मोने के बगीचे में स्त्रियाँ: प्रकाश और खुली हवा
मोने के बगीचे में स्त्रियाँ: 1866 की भव्य कैनवास, कैमिल डॉन्स्यू, खुली हवा में चित्रकला, रंगीन परछाइयाँ, 1867 का सैलून और जीर्णोद्धार।
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विल-द'अव्रे · लगभग 1866 · ऑर्से संग्रहालयमोने के बगीचे में स्त्रियाँ: चार सफ़ेद पोशाकें, एक बगीचा, और खुली हवा की महत्वाकांक्षा
संग्रह
स्रोत
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न‘इंप्रेशनिज़्म’ शब्द के प्रकट होने से पहले1866 में, मोने आधुनिक जीवन के माध्यम से बड़ी चित्रकला में प्रवेश करना चाहते हैं
क्लाउड मोने लगभग पच्चीस वर्ष के हैं जब वे इस कार्य को आरंभ करते हैंबगीचे में स्त्रियाँ. वे अभी गिवेर्नी में जमे हुए चित्रकार नहीं हैं, और न ही श्रृंखलाओं के प्रतिष्ठित नेता। वे आधिकारिक सैलून-प्रधान कलात्मक व्यवस्था में अपना स्थान खोज रहे हैं, जहाँ एक विशाल कैनवास एक साथ व्यय, जोखिम और महत्वाकांक्षा की घोषणा होता है।पिछले वर्ष,घास पर दोपहर का भोजन
पहले ही अपनी परियोजना को बहुत ऊँचा उठा चुका था: समकालीन पात्रों को, प्राकृतिक आकार में, एक ऐसे परिदृश्य में पेश करना जिसे खुली हवा की तीक्ष्णता से तैयार किया गया था। बड़ा चित्र अधूरा रहा।
मुख्य संदर्भ बिंदु:
रचना 1874 की पहली इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी से आठ वर्ष पूर्व बनाई गई थी। यह अपने साहसिक प्रयोगों, समझौतों और संस्थागत प्रतिरोध के साथ शोध के निर्माण की प्रक्रिया को दर्शाती है।
सार्वजनिक पैमाना
2.55 मीटर की ऊंचाई पर, यह कैनवास सैलून के लिए बनाए गए बड़े फॉर्मेट के बराबर है।
समकालीन विषय
पोशाकें, छतरी और मुद्राएँ 1860 के दशक की सामाजिक जीवनशैली से संबंधित हैं।
03
प्रकाशमय एकता
विल-द'अव्रे, एक बगीचा और एक खाई
खुली हवा में भव्य आकार का चित्रण करने के लिए सच्ची इंजीनियरिंग चाहिए
लंबवत प्रारूप मोने को कार्यस्थल को शारीरिक रूप से अनुकूलित करने के लिए मजबूर करता है ताकि पूरी ऊंचाई पर एक ही दृष्टिकोण बना रहे।
कैनवस नीचे उतरता है, नज़र स्थिर रहती है
| खाई | प्लेन एयर | स्टूडियो में परिष्करण | तत्व |
|---|---|---|---|
| सामान्य बाहरी अध्ययन | बगीचे में स्त्रियाँ | परिणाम | प्रारूप |
| परिवहनीय | 255 × 205 cm | भारी स्थापना और बनाए रखने में कठिन दृष्टिकोण। | अवधि |
| एक या अधिक सत्र | लंबी कार्य अवधि, स्थानांतरण और पुनरावृत्तियाँ | अवलोकित प्रकाश को समय बीतने पर भी सुसंगत बने रहना चाहिए। | पात्र |
| अक्सर गौण | प्राकृतिक आकार के चार पात्र | मॉडल, कपड़ा और परिदृश्य को एक ही प्रकाश साझा करना चाहिए। | अंतिम रूप |
कभी-कभी स्थान पर
स्टूडियो में पूर्ण
प्रत्यक्ष अवलोकन एक महत्वाकांक्षी रचना में व्यवस्थित किया गया है।
रचना एक सैर को द्रव्यमानों और दिशाओं के संतुलन में बदल देती है
