस उत्रिलो द्वारा "द एजाइल रैबिट, मोंटमार्ट्रे", रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं मौरिस उत्रिलो द्वारा "द एजाइल रैबिट, मोंटमार्ट्रे", इस प्रकार मौरिस उत्रिलो द्वारा "द एजाइल रैबिट, मोंटमार्ट्रे" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, बिना किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।
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#42
मैंने सोने में चित्र 5 देखा
"मैंने सोने में चित्र ५ देखा" में, चार्ल्स डेमुथ रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; विकर्ण विषय को एक ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं है चार्ल्स डेमुथ द्वारा "मैंने सोने में चित्र ५ देखा" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है हम "मैंने सोने में चित्र ५ देखा" को अपनी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से चार्ल्स डेमुथ के रूप को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
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#43
मशीन गन
"द मशीन गन" में, सी। "द मशीन गन" में, आर। "द मशीन गन" में, डब्ल्यू। "द मशीन गन" में, नेविंसन पहली नज़र में एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है सी द्वारा "द मशीन गन" के लिए। "द मशीन गन" में, नेविंसन कोई फॉर्मूला नहीं छोड़ता है, वह दूरी समायोजित करता है सी द्वारा "द मशीन गन" का स्थान। "द मशीन गन" में, नेविंसन कोई फॉर्मूला नहीं छोड़ता है, वह दूरी समायोजित करता है सी द्वारा "द मशीन गन" का स्थान। "द मशीन गन" में, नेविंसन, इस प्रकार का विषय मायने रखता है क्योंकि यह टकटकी की एक और गति दिखाता है: कम तत्काल प्रभाव, अधिक पकड़ हम सी द्वारा "द मशीन गन" को पसंद कर सकते हैं। "द मशीन गन", नेविंसन में, इस प्रकार का विषय मायने रखता है क्योंकि यह टकटकी की एक और गति दिखाता है: कम तत्काल प्रभाव, अधिक पकड़ हम सी द्वारा "द मशीन गन" को पसंद कर सकते हैं। "द मशीन गन" में, नेविंसन, इस प्रकार का विषय मायने रखता है क्योंकि यह टकटकी की एक और गति दिखाता है: कम तत्काल प्रभाव, अधिक पकड़ हम सी द्वारा "द मशीन गन" को पसंद कर सकते हैं। "द मशीन गन", नेविंसन, इस प्रकार का विषय मायने रखता है क्योंकि यह टकटकी की एक और गति दिखाता है: कम तत्काल प्रभाव, अधिक पकड़। हम टकटकी की एक और गति दिखा सकते हैं: कम तत्काल प्रभाव, अधिक पकड़। हम सी द्वारा "द मशीन गन" को पसंद कर सकते हैं। "द मशीन गन" में, नेविंसन, इस प्रकार का विषय मायने रखता है क्योंकि यह टकटकी की एक और गति दिखाता है: कम तत्काल प्रभाव, अधिक पकड़। हम टकटकी की एक और गति दिखा सकते हैं: कम तत्काल प्रभाव, अधिक पकड़। हम सी द्वारा "द मशीन गन" को पसंद कर सकते हैं। "द मशीन गन" में, नेविंसन, इस प्रकार का विषय मायने रखता है क्योंकि यह टकटकी की एक और गति दिखाता है: कम तत्काल प्रभाव, अधिक पकड़। हम टकटकी की एक और गति दिखा सकते हैं: कम तत्काल प्रभाव, अधिक पकड़। हम सी द्वारा "द मशीन गन" को पसंद कर सकते हैं। "द मशीन गन" में, नेविंसन, इस प्रकार का विषय मायने रखता है क्योंकि यह टकटकी की एक और गति दिखाता है: कम तत्काल प्रभाव, अधिक पकड़। हम सी द्वारा "द मशीन गन" को पसंद कर सकते हैं। "द मशीन गन" में, नेविंसन, इस प्रकार का विषय मायने रखता है क्योंकि यह टकटकी की एक और गति दिखाता है: कम तत्काल प्रभाव, अधिक पकड़। हम सी द्वारा "द मशीन गन" को पसंद कर सकते हैं। "द मशीन गन" में, नेविंसन, इस प्रकार का विषय मायने रखता है क्योंकि यह टकटकी की एक और गति दिखाता है: कम तत्काल प्रभाव, अधिक पकड़। हम सी द्वारा "द मशीन गन" को पसंद कर सकते हैं। "द मशीन गन" में, नेविंसन, इस प्रकार का विषय मायने रखता है क्योंकि यह ट
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#44
खाइयों को लौटें
"रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, सी। "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, आर। "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, डब्ल्यू। "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, नेविंसन एक पहचानने योग्य रूपांकन को देखने के अनुभव में बदल देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है सी द्वारा "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, नेविंसन, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेना "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, नेविंसन, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेना "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, नेविंसन, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, नेविंसन, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, नेविंसन, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, नेविंसन, बल प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है संतुलन की तुलना में: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, नेविंसन, बल प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है संतुलन की तुलना में: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, नेविंसन, बल प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है संतुलन की तुलना में: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना, नेविंसन, बल चमक के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना, नेविंसन, बल चमक के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना, नेविंसन, बल चमक के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना, नेविंसन, बल चमक के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, नेविंसन, बल चमक के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेने के लिए पर्याप्त संरचना, नेविंसन, बल चमक के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के सी द्वारा "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" से। सी द्वारा "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" से। "रिटर्न टू द ट्रेंचेस" में, नेविंसन इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#45
आत्म चित्र
"सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, चार्ली टोरोप पहली नज़र में विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है चार्ली टोरोप के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है चार्ली टोरोप के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: आसन, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानव तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है हम "सेल्फ-पोर्ट्रेट" को अपनी शांत या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिसमें चार्ली टोरोप लुक को व्यवस्थित करता है।
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#46
यौवन
"प्यूबर्टी" में, एडवर्ड मंच आकृति को बिना किसी बहाने के व्यवस्थित करता है; नज़र संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देती है एडवर्ड मंच द्वारा "प्यूबर्टी", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और
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#47
चिंता
"चिंता" में, एडवर्ड मंच मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं एडवर्ड मंच की "चिंता" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीने देने के लिए पर्याप्त सांस एडवर्ड मंच की "चिंता" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है बाकी काम एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है बाकी काम एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है बाकी काम एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है बाकी काम एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है बाकी काम एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है बाकी काम एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है बाकी काम एडवर्ड मंच की "चिंता", पहली रुचि विषय
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#48
आर्ल्स में वान गाग का कमरा
"वान गॉग का कमरा आर्ल्स में" के लिए: वान गॉग का कमरा आर्ल्स में एक साधारण कमरे को अप्रत्यक्ष आत्म-चित्र में बदल देता है "वान गॉग का कमरा आर्ल्स में" के इस संस्करण के लिए: बिस्तर, कुर्सियां, नीली दीवारें: सब कुछ एक शरण के नाजुक विचार को बताता है, फर्नीचर के साथ जो स्पष्ट रूप से बहुत कुछ कहता है "वान गॉग का कमरा आर्ल्स में", खुशी इस तथ्य से भी आती है कि काम सब कुछ समझाने से इनकार करता है; "वान गॉग के कमरे में आर्ल्स" के बारे में, खुशी इस तथ्य से भी आती है कि काम सब कुछ समझाने से इनकार करता है; वह आंख को निर्देशित करने के लिए पर्याप्त सुराग देती है, फिर रिजर्व का एक तत्व रखती है, जैसे एक मॉडल जो अपनी सर्वश्रेष्ठ प्रोफ़ाइल को बहुत अच्छी तरह से जानता है।
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#49
शाम को कैफे छत
