रेनॉयर · आधुनिकता के मॉडल, परिवार और चेहरे
रेनॉयर के चित्र: प्रकाश के पीछे के चेहरों को पहचानना
अभिनेत्रियां, बच्चे, प्रायोजक, दोस्त और परिवार के सदस्य: रेनॉयर कभी भी अकेले चेहरे को पेंट नहीं करता है कपड़े, फर्नीचर, इशारे और रंग भी एक युग की कहानी बताते हैं।
यह मार्गदर्शिका 1860 से 1919 तक चित्रांकन के विकास का अनुसरण करती है, सांसारिक आदेश और अंतरंग दृश्य को अलग करती है, आवश्यक मॉडलों की पहचान करती है और बताती है कि त्वचा, रूप, मुद्रा और स्पर्श को कैसे देखा जाए।
दुकान चयन
पोर्ट्रेट्स डी रेनॉयर संग्रह: प्रजनन में पाए जाने वाले प्रसिद्ध चेहरे
अपने मॉडलों के माध्यम से रेनॉयर की दुनिया में प्रवेश करना
जीन सामरी, जूली मानेट, चार्पेंटियर परिवार या बगीचे में चित्रित बच्चे उसके चित्रांकन की पूरी सीमा दिखाते हैं चयन उन कार्यों को एक साथ लाता है जहां प्रकाश, पोशाक और सजावट मॉडल को तुरंत पहचानने योग्य उपस्थिति देती है।
पहले पूरे पियरे-अगस्टे रेनॉयर संग्रह को ब्राउज़ करें, फिर महिलाओं के चित्रों और चित्रों के लिए समर्पित संग्रह का उपयोग करके अपनी खोज को परिष्कृत करें आप अपने इंटीरियर के लिए सही काम चुनने से पहले प्रारूप, पैलेट और वायुमंडल की तुलना करने में सक्षम होंगे।
जीन सैमरी
हरे और गुलाबी रंग से ढका एक चमकदार चेहरा।
प्रजनन की खोज करें →
जूली मानेट
एक आरक्षित उपस्थिति, एक बिल्ली और एक तीखा पैलेट।
प्रजनन की खोज करें →मैडम चार्पेंटियर और उनके बच्चे
अंतरंगता और सामाजिक प्रतिनिधित्व के बीच एक उत्कृष्ट रचना।
प्रजनन की खोज करें →सही पढ़ना
रेनॉयर के लिए, चित्रांकन समानता, उपस्थिति और पेंटिंग के बीच एक मुठभेड़ है
रेनॉयर को "सुंदर महिलाओं" के चित्रकार को कम करना हमें अपने चित्रों की विविधता को समझने से रोकता है वह अमीर प्रायोजकों, कलाकारों, लेखकों, बच्चों, दोस्तों, उनके साथियों और उनके बेटों को पेंट करता है कुछ चित्रों को एक आदेश की सामाजिक अपेक्षाओं को पूरा करते हैं; अन्य लोग किसी प्रियजन को आधुनिक जीवन या पारिवारिक छवि के आंकड़े में बदल देते हैं।
समानता मायने रखती है, लेकिन यह कभी भी एकमात्र लक्ष्य नहीं है रेनॉयर देखता है कि कैसे एक व्यक्ति एक आर्मचेयर पर कब्जा कर लेता है, एक प्रशंसक रखता है, एक थिएटर रूम को देखता है, या एक बच्चे की ओर झुकता है कपड़े और सजावट पहचान के विस्तार में मैडम चार्पेंटियर और उनके बच्चे, वर्थ की पोशाक, फर्नीचर, कुत्ता और जापानी वस्तुएं परिवार की स्थिति के बारे में उतना ही बोलती हैं जितना कि चेहरे।
उनकी तकनीक गहराई से विकसित हो रही है प्रभाववादी वर्षों के मुक्त स्पर्श और प्रकाश प्रभाव १८८७ में जूली मानेट के चित्र की अधिक खींची गई, लगभग तामचीनी सतह से मिलते जुलते नहीं हैं देर से काम करता है सामग्री को फिर से मोटा करता है और आकृति को नरम करता है इसलिए "रेनॉयर पोर्ट्रेट" के लिए कोई एकल नुस्खा नहीं है।
प्रवेश पत्र
पूरे करियर को कवर करने के लिए आठ चित्र
| काम | तारीख | पोर्ट्रेट का प्रकार | पठन कुंजी |
|---|---|---|---|
| छाते पर लिसे | 1867 | आउटडोर युवा मॉडल | यह आकृति एक स्मारकीय उपस्थिति बरकरार रखती है जबकि परिदृश्य प्रकाश छोड़ता है। |
