शीर्ष 100 · रूसी पेंटिंग

एक सौ कलाकार, आइकन से लेकर अवंत-गार्डे तक

रुबलेव, रेपिन, कैंडिंस्की, मालेविच, चागल और आवाज़ें जो लंबे समय तक कहानी से बाहर रहीं।

रूसी चित्रकला बीजान्टिन आइकन के चौराहे पर बनाई गई है, सेंट पीटर्सबर्ग के यूरोपीय उद्घाटन और लोगों और क्षेत्र के लिए एक नया ध्यान १ ९ वीं शताब्दी में, एम्बुलेंस ने अकादमी के लिए अपने यथार्थवाद का विरोध किया; १ ९ ०० के आसपास, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, पेरिस और बैले रसेस एक उथल-पुथल के केंद्र बन गए जो प्रतीकवाद से वर्चस्ववाद, रचनावाद और अमूर्तता तक पहुंचे।

100 प्रलेखित कलाकारचित्रकार द्वारा एक चित्रसत्यापित संग्रह
100वर्गीकृत कलाकार
6 शताब्दियाँरुबलेव से आज तक
7प्रमुख धाराओं की तुलना की गई
2026 संस्करण
100
एक महत्वपूर्ण चित्रमाला

प्रतीक, यथार्थवाद, अवंत-गार्डे, प्रवासी और समकालीन रचना।

प्रसंग

पवित्र छवि से सामाजिक चेतना तक

आइकन ने सदियों से छवि के साथ एक ललाट, आध्यात्मिक और प्रतीकात्मक संबंध लगाया पीटर द ग्रेट के सुधारों ने तब रूसी कार्यशालाओं को यूरोपीय अकादमियों के करीब लाया; सेंट पीटर्सबर्ग में इतिहास चित्रांकन और पेंटिंग का विकास हुआ १ ९ वीं शताब्दी में, एम्बुलेंट्स - रेपिन, क्राम्सकोय, शिश्किन, सुरिकोव - ने देश भर में अपनी प्रदर्शनियों को आगे बढ़ाया और कैनवास को सामाजिक बहस के लिए जगह बना दिया।

कलात्मक घरों

मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, पेरिस और निर्वासन की सड़कें

रूसी राजधानियां स्कूलों, संग्रहों और घोषणापत्रों को केंद्रित करती हैं, लेकिन कहानी जल्दी से उनकी सीमाओं से परे जाती है पेरिस चागल, साउथाइन, पोलियाकॉफ, लांसकोय और डी स्टाल का स्वागत करता है; म्यूनिख कैंडिंस्की और जॉलेंस्की के साथ है; सोवियत प्रवास के बाद न्यूयॉर्क एक और केंद्र बन जाता है यह परिसंचरण बताता है कि यहां "रूसी" एक गठन, एक दृश्य संस्कृति या एक मूल को निर्दिष्ट करता है, बजाय एक राष्ट्रीयता के।

कार्यों को देखने के लिए संदर्भ

प्रभाव, आविष्कार, कार्य और संचरण

यह मूल लेख के पचास कलाकारों को बरकरार रखता है, फिर पैनोरमा को प्रवासी, सोवियत और गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों के साथ-साथ उन महिलाओं तक विस्तारित करता है जिनकी भूमिकाओं को लंबे समय से कम महत्व दिया गया है।

कार्डिनल आंकड़े

शीर्ष १० - स्वामी जो रूसी चित्रकला को परिभाषित करते हैं

आइकन से अमूर्तता तक, दस विश्व-कार्य रूस की आध्यात्मिक, सामाजिक और औपचारिक शक्ति का सारांश प्रस्तुत करते हैं।

क्षेत्र और क्रांतियाँ

रैंक 11 से 25 - परिदृश्य, यथार्थवाद और अवंत-गार्डे

प्रकृति राष्ट्रीय पहचान बन जाती है जबकि मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की कार्यशालाएँ नई भाषाओं का आविष्कार करती हैं।

एक बहुल आधुनिकता

रैंक 26 से 50 - पोर्ट्रेट, दृश्य और प्रयोग

एम्बुलेंस, प्रतीकवादी, रचनावादी और सज्जाकार केवल घोषणापत्रों की तुलना में अधिक विविध इतिहास प्रकट करते हैं।

निर्वासन और प्रसारण

रैंक 51 से 75 - मोंटपर्नासे से सोवियत कला तक

रूसी कलाकार विरोधी प्रतिक्रियाओं के साथ अपने शोध को पेरिस, न्यूयॉर्क या सोवियत संस्थानों में ले जाते हैं।

अवंत-गार्डे के बाद

रैंक 76 से 100 - गैर-अनुरूपतावाद और समकालीन रचना

यूएसएसआर के बाद निगरानी में, अमूर्तता, अवधारणावाद, यथार्थवाद और विडंबना ने रूसी दृष्टिकोण को नवीनीकृत किया।

स्रोत और एक्सटेंशन

सार्वजनिक कार्यों और संग्रहों पर लौटें

तारीखों, विशेषताओं और गतिविधियों को प्रमुख संग्रहालयों की सूची के साथ क्रॉस-चेक किया गया था।

रूसी चित्रकला एक सीधी रेखा नहीं है

यह टूटने, वापसी और आंदोलनों के माध्यम से आगे बढ़ता है: आइकन मालेविच की फ्रंटलिटी में मौजूद रहता है, एम्बुलेंट्स का परिदृश्य निर्वासितों की स्मृति में फिर से प्रकट होता है, और आधिकारिक सोवियत भाषा सॉट्स आर्ट की महत्वपूर्ण सामग्री बन जाती है यह शीर्ष १०० विश्वास और आधुनिकता, लोगों और शक्ति, क्षेत्र और प्रवासी के बीच तनाव के क्षेत्र की तुलना में कम एक समान स्कूल दिखाता है।

एक काम चुनने के लिए, वांछित सनसनी से शुरू करें: रुबलेव की आध्यात्मिक गहराई, रेपिन की सामाजिक चेतना, ऐवाज़ोव्स्की की रोशनी, कैंडिंस्की का आंतरिक रंग या मालेविच की कट्टरपंथीता से जुड़े संग्रह आपको ऐतिहासिक कलाकारों की खोज को सीधे जारी रखने की अनुमति देते हैं।

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