"कैफ़े टेरेस इन द इवनिंग" में विन्सेंट वान गाग मोटिफ को बिना किसी बहाने के व्यवस्थित करता है; द्वितीयक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं विन्सेंट वान गाग द्वारा "कैफ़े टेरेस इन द इवनिंग" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है विन्सेंट वान गाग द्वारा "कैफ़े टेरेस इन द इवनिंग" में, प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक साधारण विषय को दीर्घकालिक अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने सटीक समय को अपनी जेब में रखा विन्सेंट वान गाग द्वारा "कैफ़े टेरेस इन द इवनिंग" में, प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक साधारण विषय को दीर्घकालिक अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने सटीक समय को अपनी जेब में रखा विन्सेंट वान गाग द्वारा "कैफ़े टेरेस इन द इवनिंग" में, प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक साधारण विषय को दीर्घकालिक अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने सटीक समय को अपनी जेब में रखा विन्सेंट वान गाग द्वारा "कैफ़े टेरेस इन द इवनिंग", प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक साधारण विषय को दीर्घकालिक अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने सटीक समय को अपनी जेब में रखा हो विन्सेंट वान गाग द्वारा "कैफ़े टेरेस इन द इवनिंग", प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक साधारण विषय को दीर्घकालिक अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने सटीक समय को अपनी जेब में रखा हो विन्सेंट वान गाग द्वारा "कैफ़े टेरेस इन द इवनिंग", प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक साधारण विषय को दीर्घकालिक अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने सटीक समय को अपनी जेब में रखा हो विन्सेंट वान गाग द्वारा "कैफ़े टेरेस इन द इवनिंग", प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक साधारण विषय को दीर्घकालिक अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने सटीक समय को अपनी जेब में रखा हो विन्सेंट वान गाग द्वारा "कैफ़े टेरेस इन द इवनिंग", प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक साधारण विषय को दीर्घकालिक अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने सटीक समय को अपनी जेब में रखा हो विन्सेंट वान गाग द्वारा "कैफ़े टेरेस इन द इवनिंग", प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक साधारण विषय को दीर्घकालिक अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने सटीक समय को अपनी जेब में रखा हो विन्सेंट वान गाग द्वारा "कैफ़े टेरेस इन द इवनिंग", प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक साधारण विषय को दीर्घकालिक अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने सटीक समय को अपनी जेब में रखा हो विन्सेंट वान गाग द्वारा "कैफ़े टेरेस इन द इवनिंग", प्रकाश मुख्य संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक साधारण विषय को दीर्घकालिक अनुभव में बदल देता है, जैसे कि पेंटिंग ने सटीक समय को अपनी जेब में रखा हो विन्सेंट वान गाग द्वारा "कै
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#50
वैली का पोर्ट्रेट
"पोर्ट्रेट ऑफ़ वैली" में, एगॉन शिएले एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि की ओर ले जाता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है एगॉन शिएले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ वैली" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य का उत्पादन नहीं कर सकता है एगॉन शिएले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ वैली" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
डिस्कवर →परिदृश्य, जानवर और रोजमर्रा के दृश्य संवेदनशील अनुभव में प्रवेश करने के लिए रिपोर्ट छोड़ देते हैं।
#51
टांग झुकाए बैठी महिला
"मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" में, एगॉन शिएले एक पहचानने योग्य पैटर्न को टकटकी अनुभव में बदल देता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है एगॉन शिएले द्वारा "मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एगॉन शिएले द्वारा "मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एगॉन शिएले द्वारा "मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एगॉन शिएले द्वारा "मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एगॉन शिएले द्वारा "मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, एक पोशाक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देता है जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है एगॉन शिएले द्वारा "मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" में, आंकड़ा एक और प्रकार की उपस्थिति लाता है: मुद्रा, एक पोशाक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एगॉन शिएले द्वारा "मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" में, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, एक पोशाक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एगॉन शिएले द्वारा "मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" में, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, एक पोशाक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एगॉन शिएले द्वारा "मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" में, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, एक पोशाक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एगॉन शिएले द्वारा "मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" में, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, एक पोशाक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एगॉन शिएले द्वारा "मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" में, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, एक पोशाक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एगॉन शिएले द्वारा "मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" में, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, एक पोशाक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एगॉन शिएले द्वारा "मुड़े हुए पैर के साथ महिला बैठे" में, आकृति एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, एक पोशाक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एगॉन शिए
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#52
एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र
"एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र" में, अर्न्स्ट लुडविग किरचनर पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है अर्न्स्ट लुडविग किरचनर द्वारा "एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है अर्न्स्ट लुडविग किरचनर द्वारा "एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र" में, छवि एक और प्रकार की उपस्थिति लाती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है अर्न्स्ट लुडविग किरचनर द्वारा "एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है अर्न्स्ट लुडविग किरचनर द्वारा "एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है अर्न्स्ट लुडविग किरचनर द्वारा "एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है। अर्न्स्ट लुडविग किरचनर द्वारा "एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जिसे अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है। हम "एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा मुख्य रूप से उस तरीके से आता है जिस तरह से अर्न्स्ट लुडविग किरचनर टकटकी को व्यवस्थित करते हैं।
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#53
पशु नियति
"डेस्टिन्स डी'एनिमल्स" में, फ्रांज मार्क मुद्रा या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जिसे अकेले विषय स्पष्ट नहीं करेगा फ्रांज मार्क के "डेस्टिन्स डी'एनिमल्स" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होने की तलाश करती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है फ्रांज मार्क द्वारा "डेस्टिन्स डी'एनिमल्स" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#54
नीले घोड़ों का टॉवर
"द टावर ऑफ ब्लू हॉर्सेज" में फ्रांज मार्क टकटकी को स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है फ्रांज मार्क द्वारा "द टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्सेज" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी की दृष्टि की बड़ी बीमारी फ्रांज मार्क द्वारा "द टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्सेज" में, यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता है: लाइनों, प्रकाश और वातावरण को पकड़ना आवश्यक है, जगह को एक साधारण दस्तावेज में बदले बिना फ्रांज मार्क द्वारा "द टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्सेज" की रुचि, यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता है: लाइनों, प्रकाश और वातावरण को पकड़ना आवश्यक है जगह को एक साधारण दस्तावेज में बदले बिना फ्रांज मार्क द्वारा "द टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्सेज" की रुचि, यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता है: लाइनों, प्रकाश और वातावरण को पकड़ना आवश्यक है जगह को एक साधारण दस्तावेज में बदले बिना फ्रांज मार्क द्वारा "द टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्सेज" की रुचि, यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता है: लाइनों, प्रकाश और वातावरण को पकड़ना आवश्यक है जगह को एक साधारण दस्तावेज में बदले बिना फ्रांज मार्क की रुचि, यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता है: लाइनों को पकड़ना आवश्यक है, प्रकाश और वातावरण को एक साधारण दस्तावेज में बदलने के बिना फ्रांज मार्क की रुचि, यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता है: लाइनों को पकड़ना आवश्यक है, प्रकाश और वातावरण को एक साधारण दस्तावेज में बदलने के बिना फ्रांज मार्क की "टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्सेस", यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता है: लाइनों को पकड़ना आवश्यक है, प्रकाश और वातावरण को एक साधारण दस्तावेज में बदलने के बिना फ्रांज मार्क की "टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्सेस", यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता है: लाइनों को पकड़ना आवश्यक है, प्रकाश और वातावरण को एक साधारण दस्तावेज में बदलने के बिना फ्रांज मार्क की "टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्सेस", यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता है: लाइनों को पकड़ना आवश्यक है, प्रकाश और वातावरण को एक साधारण दस्तावेज में बदलने के बिना फ्रांज मार्क की "टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्सेस", यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता है: लाइनों को पकड़ना आवश्यक है, प्रकाश और वातावरण को एक साधारण दस्तावेज में बदलने के बिना फ्रांज मार्क की "टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्सेस", यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता है: लाइनों को पकड़ना आवश्यक है, प्रकाश और वातावरण को एक साधारण दस्तावेज में बदलने के बिना फ्रांज मार्क की "टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्सेस", यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता है: लाइनों को पकड़ना आवश्यक है, प्रकाश और वातावरण को एक साधारण दस्तावेज में बदलने के बिना फ्रांज मार्क की "टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्सेस", यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता है: लाइनों को पकड़ना आवश्यक है, प्रकाश और वातावरण को एक साधारण दस्तावेज में बदलने के बिना फ्रांज मार्क की "टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्सेस", यह निर्मित विषय फ्रांज मार्क के हाथ को मापने की अनुमति देता
