शीर्ष 100 - अभिव्यक्तिवाद
अभिव्यक्तिवाद: १०० प्रसिद्ध चित्र जहां भावना हावी हो जाती है
मंच और एन्सर से डाई ब्रुके, डेर ब्लाउ रेइटर और बेकमैन तक: सौ पेंटिंग जहां रंग, शरीर और शहर पूरी तरह से ठीक होने का नाटक करना बंद कर देते हैं।
अभिव्यक्तिवाद दुनिया की नकल नहीं करता है: यह दिखाता है कि दुनिया नसों के लिए क्या करती है एक आकाश चिल्ला सकता है, एक सड़क तेज हो जाती है और एक चित्र अपने मॉडल से अधिक कबूल करने की योजना बनाई थी।
पेंट वॉल्यूम बढ़ाता है
दुनिया, नसों से देखा
एक ही सिद्धांत के बजाय कई घरों से पैदा हुआ, अभिव्यक्तिवाद ने १ ९ वीं शताब्दी के अंत और इंटरवार अवधि के बीच आकार लिया मंच और एन्सर मार्ग का नेतृत्व करते हैं; डाई ब्रुके शहर और शरीर को विद्युतीकृत करता है; डेर ब्लाउ रेइटर विश्वास करता है रंग का एक आध्यात्मिक मिशन है; बेकमैन और साउथाइन ने १९१८ के बाद सदमे को लंबा कर दिया आम धागा एक नुस्खा नहीं है बल्कि एक निर्णय है: दृश्यमान को विकृत करना जब एक बहुत सही समानता कम सटीक हो जाती है भावना।
अभिव्यक्तिवाद वास्तविकता को धीरे से प्रस्तुत करने के लिए नहीं कहता है: यह इसके माध्यम से गुजरता है, इसे रंग देता है और इसे स्वीकार करता है कि यह मुखौटा के पीछे क्या महसूस करता है।छवियों पर स्विच करें
चित्रों में काम करता है
पूर्ववर्ती चिंता को आकार देते हैं
मंच और एनसर 1900 से पहले दिखाते हैं कि एक परिदृश्य, एक मुखौटा या भीड़ अपनी उपस्थिति से अधिक सच्ची भावना ले जा सकती है।
#1
द क्राई
१८९३ में चित्रित, द स्क्रीम सार्वभौमिक आतंक में क्रिस्टियानिया के फजॉर्ड के ऊपर एक चलना संघनित करता है चरित्र अपने कानों को कवर करता है जबकि आकाश, पानी और सड़क हॉवेल का उत्पादन करने लगते हैं मंच अब एक जगह का वर्णन नहीं करता हैः यह आधुनिक चिंता को एक दृश्यमान रूप देता है, जिसमें साधनों की अर्थव्यवस्था तुरंत पहचानने योग्य हो गई है।
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#2
ब्रुसेल्स में ईसा मसीह का प्रवेश
एन्सर ने समकालीन ब्रुसेल्स में मसीह के प्रवेश द्वार को स्थापित किया, धूमधाम, बैनर और ध्यान करने के लिए अनिच्छुक कार्निवल भीड़ के बीच। 1888 में पूरी हुई इस विशाल पेंटिंग ने धार्मिक परिदृश्य को बदल दिया राजनीतिक व्यंग्य। छोटा मसीह लगभग गुप्त रूप से आगे बढ़ता है; समाज पूरी चौड़ाई पर कब्जा कर लेता है और बहुत अधिक शोर मचाता है।
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#3
रात
प्रथम विश्व युद्ध के बाद रात का जन्म हुआ, जब बेकमैन गहराई से परेशान मोर्चे से लौट आया एक कमरे में जो बहुत संकीर्ण है, हिंसा शरीर को मोड़ती है और किसी भी आश्वस्त परिप्रेक्ष्य को तोड़ती है १९१८-१९१९ का काम एक को नहीं बताता है विशिष्ट प्रकरण: यह घर को ही एक जाल बना देता है, शांति पाए बिना युद्ध से उभर रहे जर्मनी की एक क्रूर छवि।
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#4
एक सैनिक के रूप में आत्म-चित्र
१९१५ में, किरचनर ने खुद को वर्दी में चित्रित किया, उसका दाहिना हाथ प्रतीकात्मक रूप से कटा हुआ था, हालांकि उसने इसे नहीं खोया था उसके पीछे, एक नग्न स्टूडियो और युद्ध से खतरे में पड़े एक चित्रकार के जीवन को याद करता है यह आत्म-चित्र इसलिए एक नहीं है चिकित्सा दस्तावेज़, लेकिन एक कलाकार का मनोवैज्ञानिक मूल्यांकन जो डरता है कि वह अब बनाने में सक्षम नहीं होगा।
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#5
रचना VII
रचना VII को १९१३ में म्यूनिख में चित्रित किया गया था, जो चित्र और अध्ययन की एक लंबी तैयारी के बाद कैंडिंस्की ने बाढ़, पुनरुत्थान और अंतिम निर्णय की गूँज को एक पठनीय कहानी में संलग्न किए बिना प्रसारित किया है जो कि रूप हैं टकराओ, घुल जाओ और पुनर्जन्म लो: यहां अमूर्तता एक तूफान के पैमाने पर एक भावनात्मक अनुभव बन जाती है।
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#6
नीला घोड़ा I
फ्रांज मार्क ने १९११ में ब्लू हॉर्स I चित्रित किया, उस समय जब जानवर उसके लिए दुनिया पर मानव टकटकी से बचने का साधन बन गया ब्लू आध्यात्मिक मूल्य रखता है, घोड़े के वक्र पहाड़ियों पर प्रतिक्रिया करते हैं और प्रकृति का निर्माण होता प्रतीत होता है एक एकल जीव परिणाम डेर ब्लाउ रेइटर की घोषणा करते समय एक प्रेत की मिठास को बरकरार रखता है।
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#7
मौत और युवा लड़की
मौत और मेडेन १९१५ से तारीखें, जिस वर्ष शिएले को तैयार किया गया था और वैली न्यूज़िल के साथ तोड़ने के बाद एडिथ हार्म्स से शादी की थी गले लगाना विदाई की तरह लगता है क्योंकि यह अलगाव के खिलाफ लड़ाई करता है चादरें एक पत्थर का फर्श बन जाती हैं, द शव लटके रहते हैं, और शीर्षक एक अंतरंग कहानी को लगभग मध्ययुगीन अंतिम संस्कार दृश्य में बदल देता है।
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#8
मैडोना
१८९४ और १८९५ के बीच, मंच ने मैडोना को चक्र में चित्रित किया जिसे उन्होंने जीवन का फ्रिज़ कहा था यह आंकड़ा परमानंद, मातृत्व और गायब होने के बीच दोलन करता है, उसका लाल प्रभामंडल एक साफ-सुथरा धार्मिक सहायक नहीं है यह अस्पष्टता बदनाम करती है जितना यह मोहित करता है, क्योंकि मंच एक कामुक और परेशान उपस्थिति के साथ स्त्री आदर्श को बदल देता है।
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#9
बर्लिन में सड़क
बर्लिन में सड़क १९१४ से पहले किरचनर द्वारा चित्रित शहरी दृश्यों से संबंधित है सुरुचिपूर्ण और राहगीरों को वास्तव में बैठक के बिना एक दूसरे को पारित करते हैं, एक तेज परिप्रेक्ष्य और अम्लीय रंगों से संकुचित होता है बड़ा शहर एक हो जाता है इच्छा, वाणिज्य और एकांत का रंगमंच जहां हर कोई जल्दी में लगता है, तब भी जब कोई अच्छी तरह से नहीं जानता कि कहां।
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#10
छठी शादी की सालगिरह पर स्व-चित्र
१ ९ ०६ में, पाउला मोदरसन-बेकर ने खुद को गर्भवती चित्रित किया जब वह नहीं थी, शर्टलेस, संप्रभु गुरुत्वाकर्षण के साथ अपने पेट को पकड़े हुए काम एक कलाकार के रूप में एक पहचान की पुष्टि करता है और बुर्जुआ चित्रांकन के सम्मेलनों के बाहर एक महिला की पुष्टि करता है आज भविष्यसूचक लगता है: अगले वर्ष, चित्रकार की बेटी के जन्म के तुरंत बाद मृत्यु हो गई।
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#11
पशु नियति
पशु नियति १९१३ में पूरी हुई, फिर १९१७ में आग से आंशिक रूप से नष्ट हो गई मार्क ने रिवर्स पर एक वाक्य लिखा था जिसमें घोषणा की गई थी कि सभी अस्तित्व प्रबल पीड़ा है हिरण, घोड़े और पेड़ एक रचना में टूट जाते हैं सर्वनाशकारी; वर्दुन में चित्रकार की मृत्यु के बाद, इस पशु आपदा को अक्सर युद्ध के पूर्वाभास के रूप में पढ़ा जाता था।
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#12
जीवन का नृत्य