| लॉज | 1874 | मंचित चित्र/आधुनिक जीवन | निनी लोपेज़ और एडमंड रेनॉयर सामाजिक रंगमंच में एक खूबसूरत जोड़े की भूमिका निभाते हैं। |
| जीन सैमरी का पोर्ट्रेट | 1877 | अभिनेत्री, क्लोज़-अप पोर्ट्रेट | चेहरा कठोर रूपरेखा के बजाय गुलाबी और हरे वातावरण से निकलता है। |
| मैडम चार्पेंटियर और उनके बच्चे | 1878 | पारिवारिक आदेश | एक आधुनिक इंटीरियर सामाजिक स्थिति के लिए स्मारकीय सेटिंग बन जाता है। |
| द लिटिल गर्ल विद द वॉटरिंग कैन | 1876 | एक बगीचे में बच्चा | नीली पोशाक और फूल नज़र से गुरुत्वाकर्षण को मिटाए बिना एक स्पष्ट छवि बनाते हैं। |
| जूली मानेट या बिल्ली का बच्चा | 1887 | दोस्तों द्वारा कमीशन किया गया बाल चित्र | मजबूत डिजाइन, तीखे स्वर और लगभग तामचीनी सतह। |
| गैब्रिएल और जीन | 1895 - 1896 | पारिवारिक गोपनीयता | साझा गेम आधिकारिक मुद्रा को प्रतिस्थापित करता है और दो आकृतियों को जोड़ता है। |
| आत्म चित्र | कई तिथियां | कलाकार छवि | रेनॉयर आधुनिक मनुष्य से लेकर बुजुर्ग गुरु तक, अपनी उपस्थिति भी बनाता है। |
पहचानना
मॉडल कौन है, रेनॉयर से इसका क्या संबंध है और क्या पेंटिंग एक कमांड है?
निरीक्षण करना
पोज़, लुक, हाथ, पोशाक, सहायक उपकरण और सजावट उपस्थिति को व्यवस्थित करते हैं।
तारीख
अवधि के आधार पर लाइन, सामग्री और पैलेट बहुत बदल जाते हैं।
लिसे ट्रेहोट वर्ष
१८६० के दशक में, युवा मॉडल खुली हवा की आकृति की प्रयोगशाला बन गया
दोहराया गया चेहरा कभी भी एक जैसा नहीं होता
लिसे ट्रेहोट अपनी युवावस्था के एक निर्णायक भाग के दौरान रेनॉयर के साथी और मुख्य मॉडल थे वह बहुत अलग रचनाओं में दिखाई देती है: सुरुचिपूर्ण महिला, पोशाक में आकृति, स्नान करने वाले या एक छतरी के नीचे स्मारकीय उपस्थिति चित्रकार उसके साथ एक ज्ञात व्यक्ति को एक चित्रात्मक भूमिका में बदलने के लिए सीखता है।
ये काम पहले या प्रभाववाद के जन्म के साथ होते हैं निर्माण अक्सर ठोस रहता है, कोर्टबेट, मानेट और लौवर के स्वामी से विरासत में मिला है लेकिन आउटडोर पहले से ही रंग बदल रहा है: छायाएं खुली हैं, सफेद परिदृश्य को प्रतिबिंबित करते हैं और चेहरा अब एक तटस्थ स्टूडियो पृष्ठभूमि के खिलाफ अलग नहीं है।
हमें पहचान और चरित्र को अलग करना चाहिए यहां तक कि जब लिसे पोज़ देता है, तो शीर्षक उसका नाम नहीं दे सकता है रेनॉयर एक प्रकार, पोशाक या स्थिति का पता लगाने के लिए अपनी उपस्थिति का उपयोग करता है कला इतिहास ने लंबे समय से इन मॉडलों को चित्रकार के नाम के पीछे अदृश्य बना दिया है अकेले; उन्हें पहचानने से हमें सहयोग के हिस्से को बहाल करने की अनुमति मिलती है।
इस अवधि से यह भी पता चलता है कि रेनॉयर का चित्र कभी भी अधिक स्वतंत्रता की दिशा में एक सरल प्रगति का पालन नहीं करता है शुरू से ही, वह वांछित प्रभाव के आधार पर परिशुद्धता और सुझाव को वैकल्पिक करता है कुछ चेहरे दृढ़ता से स्थापित होते हैं, जबकि पोशाक या पत्ते अधिक खुले स्पर्श में घुल जाते हैं।
एक तमाशा के रूप में पोर्ट्रेट
द लॉज में, रेनॉयर उन मॉडलों को चित्रित करता है जो पूरे कमरे में देखे गए जोड़े की भूमिका निभाते हैं
आधुनिक चित्रांकन को जीवनीपरक होने की आवश्यकता नहीं है