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#55
सुधार 28 (दूसरा संस्करण)
"इम्प्रोवाइज़ेशन 28 (दूसरा संस्करण)" में, वासिली कैंडिंस्की एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर टिक नहीं पाती है। "इम्प्रोवाइज़ेशन 28 (दूसरा संस्करण)" में, गुगेनहेम संग्रहालय, न्यूयॉर्क; आयाम: 111.4 x 162.2 सेमी। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "इम्प्रोवाइज़ेशन 28 (दूसरा संस्करण)" में, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेना वासिली कैंडिंस्की द्वारा "इम्प्रोवाइज़ेशन 28 (दूसरा संस्करण)" में, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना वासिली कैंडिंस्की द्वारा "इम्प्रोवाइज़ेशन 28 (दूसरा संस्करण)" में, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना वासिली कैंडिंस्की द्वारा "इम्प्रोवाइज़ेशन 28 (दूसरा संस्करण)" में, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना वासिली कैंडिंस्की द्वारा "इम्प्रोवाइज़ेशन 28 (दूसरा संस्करण)" में, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना वासिली कैंडिंस्की द्वारा "इम्प्रोवाइज़ेशन 28 (दूसरा संस्करण)" में, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना वासिली कैंडिंस्की द्वारा "इम्प्रोवाइज़ेशन 28 (दूसरा संस्करण)" में, बल संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना" वासिली कैंडिंस्की द्वारा "इम्प्रोवाइज़ेशन 28 (दूसरा संस्करण)" में, बल प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है संतुलन से: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना" में, बल प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है संतुलन से: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना" में, बल प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है संतुलन से: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना" में, बल प्रतिभा के विस्फोट से कम आता है संतुलन से: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस लेना" में "इम्प्रोवाइज़ेशन 28 (दूसरा संस्करण)" में, बल प्रतिभा के विस्फोट से बड़ी रीलें। वासिली कैंडिंस्की द्वारा लिखित "इम्प्रोवाइज़ेशन 28 (दूसरा संस्करण)" यात्रा में अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#56
नीला सवार
"द ब्लू राइडर" में, वासिली कैंडिंस्की टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है वासिली कैंडिंस्की द्वारा "द ब्लू राइडर" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करता है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही गैर-दस्तावेजी धुंध से अधिक ठोस है वासिली कैंडिंस्की द्वारा "द ब्लू राइडर" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के साथ-साथ अपने प्रकाश और उसके वातावरण के लायक है; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है वासिली कैंडिंस्की द्वारा "द ब्लू राइडर" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के साथ-साथ अपने प्रकाश और उसके वातावरण के लायक है; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह मार्ग में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है वासिली कैंडिंस्की द्वारा "द ब्लू राइडर" की रुचि इसके सटीक पैटर्न के कारण है जितना कि इसकी रोशनी और इसका वातावरण; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह पाठ्यक्रम में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है वासिली कैंडिंस्की द्वारा "द ब्लू राइडर" की रुचि इसके ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#57
चलना
"प्रोमेनेड" में, अगस्त मैके विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; फ़्रेमिंग कसती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है अगस्त मैके द्वारा "प्रोमेनेड" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत जल्दबाजी की नज़र की यह बड़ी बीमारी अगस्त मैके द्वारा "प्रोमेनेड" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#58
टक्सीडो में स्व-चित्र
"सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए टक्सीडो" में मैक्स बेकमैन मोटिफ को सिर्फ एक लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाते हैं; फ्रेमिंग कसती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है मैक्स बेकमैन के "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए टक्सीडो" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं मैक्स बेकमैन के "टक्सीडो में सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं मैक्स बेकमैन के "टक्सीडो में सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता मैक्स बेकमैन के "टक्सीडो में सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता मैक्स बेकमैन के "टक्सीडो में सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता मैक्स बेकमैन के "टक्सीडो में सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता मैक्स बेकमैन के "टक्सीडो में सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता मैक्स बेकमैन का "टक्सीडो में सेल्फ-पोर्ट्रेट", आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता मैक्स बेकमैन का "टक्सीडो में सेल्फ-पोर्ट्रेट", आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता मैक्स बेकमैन का "टक्सीडो में सेल्फ-पोर्ट्रेट", आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है मैक्स बेकमैन का "टक्सीडो में सेल्फ-पोर्ट्रेट", आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है मैक्स बेकमैन का "टक्सीडो में सेल्फ-पोर्ट्रेट", आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है मैक्स बेकमैन का "टक्सीडो में सेल्फ-पोर्ट्रेट", आकृति एक अन्य प्रकार की उपस्थिति लाती है: मुद्रा, पोशाक, चेहरा या इशारा पेंटिंग को एक मानवीय तनाव देते हैं जो अकेले परिदृश्य उत्पन्न नहीं कर सकता है मैक्स बेकमैन का "टक्सीडो में सेल्फ-पोर्ट्रेट", आकृति एक अन्य
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#59
एंजेलस नोवस
"एंजेलस नोवस" में, पॉल क्ली रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; रंग तब पूरे के तापमान को नियंत्रित करता है पॉल क्ली द्वारा "एंजेलस नोवस" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है हम "एंजेलस नोवस" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें पॉल क्ली टकटकी का आयोजन करता है।
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#60
द लिटिल पेस्ट्री शेफ
"ले पेटिट पेटीसियर" में, चैम साउथाइन विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; रंग तब पूरे के तापमान को नियंत्रित करता है चैम साउथाइन द्वारा "ले पेटिट पेटिसियर" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है चैम साउथाइन द्वारा "ले पेटिट पेटिसियर" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है चैम साउथाइन में "ले पेटिट पेटिसियर" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#61
सेरेट का परिदृश्य
"पेसेज डी सेरेट" में, चैम साउथाइन रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं चैम साउथाइन द्वारा "पेसेज डी सेरेट" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी हम "पेसेज डी सेरेट" को अपनी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ सबसे ऊपर उस तरीके से आती है जिसमें चैम साउथाइन लुक को व्यवस्थित करता है।
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#62
सर्दियों में रोरोस में सड़क
"स्ट्रीट इन रोरोस इन विंटर" में हेराल्ड सोहलबर्ग मुद्रा या हावभाव को वास्तविक वास्तुकला में बदल देते हैं; स्वर अनुपात शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं हेराल्ड सोहलबर्ग द्वारा "स्ट्रीट इन रोरोस इन विंटर" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने के एक तरीके का दस्तावेजीकरण करती है, जो स्पष्ट रूप से एक बहुत ही अप्रलेखित धुंध से अधिक ठोस है हेराल्ड सोहलबर्ग द्वारा "स्ट्रीट इन रोरोस इन विंटर" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका हेराल्ड सोहलबर्ग द्वारा "स्ट्रीट इन रोरोस इन विंटर" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका हेराल्ड सोहलबर्ग द्वारा "स्ट्रीट इन रोरोस इन विंटर" की रुचि, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका हेराल्ड सोहलबर्ग द्वारा "स्ट्रीट इन रोरोस इन विंटर" की रुचि, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका हेराल्ड सोहलबर्ग द्वारा "स्ट्रीट इन रोरोस इन विंटर" की रुचि, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका हेराल्ड सोहलबर्ग द्वारा "स्ट्रीट इन रोरोस इन विंटर" की रुचि, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका हेराल्ड सोहलबर्ग द्वारा "स्ट्रीट इन रोरोस इन विंटर" की रुचि, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका। हेराल्ड सोहलबर्ग द्वारा "स्ट्रीट इन रोरोस इन विंटर" की रुचि, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका। हेराल्ड सोहलबर्ग द्वारा "स्ट्रीट इन रोरोस इन विंटर" की रुचि, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका। हेराल्ड सोहलबर्ग द्वारा "स्ट्रीट इन रोरोस इन विंटर" की रुचि, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख को आगे बढ़ाने का एक तरीका। हेराल्ड सोहलबर्ग द्वारा "स्ट्रीट इन रोरोस इन विंटर" की रुचि, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है:
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#63
मिर्री
"मिर्री" में, टायको सलिनेन विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है टायको सलिनेन में "मिर्री" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#64
स्कोनबर्ग परिवार
"द शॉनबर्ग फैमिली" में, रिचर्ड गेर्स्टल पोज़ या इशारा को वास्तविक वास्तुकला में बदल देता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "द शॉनबर्ग फैमिली" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "द शॉनबर्ग फैमिली" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "द शॉनबर्ग फैमिली" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "द शॉनबर्ग फैमिली" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "द शॉनबर्ग फैमिली" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "द शॉनबर्ग फैमिली" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "द शॉनबर्ग फैमिली" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "द शॉनबर्ग फैमिली" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "द शॉनबर्ग फैमिली" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "द शॉनबर्ग फैमिली" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "द शॉनबर्ग फैमिली" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "द शॉनबर्ग फैमिली" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "द शॉनबर्ग फैमिली" की रुचि, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप
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#65
हिमेल
"हिमेल" में, मार्सडेन हार्टले रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जो उसने नहीं मांगा था; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है हम "हिमेल" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें मार्सडेन हार्टले टकटकी का आयोजन करता है।
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#66
रचना
"रचना" में, मार्सडेन हार्टले टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है, ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है मार्सडेन हार्टले में "रचना" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदलता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#67
टूटा हुआ स्तंभ
"द ब्रोकन कॉलम" में, फ्रीडा काहलो विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखती है; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं फ्रीडा काहलो द्वारा "द ब्रोकन कॉलम" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है फ्रीडा काहलो में "द ब्रोकन कॉलम" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#68
एक सफेद ब्लाउज में लूनिया चेकोव्स्का का पोर्ट्रेट
"सफेद ब्लाउज में लूनिया चेकोव्स्का का चित्रण" में, एमेडियो मोदिग्लिआनी एक विशिष्ट स्थिति को चुनते हैं और इसे उपाख्यान से परे धकेलते हैं; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "सफेद ब्लाउज में लूनिया चेकोव्स्का का चित्रण" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले पैटर्न, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "सफेद ब्लाउज में लूनिया चेकोव्स्का का चित्रण" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "सफेद ब्लाउज में लूनिया चेकोव्स्का का चित्रण" में, रचना को चरणों में पढ़ा जा सकता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "सफेद ब्लाउज में लूनिया चेकोव्स्का का चित्रण" में, मानव विषय एमेडियो मोदिग्लिआनी को यथासंभव उस उपस्थिति के करीब ले जाने की अनुमति देता है जो दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या दूर रहती है एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "सफेद ब्लाउज में लूनिया चेकोव्स्का का चित्रण" में, मानव विषय हमें अनुमति देता है इस प्रकार मोदिग्लिआनी एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखता है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#69
नीली आंखों वाली महिला
"नीली आँखों वाली महिला" में, एमेडियो मोदिग्लिआनी एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नीली आँखों वाली महिला" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने के लिए पर्याप्त सांस लेना एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नीली आँखों वाली महिला" में, मानव विषय एमेडियो मोदिग्लिआनी को एक उपस्थिति के जितना संभव हो उतना करीब पालन करने की अनुमति देता है जो दिखता है, पढ़ता है, प्रतीक्षा करता है या दूरी पर रहता है एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नीली आँखों वाली महिला" में, मानव विषय आपको एमेडियो मोदिग्लिआनी का यथासंभव निकट अनुसरण करने की अनुमति देता है जो उपस्थिति दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या दूर रहती है एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नीली आँखों वाली महिला" में, मानव विषय आपको एमेडियो मोदिग्लिआनी का यथासंभव निकट अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नीली आँखों वाली महिला" में, मानव विषय आपको एमेडियो मोदिग्लिआनी का यथासंभव निकट अनुसरण करने की अनुमति देता है जो दूर से दिखती है, पढ़ती है, प्रतीक्षा करती है या रहती है। एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नीली आँखों वाली महिला" में, मानव विषय आपको एमेडियो मोदिग्लिआनी का यथासंभव निकट अनुसरण करने की अनुमति देता है। एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नीली आँखों वाली महिला" में, मानव विषय आपको एमेडियो मोदिग्लिआनी का यथासंभव निकट अनुसरण करने की अनुमति देता है। एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नीली आँखों वाली महिला" में, मानव विषय आपको एमेडियो मोदिग्लिआनी का यथासंभव निकट अनुसरण करने की अनुमति देता है। एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा, मानव विषय आपको एमेडियो मोदिग्लिआनी का यथासंभव निकट अनुसरण करने की अनुमति देता है।
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#70
जीने का आनंद
"द जॉय ऑफ लिविंग" में हेनरी मैटिस एक पल को बरकरार रखते हैं जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है हेनरी मैटिस की "द जॉय ऑफ लिविंग" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस लेना हेनरी मैटिस की "द जॉय ऑफ लिविंग" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस की "द जॉय ऑफ लिविंग" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस की "द जॉय ऑफ लिविंग" यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस की "द जॉय ऑफ लिविंग" यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस की "द जॉय ऑफ लिविंग" यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस की "द जॉय ऑफ लिविंग" यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस की "द जॉय ऑफ लिविंग" यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस की "द जॉय ऑफ लिविंग" यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है हेनरी मैटिस की "द जॉय ऑफ लिविंग" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, इसे दिलचस्प बनाने के लिए एक महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता नहीं होती है।
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#71
लाल कार्यशाला
"एल'एटेलियर रूज" में, हेनरी मैटिस पहली नज़र से एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ वैकल्पिक परिशुद्धता और स्वतंत्रता हेनरी मैटिस द्वारा "एल'एटेलियर रूज" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री से पहले टकटकी को निर्देशित करती है अपना काम हम "एल'एटेलियर रूज" को उसके शांत या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें हेनरी मैटिस टकटकी का आयोजन करता है।
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#72
लंदन बेसिन
"द लंदन बेसिन" में आंद्रे डेरैन एक विशिष्ट स्थिति का चुनाव करते हैं और उसे उपाख्यान से परे धकेल देते हैं; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाओं को वितरित करता है आंद्रे डेरैन द्वारा "द लंदन बेसिन" के लिए, रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं आंद्रे डेरैन की "द लंदन बेसिन", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं आंद्रे डेरैन की "द लंदन बेसिन" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, बिना किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।
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#73
वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन
"वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन" में, राउल डूफी ने इसे एक बहाने के लिए कम किए बिना आकृति का आयोजन किया; इसके विपरीत दृश्य को व्यवस्थित करता है इससे पहले कि हम विवरण भी पढ़ें राउल डूफी द्वारा "वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले आकृति, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं राउल डूफी द्वारा "वायलिन पर लाल और सफेद हार्लेक्विन", रचना को चरणों में पढ़ा जाता है: पहले रूपांकन, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो
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#74
झपकी
"ला सिएस्टे" में, हेनरी मंगुइन टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; विवरण पढ़ने में देरी करते हैं बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए हेनरी मंगुइन द्वारा "ला सिएस्टे" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत उत्सुक नज़र की यह महान बीमारी हेनरी मंगुइन द्वारा "ला सिएस्टे" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#75