जीवन का नृत्य एक जोड़े के आसपास इच्छा के तीन युगों का आयोजन करता है जो गर्मियों की रात के केंद्र का दौरा करते हैं एक वफादार स्मृति के बजाय एक प्रतीकात्मक दृश्य का निर्माण करने के लिए मंच अपने भावुक अनुभवों को फिर से शुरू करता है सफेद कपड़े, एक्स लाल और काले मंत्र मासूमियत, जुनून और शोक: एक पूरी भावनात्मक जीवनी एक मंजिल पर फिट बैठती है जहां कोई भी बहुत हल्के ढंग से नृत्य नहीं करता है।
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#13
प्रस्थान
ले डेपार्ट ने बेकमैन की पहली बड़ी त्रिपिटक खोली, जिसे १९३२ और १९३५ के बीच चित्रित किया गया था, जबकि नाजी शासन ने उसे शिक्षण से पीछा किया था साइड पैनल यातना और कारावास जमा करते हैं; केंद्र में, एक परिवार एक में समुद्र पार करता है लगभग शाही प्रकाश बेकमैन ने एकल स्पष्टीकरण से इनकार कर दिया, लेकिन पलायन स्पष्ट रूप से एक पुन: प्राप्त गरिमा का रूप लेता है।
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#14
गली में पांच महिलाएं
सड़क पर पांच महिलाओं के साथ, किरचनर बर्लिन के सैर को एक तंत्रिका फ्रिज़ में बदल देता है लम्बी सिल्हूट, तेज टोपी और चेहरे मेकअप द्वारा नकाबपोश राहगीरों को लगभग खतरनाक लालित्य देते हैं। 1913 में चित्रित, यह कृति अपने त्रुटिहीन प्रदर्शन मामलों के पीछे छिपे सामाजिक तनाव को प्रकट करते हुए आधुनिक तमाशे को दर्शाती है।
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#15
फिजलिस के साथ स्व-चित्र
शिएले ने १ ९ १२ में इस आत्म-चित्र को चित्रित किया, उसके सिर और धड़ को एक शून्य के साथ घेर लिया जो हर इशारा तेज बनाता है लाल फिजलिस कोणीय चेहरे के चेहरे में नाजुक विराम चिह्न के रूप में कार्य करता है कलाकार अपने चापलूसी की तलाश नहीं करता है मॉडल, जो अच्छा है क्योंकि यह उसके बारे में है: वह अपने शरीर को अस्थिर क्षेत्र के रूप में जांचता है।
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#16
पीली गाय
१९११ में चित्रित पीली गाय, एक परिदृश्य में छलांग लगाती है, जिसके वक्र इसके आंदोलन का विस्तार करते हैं मार्क आसानी से आध्यात्मिक और भावनात्मक गुणों के साथ रंगों को जोड़ता है; पीला यहां एक चमकदार, लगभग हर्षित ऊर्जा लाता है। जानवर न तो प्राणीशास्त्रीय अध्ययन है और न ही ग्रामीण परिवेश: यह एक ऐसी दुनिया का संवेदनशील माप बन जाता है जो अभी भी सद्भाव में सक्षम है।
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#17
सुधार 28 (दूसरा संस्करण)
इम्प्रोवाइजेशन २८ कैंडिंस्की के शोध से संबंधित है, जो शाब्दिक कथा से मुक्त एक पेंटिंग पर है १ ९ १२ में निर्मित, इसका दूसरा संस्करण रंगीन जोर के साथ नाव, लहर, तोप और पहाड़ के संकेतों को मिलाता है देखो टुकड़ों को पहचानता है और फिर तुरंत उन्हें खो देता है, जैसे समय के शोर से पार की गई स्मृति।
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#18
कथानक
१८९० में चित्रित एल इंट्रीग्यू में, मास्क सार्वजनिक अफवाह के माहौल में एक महिला और उसके साथी को गले लगाते हैं एन्सर ओस्टेंड में परिवार की दुकान से इन सामानों के बारे में जानता था, लेकिन उसने स्मारिका से अधिक बनाया कार्निवल छिपे हुए चेहरे नग्न चेहरों की तुलना में अधिक अविवेकी लगते हैं, एक अच्छा विरोधाभास और युगल के लिए काफी बुरी खबर है।
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#19
यौवन
यौवन एक नग्न किशोरी को एक बिस्तर के किनारे पर रखता है, उसके शरीर के सामने हथियार पार हो जाते हैं इसकी असंगत छाया दूसरी उपस्थिति की तरह दीवार पर खड़ी होती है मुंच ने १८९० के दशक में फिर से इस विषय को उठाया ताकि एक जैविक उम्र कम हो केवल एक मानसिक सीमा: आत्म-खोज बिना किसी निर्देश के और भारी मौन के साथ यहां आती है।
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#20
स्व-चित्र 1912
जॉलेंस्की ने १९१२ में इस आत्म-चित्र को चित्रित किया, अपने म्यूनिख काल की ऊंचाई पर मोटी आकृति और बोल्ड रंग न केवल सुविधाओं का वर्णन करते हैं, वे चेहरे को लगभग प्रतिष्ठित अधिकार देते हैं रूसी चित्रकार जोड़ती है आधुनिक रंगीन स्वतंत्रता के साथ पवित्र छवियों की अग्रभागता, जो उनके स्वयं के सिर को एक आध्यात्मिक प्रयोगशाला बनाती है।
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#21
नीले घोड़ों का टॉवर
१९१३ में चित्रित ब्लू हॉर्स का टॉवर, एक बार फ्रांज मार्क के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक था नेशनलगैलरी के लिए अधिग्रहित, बाद में "पतित कला" की नाजी प्रदर्शनी में दिखाया गया, यह दूसरे युद्ध के बाद गायब हो गया दुनिया भर में इसकी स्मारकीय रचना केवल रंगीन तस्वीरों और प्रतिकृतियों के माध्यम से जानी जाती है, जो इसकी आभा को मजबूत करती है।
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#22
एर्ना शिलिंग का पोर्ट्रेट
एर्ना शिलिंग ने बर्लिन में किरचनर के जीवन को साझा किया और फिर स्विट्जरलैंड में १९१३ के इस चित्र में, उसके लम्बी चेहरे, टोपी और कपड़ों को साफ सतहों में सरलीकृत किया गया है जो मॉडल अंतरंगता और परिष्कार दोनों को उजागर करते हैं शहरी। किर्चनर महानगर के कोणीय रंगमंच को त्यागे बिना एक वास्तविक साथी को चित्रित करता है।
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#23
कार्डिनल और नन (देखभालकर्ता)
कार्डिनल और नन, जिन्हें ला केरेसी भी कहा जाता है, ने 1912 में क्लिम्ट के चुंबन को बहुत कम आरामदायक रजिस्टर में बदल दिया। शिएले और वैली मॉडल के रूप में काम करते हैं; लाल और काला आलिंगन निषिद्ध, कठोर और लगभग प्रतीत होता है दर्दनाक। जहां क्लिम्ट के सोने ने घेरने का वादा किया था, शिएले ने अपनी ईमानदारी, कोणों और परिणामों के साथ इच्छा को अंदर आने दिया।
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#24
हरे रंग की जैकेट में महिला
ग्रीन जैकेट में महिला चलने वाले दृश्यों से संबंधित है जहां मैके फैशन, खिड़कियां और आधुनिक अवकाश का निरीक्षण करता है यह आंकड़ा रंगीन ब्लॉकों में खड़ा है, दैनिक कोमलता को खोने के बिना जो चित्रकार को अपने साथियों से अलग करता है अधिक सताया अभिव्यक्तिवाद इसलिए शांत आवाज में बोल सकता है रंग अभी भी बातचीत का नेतृत्व करने का ख्याल रखता है।
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#25
ध्यान
जॉलेंस्की ने अपने अंतिम वर्षों को छोटे ध्यान के लिए समर्पित किया जो लगभग दैनिक रूप से कमजोर गठिया के बावजूद चित्रित किया गया था चेहरा कुछ अंधेरे और चमकदार बैंड में कम हो गया है, बिना किसी विशेष पहचान के एक आइकन के करीब। यह पुनरावृत्ति औद्योगिक नहीं है: यह एक आंतरिक खोज के साथ होती है जहां प्रत्येक छोटी भिन्नता संपूर्ण के मूड को संशोधित करती है।
डिस्कवर →डाई ब्रुके शहर और शरीर को तनाव में डालता है
किर्चनर, पेचस्टीन और शिएले आश्वस्त करने वाली मुद्राएँ तोड़ते हैं; सड़कें, कार्यशालाएँ और चित्र घबराहट भरे स्थान बन जाते हैं जहाँ आधुनिकता कभी भी कायम नहीं रहती।
#26
चार्लोट कुहर्ट का पोर्ट्रेट