रेनॉयर प्रस्तुत करता है लॉज १८७४ में पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में पेंटिंग थिएटर में एक उच्च समाज के जोड़े को दिखाती हुई दिखाई देती है, लेकिन मॉडल निनी लोपेज़ हैं, जो मोंटमार्ट्रे के एक पेशेवर हैं, और एडमंड रेनॉयर, कलाकार के भाई हैं, मंच को ध्यान से स्टूडियो में रखा गया है।
वास्तविक मॉडल और प्रतिनिधित्व पात्रों के बीच यह दूरी आवश्यक है रेनॉयर श्री और श्रीमती एक्स के आधिकारिक चित्र को वितरित नहीं करता है वह कपड़े, सामान और इशारों से एक विश्वसनीय युगल बनाता है पेंटिंग चित्र और शैली दृश्य दोनों से संबंधित है।
लुक्स का खेल विषय है महिला ने अपनी दूरबीन को नीचे कर दिया है और अन्य दर्शकों को दिखाई देने लगा है पुरुष अपने ड्रेसिंग रूम को दूसरे ड्रेसिंग रूम में उठाता है शो कमरे में और अदृश्य मंच पर दोनों पाया जाता है लॉज एक सामाजिक उपकरण है जहां हम देखने और देखने आते हैं।
तंग, लगभग फोटोग्राफिक रचना आंकड़े एक साथ लाता है काले और सफेद हावी हैं, लेकिन पोशाक, फूल, पाउडर चेहरे और थिएटर के प्रतिबिंब टोन की एक विस्तृत विविधता पेश करते हैं रेनॉयर साबित करता है कि एक सीमित पैलेट भौतिक संबंधों के माध्यम से शानदार बन सकता है।
यह पेंटिंग लिंग भूमिकाओं के एक महत्वपूर्ण पढ़ने को भी आमंत्रित करती है महिला को टकटकी की पेशकश की जाती है जबकि पुरुष अपने स्वयं के अभ्यास करता है कोर्टौल्ड जोर देता है कि यह मंचन १८७४ में आगंतुकों की टिप्पणी को भड़काने के लिए था।
प्रायोजक नेटवर्क
सामाजिक चित्र रेनॉयर को आय, कनेक्शन और आधिकारिक मान्यता देता है
१८७० और १८८० के दशक में, रेनॉयर ने न केवल प्रभाववादी प्रदर्शनियों को देखा पोर्ट्रेट कमीशन एक प्रमुख आर्थिक और सामाजिक भूमिका निभाते हैं वे उन्हें बुर्जुआ अंदरूनी में लाते हैं, प्रकाशकों, कलेक्टरों और प्रभावशाली परिवारों से मिलते हैं।
एक आदेश उम्मीदों को लागू करता है: समानता, लालित्य, रैंक की पठनीयता और ग्राहक संतुष्टि रेनॉयर को इन अनुरोधों और उनके सचित्र शोध के बीच बातचीत करनी चाहिए वह रंग के लिए एक साधारण बहाने के रूप में एक लायक पोशाक, एक जापानी रहने वाले कमरे या एक ज्ञात चेहरे का इलाज नहीं कर सकता है।
सफलता अक्सर सजावट पर निर्भर करती है एक पर्दा, फर्नीचर का टुकड़ा या वॉलपेपर भराई नहीं हैं वे मॉडल को एक भौतिक दुनिया में रखते हैं और इसके स्वाद का संकेत देते हैं विदेशी वस्तुएं, शानदार वस्त्र और किताबें सांस्कृतिक आधुनिकता के संकेत बन सकती हैं।
चित्र ने रेनॉयर को अपनी प्रभाववादी पहचान को पूरी तरह से त्यागने के बिना सैलून में लौटने की अनुमति भी दी। 1879 में, उन्होंने समूह की चौथी प्रदर्शनी में भाग नहीं लेने का फैसला किया और सैलून में प्रस्तुत किया मैडम चार्पेंटियर और उनके बच्चे, स्वागत किया। यह रणनीति अपने ग्राहक आधार का विस्तार करती है।
हालांकि, यांत्रिक रूप से कठोर आदेशों और मुफ्त कार्यों का विरोध करना गलत होगा कुछ कमीशन किए गए चित्र उनकी सबसे महत्वाकांक्षी रचनाओं में से हैं बाधा एक ही समय में परिवार, इंटीरियर और पेंटिंग का समर्थन करने में सक्षम संरचना का आविष्कार करने के लिए रेनॉयर को मजबूर करती है।
एक परिवार, एक बैठक कक्ष, एक युग
मैडम चार्पेंटियर और उनके बच्चे संकेतों की वास्तुकला के समान ही एक चित्र हैं
हमें क्यों लगता है कि हम दो लड़कियों को देखते हैं?
मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय सटीक रूप से मॉडल की पहचान करता है: मार्गुराइट-लुईस लेमनियर, प्रकाशक जॉर्जेस चार्पेंटियर की पत्नी, उनकी बेटी जॉर्जेट-बर्थे और उनके बेटे पॉल-एमिल-चार्ल्स लड़का तीन साल का है उस समय के फैशन के अनुसार, उसके बाल अभी तक नहीं काटे गए थे और उसके कपड़े उसकी बहन के समान थे समकालीन दृश्य श्रेणियां इसलिए धोखा दे सकती हैं।
चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ द्वारा बनाई गई मैडम चार्पेंटियर की काली पोशाक, एक भव्य केंद्रीय द्रव्यमान बनाती है रेनॉयर इसे प्रतिबिंब, सिलवटों, फीता और फर्नीचर के साथ संबंध के साथ एनिमेट करता है काला कभी खाली नहीं होता है: यह चेहरे और हाथों को एक विशेष स्पष्टता देते हुए सजावट को अवशोषित करता है।
बच्चों को स्कूल की तस्वीर की तरह पंक्तिबद्ध नहीं किया जाता है पॉल अपनी मां के पास खड़ा है; जॉर्जेट बड़े कुत्ते पर बसता है यह विषमता जीवन लाती है और आधिकारिक चित्र की कठोरता से बचती है इशारों नाटकीय स्नेह को लागू किए बिना परिवार को जोड़ते हैं।
जापानी सैलून पूरी तरह से अर्थ में भाग लेता है पैनल, फर्नीचर, चीनी मिट्टी की चीज़ें और वस्त्र बढ़ई के आधुनिक स्वाद के गवाह हैं रचना एक परिवार को दर्शाती है जितना कि एक सांस्कृतिक वातावरण जहां लेखक, कलाकार और अन्य जगहों से वस्तुएं प्रसारित होती हैं।
बड़ा प्रारूप, १५३.७ × १९०.२ सेमी, समूह को लगभग ऐतिहासिक पैमाने देता है रेनॉयर महत्वाकांक्षा को कम नहीं करता है क्योंकि विषय घरेलू है यह समकालीन इंटीरियर को सामाजिक प्रतिनिधित्व का रंगमंच बनाता है।
पेंटिंग की सफलता स्पष्ट अंतरंगता और प्रत्येक स्थिति चिह्न के असाधारण नियंत्रण के बीच संतुलन से आती है।
चित्र पढ़नाअभिनेत्री और उनके कई चेहरे
जीन सैमेरी रेनॉयर को व्यक्ति, सार्वजनिक भूमिका और रंगीन प्रेत के बीच चित्र का पता लगाने की अनुमति देती है
एक प्रसिद्ध मॉडल एक भी छवि नहीं थोपता है
जीन सामरी कॉमेडी-फ्रैन्काइज़ से एक प्रसिद्ध अभिनेत्री है १८७० के दशक के अंत में रेनॉयर ने इसे कई बार चित्रित किया प्रत्येक पेंटिंग कलाकार की समानता, पोशाक और स्थिति को अलग-अलग बातचीत करती है।
क्लोज़-अप चित्रांकन में, पृष्ठभूमि एक वर्णनात्मक स्थान नहीं है यह एक हरा कंपन बन जाता है जो गुलाबी त्वचा टोन और टोन को बाहर लाता है चेहरा रंग से उभरने लगता है आकृति आकार को बंद नहीं करती है, वे वातावरण के लिए पारगम्य रहते हैं।
१८७९ के सैलून में प्रस्तुत पूर्ण लंबाई वाला चित्र अन्य अपेक्षाओं को पूरा करता था सिल्हूट, पोशाक और मुद्रा एक सार्वजनिक छवि स्थापित करते हैं मॉडल अब केवल एक अंतरंग उपस्थिति नहीं है बल्कि पेरिस के दृश्य का एक व्यक्तित्व है पेंटिंग को अधिक सांसारिक और आधिकारिक टकटकी सहन करना चाहिए।