क्लिग्ननकोर्ट का चर्च
"चर्च ऑफ़ क्लिग्नानकोर्ट" में, मौरिस उत्रिलो एक ऐसी उपस्थिति चाहते हैं जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएँ वितरित करता है मौरिस उत्रिलो द्वारा "चर्च ऑफ़ क्लिग्नानकोर्ट" में, वास्तुकला उपयोगी परिशुद्धता प्रदान करती है; यह टकटकी को समर्थन का एक बिंदु देता है, जबकि पेंटिंग लचीलेपन के अपने हिस्से को बरकरार रखती है हम "चर्च ऑफ क्लिग्नानकोर्ट" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से मौरिस उत्रिलो द्वारा टकटकी को व्यवस्थित करने के तरीके से आती है।
डिस्कवर →कम प्रत्याशित कार्यों से पता चलता है कि आंदोलन स्कूलों और सीमाओं से परे कैसे फैला हुआ है।
#76
मोंटमार्ट्रे में रुए नॉरविंस
"ला रू नॉरविन्स ए मोंटमार्ट्रे" में, मौरिस उत्रिलो मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; चित्रित सतह एक तनाव को बरकरार रखती है जिसे विषय अकेले नहीं समझाएगा मौरिस उत्रिलो द्वारा "ला रू नॉरविन्स ए मोंटमार्ट्रे" के लिए, शक्ति संतुलन से प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रहने देने के लिए पर्याप्त सांस मौरिस उत्रिलो द्वारा "ला रू नॉरविन्स ए मोंटमार्ट्रे" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है मौरिस उत्रिलो द्वारा "ला रू नॉरविन्स ए मोंटमार्ट्रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है मौरिस उत्रिलो द्वारा "ला रू नॉरविन्स ए मोंटमार्ट्रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है मौरिस उत्रिलो द्वारा "ला रू नॉरविन्स ए मोंटमार्ट्रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है मौरिस उत्रिलो द्वारा "ला रुए नॉरविन्स ए मोंटमार्ट्रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है मौरिस उत्रिलो द्वारा "ला रुए नॉरविन्स ए मोंटमार्ट्रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है मौरिस उत्रिलो द्वारा "ला रुए नॉरविन्स ए मोंटमार्ट्रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है मौरिस उत्रिलो द्वारा "ला रुए नॉरविन्स ए मोंटमार्ट्रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है मौरिस उत्रिलो द्वारा "ला रुए नॉरविन्स ए मोंटमार्ट्रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है मौरिस उत्रिलो द्वारा "ला रुए नॉरविन्स ए मोंटमार्ट्रे", यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता
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#77
पिशाच
"वैम्पायर" में, एडवर्ड मंच एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि में ले जाता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है एडवर्ड मंच द्वारा "वैम्पायर" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत अधिक निचोड़ा हुआ नज़र का यह महान रोग एडवर्ड मंच द्वारा "वैम्पायर" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं एडवर्ड मंच में "वैम्पायर" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#78
जीवन का नृत्य
"द डांस ऑफ लाइफ" में, एडवर्ड मंच रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; माध्यमिक इशारे लगभग मुख्य विषय के रूप में बताते हैं एडवर्ड मंच द्वारा "द डांस ऑफ लाइफ" में, शीर्षक थोड़ा शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक आकृति, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है कि पेंटिंग तब एक दृश्य अनुभव में बदल जाती है हम "द डांस ऑफ लाइफ" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें एडवर्ड मंच टकटकी का आयोजन करता है।
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#79
आइरिस
"आइरिस" में विन्सेंट वान गाग मोटिफ को बिना किसी बहाने के व्यवस्थित करता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है विन्सेंट वान गाग द्वारा "आइरिस" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं विन्सेंट वान गाग द्वारा "आइरिस" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है विन्सेंट वान गाग द्वारा "आइरिस", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है विन्सेंट वान गाग द्वारा "आइरिस", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है विन्सेंट वान गाग द्वारा "आइरिस", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है विन्सेंट वान गाग द्वारा "आइरिस", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है विन्सेंट वान गाग द्वारा "आइरिस", पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है विन्सेंट वान गाग द्वारा "आइरिस", पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है विन्सेंट वान गाग द्वारा "आइरिस", पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है विन्सेंट वान गाग द्वारा "आइरिस", पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है विन्सेंट वान गाग द्वारा "आइरिस", पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है विन्सेंट वान गाग द्वारा, पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है विन्सेंट वान गाग द्वारा "आइरिस", पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है विन्सेंट वान गाग द्वारा, पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है वि
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#80
कौवों के साथ गेहूं का खेत
"कौवे के साथ गेहूं का क्षेत्र" में, विन्सेंट वैन गॉग मुद्रा या इशारा को सच्चे वास्तुकला में बदल देता है; टकटकी संरचना, सामग्री और छोटे अभिव्यंजक अंतराल के बीच घूमती है विन्सेंट वैन गॉग में "कौवे के साथ गेहूं का क्षेत्र" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#81
परिवार ने
"द फैमिली" में, एगॉन शिएले एक पल बरकरार रखता है जिसकी पेंटिंग अपनी अवधि बढ़ाती है; टोनल संबंध शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं एगॉन शिएले द्वारा "द फैमिली" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है एगॉन शिएले द्वारा "द फैमिली" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है एगॉन शिएले द्वारा "द फैमिली" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है एगॉन शिएले द्वारा "द फैमिली", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। एगॉन शिएले द्वारा "द फैमिली", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। एगॉन शिएले द्वारा "द फैमिली", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। एगॉन शिएले द्वारा "द फैमिली", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। बाकी काम एगॉन शिएले द्वारा "द फैमिली", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। एगॉन शिएले द्वारा "द फैमिली", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। बाकी काम एगॉन शिएले द्वारा "द फैमिली", पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। एगॉन शिएले द्वारा "द फैमिली", पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। बाकी काम एगॉन शिएले द्वारा "द फैमिली", पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। एगॉन शिएले द्वारा "द फैमिली", पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है। एगॉन शिएले द्वारा, पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता
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#82
चार पेड़
"चार पेड़" में, एगॉन शिएले एक ठोस विषय को अधिक अस्पष्ट छवि में ले जाता है; रंग तब पूरे के तापमान को नियंत्रित करता है एगॉन शिएले द्वारा "चार पेड़" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एगॉन शिएले द्वारा "चार पेड़" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक साफ वातावरण और बड़ी रीलों को बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एगॉन शिएले द्वारा "चार पेड़" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और नकल किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#83
गली में पांच महिलाएं
"फाइव वीमेन ऑन द स्ट्रीट" में, अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; विवरण पढ़ने में देरी करता है बस इसे दिलचस्प बनाने के लिए अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर की "फाइव वीमेन ऑन द स्ट्रीट" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो काफी अधिक ठोस है एक सुंदर अप्रलेखित धुंध की तुलना में अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर की "फाइव वीमेन ऑन द स्ट्रीट" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर द्वारा "स्ट्रीट पर पांच महिलाएं" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर द्वारा "स्ट्रीट पर पांच महिलाएं" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर द्वारा "स्ट्रीट पर पांच महिलाएं" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर द्वारा "स्ट्रीट पर पांच महिलाएं" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर द्वारा "स्ट्रीट पर पांच महिलाएं" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर द्वारा "स्ट्रीट पर पांच महिलाएं" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर द्वारा "स्ट्रीट पर पांच महिलाएं" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह वह जगह है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर द्वारा "स्ट्रीट पर पांच महिलाएं" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है जहां पेंटिंग अपना चरित्र प्राप्त करती है अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर द्वारा "स्ट्रीट पर पांच महिलाएं" की रुचि, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह होती है
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#84
बाघ