मैक्स पेचस्टीन ने १ ९ १० में शार्लोट कुहर्ट को चित्रित किया, बर्लिन में डाई ब्रुके में शामिल होने के तुरंत बाद चित्र सांसारिक मुद्रा, उज्ज्वल पोशाक और सरलीकृत आकृति को जोड़ता है, लेकिन रंग सजावटी विनम्रता से इनकार करता है मॉडल एकदम सही दिखता है सत्र के मास्टर; चित्रकार बुर्जुआ लालित्य को एक रंगीन निर्माण के बहाने के रूप में उपयोग करता है जो बहुत असंवेदनशील है।
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#27
मौत और मुखौटे
मौत और मुखौटे एन्सर के कार्निवल को काफी तार्किक निष्कर्ष की ओर धकेलते हैं: यहां तक कि मौत भी भाग लेना चाहती है खोपड़ी, कपड़े और झूठे चेहरे कॉमेडी और खतरे के बीच की सीमा को खत्म करते हैं इस प्रच्छन्न समाज में, कंकाल लगभग एकमात्र ईमानदार चरित्र लगता है, जो वास्तव में जीवित लोगों की प्रशंसा नहीं है।
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#28
परिवार ने
परिवार शिएले के अंतिम महान चित्रों में से एक है, जो १ ९ १८ में पूरा हुआ कलाकार खुद को एडिथ और एक काल्पनिक बच्चे के साथ चित्रित करता है, स्पेनिश फ्लू से कुछ ही समय पहले युगल को दूर ले जाता है रचना एक घर का वादा करती है जो नहीं होगी कोई जगह नहीं; यह पूर्वव्यापी ज्ञान तीन पिंडों की निकटता को एक ऐसा गुरुत्वाकर्षण देता है जिसे भूलना मुश्किल है।
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#29
चिंता
चिंता ने १८९४ में कार्ल जोहान एवेन्यू पर शाम की भीड़ को ले लिया और इसे लाल आकाश के नीचे स्थापित किया पीला चेहरे दर्शक की ओर आगे बढ़ते हैं क्योंकि उनके पीछे फजॉर्ड परिदृश्य खुलता है मंच सार्वजनिक सैर को बदल देता है भावनात्मक छूत में: कोई नहीं दौड़ता, फिर भी पूरी तस्वीर बाहर निकलने की तलाश में लगती है।
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#30
महिला का सिर
यह महिला का सिर दिखाता है कि कैसे जॉलेंस्की चेहरे की वास्तुकला में एक चित्र को केंद्रित करता है आंखों, नाक और मुंह को रंगीन ग्लास या आइकन की याद दिलाने वाले आकृति से अलग किया जाता है, जबकि रंगों को मुक्त किया जाता है कार्नेशन मॉडल मौजूद रहता है, लेकिन इसकी समानता एक आंतरिक तीव्रता के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में सभी से ऊपर कार्य करती है।
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#31
टक्सीडो में स्व-चित्र
बेकमैन ने इस १९२७ के आत्म-चित्र के लिए टक्सीडो को अपनाया, हाथ में सिगरेट और ललाट टकटकी सुरुचिपूर्ण परिधान तनाव को मुखौटा नहीं करता है; वह एक चित्रकार की सार्वजनिक छवि का निर्माण करता है जो वीमर जर्मनी में सबसे आगे लौट आया है। कुछ साल बाद, नाजियों ने उसे पतित के रूप में वर्णित किया आत्मविश्वास तब प्रदर्शित होता है और अधिक जुझारू स्वाद लेता है।
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#32
नीला सवार
ब्लू राइडर को १ ९ ०३ में चित्रित किया गया था, इसी नाम के समूह की स्थापना से काफी पहले एक सवार जल्दी से एक घास का मैदान पार करता है, जंगल और पहाड़ के बीच एक चलती जगह की दूरी से कम हो जाता है कैंडिंस्की अभी भी परिदृश्य को संरक्षित करता है, लेकिन रंग और लय पहले से ही वर्णनात्मक विवरण से अधिक होने लगे हैं।
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#33
तुर्की कॉफी
तुर्की कॉफी १९१४ के वसंत में पॉल क्ली और लुई मोइलियेट के साथ ट्यूनीशिया के लिए मैके की यात्रा से आता है आंकड़े, छाया और वास्तुकला प्रकाश में नहाए रंगीन शॉट्स में व्यवस्थित हैं दरवाजे पर आसान विदेशीता बनी हुई है: मैके वापस रखती है सबसे बढ़कर एक ऑप्टिकल अनुभव जिसने मोर्चे पर उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले उनकी पेंटिंग को नवीनीकृत किया।
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#34
एक मूर्तिकला कुर्सी के सामने फ्रैंजी
फ्रान्ज़ी, एक युवा मॉडल जिसे अक्सर डाई ब्रुके कलाकारों द्वारा चित्रित किया जाता है, एक मूर्तिकला कुर्सी के सामने बैठता है किरचनर अपने चेहरे को सरल बनाता है और इसे अतिरिक्त-यूरोपीय कलाओं से प्रेरित खड़ी आकृतियों में प्रस्तुत करता है जो तब ड्रेसडेन में प्रशंसा करते थे झांकी समूह की प्रयोगात्मक स्वतंत्रता और औपनिवेशिक विचारों दोनों की गवाही देती है जिनसे यह आधुनिकता विरासत में मिली है।
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#35
बीमार बच्चा
मंच दशकों तक अपनी बहन सोफी की याद में लौटता है, जो तपेदिक से मर गया था जब वह एक किशोर था बीमार बच्चे में, स्क्रैप और फिर से काम किया गया पेंटिंग दृश्य के रूप में नाजुक लगता है अपने प्रीमियर के दौरान १८८६ में प्रदर्शनी, यह बिल झटके; हालांकि, यह स्मृति की अपनी कला की नींव में से एक बन जाएगा।
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#36
नीले रंग में क्वैपी
मैथिल्डे वॉन कौलबैक का उपनाम क्वैपी, बेकमैन की पत्नी और आवश्यक मॉडलों में से एक बन जाता है इस नीले चित्र में, उसका शांत आत्मविश्वास मोटी आकृति और तंग जगह का विरोध करता है चित्रकार अपने साथी को नहीं बदलता है निष्क्रिय प्रतीक: वह दर्शकों को किसी ऐसे व्यक्ति के अधिकार से देखती है जो मंचन को अच्छी तरह से जानता है।
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#37
बाघ
१९१२ में चित्रित बाघ, जानवर को नारंगी, काले और हरे कोणों में संघनित करता है मार्क बिल्ली के समान प्राकृतिक लचीलेपन की तलाश नहीं करता है यह एक निहित बल को दृश्यमान बनाता है, उछाल के लिए तैयार है क्यूबिज़्म एक ढांचा प्रदान करता है, रंग इसे प्रदान करता है तनाव, और बाघ एक नमूने के बजाय एक ऊर्जा के रूप में कैनवास पर कब्जा कर लेता है।
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#38
हरे चेहरे वाली लड़की
हरे चेहरे वाली लड़की में, जॉलेंस्की चित्र को अधिक वर्तमान बनाने के लिए एक असंभव रंग का उपयोग करता है, कोई कम मानव नहीं चेहरा हरे, लाल और नीले रंग का एक समझौता बन जाता है जो फर्म आकृति द्वारा समर्थित है यह स्वतंत्रता मैटिस को याद करती है। [+] लेकिन ललाट की गतिहीनता और टकटकी की एकाग्रता पहले से ही युवा महिला को चित्रकार के भविष्य के रहस्यमय सिर के करीब लाती है।
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#39
फटा हुआ बैल
साउथाइन ने रेम्ब्रांट के साथ सीधे संवाद में १ ९ २० के दशक में कई गोमांस शवों को चित्रित किया उन्होंने मांस को अपनी कार्यशाला में लाया था और अपने रंगों को पुनर्जीवित किया जब वे धूमिल हो गए, पड़ोस की महान निराशा के लिए लाल पदार्थ, नीला और पीला कसाई के रूपांकन को एक जीवंत, शानदार सचित्र शरीर में बदल देता है जिसे दोपहर के भोजन से पहले स्पष्ट रूप से अनुशंसित नहीं किया जाता है।
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#40
आत्म चित्र
मैरिएन वॉन वेरेफकिन ने खुद को १ ९ १० के आसपास एक निश्चित टकटकी और गहरे रंगों से आकार वाले चेहरे के साथ चित्रित किया इलिया रेपिन के एक पूर्व छात्र, उसने म्यूनिख में पेंटिंग को फिर से शुरू करने से पहले जॉलेंस्की का समर्थन करने के लिए अपने करियर को बाधित किया। यह स्व-चित्र एक कलाकार और केंद्रीय सिद्धांतकार की ब्लाउ रेइटर साहसिक कार्य में वापसी की पुष्टि करता है।