दो कार्यों की तुलना करने से रेनॉयर के लचीलेपन का पता चलता है इसमें "सामरी सूत्र" नहीं है यह पोर्ट्रेट के कार्य के अनुसार पृष्ठभूमि के लिए खत्म, पैमाने और संबंध की डिग्री को अनुकूलित करता है।
अभिनेत्री का करियर आखिरकार हमें याद दिलाता है कि मॉडल एक निष्क्रिय चेहरा नहीं है उनकी प्रसिद्धि, उनका पेशा और उनकी अपनी सार्वजनिक छवि पेंटिंग के स्वागत में योगदान करती है चित्र दो प्रतिष्ठा के बीच एक बैठक है।
जटिल कथा के बिना बचपन को चित्रित करना
रेनॉयर के बच्चे एक इशारे, एक वस्तु, एक जानवर या अवशोषित ध्यान के माध्यम से मौजूद होते हैं
एक बच्चे का चित्र कोमलता तक सीमित नहीं है
रेनॉयर बच्चों के चित्रण में उत्कृष्टता प्राप्त करता है, लेकिन उनके आकर्षण को निर्माण को मुखौटा नहीं करना चाहिए द लिटिल गर्ल विद द वॉटरिंग कैन, बगीचे के साथ पोशाक संवादों का नीला पानी एक गतिविधि का पता लगा सकता है, जबकि प्रत्यक्ष टकटकी आकृति को एक स्वायत्तता देती है जो उपाख्यान से परे जाती है।
बच्चों को लंबे समय तक प्रस्तुत करने में कठिनाई होती है चित्रकार को एक दृष्टिकोण को समझना चाहिए और फिर इसे पुनर्निर्माण करना चाहिए खिलौने, जानवर और सामान मॉडल के ध्यान को स्थिर कर सकते हैं और रचना को समृद्ध कर सकते हैं वे न केवल सजावटी हैं: वे दुनिया के लिए एक संबंध का संकेत देते हैं।
कपड़ों को भी ऐतिहासिक पढ़ने की आवश्यकता है १९ वीं शताब्दी के लिंग कोड बिल्कुल हमारे से मेल नहीं खाते हैं पॉल चार्पेंटियर, लंबे बाल और उनकी बहन के करीब पोशाक, एक तीन साल का लड़का है संदर्भ के बिना पोशाक पढ़ना गलत पहचान पैदा करता है।
रेनॉयर अक्सर गाल गोल करता है, संक्रमण को नरम करता है और हल्के रंगों का पक्ष लेता है इस सौंदर्य ने इसकी अपार लोकप्रियता में योगदान दिया है यह कुछ समकालीन आंखों के लिए भावुक लग सकता है, लेकिन सबसे अच्छा चित्र वास्तविक मनोवैज्ञानिक ध्यान बनाए रखता है।
पेंटिंग के आधार पर बच्चे का स्थान बदलता है वह एक परिवार के चित्र, स्वतंत्र मॉडल, रेनॉयर परिवार के सदस्य या बचपन के अधिक सामान्य आंकड़े में एक अप्रत्यक्ष प्रायोजक हो सकता है कलाकार के साथ लिंक उस तरीके को निर्धारित करता है जिसमें हम दृश्य की अंतरंगता की व्याख्या करते हैं।
एलाइन, गैब्रिएल, पियरे, जीन और क्लाउड
१८८० के दशक से, परिवार एक दैनिक अंतरंग चित्र कार्यशाला बन गया
साझा इशारा आधिकारिक प्रतिनिधित्व की जगह लेता है
एलाइन चारिगोट, १८८० के आसपास मुलाकात की, फिर रेनॉयर की पत्नी, उनकी शादी से पहले और बाद में कई चित्रों में दिखाई देती है चित्रकार अपने बेटों पियरे, जीन और क्लाउड का भी प्रतिनिधित्व करता है दोहराव हमें वर्षों से चेहरे, शरीर और रिश्तों का पालन करने की अनुमति देता है।
गैब्रिएल रेनार्ड, एलाइन के चचेरे भाई, घर में शामिल होते हैं और बच्चों की देखभाल करते हैं वह देर से अवधि के आवश्यक मॉडल में से एक बन जाती है गैब्रिएल और जीनवह एक गुमनाम नानी की तरह पोज़ नहीं देती: उसका हावभाव, उसका लुक और साझा नाटक दृश्य की संरचना करते हैं।
नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में जीन को टेबल पर रखी मूर्तियों में अवशोषित होने का वर्णन किया गया है जबकि गैब्रिएल एक खिलौना रखती है पेंटिंग चित्र और गतिविधि को जोड़ती है आंकड़े दर्शक को नहीं देखते हैं; उनका आंतरिक संबंध उपस्थिति बनाने के लिए पर्याप्त है।
यह परिचितता छवि को पारदर्शी नहीं बनाती है रेनॉयर चुनता है कि वह घरेलू जीवन के बारे में क्या दिखाता है महिला दल, जो काम को संभव बनाता है और नियमित रूप से प्रस्तुत करता है, लंबे समय से "म्यूज़" की स्थिति में कम हो गया है एलाइन और गैब्रिएल का नामकरण हमें जीवनियों और ठोस कार्यों को बहाल करने की अनुमति देता है।
पारिवारिक चित्र भी अपने बेटों की सार्वजनिक स्मृति को प्रभावित करते हैं जीन रेनॉयर एक फिल्म निर्माता बन गए और अपने पिता की छवि पर प्रतिबिंबित किया इस प्रकार चित्रों ने एक परिवार के पहले दृश्य अभिलेखागार का निर्माण किया जिसका आत्म-प्रतिनिधित्व सिनेमा का विस्तार होगा।
जूली मानेट, 1887
बिल्ली के साथ बच्चे के चित्र से रेनॉयर की खींची हुई और लगभग तामचीनी वाली बारी का पता चलता है
कलाकारों और दोस्तों के बीच एक आदेश
जूली बर्थे मोरिसोट और एजेन मानेट की बेटी है, एडौर्ड मानेट के भाई १८८७ में, जोड़े ने रेनॉयर से अपने चित्र को कमीशन किया व्यक्तिगत बंधन मजबूत है, लेकिन पेंटिंग एक सावधानीपूर्वक तैयार कमीशन बनी हुई है।
मुसी डी'ऑर्से ने कम से कम चार प्रारंभिक चित्रों की रिपोर्ट की रेनॉयर ने एक और फ्रंटल प्रस्तुति को छोड़ दिया और जल्दी से तीन तिमाहियों की मुद्रा को ठीक कर दिया जूली को याद होगा कि उन्होंने "छोटे टुकड़ों में" चित्रित किया, जो उनके सामान्य अभ्यास के विपरीत था।
सतह पिछले दशक के इंप्रेशनिस्ट पोर्ट्रेट की तुलना में महीन दिखाई देती है रेखा अधिक चौकस है, रंग अधिक स्पर्श और सामग्री लगभग तामचीनी है यह चरण, जिसे अक्सर "इंग्रेस्क" के रूप में वर्णित किया जाता है, फॉर्म के डिजाइन और दृढ़ता को फिर से खोजने की इच्छा से मेल खाता है।
बिल्ली जूली को एक आकर्षक सहायक में कम किए बिना कोमलता और आंदोलन लाती है जानवर का विकर्ण बाहों को स्थिर करता है और मुद्रा को स्पर्श संबंध देता है युवा लड़की प्रदर्शनकारी रूप से मुस्कुराती नहीं है, उसकी अभिव्यक्ति एक विशेष आरक्षित रखती है।
चित्र दिखाता है कि अवधि लेबल लचीला क्यों रहना चाहिए रेनॉयर अचानक एक और कलाकार नहीं बनता है मॉडल के लिए घटता, रंग और संवेदनशीलता बनी हुई है, लेकिन संरचना कस जाती है।
चार तरीके, एक ही जुनून
तकनीक बदल जाती है, लेकिन रेनॉयर हमेशा त्वचा, रूप और उपस्थिति पर लौट आता है
| अवधि | उपचार | पैलेट | पोर्ट्रेट में क्या बदलाव होता है |
|---|---|---|---|
| 1860 का दशक | फर्म निर्माण, कोर्टबेट और मानेट के साथ संवाद | गहरे विरोधाभास, शक्तिशाली गोरे | मॉडल परिदृश्य या पोशाक में एक स्मारकीय आकृति बन जाता है। |