"द टाइगर" में, फ्रांज मार्क एक पहचानने योग्य रूपांकन को एक टकटकी अनुभव में बदल देता है; दृष्टिकोण एक परिचित अवलोकन को एक स्थायी आश्चर्य में बदल देता है फ्रांज मार्क द्वारा "द टाइगर" के लिए, टकटकी को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है फ्रांज मार्क द्वारा "द टाइगर" में, शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है फ्रांज मार्क की "द टाइगर", शीर्षक पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु देता है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है फ्रांज मार्क की "द टाइगर" पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है फ्रांज मार्क की "द टाइगर" पहले से ही छवि को पढ़ने के लिए एक ठोस संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: विषय, स्थान, प्रकाश या क्रिया चित्रात्मक सामग्री के अपना काम करने से पहले टकटकी को निर्देशित करती है फ्रांज मार्क की "द टाइगर" इस प्रकार एक स्पष्ट दृश्य पहचान बनाए रखती है, बिना किसी महान अलंकारिक प्रभाव की आवश्यकता के इसे दिलचस्प बनाने के लिए।
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#85
लोमड़ियों
"रेनार्ड्स" में, फ्रांज मार्क एक पहचानने योग्य पैटर्न को देखने के अनुभव में बदल देता है; आकृति एक सुंदर आत्मविश्वास के साथ सटीकता और स्वतंत्रता को वैकल्पिक करती है फ्रांज मार्क द्वारा "रेनार्ड्स" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले मोटिफ, फिर द्रव्यमान, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं फ्रांज मार्क द्वारा "रेनार्ड्स" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले पाठक को एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा "रेनार्ड्स" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा "रेनार्ड्स", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा "रेनार्ड्स", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा "रेनार्ड्स", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा "रेनार्ड्स", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है फ्रांज मार्क द्वारा, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले
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#86
सेंट उर्सुला चर्च के साथ म्यूनिख-श्वाबिंग
"म्यूनिख-श्वाबिंग विद द चर्च ऑफ सेंट उर्सुला" में, वासिली कैंडिंस्की ने बिना किसी बहाने के रूपांकन को व्यवस्थित किया; स्वर संबंध शोर के बिना गहराई स्थापित करते हैं वासिली कैंडिंस्की द्वारा "म्यूनिख-श्वाबिंग विद द चर्च ऑफ सेंट उर्सुला" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है वासिली कैंडिंस्की द्वारा "म्यूनिख-श्वाबिंग विद द चर्च ऑफ सेंट उर्सुला" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है वासिली कैंडिंस्की द्वारा "म्यूनिख-श्वाबिंग विद द चर्च ऑफ सेंट उर्सुला" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "म्यूनिख-श्वाबिंग विद द चर्च ऑफ सेंट उर्सुला" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "म्यूनिख-श्वाबिंग विद द चर्च ऑफ सेंट उर्सुला" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "म्यूनिख-श्वाबिंग विद द चर्च ऑफ सेंट उर्सुला" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "म्यूनिख-श्वाबिंग विद द चर्च ऑफ सेंट उर्सुला" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "म्यूनिख-श्वाबिंग विद द चर्च ऑफ सेंट उर्सुला" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "म्यूनिख-श्वाबिंग विद द चर्च ऑफ सेंट उर्सुला" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक कंट्रास्ट जो पेंटिंग को उसका छोटा अधिकार देता है। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "म्यूनिख-श्वाबिंग विद द चर्च ऑफ सेंट उर्सुला" में, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: वासिली कैंडिंस्की यात्रा में अपना मूड लेकर आती है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#87
मुरनौ
"मर्नौ" में, वासिली कैंडिंस्की पहली नज़र में एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; विकर्ण विषय को एक ऊर्जा देते हैं जो जगह में नहीं है वासिली कैंडिंस्की द्वारा "मर्नौ" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय रखती है; प्रकाश, फ़्रेमिंग और सामग्री तब इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हम "मर्नौ" को उसकी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें वासिली कैंडिंस्की लुक को व्यवस्थित करता है।
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#88
पेड़ों के नीचे युवा लड़कियाँ
"यंग गर्ल्स अंडर द ट्रीज़" में, अगस्त मैके विषय को एक बहुत ही व्यक्तिगत फ्रेमिंग के परीक्षण के लिए रखता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है अगस्त मैके द्वारा "यंग गर्ल्स अंडर द ट्रीज़" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत जल्दबाजी की नज़र की यह बड़ी बीमारी अगस्त मैके में "यंग गर्ल्स अंडर द ट्रीज़" की रुचि इस ठोस अंतर के कारण है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#89
फैशन: मिलिनर की दुकान के सामने छत्र में महिला
"फैशन: मिलिनर की दुकान के सामने एक छत्र के साथ महिला" के लिए: एक छत्र के साथ महिला केमिली और जीन मोनेट को हवा और प्रकाश में पकड़ा दिखाती है "फैशन: मिलिनर की दुकान के सामने एक छत्र के साथ महिला" के इस संस्करण के लिए: परिवार का चित्र एक बाहरी दृश्य बन जाता है, जिसमें पूरे कैनवास को काम करने के लिए पर्याप्त आकाश होता है "फैशन: मिलिनर की दुकान के सामने एक छत्र के साथ महिला" के बारे में, रचना ध्यान देने योग्य है: यह जनता, ठहराव और छोटे चमकदार लहजे को व्यवस्थित करता है एक सटीकता के साथ जो पहली बार की तुलना में दूसरी नज़र में बेहतर देखा जाता है।
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#90
मछली का जादू
"मछली का जादू" में, पॉल क्ली टकटकी को एक स्पष्ट प्रवेश बिंदु देता है; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं पॉल क्ली में "मछली के जादू" की रुचि इस ठोस अंतर में निहित है: विषय टकटकी की लय को बदल देता है और एक कॉपी किए गए सूत्र बनने से इनकार करता है।
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#91
लाल गुब्बारा
"रेड बैलून" में, पॉल क्ली एक पहचानने योग्य पैटर्न को टकटकी अनुभव में बदल देता है; फ़्रेमिंग कसती है जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है पॉल क्ली द्वारा "रेड बैलून" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है पॉल क्ली द्वारा "रेड बैलून" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक पैटर्न, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है पॉल क्ली द्वारा "रेड बैलून" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक पैटर्न, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है पॉल क्ली द्वारा "रेड बैलून" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक पैटर्न, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है पॉल क्ली द्वारा "रेड बैलून" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है पॉल क्ली द्वारा "रेड बैलून", शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है पॉल क्ली द्वारा "रेड बैलून", शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है पॉल क्ली द्वारा "रेड बैलून", शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है पॉल क्ली द्वारा "रेड बैलून", शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है पॉल क्ली द्वारा "रेड बैलून", शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है पॉल क्ली द्वारा "रेड बैलून", शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या एक उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है पॉल क्ली द्वारा "रेड बैलून", शीर्षक एक छोटे शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूप
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#92
रूबर्ब
"रूबर्ब" में, निकोलाई एस्ट्रुप पैटर्न को सिर्फ एक लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; पैलेट दृश्य को समतल किए बिना शॉट्स को एक साथ लाता है निकोलाई एस्ट्रुप के "रूबर्ब" के लिए, शक्ति संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम आती है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस निकोलाई एस्ट्रुप का "रूबर्ब" एक संतुलन की तुलना में प्रतिभा के विस्फोट से कम लाता है: आंख का मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त संरचना, दृश्य को जीवित रखने के लिए पर्याप्त सांस निकोलाई एस्ट्रुप का "रूबर्ब" यात्रा के लिए अपना मूड लाता है; कैनवास सांस लेता है, लेकिन यह सिर्फ खिड़की खोलने के लिए नहीं आया था।
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#93
मैथिल्डे स्कोनबर्ग
"मैथिल्डे स्कोनबर्ग" में, रिचर्ड गेर्स्टल पहली नज़र से एक विवेकशील तनाव स्थापित करता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "मैथिल्डे स्कोनबर्ग" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, बहुत जल्दबाजी की नज़र की यह बड़ी बीमारी रिचर्ड गेर्स्टल द्वारा "मैथिल्डे स्कोनबर्ग" में, यहां, पढ़ना विषय से शुरू होता है, फिर प्रकाश और सामान्य संतुलन की ओर बढ़ता है; यह अक्सर वह जगह है जहां पेंटिंग अपने चरित्र को प्राप्त करती है हम "मैथिल्डे स्कोनबर्ग" को अपनी शांति या प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें रिचर्ड गेर्स्टल लुक का आयोजन करते हैं।
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#94
घायल हिरण
"द वाउंडेड डियर" में, फ्रीडा काहलो एक ऐसी उपस्थिति की तलाश करती है जो सरल शीर्षक का विरोध करती है; विकर्ण विषय को एक ऐसी ऊर्जा देते हैं जो अपनी जगह पर कायम नहीं रहती है। फ्रीडा काहलो द्वारा लिखित "द वाउंडेड डियर" में, यह काम अपने सटीक रूपांकन के लिए उतना ही मूल्यवान है जितना कि इसके प्रकाश और इसके वातावरण के लिए; यह एक बॉक्स को भरने के लिए नहीं है: यह यात्रा में एक पहचान योग्य बारीकियों को जोड़ता है। हम "द वाउंडेड डियर" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए पसंद कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिस तरह से फ्रीडा काहलो लुक को व्यवस्थित करती है।
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#95
पॉल गिलाउम का पोर्ट्रेट