बाईं ओर की स्त्री चित्र में प्रवेश करती है और ऐसा प्रतीत होता है कि वह अपनी साड़ी थामे हुए है। केंद्र में, पीठ से दिखाई देती एक आकृति फूलों की ओर झुकती है। आगे, छाते के नीचे बैठी एक स्त्री गहराई को बंद करती है। दाईं ओर, एक अंतिम छायाकृति, जिसे किनारा काट देता है, उससे बातचीत करती प्रतीत होती है। ये संकेत किसी सटीक कथा को थोपे बिना जीवन का संकेत देने के लिए पर्याप्त हैं।
बड़ा वृक्ष
इसका ऊर्ध्वाधर तना बाएँ आधे भाग को संरचित करता है और स्त्रियों की ऊँचाई का एक माप देता है।
रोशन रास्ता
यह दृष्टि को गहराई में ले जाता है, आकृतियों को जोड़ता है, और वनस्पति को स्थान को बंद करने से रोकता है।
सफेद पोशाकें
वे चार प्रकाशित केंद्र बनाती हैं जिनका आकार दूरी के साथ घटता जाता है।
छाता
इसका गहरा वृत्त बैठी हुई आकृति को इंगित करता है और फूलों की क्यारियों के गोल धब्बों से मेल खाता है।
सक्रिय किनारे
पार्श्व आकृतियाँ फ्रेम के करीब हैं: दृश्य कैनवास से परे भी जारी रहता प्रतीत होता है।
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धुँधले चेहरेकम ही वैयक्तिकृत, ये ध्यान को चित्र से हटाकर मुद्रा और समग्र प्रभाव की ओर ले जाते हैं।
यह स्त्रियाँ किसी सजावट के सामने पोज़ नहीं दे रहीं: वे बगीचे के समान ही परछाइयों, हरियाली और प्रतिबिंबों के जाल की हिस्सा हैं।
सफ़ेद कभी सफ़ेद नहीं होता: वह अपने चारों ओर की हर चीज़ को दर्ज करता है
मोने के बगीचों में, प्रकाश पड़ोस के माध्यम से निर्मित होता है: हरियाली, फूल, आकाश और कपड़े एक-दूसरे के रंगों को पारस्परिक रूप से रूपांतरित करते हैं।
कैमिल फिर मोने की कला में एक केंद्रीय आकृति बनी रहती है, जिसे अक्सर परिचित स्थानों और बगीचों में एकीकृत किया जाता है।
एक ही मॉडल, कई भूमिकाएँ
कामी डॉसियो, मोने की साथी और बाद में पत्नी, बाईं ओर स्थित तीन आकृतियों के लिए मॉडल रहीं। एक आम सरलीकरण का विरोध करना चाहिए: चारों स्त्रियाँ कामी के सभी शाब्दिक चित्र नहीं हैं। Musée d’Orsay तीन आकृतियों की बात करता है और ज़ोर देता है कि चेहरे धुँधले बने रहते हैं। मोने मॉडल का उपयोग अलग-अलग मुद्राएँ रचने के लिए करते हैं, एक ही पहचान को चार बार कहने के लिए नहीं।
सफ़ेद पोशाकें प्रयोग का क्षेत्र बन जाती हैं। सीधी रोशनी में वे क्रीम और पीले रंग ग्रहण करती हैं। पेड़ों के नीचे वे नीले, बैंगनी-धूसर रंगों और हरे प्रतिबिंबों को सोखती हैं। इसलिए परछाइयाँ काले को सफ़ेद में जोड़ने से नहीं बनतीं: वे वायु, पत्तों और पास की सतहों से रूपांतरित रंग हैं।
सूर्य भूमि और वस्त्रों पर धब्बे डालता है। हर आयतन को शास्त्रीय ढाल से ढालने के बजाय, मोने अधिक स्पष्ट क्षेत्रों को सटाकर रखते हैं। धब्बों द्वारा उत्पन्न यह पठनीयता उस समय की “पूर्णता की कमी” की आलोचना को आंशिक रूप से समझाती है; फिर भी यह इम्प्रेशनिस्ट चित्रकला की एक निर्णायक अवधारणा की घोषणा करती है।