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#41
हाले में लाल टॉवर
हाले में लाल टॉवर १९१५ से है, जब किर्चनर शहर के पास एक सेनेटोरियम में रहे थे टॉवर एक खाली शहरी स्थान पर हावी है, जो विकर्णों द्वारा बनाया गया है और एक लाल जो पत्थर को गर्म करने के लिए प्रतीत होता है वास्तुकला कोई भी प्रदान नहीं करता है स्थिर शरण: यह लामबंदी और संकट से थके हुए चित्रकार की घबराहट की स्थिति को दर्शाता है।
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#42
ग्रिमेस के साथ नग्न आत्म-चित्र
शिएले यहां आत्म-चित्र को ग्रिमेस और फ्रंटल नग्नता के बिंदु पर धक्का देता है पतली शरीर अनुबंध, त्वचा रंग बदलती है, इशारा किसी भी वीर मुद्रा से इनकार करता है युद्ध पूर्व वियना में, इस तरह से उजागर करने के लिए भेद्यता परंपराओं से टकराती है; यह कलाकार को उसके अनुभव का अपना क्षेत्र भी बनाता है, बिना चापलूसी वाली रोशनी उपलब्ध कराए।
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#43
रचना आठवीं
रचना VIII को रचना VII के तूफान के दस साल बाद 1923 में बॉहॉस में चित्रित किया गया था। वृत्त, रेखाएँ और त्रिकोण लगभग संगीत परिशुद्धता के साथ वहाँ वितरित किए जाते हैं। भावना गायब नहीं हुई है; यह अब से होकर गुजरता है आकार, आकार और रंगों के बीच तनाव कैंडिंस्की से पता चलता है कि एक तालिका प्रशासनिक रूप बनने के बिना व्यवस्थित हो सकती है।
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#44
चलना
वॉक में, मैके एक अवकाश दृश्य को सिल्हूट, पेड़ों और रंगीन सतहों की लय में बदल देता है पात्र स्पष्ट नाटक के बिना परिदृश्य को पार करते हैं, लेकिन प्रकाश पूरी तरह से उनकी दुनिया का पुनर्निर्माण करता है यह शांति उसकी अभिव्यक्तिवाद को अलग करता है: चिल्लाने के बजाय, रंग अंतरिक्ष खोलता है और आंख को इसके साथ चलने के लिए आमंत्रित करता है।
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#45
फूलदार टोपी के साथ स्व-चित्र
एन्सर खुद को एक असाधारण फूल वाली टोपी पहने हुए चित्रित करता है, औपचारिक चित्रों की एक सचेत पैरोडी गंभीर चेहरा लगभग कॉमिक गुलदस्ता का विरोध करता है जो इसे फ्रेम करता है कलाकार, ओस्टेंड में लंबे समय से हाशिए पर है, इस प्रकार अपने स्वयं के आयोजन करता है मान्यता समारोह: यदि अकादमी ताज लाने में धीमी है, तो फूलों को स्वयं चुनना हमेशा संभव होता है।
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#46
गुलाबी स्वेटर क्वप्पी
गुलाबी स्वेटर में क्वैपी उन चित्रों से संबंधित है जहां बेकमैन वैवाहिक अंतरंगता और नाटकीय निर्माण को जोड़ती है फ्लैट गुलाबी क्षेत्र, काले आकृति और तंग फ्रेमिंग मॉडल को तत्काल उपस्थिति देते हैं अर्थ में कुछ भी भावुक नहीं है आसान: पेंटिंग एक व्यक्तित्व, एक फैशन और एक युग का अवलोकन करती है, जबकि क्वाप्पी को अंतिम शब्द रखने देती है।
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#47
नीला घोड़ा II
ब्लू हॉर्स II ने १ ९ ११ में एक सघन रचना के साथ मार्क की पशु दृष्टि को बढ़ाया घोड़ा प्रतीकात्मक घटता और रंगों के परिदृश्य में झुकता है, जैसे कि पृथ्वी की संरचना को साझा करना नीला कोट की नकल नहीं करता है ; यह आंतरिक जीवन की पुष्टि करता है जिसे चित्रकार साधारण उपस्थिति से अधिक सच्चा मानता है।
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#48
चुंबन
द किस में, दो चेहरे एक साथ मिश्रण करते हैं जब तक कि वे लगभग अविभाज्य नहीं हो जाते हैं मंच इस आकृति को अपने फ्रिज़ ऑफ लाइफ में काम करता है, जहां प्यार हमेशा संघ और स्वयं के नुकसान के बीच दोलन करता है अंधेरे कमरे जोड़े को बाहरी दुनिया से बचाता है। [+] लेकिन इस सही संलयन के बारे में कुछ परेशान करने वाला भी है: अंतरंगता ने प्रोफाइल को खा लिया है।
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#49
मार्सेला
मार्सेला ड्रेसडेन अवधि के किर्चनर के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है युवा मॉडल को कच्चे रंगों और एक मुद्रा के साथ प्रस्तुत किया जाता है जो बचपन और वयस्कता की श्रेणियों को परेशान करता है काम अनुसंधान का खुलासा करता है डाई ब्रुके से औपचारिक, लेकिन आज कलाकारों और छोटे मॉडलों के बीच संबंधों पर एक आलोचनात्मक नज़र डालने की भी आवश्यकता है।
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#50
स्टिलेंडे मटर
स्टिलेंडे मटर एक सरलीकृत और स्मारकीय रचना के केंद्र में एक स्तनपान कराने वाली मां को रखता है मोडरसन-बेकर अक्सर मातृत्व के लिए आरक्षित उपाख्यानात्मक आकर्षण से इनकार करते हैं: भारी मात्रा, मिट्टी के स्वर और फ्रंटलिटी देते हैं पुरातन गरिमा के साथ दैनिक इशारा पेंटिंग जीवित शरीर की बात करती है, न कि एक सुंदर रूपक की सावधानी से दूरी पर रखी गई।
डिस्कवर →डेर ब्लाउ रेइटर ने रंग जारी किया
मार्क, कैंडिंस्की, मैके, जॉलेंस्की और वेरेफकिन जानवर, चेहरे, परिदृश्य या अमूर्तता में एक ऐसी तीव्रता की तलाश करते हैं जो सरल विवरण से परे हो।
#51
वैली का पोर्ट्रेट
वैली न्यूज़िल कई वर्षों तक शिएले के साथी और मॉडल थे यह १ ९ १२ चित्र फिजलिस आत्म-चित्र का जवाब देता है: एक ही प्रकाश पृष्ठभूमि, एक ही तंग फ्रेमिंग, लेकिन एक शांत उपस्थिति नीली आंखें और बाल रॉक्स वैली को एक व्यक्तित्व देता है जो जोड़े के इर्द-गिर्द बनी रोमांटिक किंवदंती का विरोध करता है।
डिस्कवर →
#52
अलेक्जेंड्रे सखारॉफ़ का पोर्ट्रेट
अलेक्जेंड्रे सखारॉफ, म्यूनिख में सक्रिय एक रूसी नर्तक, ब्लाउ रेइटर सर्कल में अक्सर आता है जॉलेंस्की ने इसे दृढ़ता से शैलीबद्ध विशेषताओं और रंगों के साथ चित्रित किया है जो चेहरे को एक दृश्य बनाते हैं चित्र एक नृत्य आंदोलन के कम रिकॉर्ड करता है केवल एक प्रदर्शनात्मक पहचान: मेकअप, लुक और रूपरेखा मॉडल को लगभग धार्मिक स्वरूप में बदल देती है।
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#53
लोमड़ियों
लोमड़ियों को १९१३ में लाल, हरे और नीले पहलुओं के नेटवर्क में चित्रित किया गया था जानवरों को वनस्पति में फिट किया जाता है जब तक कि वे अपनी ज्यामिति साझा नहीं करते मार्क मानव वर्चस्व से मुक्त दुनिया की धारणा को फिर से खोजना चाहते थे हालाँकि, खंडित रचना पहले से ही युद्ध की पूर्व संध्या पर एक खतरे वाले संतुलन की घोषणा करती है जो चित्रकार को दूर ले जाएगी।
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#54
कामचलाऊ व्यवस्था की बाढ़
इम्प्रोवाइजेशन की बाढ़ सर्वनाशकारी दृष्टि से संबंधित है जिसे कैंडिंस्की ने 1914 से पहले विकसित किया था। तिरछी रेखाएं, गहरे द्रव्यमान और रंगीन विस्फोट चरण दर चरण चित्रित किए बिना तबाही का सुझाव देते हैं। बाइबिल का विषय एक हो जाता है पेंटिंग सिद्धांत: सब कुछ जलमग्न होना चाहिए ताकि लहर के बाद एक नया दृश्य क्रम दिखाई दे सके।
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#55
बड़े चमकदार प्रदर्शन मामले