| 1870 का दशक | दृश्यमान स्पर्श, खुली आकृति, चलती रोशनी | नीला, गुलाबी, हरा और काला रंग | यह चित्र आधुनिक जीवन, थिएटर, बगीचे और लिविंग रूम में फिट बैठता है। |
| 1880 का दशक | ड्राइंग की वापसी, चिकनी और संरचित सतह | हल्के स्वर, कभी-कभी तीखे | रंगीन संवेदनशीलता को खोए बिना आकृति लगभग क्लासिक तीक्ष्णता प्राप्त कर लेती है। |
| 1890 - 1919 | अधिक पोषित सामग्री, गोल मात्रा, लचीली आकृति | लाल, गेरू, मोती गुलाबी और गहरा हरा | पारिवारिक, परिचित और नग्न मॉडल अधिक कालातीत उपस्थिति की ओर प्रवृत्त होते हैं। |
मांस एक स्थानीय रंग नहीं है
रेनॉयर गुलाबी, पीले, नीले, हरे और सफेद के मार्ग के माध्यम से त्वचा का निर्माण करता है रंग रहता है क्योंकि यह परिधान, पृष्ठभूमि और प्रकाश के रंगों को प्राप्त करता है।
कुंजी को हमेशा दो दूरी पर देखा जाना चाहिए करीब से, यह खंडित या पेस्टी दिखाई दे सकता है जैसे ही आप वापस कदम रखते हैं, छोटे अंतर मात्रा और वातावरण में मिश्रण करते हैं बहुत अधिक डिजिटल फोटोग्राफी कभी-कभी इस संक्रमण को नष्ट कर देती है।
आंखें जरूरी नहीं कि सबसे विस्तृत तत्व हों सिर झुकाव, कंधे की रेखा, या हाथ की स्थिति विद्यार्थियों की तुलना में अधिक मनोविज्ञान को व्यक्त कर सकती है रेनॉयर अक्सर ठंड परिशुद्धता से इनकार करते हैं जो चेहरे को अलग कर देगा।
समानता पर ही चर्चा की जा सकती है जूली मानेट ने अपने चित्र को काफी समान माना, जबकि डेगास ने विडंबनापूर्ण रूप से रेनॉयर के गोल आंकड़ों को देखा यह विचलन हमें याद दिलाता है कि एक चित्र भी एक शैलीगत व्याख्या है।
अंत में, देर से काम करता है उम्र के कारण सरल गिरावट के रूप में वर्णित नहीं किया जाना चाहिए अपनी शारीरिक कठिनाइयों के बावजूद, रेनॉयर सचेत रूप से मात्रा, सामग्री और परंपरा के साथ निरंतरता की खोज का पीछा करता है।
प्रशंसा और आलोचनात्मक सोच के साथ देखें
मॉडलों का नामकरण महिलाओं और बच्चों के चित्रों के बारे में हमारी समझ को बदल देता है
"म्यूज़" शब्द से बाहर निकलें
लिसे ट्रेहोट, निनी लोपेज, जीन सामरी, एलाइन चारिगोट, गैब्रिएल रेनार्ड और जूली मानेट की अलग-अलग कहानियां हैं उन्हें चित्रकार की प्रेरणा में कम करना उनके काम, उनके पेशे, उनके परिवार या उनकी सामाजिक स्थिति को मिटा देता है।
पेशेवर मॉडल एक सक्रिय भूमिका निभाते हैं वे पोज़ देते हैं, एक चरित्र परिवर्तन को स्वीकार करते हैं और पेंटिंग की सुसंगतता में योगदान करते हैं जीन सामरी जैसी अभिनेत्री भी थिएटर द्वारा पहले से ही निर्मित एक सार्वजनिक छवि लाती है।
प्रायोजकों के पास एक और शक्ति है मैडम चार्पेंटियर और उनके पति ने रेनॉयर को चुना, अपने इंटीरियर को खोला और उनकी स्थिति के अनुरूप प्रतिनिधित्व की प्रतीक्षा की पोशाक, सजावट और बच्चे इस परिवार की छवि पर बातचीत करते हैं।