1867 का इनकारजिसे जूरी ने अधूरा माना, वह जल्द ही आधुनिक भाषा बन जाएगा«महान विषय» के बिना एक बड़ा कैनवस
1867 के सैलून में प्रस्तुत,
बगीचे में स्त्रियाँ
को अस्वीकार कर दिया गया। इस प्रारूप ने परंपरागत रूप से एक आदर्श कहानी का वादा किया था; मोने ने एक अनिश्चित संवाद और सैर की पेशकश की। पैमाने और विषय के बीच का यह अंतर अपेक्षाओं को बिगाड़ गया।म्यूज़े डी'ऑर्से की विवरणिका के अनुसार, जूरी ने कथा के अभाव और दृश्य ब्रशस्ट्रोक की भी आलोचना की, जिसे लापरवाह या अधूरा माना गया। सभी संक्रमण मिश्रित नहीं हैं; पत्तियाँ और प्रतिबिंब चित्रकारी के निशानों के रूप में स्पष्ट बने रहते हैं। फिर भी, सतह की यह मुखरता एक बहुत सटीक महत्वाकांक्षा की सेवा करती है: पृथक विवरण से पहले प्रकाश के समग्र प्रभाव को प्रस्तुत करना।अस्वीकृति तत्काल विजय नहीं है। मोने के पास धन की कमी है और वह मित्रों के सहारे पर निर्भर हैं। फ्रेडरिक बाज़िल, चित्रकार और साथी, ने मई 1867 में किस्तों में भुगतान का प्रस्ताव देकर कृति को खरीद लिया। यह इशारा चित्र को भौतिक रूप से सुरक्षित रखता है और नाजुक दौर में मोने की मदद करता है।
इसलिए न केवल एक शैलीगत विकास को, बल्कि एक अन्य प्रसार स्थान के क्रमिक जन्म को भी समझना संभव हो जाता है।
अस्वीकृति क्या प्रकट करती है:
बाज़िल से म्यूज़ी डी ऑरसे तक
पेंटिंग की यात्रा पचप्पन साल की दोस्तियों, आदान-प्रदान और मान्यता की कहानी कहती है
बाज़िल मोने का समर्थन करते हैं
फ्रेडेरिक बाज़िल मई में यह पेंटिंग प्राप्त करते हैं। 1870 में उनकी मृत्यु के बाद, यह कई वर्षों तक उनके परिवार के पास रहती है।
एडुआर्ड माने के पास
यह पेंटिंग अदला-बदली के माध्यम से माने तक पहुँचती है। मोने बाद में इसे वापस प्राप्त करते हैं, पुनः अदला-बदली द्वारा, और इसे लंबे समय तक रखते हैं।
राज्य द्वारा खरीद
फ्रांस मोने से सीधे कृति खरीदता है, आधिकारिक रूप से चौवन वर्ष पहले खारिज किए गए कैनवास को महिमामंडित करते हुए।
आज
Musée d'Orsay
यह कृति राष्ट्रीय संग्रहों का हिस्सा है। इसका प्रदर्शन कक्ष बदल सकता है: कृपया अपनी यात्रा से पहले सूचना देखें।
एक बहाली जो प्रक्रिया को पढ़ने योग्य बनाती है
Musée d'Orsay ने Centre de recherche et de restauration des musées de France के साथ किए गए हालिया हस्तक्षेप का दस्तावेजीकरण किया है। तकनीकी परीक्षा कैनवास की भौतिक दुर्घटनाओं की पुष्टि करती है और मोने के संदेहों को देखने की अनुमति देती है। एक्स-रे विशेष रूप से कैमिल के चेहरे की स्थिति में एक संशोधन को प्रकट करता है। अंतिम छवि के नीचे एक समायोजित रचना है, पहले प्रयास से चमत्कारी रूप से तय की गई दृष्टि नहीं।