ग्रेट शाइनिंग शोकेस आधुनिक शहर के मैके के अवलोकनों से संबंधित है ग्लास सुपरइम्पोज़ सामान, प्रतिबिंब और राहगीरों को सुपरइम्पोज़ करता है, दर्शक के बीच की सीमा को धुंधला करता है और जो आंख को पेश किया जाता है कलाकार उपभोग को रंगीन अनुभव में बदल देता है; खिड़की प्रलोभन का अपना काम करती है, लेकिन पेंटिंग सौभाग्य से बदलाव को बरकरार रखती है।
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#56
हेरिंग सॉर पर कंकाल लड़ रहे हैं
दो कंकाल एन्सर के इस व्यंग्य में एक हेरिंग सॉर के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं जहां मौत बेतुके झगड़ों के लिए एक बहुत ही जीवंत स्वाद बरकरार रखती है शीर्षक फ्रांसीसी अभिव्यक्ति पर एक भ्रामक मोड़ को दर्शाता है प्राचीन घमंड और के बीच एक आधुनिक चुटकुला, यह कृति हमें याद दिलाती है कि अपने शरीर से मुक्त होने के बाद भी, मनुष्य अभी भी झगड़ने का एक कारण ढूंढता है।
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#57
कार्निवल
कार्निवल १९२० से है, एक युद्ध के बाद दिन जिसने बेकमैन को गहराई से बदल दिया मनोरंजन एक कॉम्पैक्ट मंच बन जाता है जहां वेशभूषा, शरीर और उपकरण काले आकृति के पीछे आपस में जुड़ते हैं पार्टी हिंसा को मिटा नहीं देती है दुनिया का; वह शाम को जारी रखने के लिए पर्याप्त मेकअप करती है, जो प्रभावी और थोड़ा परेशान करने वाला दोनों है।
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#58
पिशाच
मंच पहले इस आलिंगन को प्यार और दर्द शीर्षक के तहत प्रस्तुत करता है, एक दोस्त द्वारा दिया गया उपनाम पिशाच, खुद को स्थापित करने के लिए समाप्त होता है एक लाल बालों वाली महिला एक अस्पष्ट दृश्य में एक आदमी की गर्दन पर झुकती है, सांत्वना और अवशोषण के बीच बालों ने जोड़े को एक लौ की तरह ढंक दिया, जिससे दर्शक को यह तय करने का मौका मिला कि कौन किसे बचाता है।
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#59
गली में दो महिलाओं
सड़क में दो महिलाएं आधुनिक डेटिंग के बर्लिन विषय को लेती हैं सुरुचिपूर्ण सिल्हूट, करीब से देखा जाता है, विकर्णों और असंगत रंगों द्वारा संकुचित अंतरिक्ष में आगे बढ़ता है किर्चनर फैशन को पकड़ता है जबकि इसके वार्निश को नष्ट करना: सड़क बहुत उज्ज्वल रूप से जलाए गए दृश्य की तरह दिखती है, जहां टकटकी हमेशा वाणिज्यिक होती है क्योंकि यह उत्सुक होती है।
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#60
डेर बरमहेर्ज़िज समरिटेर
मोदरसन-बेकर ने अच्छे सामरी के दृष्टांत को जानबूझकर सरल भाषा में स्थानांतरित किया है, जो ठोस मात्रा और पठनीय इशारों से बना है। धार्मिक विषय अकादमिक जोर देने के बहाने के रूप में काम नहीं करता है; यह करुणा को वापस लाता है दो निकायों के बीच एक ठोस कार्रवाई काम की आधुनिकता शानदार सजावट के बिना इस गुरुत्वाकर्षण के कारण ठीक है।
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#61
मृत शहर
मृत शहर क्रुमौ, शिएले की मां के गृहनगर को एक मूक जीव में बदल देता है तंग घर, ऊपर से देखा जाता है, अंधेरे पानी के किनारे पर तैरने लगते हैं शहरी परिदृश्य एक मानसिक चित्र बन जाता है: बंद खिड़कियां, अनुपस्थित सड़कें और फीके रंग एक समुदाय बनाते हैं जहां वास्तुकला गायब निवासियों को याद करती है।
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#62
टुरंडोट II
टुरंडोट II उन प्रमुखों से संबंधित है जहां जॉलेंस्की थिएटर से उधार लेता है और एक स्वायत्त चेहरे का आविष्कार करने के लिए आइकन पौराणिक राजकुमारी का नाम एक विदेशी दूरी लाता है, जबकि रंग और आकृति एक का निर्माण करते हैं ललाट उपस्थिति चित्र ओपेरा को नहीं बताता है: यह कुछ रंगीन तारों में अपने सम्मोहक चरित्र को केंद्रित करता है।
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#63
नरकट में हिरण
हिरण में नरकट में, मार्क वनस्पति में जानवर को अंकित करता है जो इसे आश्रय देता है और इसे बढ़ाता है शरीर के वक्र उपजी पर प्रतिक्रिया करते हैं, रंग आंतरिक सद्भाव बनाने के लिए यथार्थवादी छलावरण को समाप्त करते हैं हिरण नहीं है किसी पर्यवेक्षक द्वारा आश्चर्यचकित नहीं; ऐसा लगता है कि वह एक ऐसी दुनिया से संबंधित है जिसका दर्शक अस्थायी रूप से अतिथि बना रहता है।
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#64
सेंट उर्सुला चर्च के साथ म्यूनिख-श्वाबिंग
कैंडिंस्की ने १ ९ ०८ में सेंट उर्सुला चर्च के साथ म्यूनिख-श्वाबिंग चित्रित किया, जब परिदृश्य विवरण से बाहर खड़ा होना शुरू हुआ घर, पेड़ और घंटी टॉवर बने हुए हैं, लेकिन रंग प्रकाश से अधिक उनकी तीव्रता बनाता है प्राकृतिक। यह कदम अमूर्तता को दर्शाता है, इससे पहले कि उसे आधिकारिक तौर पर अपना पता मिल जाए।
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#65
जूलॉजिकल गार्डन I
जूलॉजिकल गार्डन I आगंतुकों और जानवरों को चमकदार स्पॉट के नेटवर्क में बदल देता है मैके को प्रजातियों की सूची में कम दिलचस्पी है, जो कि आधुनिक शहरी शौक में निकायों के आंदोलन में है चिड़ियाघर एक प्रयोगशाला बन जाता है रंग जहां पिंजरे मार्ग से कम गिनती करते हैं, पार की गई झलक और जो लोग देख रहे हैं उन्हें देखने का अजीब आनंद।
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#66
एकवचन मुखौटे
सिंगुलर मास्क एन्सर में आकृतियों को एक साथ लाता है जिनके झूठे चेहरे छिपाने से ज्यादा प्रकट होते हैं भड़कीले रंग और जमे हुए भाव कार्निवल को एक सामाजिक सभा में बदल देते हैं हर कोई एक भूमिका निभाता है, कोई नहीं निर्दोष नहीं दिखता है, और दर्शक जल्दी से समझता है कि दुर्भाग्य से केवल तटस्थ रहने के लिए डिज़ाइन किया गया कोई मुखौटा नहीं है।
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#67
गोधूलि के बच्चे - ऑर्कस
ट्वाइलाइट के बच्चे, कभी-कभी ऑर्कस नाम से जुड़े होते हैं, एम्स्टर्डम निर्वासन के बेकमैन के वर्षों से संबंधित हैं रहस्यमय आंकड़े मिथक, थिएटर और समकालीन अनुभव के बीच एक तंग जगह पर कब्जा करते हैं चित्रकार इसे मना कर देता है पारदर्शी कहानी; यह एक मानसिक दृश्य का निर्माण करता है जहां अंधेरा यूरोप मौजूद रहता है, तब भी जब पात्र किसी कल्पित कहानी से आते प्रतीत होते हैं।
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#68
एक पुल पर युवा लड़कियों
एक पुल पर युवा लड़कियों के कई संस्करणों १९०१ के आसपास मंच द्वारा चित्रित किया गया है कटघरा गहरी चलाता है, कपड़े एक रंगीन सुइट फार्म और 'आसगार्डस्ट्रैंड के परिदृश्य निलंबित दिखाई देता है आकृति की शांत के पीछे, द परिप्रेक्ष्य एक उम्मीद पैदा करता है: ये युवा लड़कियां पानी को देखती हैं, जबकि पेंटिंग पहले से ही उनके भविष्य को देखती है।
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#69
आधुनिक बोहेमियन
आधुनिक बोहेमिया कलात्मक और साहित्यिक वातावरण को संदर्भित करता है कि किर्चनर महानगर में अक्सर आता है आंकड़े, कपड़े और इंटीरियर एक समूह की पहचान बनाते हैं जो कि मुद्रा के आधार पर स्वतंत्रता के रूप में ज्यादा है पेंटिंग का अवलोकन करता है भागीदारी और दूरी के साथ यह आधुनिकता: यहां तक कि विद्रोहियों को भी कभी-कभी कुर्सी चुननी पड़ती है और मुद्रा पकड़नी पड़ती है।