"पॉल गुइल्यूम के पोर्ट्रेट" में, एमेडियो मोदिग्लिआनी पहली नज़र में एक विवेकपूर्ण तनाव स्थापित करता है; प्रकाश शांत अधिकार के साथ भूमिकाएं वितरित करता है एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "पॉल गुइल्यूम का पोर्ट्रेट" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध से अधिक ठोस है एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "पॉल गुइल्यूम का पोर्ट्रेट" में, यह न केवल एक सुंदर प्रकाश में प्रस्तुत एक सिल्हूट है; आकृति गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बन जाती है, विस्तार जो वातावरण को एक मुठभेड़ में बदल देता है हम "पॉल गुइल्यूम के पोर्ट्रेट" को उसकी शांति या उसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसका पहनावा सबसे ऊपर उस तरीके से आता है जिसमें एमेडियो मोदिग्लिआनी लुक को व्यवस्थित करता है।
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#96
नग्न बैठे
"नग्न बैठे" में, एमेडियो मोदिग्लिआनी एक उपस्थिति की तलाश करता है जो सरल शीर्षक का विरोध करता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वायुमंडल कुछ स्वतंत्रता लेता है एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नग्न बैठे" के लिए, छवि के पैमाने पर, यह विलक्षणता बहुत मायने रखती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचता है, यह बहुत जल्दबाजी की नज़र की बड़ी बीमारी है एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नग्न बैठे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ प्रदान करती है: यह विनिमेय पैटर्न प्रभाव से बचती है, बहुत उत्सुक नज़र की यह बड़ी बीमारी एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नग्न बैठे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नग्न बैठे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नग्न बैठे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नग्न बैठे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा "नग्न बैठे" में, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका। "नग्न बैठे" में एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा, यह पेंटिंग एक सरल लेकिन उपयोगी संदर्भ बिंदु प्रदान करती है: एक स्पष्ट पैटर्न, एक स्वच्छ वातावरण और बड़ी रील बनाए बिना आंख का संचालन करने का एक तरीका।
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#97
ब्लू न्यूड (बिस्क्रा की स्मृति)
"न्यूड ब्लू (बिस्क्रा की स्मृति)" में हेनरी मैटिस एक स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है हेनरी मैटिस द्वारा "न्यूड ब्लू (बिस्क्रा की स्मृति)" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक बैंक, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है हेनरी मैटिस द्वारा "न्यूड ब्लू (बिस्क्रा की स्मृति)" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक पैटर्न, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है हेनरी मैटिस द्वारा "न्यूड ब्लू (बिस्क्रा की स्मृति)" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक पैटर्न, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है हेनरी मैटिस द्वारा "न्यूड ब्लू (बिस्क्रा की स्मृति)" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है हेनरी मैटिस द्वारा "न्यूड ब्लू (बिस्क्रा की स्मृति)" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है हेनरी मैटिस द्वारा "न्यूड ब्लू (बिस्क्रा की स्मृति)" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है हेनरी मैटिस द्वारा "न्यूड ब्लू (बिस्क्रा की स्मृति)" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है हेनरी मैटिस द्वारा "न्यूड ब्लू (बिस्क्रा की स्मृति)" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है हेनरी मैटिस द्वारा "न्यूड ब्लू (बिस्क्रा की स्मृति)" में, शीर्षक एक छोटे से शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है: यह एक रूपांकन, एक स्थिति या उपस्थिति की घोषणा करता है जिसे पेंटिंग फिर एक दृश्य अनुभव में बदल देती है हेनरी मैटिस द्वारा "न्यूड ब्लू (
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#98
द डांस
"ला डान्से" में हेनरी मैटिस स्पष्ट रूप से पहचाने गए विषय से शुरू होता है; चित्रात्मक सामग्री सबसे शांत क्षेत्रों को वजन देती है हेनरी मैटिस द्वारा "ला डान्से" के लिए, रचना चरणों में पढ़ी जाती है: पहले आकृति, फिर जनसमूह, फिर प्रकाश के मार्ग जो पेंटिंग को उसकी वास्तविक गति देते हैं हेनरी मैटिस द्वारा "ला डान्से" में, पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हेनरी मैटिस द्वारा "ला डान्से", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हेनरी मैटिस द्वारा "ला डान्से", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हेनरी मैटिस द्वारा "ला डान्से", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हेनरी मैटिस द्वारा "ला डान्से", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हेनरी मैटिस की "ला डान्से", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हेनरी मैटिस की "ला डान्से", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हेनरी मैटिस की "ला डान्से", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हेनरी मैटिस की "ला डान्से", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हेनरी मैटिस की "ला डान्से", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हेनरी मैटिस की "ला डान्से", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना व्यक्तित्व देते हैं हेनरी मैटिस की "ला डान्से", पेंटिंग गुमनामी से बचती है क्योंकि यह एक पहचानने योग्य विषय को वहन करती है; प्रकाश, फ्रेमिंग और सामग्री फिर इसे अपना
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#99
बिग बेन
"बिग बेन" में, आंद्रे डेरैन मोटिफ को एक साधारण लेबल के बजाय एक दृश्य घटना बनाता है; रिक्त स्थान आंकड़ों के रूप में ज्यादा गिनती करते हैं और किसी भी भारीपन से बचते हैं आंद्रे डेरैन द्वारा "बिग बेन" के लिए, आंख को धीमा करने का एक सटीक कारण मिलता है: एक रेखा, एक किनारा, एक प्रोफ़ाइल या एक विपरीत जो पेंटिंग को अपना छोटा अधिकार देता है आंद्रे डेरैन द्वारा "बिग बेन" में, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है आंद्रे डेरैन द्वारा "बिग बेन", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है आंद्रे डेरैन द्वारा "बिग बेन", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है आंद्रे डेरैन द्वारा "बिग बेन", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है आंद्रे डेरैन द्वारा "बिग बेन", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण को बाकी काम करने देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है आंद्रे डेरैन द्वारा "बिग बेन", पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है आंद्रे डेरैन द्वारा, पहली रुचि विषय से ही आती है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है बाकी काम करने से पहले। आंद्रे डेरैन द्वारा "बिग बेन", पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है आंद्रे डेरैन द्वारा, पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है आंद्रे डेरैन द्वारा, पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है बाकी काम करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है आंद्रे डेरैन द्वारा "बिग बेन", पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है आंद्रे डेरैन द्वारा, पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है आंद्रे डेरैन द्वारा, पहला हित विषय से ही आता है: यह पाठक को रंग, प्रकाश और विवरण देने से पहले एक ठोस पकड़ देता है बाकी काम करने से पहले एक ठोस पकड़ देता है आंद्रे डेरैन द्वारा "बिग बेन", पहला हित
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#100
ट्रौविले में पोस्टर
"लेस पोस्टर्स ए ट्रौविल" में, राउल डुफी रोजमर्रा की जिंदगी को एक घनत्व देता है जिसे उसने नहीं मांगा था; ड्राइंग पूरे को बनाए रखता है जबकि वातावरण कुछ स्वतंत्रता लेता है राउल डुफी द्वारा "लेस पोस्टर्स ए ट्रौविल" के लिए, पेंटिंग न केवल सुंदर होना चाहती है; यह देखने का एक तरीका दस्तावेज करता है, जो स्पष्ट रूप से एक सुंदर अनिर्दिष्ट धुंध की तुलना में अधिक ठोस है हम "लेस पोस्टर्स ए ट्रौविल" को इसकी शांति या इसकी प्रतिभा के लिए प्यार कर सकते हैं, लेकिन इसकी पकड़ मुख्य रूप से उस तरीके से आती है जिसमें राउल डुफी ने लुक को व्यवस्थित किया है।
डिस्कवर →कार्यों से क्या पता चलता है
एक सौ पेंटिंग, तीन स्थायी झटके
सौ कार्यों के बाद, अभिव्यक्तिवाद अब चिंतित चेहरों के एक साधारण संग्रह जैसा नहीं दिखता है यह जीवित अनुभव को प्राथमिकता देने का एक तरीका है, तब भी जब रंग एक नियुक्ति के बिना आता है और रहने वाले कमरे के बीच में बैठता है।
समानता फैसला नहीं है
एक चित्र रेखाओं को मोड़ सकता है और फिर भी सुबह के दर्पण की तुलना में अधिक सटीक निशाना लगा सकता है।
रंग भावना बन जाता है
लाल, साग और पीला दृश्य को सजाते नहीं हैं: वे सीधे तापमान को नियंत्रित करते हैं।
परिदृश्य भी दिखता है
पेड़, सड़कें और पहाड़ चित्रकार की आंतरिक स्थिति को अवशोषित करते हैं और उसे दर्शक के पास वापस भेज देते हैं।
तनाव में समयरेखा
धारा के उदय के बाद की पाँच तिथियाँ
किर्चनर, हेकेल और श्मिट-रोटलफ ने ड्रेसडेन में एक समूह की स्थापना की जो कला और जीवन के बीच की दूरी को कम करने के लिए दृढ़ था।
अभिव्यक्तिवाद शब्द आलोचनात्मक बहस प्राप्त कर रहा है और व्यापक संवेदनशीलता को निर्दिष्ट करना शुरू कर रहा है।
कैंडिंस्की और फ्रांज मार्क म्यूनिख में कलाकारों को एक साथ लाते हैं जो रंग को एक विचार बनाते हैं।
ब्लाउ रेइटर एक कार्य-घोषणापत्र प्रकाशित करता है जो लोकप्रिय कला, संगीत और अवंत-गार्डे को एक साथ लाता है।
युद्ध समूहों को तितर-बितर कर देता है; अभिव्यक्तिवादी आवेग जीवित रहता है और स्वर बदलता है।
गहरी गति
अभिव्यक्तिवाद इतना प्रखर क्यों रहता है?