बहाली कृति को «नया» बनाने का प्रयास नहीं करती। यह भौतिक पदार्थ को स्थिर करती है और कृति के भौतिक इतिहास का सम्मान करते हुए रंग संबंधों की पठनीयता में सुधार करती है। समकालीन दर्शक के लिए, यह इतिहास याद दिलाता है कि भव्य plein air भी stretcher, परिवहन, सिलाई, फिर से शुरू किए गए पेंट और क्रमिक निर्णयों की परीक्षा थी।
मोने की आकृतियों और बगीचों के साथ Femmes au jardin का विस्तार
प्रत्येक लिंक दुकान में एक सक्रिय कृति की ओर ले जाता है। एक साथ, वे 1866 के महान घोषणापत्र की तुलना बाद में चित्रित की जाने वाली अधिक अंतरंग दृश्यों से करने की अनुमति देते हैं।
लगभग 1866 · Musée d'Orsayबड़ा प्रारूप, सफेद पोशाकें, और इस गाइड के केंद्र में चित्रकला में छनी हुई परछाइयाँ।
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Sainte-Adresse · रंग
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दस सटीक उत्तर
मोने के 'गार्डन में महिलाएं' के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
मोने ने 'बगीचे में स्त्रियाँ' कब चित्रित किया?
इस रचना को सामान्यतः लगभग 1866 के आसपास का माना जाता है। मोने ने विल-दाव्रे में इस पर काम किया, फिर अपनी कार्यशाला में इसे पूरा किया और 1867 के सैलून में प्रस्तुत किया।
चित्र की विमाएँ क्या हैं?
कैनवास पर तैलचित्र की माप फ्रेम के बिना ऊँचाई 255 सेमी और चौड़ाई 205 सेमी है। यह पैमाना समकालीन दृश्य को इतिहास चित्रकला के बड़े प्रारूप के करीब लाता है।
क्या मोने ने वाकई में एक खाई खोदी थी?
हाँ। पहले से चित्रित भाग को आँखों की ऊँचाई पर रखने के लिए, वे बड़े कैनवास को एक खाई में धीरे-धीरे नीचे उतारते गए, जैसे-जैसे काम आगे बढ़ता था।
क्या चारों स्त्रियाँ कैमिली मोने का प्रतिनिधित्व करती हैं?
नहीं। कैमिली डॉन्स्यू ने बाईं ओर स्थित तीन आकृतियों के लिए मॉडलिंग की। चेहरे बहुत कम व्यक्तिगत हैं, और यह रचना चार अलग-अलग चित्रों के रूप में कार्य नहीं करती।
इस चित्र को 1867 के सलों में क्यों अस्वीकार किया गया?
जूरी ने विशेष रूप से पारंपरिक कथा के अभाव और दृश्य ब्रशस्ट्रोक को अस्वीकार किया, जिसे अपर्याप्त रूप से पूर्ण माना गया। फिर भी, ये विशेषताएँ प्रभाववादी चित्रकला में केंद्रीय बन जाएँगी।
क्या यह चित्र पूरी तरह खुली हवा में बनाया गया था?
इस पर विल-दाव्रे के उद्यान के सामने व्यापक रूप से काम किया गया, लेकिन इसे स्टूडियो में पूरा किया गया। खुली हवा में चित्रण और पुनर्कार्य एक-दूसरे के विरोधी नहीं हैं: वे एक ही प्रक्रिया का हिस्सा हैं।
Femmes au jardin को सबसे पहले किसने खरीदा?
फ्रेडेरिक बाज़िल ने मोने का समर्थन करने के लिए मई 1867 में इसे अधिग्रहित किया। इसके बाद यह रचना बाज़िल परिवार और एदुआर माने से होते हुए मोने के पास लौट आई।
फ्रांसीसी राज्य ने यह रचना कब अधिग्रहित की?
राज्य ने 1921 में क्लाउड मोने से यह चित्र खरीदा, सैलून में अस्वीकृति के चौवन वर्ष बाद।
आज 'बगीचे में स्त्रियाँ' कहाँ देखें?
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