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#70
ड्रेई किंडर मिट ज़ीगे इम बिरकेनवाल्ड
एक बकरी के साथ तीन बच्चे बर्च लकड़ी के माध्यम से चलते हैं जो मोदरसोहन-बेकर से परिचित हैं चित्रकार लगभग कालातीत दृश्य बनाने के बिंदु पर शरीर और चड्डी को सरल बनाता है बचपन न तो मीठा है और न ही नाटकीय है; वह वॉर्प्सवेड के ग्रामीण परिदृश्य से संबंधित है, इसकी गंभीरता, इसके जानवरों और इसके जूते जो हमेशा त्रुटिहीन नहीं होते हैं।
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#71
हर्माइट्स
हर्मिट्स एक अंधेरे डबल आकृति में शिएले और गुस्ताव क्लिम्ट को एक साथ लाता है, लगभग खाली पृष्ठभूमि के खिलाफ दबाया जाता है १ ९ १२ में चित्रित, काम युवा कलाकार की स्वतंत्रता की पुष्टि करते हुए मास्टर को श्रद्धांजलि देता है दो निकायों को साझा करने के लिए लगता है वही अंतिम संस्कार का लबादा: एक कलात्मक वंश जिसे रात्रिचर क्रॉसिंग की तुलना में एक समारोह के रूप में कम प्रस्तुत किया जाता है।
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#72
नीला मंटिला
ब्लू मंटिला महिला चेहरे को लगभग पवित्र निर्माण बनाता है जॉलेंस्की एक रंगीन फ्रेम के रूप में स्पेनिश कपड़ों का उपयोग करता है, फिर शक्तिशाली संकेतों में सुविधाओं को सरल बनाता है शीर्षक की विदेशीता टकटकी की सामने की तुलना में कम गिनती करती है : आकृति को पोशाक की तरह पेश नहीं किया जाता है, यह एक मूक उपस्थिति लगाती है जिस पर रंग अपना अधिकार देता है।
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#73
बंदर फ्रिज़
बंदर फ्रिज़ एक लम्बी रचना में गति में कई जानवरों को सेट करता है मार्क उनकी शारीरिक विशिष्टताओं के बजाय उनकी सामूहिक लय का निरीक्षण करता है, एक शरीर से दूसरे शरीर में घटता को प्रसारित करता है यह निरंतरता व्यक्त करती है एकीकृत प्रकृति का उनका सपना; बंदरों को, एक बार के लिए, अपनी जगह को सही ठहराने के लिए मनुष्यों की नकल करने के लिए नहीं कहा जाता है।
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#74
मुरनौ
मर्नौ में, कैंडिंस्की ने म्यूंटर, जॉलेंस्की और वेरेफकिन के साथ सरलीकरण के लिए अनुकूल परिदृश्य की खोज की गांव, चर्च और पहाड़ स्पष्ट आकृति से अलग रंगीन द्रव्यमान बन जाते हैं पूर्ण अमूर्तता से पहले चित्रित। [+] यह दृश्य दिखाता है कि भावनात्मक तापमान को बदलते समय एक वास्तविक स्थान को कैसे संरक्षित किया जा सकता है।
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#75
पेड़ों के नीचे युवा लड़कियाँ
पेड़ों के नीचे युवा लड़कियों १९१४ से पहले मैके द्वारा चित्रित अवकाश दृश्यों से संबंधित है कपड़े, पत्ते और छाया प्रकाश सतहों में एक साथ आते हैं, सना हुआ ग्लास खिड़की के करीब आधुनिक जीवन क्षण भर के साथ सामंजस्य स्थापित करता है प्रकृति; यह सौम्यता एक विशेष मूल्य लेती है जब हम जानते हैं कि चित्रकार की युद्ध की शुरुआत में बहुत कम उम्र में मृत्यु हो गई थी।
डिस्कवर →युद्ध के बाद, अभिव्यक्तिवाद ने अपनी गंभीरता बदल दी
बेकमैन, साउथाइन, मोदरसन-बेकर, गेर्स्टल और उनके पड़ोसी चित्रांकन, निर्वासन, स्मृति और चित्रात्मक सामग्री के माध्यम से इस साहसिक कार्य का विस्तार करते हैं जो भौतिक अनुभव बन गया है।
#76
संकट में महिला
संकट में महिला एनसर के नाटकीय और विचित्र ब्रह्मांड का उपयोग एक शो के बीच में कठिनाई में एक आंकड़ा डालने के लिए करती है जो शायद ही उसकी मदद करता है चेहरे और इशारे भ्रम को बढ़ाते हैं जैसे कि एक लोकप्रिय मंच पर हास्य मौजूद रहता है, लेकिन यह असुविधा को रद्द नहीं करता है: एनसर में, जनता अक्सर समस्या का हिस्सा होती है।
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#77
पेरिस में बार /क्लारिज बार, लंदन /रिट्ज़ बार पेरिस
बेकमैन द्वारा चित्रित यह बार पेरिस और लंदन की कई यादों को सुपरइम्पोज़ करता है दर्पण, ग्राहक और फर्नीचर एक दृश्य बनाते हैं जहां अंतरिक्ष खुद में वापस आ जाता है निर्वासन एक सावधान आंख के साथ सांसारिक सामाजिकता का निरीक्षण करता है: हर कोई करीब है, कोई भी वास्तव में सुलभ नहीं है, और पीने से किसी भी परिप्रेक्ष्य की समस्या का समाधान नहीं होता है।
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#78
उदासी
मेलानचोली में, एक अकेला आदमी समुद्र की ओर देखता है जबकि एक जोड़ा समुद्र तट पर चला जाता है मंच एक रोमांटिक निराशा को एक मानसिक परिदृश्य में बदल देता है: किनारे की रेखा चेहरे का विस्तार करती है और पूरी दुनिया के आंदोलन का पालन करने लगती है विचार। उदासी सचित्र नहीं है; यह अंतरिक्ष को क्षितिज तक व्यवस्थित करता है।
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#79
आईने में औरत
एक दर्पण के साथ महिला आधुनिक अंतरंगता में स्थापित करके किर्चनर से एक प्राचीन आकृति लेती है प्रतिबिंब, शरीर और फर्नीचर कोणों से टूट जाते हैं जो किसी भी शांतिपूर्ण चिंतन को रोकते हैं दर्पण एक छवि की गारंटी नहीं देता है स्थिर; बल्कि, यह दृष्टिकोण को कई गुना बढ़ा देता है, जैसे कि स्वयं को देखने के लिए पहले से ही स्वयं के कई संस्करणों के साथ बातचीत की आवश्यकता होती है।
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#80
ज़्वेई किंडर औफ़ एइनर विसे सिटज़ेंड
एक घास के मैदान में बैठे दो बच्चे वॉर्प्सवेड के लोगों पर मोदरसन-बेकर का ध्यान दिखाते हैं आंकड़े भारी, चुप हैं, एक आकर्षक उपाख्यान में परिवर्तित होने के बजाय पृथ्वी में एकीकृत हैं चित्रकार उन्हें मना कर देता है बचपन की भावुक परंपराएं: इसके मॉडल में एक स्वायत्त उपस्थिति होती है, जिसमें सभी गंभीरता होती है जो वयस्क अक्सर उनमें पहचानना भूल जाते हैं।
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#81
पीड़ा (मौत तक संघर्ष)
द डेथ स्ट्रगल उपशीर्षक वाली एगोनी, एक गले में दो आंकड़े निचोड़ती है जो एक थका हुआ लड़ाई जैसा दिखता है शिएले ने शरीर को बोनी और तंत्रिका संरचनाओं के रूप में चित्रित किया है, यहां तक कि उनकी निकटता में भी कमजोर विषय नहीं है वीर; यह अस्तित्व को एक प्रयास के रूप में दर्शाता है, ऐसे समय में जब युद्ध इस तनाव को ठोस बनाता है।
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#82
लाल पर बड़ी महिला का सिर
लाल पर बड़ी महिला का सिर एक स्मारकीय पैमाने की ओर जॉलेंस्की चेहरों की श्रृंखला को धक्का देता है लाल पृष्ठभूमि, आंखें और आकृति मुखौटा और मानव उपस्थिति के बीच तनाव पैदा करती है सरलीकरण मॉडल को मिटा नहीं देता हैः वह पेंटिंग को लिविंग रूम की बातचीत के बिना, सामने से मुठभेड़ के रूप में कार्य करने देने के लिए द्वितीयक विवरण हटा देती है।
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#83
लाल कुत्ता
लाल कुत्ता रंगीन जानवरों से संबंधित है जिसके माध्यम से मार्क दुनिया की अधिक सहज धारणा चाहता है लाल शरीर की ऊर्जा को केंद्रित करता है जबकि परिदृश्य अपनी मुद्रा का जवाब देता है जानवर एक निश्चित प्रतीक के रूप में काम नहीं करता है एक रिबस की तरह समझें; यह एक रंगीन शक्ति बन जाता है, चौकस और अपने वातावरण में पूरी तरह से स्थापित हो जाता है।