अभिव्यक्तिवाद पहले दृश्यमान दुनिया की नकल करने की तलाश नहीं करता है वह दिखाना चाहता है कि दुनिया अंदर क्या उकसाती है: चिंता, बुखार, अकेलापन, उत्साह, इच्छा, चक्कर आना रंग तनावपूर्ण, रेखाएं विकृत होती हैं, चेहरे लगभग मनोवैज्ञानिक परिदृश्य बन जाते हैं यह हमेशा आराम नहीं करता है, लेकिन किसी ने वादा नहीं किया कि एक उत्कृष्ट कृति को कुशन की तरह व्यवहार करना चाहिए।
एडवर्ड मंच छवियों के साथ एक निर्णायक रास्ता खोलता है जहां भय, प्रेम, बीमारी या ईर्ष्या तुरंत पहचानने योग्य रूप लेते हैं चीख न केवल एक प्रसिद्ध चेहरा है: यह एक सामान्य कंपन है, एक परिदृश्य जो लगता है कि चरित्र के समान अलार्म को सुनने के लिए मंच दिखाता है कि भावना वास्तुकला, आकाश, क्षितिज रेखा और यहां तक कि स्मृति को दूर करना असंभव हो सकता है।
जर्मनी में, डाई ब्रुके आंदोलन को एक शहरी और तंत्रिका ऊर्जा देता है किरचनर, हेकेल, श्मिट-रोटलफ और पेचस्टीन सड़कों, कार्यशालाओं, नर्तकियों, स्नान करने वालों और आंकड़ों को अम्लीय रंगों, शुष्क कोणों, लगभग इलेक्ट्रिक तनाव के साथ पेंट करते हैं आधुनिक शहर अब एक सुरुचिपूर्ण सेटिंग नहीं है: यह एक भौतिक अनुभव बन जाता है हम फुटपाथ, लग रहा है, रोशनी, और कभी-कभी शांति में पांच मिनट लेने की बहुत ही उचित इच्छा महसूस करते हैं।
डेर ब्लाउ रेइटर एक और तीव्रता लाता है कैंडिंस्की, मार्क, मैके, मुंटर या जॉलेंस्की रंग में कभी-कभी आध्यात्मिक शक्ति की तलाश करते हैं नीले घोड़े, सरलीकृत आकार और फ्रैंक हार्मोनीज़ न केवल विषयों का वर्णन करते हैं: वे दृश्य संगीत की तलाश करते हैं कैनवास लगभग एक स्कोर बन जाता है, कम पॉलिश वायलिन और अधिक दिल की धड़कन के साथ।
एगॉन शिएले और ऑस्कर कोकोस्का ने मानव आकृति को वार्निश के बिना एक सच्चाई दी है शरीर लंबा हो जाता है, हाथ भींचते हैं, आंखें अस्तित्व अनुबंध की छोटी लाइनों को पढ़ती हैं ऐसा लगता है कि यह पेंटिंग परेशान हो सकती है, लेकिन यह इस स्पष्टता से अपनी नाजुकता को छुपाती नहीं है वह उसे आगे की पंक्ति में एक कुर्सी प्रदान करती है।
एक सजावट में, अभिव्यक्तिवाद की एक बहुत ही विशेष उपस्थिति है यह उन कमरों के लिए उपयुक्त है जो चरित्र को स्वीकार करते हैं: एक कार्यालय, एक पुस्तकालय, एक शांत रहने वाला कमरा, एक दालान जो एक साधारण मार्ग रहने से बेहतर हकदार है एक अभिव्यक्तिवादी काम सिर्फ एक दीवार को तैयार नहीं करता है, यह तनाव, गहराई पैदा करता है, कभी-कभी सोफे के साथ थोड़ी सी चुप बातचीत भी करता है, जिसने कुछ भी नहीं मांगा था लेकिन बहुत अच्छा किया था।
यह शीर्ष उन छवियों पर प्रकाश डालता है जहां भावना, अभिव्यंजक विकृति, मजबूत रंग और मनोवैज्ञानिक उपस्थिति एक केंद्रीय भूमिका निभाती है कुछ काम अंधेरे हैं, अन्य चमकदार हैं, लेकिन सभी गुनगुना होने से इनकार करते हैं अभिव्यक्तिवाद हमें याद दिलाता है कि पेंटिंग आरामदायक होने के बिना सुंदर हो सकती है, भ्रमित होने के बिना तीव्र हो सकती है, और खुद के बावजूद मजाकिया जब एक चित्रित कुर्सी सोमवार की सुबह की तुलना में अधिक आंतरिक नाटक लगती है।
चार पठन कुंजियाँ
रंगों को शांत होने के लिए कहे बिना देखें
अभिव्यक्तिवाद को क्रमिक तनावों द्वारा पढ़ा जाता है: रेखा, रंग, स्थान और टकटकी दृश्य के नोटरीकृत अवलोकन के बजाय एक संवेदनशील सत्य का निर्माण करते हैं।
ट्रैक तीव्रता
आंखें, हाथ और दृष्टिकोण अक्सर सेटिंग बोलने से पहले ही भावनाओं को केंद्रित कर देते हैं।
तापमान को मापें
पेंटिंग में एक अवास्तविक रंग वातावरण का सबसे सटीक संकेतक हो सकता है।
असंतुलन का निरीक्षण करें
झुके हुए दृष्टिकोण और संपीड़ित रूप पर्यावरण को समझदार दबाव में बदल देते हैं।
सामग्री को सुनें
इम्पैस्टो, खरोंच और समतल क्षेत्र इशारे का भौतिक निशान बनाए रखते हैं।
संवेदनशील पुस्तकालय
नीचे देखे बिना यात्रा का विस्तार करें
कलाकार, संग्रह, संग्रहालय और स्रोत अनुसंधान को भविष्यवाणी सत्र में बदले बिना, बेंचमार्क की जांच करना और वर्गीकरण से परे आंदोलन जारी रखना संभव बनाते हैं।
अल्फा प्रजनन में
01एडवर्ड मंचअभिव्यक्तिवाद के स्वामी02विंसेंट वान गागअभिव्यक्तिवाद के स्वामी03जेम्स एनसरअभिव्यक्तिवाद के स्वामी04एगॉन शिएलेअभिव्यक्तिवाद के स्वामी05फ्रांज मार्कअभिव्यक्तिवाद के स्वामी06अगस्त मैकेअभिव्यक्तिवाद के स्वामी07अलेक्सेज वॉन जॉलेंस्कीअभिव्यक्तिवाद के स्वामी08पाउला मोडर्सन-बेकरअभिव्यक्तिवाद के स्वामी09मैक्स बेकमैनअभिव्यक्तिवाद के स्वामी10पॉल क्लीअभिव्यक्तिवाद के स्वामी11अभिव्यक्तिवाद चित्रकलासंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ12अभिव्यक्तिवादी प्रतिकृतियाँसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ13प्रसिद्ध पेंटिंगसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ14सभी प्रसिद्ध शीर्ष चित्रसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ15प्रतिकृतियां एडवर्ड मंचसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ16प्रतिकृतियां अर्न्स्ट लुडविग किर्चनरसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ17प्रतिकृतियां वासिली कैंडिंस्कीसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँ18चित्रों की सभी प्रतिकृतियाँसंग्रह एवं मार्गदर्शिकाएँसंग्रहालय और संदर्भ
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थोपी गई गंभीरता के बिना अभिव्यक्तिवाद
आंदोलन, इसके कलाकारों और इसके प्रमुख कार्यों को अलग करने के लिए कुछ उत्तर।
अभिव्यक्तिवाद क्या है?
यह एक आधुनिक आंदोलन है जो वास्तविकता के वफादार प्रजनन के बजाय आंतरिक भावना का पक्ष लेता है कलाकार आकार को विकृत करते हैं, रंगों को तेज करते हैं और मनोवैज्ञानिक राज्यों का अनुवाद करने की तलाश करते हैं।
एडवर्ड मंच इतना महत्वपूर्ण क्यों है?
मंच चिंता, इच्छा और एकांत के लिए छवियां देता है जो सार्वभौमिक बन गए हैं इसके साथ, परिदृश्य और शरीर लगभग भावनात्मक उपकरण बन जाते हैं, बहुत प्रभावी, कभी-कभी सजावटी रहने के लिए थोड़ा बहुत ईमानदार।
डाई ब्रुके और डेर ब्लाउ रेइटर के बीच क्या अंतर है?
डाई ब्रुके अधिक शहरी, तनावपूर्ण, कोणीय और शारीरिक है डेर ब्लाउ रेइटर अधिक आध्यात्मिक, संगीत और रंगीन तीव्रता की तलाश करता है दोनों अपनी आवाज उठाते हैं, लेकिन एक ही उच्चारण के साथ नहीं।
क्या कैंडिंस्की एक अभिव्यक्तिवादी है?
हां, उनकी यात्रा के हिस्से में, विशेष रूप से डेर ब्लाउ रेइटर के आसपास उसकी पेंटिंग तब अमूर्तता की ओर धकेलती है, लेकिन वह इस मजबूत विचार को रखती है: रंग एक साधारण वस्तु से अधिक व्यक्त कर सकता है।
अभिव्यक्तिवादी रंग इतने मजबूत क्यों लगते हैं?
क्योंकि वे सिर्फ वर्णन करने के लिए उपयोग नहीं किए जाते हैं वे तनाव, मनोदशा, चिंता या ऊर्जा को प्रतिबिंबित करते हैं हरा नर्वस हो सकता है, लाल लगभग सोनोरस, नीला स्पष्ट रूप से चिंतित।
क्या अभिव्यक्तिवाद समकालीन इंटीरियर के लिए उपयुक्त है?
बहुत अच्छा, विशेष रूप से एक शांत कमरे में इसके रंग और रेखाएं इसके चारों ओर बहुत सारे आभूषण की आवश्यकता के बिना चरित्र देती हैं आपको बस यह स्वीकार करना होगा कि एक पेंटिंग कभी-कभी दीपक की तुलना में अधिक राय होती है।
किस काम से शुरू करना चुनें?
एक भावनात्मक आइकन के लिए, मंच एक जरूरी है शहरी ऊर्जा के लिए, किर्चनर बहुत अच्छी तरह से काम करता है एक अधिक गीतात्मक रंग के लिए, कैंडिंस्की, मार्क या मैके चमकदार तीव्रता लाते हैं।
अभिव्यक्तिवाद अभी भी क्यों अपील करता है?
क्योंकि वह सीधे मानवीय भावनाओं के बारे में बोलता है यहां तक कि जब शैली २० वीं शताब्दी की शुरुआत से होती है, तो इसके डर, इसके आवेग और इसके तनाव बहुत वर्तमान रहते हैं दीवारें इसे आपके विचार से तेज़ी से समझती हैं।
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