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#84
लाल स्पॉट पेंटिंग
रेड स्पॉट पेंटिंग १९१४ से है, जब कैंडिंस्की ने पूर्ण अमूर्तता के किनारे पर काम किया एक छोटा लाल क्षेत्र रेखाओं, फ्लोटिंग आकृतियों और प्रकाश रिक्त स्थान के बीच तनाव का आयोजन करता है शीर्षक एक विस्तार के लिए आंख खींचता है। [+] लेकिन फिर काम इसके चारों ओर बुद्धिमान रहने से इनकार करता है: पूरी सतह अस्थिर संतुलन में भाग लेती है।
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#85
फैशन: मिलिनर की दुकान के सामने छत्र में महिला
मिलिनर की दुकान के सामने छत्र के साथ महिला मैके की फैशन श्रृंखला से संबंधित है शोकेस, कपड़े और सिल्हूट एक दूसरे को एक शहर में प्रतिक्रिया देते हैं जहां पहचान के माध्यम से आता है जो हम देखते हैं और जो दिखाया जाता है वह दृश्य हल्का रहता है, लेकिन इसके सटीक निर्माण से पता चलता है कि कैसे आधुनिक वाणिज्य भी छवियां उत्पन्न करता है।
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#86
मृत्यु नश्वर झुंड का पीछा करते हुए (मृत्यु मनुष्यों के झुंड का पीछा करते हुए)। 1896
डेथ पर्सुइंग द हर्ड ऑफ ह्यूमन में, एन्सर एक आधुनिक समाज के लिए मौत के नृत्य के मध्ययुगीन विषय को लेता है कंकाल एक कॉम्पैक्ट भीड़ का पीछा करता है जो शायद ही अपनी गरिमा को बरकरार रखता है व्यंग्य भयंकर और बहुत है लोकतांत्रिक: मृत्यु के सामने, सामाजिक पदानुक्रम अचानक अपना अर्थ खो देते हैं, साथ ही जुलूस में अपना उत्कृष्ट स्थान भी खो देते हैं।
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#87
चीनी आतिशबाजी/द ड्रीम (छोटा)
चीनी आतिशबाजी, जिसे द ड्रीम भी कहा जाता है, १ ९ २० के दशक के अंत में बेकमैन के रहस्यमय अंदरूनी हिस्सों से संबंधित है आंकड़े, वस्तुओं और प्रकाश के फटने से निश्चित स्पष्टीकरण के बिना एक दृश्य बना सकते हैं आतिशबाजी उत्सव, स्मृति या ख़तरा बनना; अस्पष्टता रोजमर्रा की जगह को अचेतन के रंगमंच में बदल देती है।
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#88
अल्टे ब्यूरिन मिट ज़ीगे - ड्रिबीन मिट ज़ीगे अंड हुह्नर्न
बकरी और मुर्गियों के साथ यह बूढ़ी किसान महिला वर्प्सवेड की ग्रामीण दुनिया से आती है मोदरसन-बेकर उसे गरीबी को आदर्श बनाने या सुरम्य विवरण एकत्र किए बिना एक ठोस कद देता है चरित्र का है शरीर के वजन और मिट्टी की सीमा के अनुसार परिदृश्य; उसका दैनिक जीवन पेंट ले जाने के लिए पर्याप्त है।
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#89
चार पेड़
चार पेड़, १९१७ में चित्रित, एक देर से दिन के आकाश के सामने पतली चड्डी लाइन केंद्र में, एक कम सूरज रचना को विभाजित करता है जबकि खेतों रंग के बैंड बन जाते हैं शिएले परिदृश्य के लिए उसी तनाव को लागू करता है जैसे कि मानव शरीर: प्रत्येक पेड़ अलग-थलग लगता है, लेकिन उनकी सामान्य लय दुनिया को टूटने से रोकती है।
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#90
परिपक्वता
परिपक्वता जॉलेंस्की के देर से सिर से संबंधित है, आइकन के करीब एक ललाट संरचना में कम हो गया शीर्षक एक आंतरिक राज्य की तुलना में कम सटीक आयु को दर्शाता है मफल रंग, ऊर्ध्वाधर नाक और सरलीकृत आंखें देते हैं म्यूनिख काल के अधिक चमकदार चित्रों के बाद, स्थिरता का सामना करें।
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#91
रूसी बैले I
रूसी बैले मैंने २० वीं शताब्दी की शुरुआत में बैले रसेस के लिए यूरोपीय उत्साह पर कब्जा कर लिया मैके ने रिपोर्ट दिखाने के बजाय वेशभूषा, इशारों और संगीत को रंगीन लय में अनुवाद किया नर्तक लगभग संकेत बन गए। [+] लेकिन दृश्य की गति बरकरार रखें; ऐसा लगता है कि पेंटिंग को बिना किसी को परेशान किए अग्रिम पंक्ति में जगह मिल गई है।
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#92
गेबर्ट
गेबर्ट, या जन्म, बेकमैन द्वारा अपने निर्वासन के दौरान चित्रित महान रूपक से संबंधित है अंतरंग विषय एक घने दृश्य में बदल जाता है, जो निकायों और संकेतों से आबाद होता है जिसका अर्थ खुला रहता है जन्म निर्दोषता का वादा नहीं करता है सरल: यह पहले से ही इतिहास और संघर्ष से भरी दुनिया में नए जीवन का परिचय देता है।
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#93
बर्च की लकड़ी में लड़की
बर्च की लकड़ी में लड़की रूपांकनों में से एक है जहां मोदरसन-बेकर चित्र और परिदृश्य को एकजुट करती है ऊर्ध्वाधर ट्रंक दृश्य की संरचना करते हैं, जबकि बच्चा गंभीर और गतिहीन रहता है चित्रकार एक चलने का वर्णन नहीं करता है; वह पोस्टकार्ड लोककथाओं के बिना मनाए जाने वाले ग्रामीण इलाकों में शरीर को एक जगह जैसा महसूस कराता है।
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#94
काले और हरे रंग में सिर
काले और हरे रंग में सिर जॉलेंस्की में चेहरे की क्रमिक कमी को दर्शाता है गहराई, लय और ध्यान स्थापित करने के लिए दो प्रमुख रंग पर्याप्त हैं काला सिर्फ समोच्च नहीं है, हरा त्वचा टोन नहीं है: एक साथ। [+] वे चित्र को एक ध्यानपूर्ण छवि की ओर ले जाते हैं, जो एक विलक्षण व्यक्ति और एक सार्वभौमिक संकेत के बीच में है।
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#95
मेडेलीन कास्टिंग का पोर्ट्रेट
मेडेलीन कास्टिंग, डेकोरेटर और संरक्षक, ने १९२० के दशक से साउथाइन का समर्थन किया इस चित्र में, शरीर आर्मचेयर, परिधान और चेहरे के घटता से तनावग्रस्त दिखाई देता है समानता कभी भी बलिदान नहीं होती है, लेकिन यह पार हो जाती है एक गतिशील सामग्री जो मॉडल के स्वभाव के साथ-साथ चित्रकार की बेचैन ऊर्जा को भी प्रकट करती है।
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#96
द लिटिल पेस्ट्री शेफ
ले पेटिट पैटिसियर १ ९ २० के दशक में साउथाइन द्वारा चित्रित युवा कर्मचारियों की श्रृंखला से संबंधित है सफेद और लाल वर्दी पतली शरीर को एक मजबूत संरचना देती है, जो मुद्रा से थोड़ा विकृत होती है कलाकार इस कार्यकर्ता को अनुदान देता है किसी आधिकारिक चित्र की गंभीरता को गुमनाम करें, उस पर आम तौर पर सजावट के साथ आने वाली कठोरता को थोपे बिना।
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#97
सेरेट का परिदृश्य
सेरेट में, १९१९ और १९२२ के बीच, साउथाइन ने परिदृश्य चित्रित किए जिनके घर, सड़कें और पेड़ एक आंतरिक जोर के अधीन लग रहे थे परिप्रेक्ष्य डगमगाता है, आकार मोड़ते हैं, लेकिन गांव कभी भी पूरी तरह से गायब नहीं होता है वास्तविक स्थान एक भौतिक चित्रकला अनुभव बन जाता है, जैसे कि पृथ्वी बहुत तेजी से सांस ले रही हो।
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#98
स्कोनबर्ग परिवार
रिचर्ड गेर्स्टल ने उस अवधि के दौरान शॉनबर्ग परिवार को चित्रित किया जब वह संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग और उनके विनीज़ सर्कल में अक्सर जाते थे पारंपरिक परिवार के चित्र के साथ त्वरित स्पर्श और अस्थिर प्रकाश ब्रेक कहानी जल्द ही एक दर्दनाक मोड़ लेता है: गेर्स्टल का मैथिल्डे शॉनबर्ग के साथ संबंध बना हुआ है, एक संकट जो 1908 में उसकी आत्महत्या से पहले हुआ था।
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#99
मैथिल्डे स्कोनबर्ग
मैथिल्डे शॉनबर्ग को गेर्स्टल द्वारा एक भावुक रिश्ते के संदर्भ में चित्रित किया गया है जो संगीतकार के सर्कल को हिलाता है चित्र, हालांकि, आसान रोमांटिक उपाख्यान से बचता है: तंत्रिका पदार्थ और केंद्रित चेहरा देते हैं एक स्वायत्त उपस्थिति मॉडल करें आगे क्या होता है यह जानने से तनाव बढ़ता है, लेकिन पेंटिंग घोटाले के बिना पकड़ लेती है।
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#100
मिर्री
टायको सलिनेन की पत्नी मिर्री, फिनिश अभिव्यक्तिवाद का एक केंद्रीय रूप बन गया चित्रकार कठोर रूप से लाइनों और संस्करणों को सरल करता है, जिससे उसकी टकटकी की हिंसा के बारे में बहस छिड़ जाती है चित्र सटीक रूप से शक्तिशाली रहता है क्योंकि यह आरामदायक नहीं है: यह हमें औपचारिक आविष्कार, जोड़े की अंतरंगता और मॉडल और कलाकार के बीच विषमता पर एक साथ विचार करने के लिए मजबूर करता है।
डिस्कवर →कार्यों से क्या पता चलता है
एक सौ पेंटिंग, तीन स्थायी झटके
सौ कार्यों के बाद, अभिव्यक्तिवाद अब चिंतित चेहरों के एक साधारण संग्रह जैसा नहीं दिखता है यह जीवित अनुभव को प्राथमिकता देने का एक तरीका है, तब भी जब रंग बिना नियुक्ति के आता है और रहने वाले कमरे के बीच में बैठता है।
समानता फैसला नहीं है
एक चित्र रेखाओं को मोड़ सकता है और फिर भी सुबह के दर्पण की तुलना में अधिक सटीक निशाना लगा सकता है।
रंग भावना बन जाता है
लाल, साग और पीला दृश्य को सजाते नहीं हैं: वे सीधे तापमान को नियंत्रित करते हैं।
परिदृश्य भी दिखता है
पेड़, सड़कें और पहाड़ चित्रकार की आंतरिक स्थिति को अवशोषित करते हैं और उसे दर्शक के पास वापस भेज देते हैं।
तनाव में समयरेखा
धारा के उदय के बाद की पाँच तिथियाँ
किर्चनर, हेकेल और श्मिट-रोटलफ ने ड्रेसडेन में एक समूह की स्थापना की जो कला और जीवन के बीच की दूरी को कम करने के लिए दृढ़ था।
अभिव्यक्तिवाद शब्द आलोचनात्मक बहस प्राप्त कर रहा है और व्यापक संवेदनशीलता को निर्दिष्ट करना शुरू कर रहा है।
कैंडिंस्की और फ्रांज मार्क म्यूनिख में कलाकारों को एक साथ लाते हैं जो रंग को एक विचार बनाते हैं।
ब्लाउ रेइटर एक कार्य-घोषणापत्र प्रकाशित करता है जो लोकप्रिय कला, संगीत और अवंत-गार्डे को एक साथ लाता है।
युद्ध समूहों को तितर-बितर कर देता है; अभिव्यक्तिवादी आवेग जीवित रहता है और स्वर बदलता है।
गहरी गति
अभिव्यक्तिवाद इतना प्रखर क्यों रहता है?
अभिव्यक्तिवाद पहले दृश्य दुनिया की नकल करने की तलाश नहीं करता है वह यह दिखाना चाहता है कि दुनिया अंदर क्या कारण है: चिंता, बुखार, अकेलापन, उत्साह, इच्छा, चक्कर आना रंग तनावपूर्ण हो जाते हैं, रेखाएं विकृत हो जाती हैं, द चेहरे लगभग मनोवैज्ञानिक परिदृश्य बन जाते हैं यह हमेशा आराम नहीं करता है, लेकिन किसी ने वादा नहीं किया कि एक उत्कृष्ट कृति को कुशन की तरह व्यवहार करना चाहिए।
एडवर्ड मंच छवियों के साथ एक निर्णायक रास्ता खोलता है जहां भय, प्रेम, बीमारी या ईर्ष्या तुरंत पहचानने योग्य रूप लेते हैं चीख न केवल एक प्रसिद्ध चेहरा है: यह एक सामान्य कंपन है, एक परिदृश्य है कि लगता है कि चरित्र के रूप में एक ही अलार्म सुन रहा है मंच से पता चलता है कि भावना वास्तुकला, आकाश, क्षितिज रेखा और यहां तक कि स्मृति को दूर करना असंभव हो सकता है।
जर्मनी में, डाई ब्रुके आंदोलन को शहरी और तंत्रिका ऊर्जा देता है किरचनर, हेकेल, श्मिट-रोटलफ और पेचस्टीन सड़कों, कार्यशालाओं, नर्तकियों, स्नान करने वालों और आंकड़ों को अम्लीय रंगों और कोणों के साथ चित्रित करते हैं सूखा, लगभग इलेक्ट्रिक तनाव आधुनिक शहर अब एक सुरुचिपूर्ण सेटिंग नहीं है: यह एक भौतिक अनुभव बन जाता है हम फुटपाथ, लग रहा है, रोशनी, और कभी-कभी पांच मिनट लेने की बहुत ही उचित इच्छा महसूस करते हैं शांत।
डेर ब्लाउ रेइटर एक और तीव्रता लाता है कैंडिंस्की, मार्क, मैके, मुंटर या जॉलेंस्की एक और आंतरिक, कभी-कभी रंग में आध्यात्मिक बल की तलाश करते हैं नीले घोड़े, सरलीकृत आकार और फ्रैंक हार्मोनीज़ नहीं न केवल विषयों का वर्णन करें: वे दृश्य संगीत की तलाश में हैं कैनवास लगभग एक स्कोर बन जाता है, कम पॉलिश वायलिन और अधिक दिल की धड़कन के साथ।
एगॉन शिएले और ऑस्कर कोकोस्का वार्निश के बिना मानव आकृति सत्य देते हैं शरीर लेट जाते हैं, हाथ भींचते हैं, आंखें अस्तित्व अनुबंध की छोटी लाइनों को पढ़ती हैं ऐसा लगता है कि यह पेंटिंग परेशान हो सकती है, लेकिन वह इस स्पष्टता से अपनी ताकत खींचती है वह नाजुकता को छुपाती नहीं है वह उसे आगे की पंक्ति में एक कुर्सी प्रदान करती है।
एक सजावट में, अभिव्यक्तिवाद की एक बहुत ही विशेष उपस्थिति है यह उन कमरों के लिए उपयुक्त है जो चरित्र को स्वीकार करते हैं: एक कार्यालय, एक पुस्तकालय, एक शांत रहने वाला कमरा, एक दालान जो एक साधारण मार्ग बने रहने से बेहतर हकदार है ए अभिव्यक्तिवादी कार्य केवल दीवार नहीं बनाता; यह तनाव, गहराई पैदा करता है, कभी-कभी सोफे के साथ थोड़ी सी मौन बातचीत भी करता है, जिसने कुछ भी नहीं मांगा था लेकिन बहुत अच्छा किया था।
यह शीर्ष उन छवियों को उजागर करता है जहां भावना, अभिव्यंजक विरूपण, मजबूत रंग और मनोवैज्ञानिक उपस्थिति एक केंद्रीय भूमिका निभाते हैं कुछ काम अंधेरे हैं, अन्य चमकदार हैं, लेकिन सभी गुनगुना से इनकार करते हैं। अभिव्यक्तिवाद हमें याद दिलाता है कि पेंटिंग आरामदायक हुए बिना सुंदर हो सकती है, भ्रमित हुए बिना तीव्र हो सकती है, और अपने आप में मज़ेदार हो सकती है जब एक चित्रित कुर्सी पर सोमवार की सुबह की तुलना में अधिक आंतरिक नाटक होता है।
चार पठन कुंजियाँ
रंगों को शांत होने के लिए कहे बिना देखें
अभिव्यक्तिवाद को क्रमिक तनावों द्वारा पढ़ा जाता है: रेखा, रंग, स्थान और टकटकी दृश्य के नोटरीकृत अवलोकन के बजाय एक संवेदनशील सत्य का निर्माण करते हैं।
ट्रैक तीव्रता
आंखें, हाथ और दृष्टिकोण अक्सर सेटिंग बोलने से पहले ही भावनाओं को केंद्रित कर देते हैं।
तापमान को मापें
पेंटिंग में एक अवास्तविक रंग वातावरण का सबसे सटीक संकेतक हो सकता है।
असंतुलन का निरीक्षण करें
झुके हुए दृष्टिकोण और संपीड़ित रूप पर्यावरण को समझदार दबाव में बदल देते हैं।
सामग्री को सुनें
इम्पैस्टो, खरोंच और समतल क्षेत्र हावभाव का भौतिक निशान बनाए रखते हैं।
संवेदनशील पुस्तकालय
नीचे देखे बिना यात्रा का विस्तार करें
जर्मन, ऑस्ट्रियाई, नार्वेजियन और बेल्जियम संग्रहालय आज एक बार क्रूर, अनाड़ी या खतरनाक माना जाने वाले कार्यों को संरक्षित करते हैं उनकी कहानी हमें याद दिलाती है कि घोटाले अक्सर पेंटिंग की तुलना में तेजी से उम्र देते हैं, खासकर जब पेंटिंग में चिंतित होने का कोई कारण था।
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