समकालीन नज़र कुछ स्त्री प्रकारों की पुनरावृत्ति, शरीर की कामुकता या देखने वाले और देखने वाले के बीच भूमिकाओं के वितरण पर भी सवाल उठा सकती है। लॉज पुरुष पात्र की दूरबीन की बदौलत यह तंत्र लगभग दृश्यमान हो जाता है।
इस महत्वपूर्ण पढ़ने को पेंटिंग को अस्वीकार करने की आवश्यकता नहीं है यह रंगीन गुण, सामाजिक संदर्भ और शक्ति संबंधों को अलग करके प्रशंसा को समृद्ध करता है सबसे स्थायी काम एक बार में कई सवालों का समर्थन करते हैं।
बच्चों के लिए, भावुक प्रक्षेपण से बचा जाना चाहिए एक गोल चेहरा, एक हल्की पोशाक या एक जानवर तस्वीर को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए पर्याप्त नहीं है जूली की गंभीरता, जीन का ध्यान या पानी पर छोटी लड़की की नज़र हर किसी को अपनी उपस्थिति दे सकती है।
तुलना करने के लिए छह चित्र
सामाजिक रंगमंच से लेकर पारिवारिक नाटक तक, किसी व्यक्ति को अस्तित्व में लाने के छह तरीके
मैडम चार्पेंटियर और उनके बच्चे
आधुनिक पेरिस का स्मारकीय चित्र, जापानी सजावट और साहित्यिक सामाजिकता।
काम देखें →जीन सैमरी का पोर्ट्रेट
चेहरा हरे, गुलाबी और प्रकाश के कंपन में दिखाई देता है।
काम देखें →लॉज
दो मॉडल दिखने के थिएटर में एक सुरुचिपूर्ण जोड़ी खेलते हैं।
काम देखें →द लिटिल गर्ल विद द वॉटरिंग कैन
एक स्पष्ट चित्र जहां उद्यान और वस्तु मॉडल की एकाग्रता का विस्तार करते हैं।
काम देखें →जूली मानेट
ड्राइंग, तीखे रंग और बिल्ली एक आरक्षित उपस्थिति बनाते हैं।
काम देखें →खिलौने के साथ गैब्रिएल और जीन
साझा नाटक पारिवारिक दृश्य को उसकी संरचना और कोमलता प्रदान करता है।
काम देखें →प्रजनन और सजावट
इसकी उपस्थिति, इसके प्रारूप और कमरे में बनाई गई दूरी के लिए एक चित्र चुनें
एक चेहरा तुरंत माहौल बदल देता है
एक परिदृश्य के विपरीत, एक चित्र अंतरिक्ष में एक काल्पनिक व्यक्ति का परिचय देता है इसके रूप, आकार और अभिविन्यास को मार्ग और फर्नीचर के संबंध में सोचा जाना चाहिए।
लंबवत प्रारूप जैसे लॉज, जूली मानेट या द लिटिल गर्ल विद द वॉटरिंग कैन एक प्रवेश द्वार, एक किताबों की अलमारी या दीवार के एक संकीर्ण खंड के लिए उपयुक्त बढ़ई के बड़े क्षैतिज चित्र को अधिक परिप्रेक्ष्य के साथ एक बैठक कक्ष या भोजन कक्ष की आवश्यकता होती है।
त्वचा टोन की निष्ठा एक प्राथमिकता है त्वचा जो बहुत गुलाबी है, एक पृष्ठभूमि जो बहुत संतृप्त या ग्रे छाया है, रेनॉयर के संतुलन को नष्ट कर देती है प्रजनन की तुलना एक आधिकारिक संग्रहालय छवि से करें और गर्म और ठंडे टन के बीच मार्ग को नियंत्रित करें।
स्पर्श अलग-अलग होना चाहिए आंखें और मुंह ग्राफिक नहीं बनना चाहिए अगर मूल उन्हें सुझाव देता है परिधान, पृष्ठभूमि और चेहरे में परिशुद्धता की विभिन्न डिग्री होती है एक समान रूप से तेज प्रतिलिपि पेंटिंग की सांस खो देती है।
एक समकालीन इंटीरियर के लिए, एक अंधेरे अमेरिकी टोकरा एक साफ विपरीत बनाता है एक पेटिनेटेड सोने का फ्रेम सामाजिक चित्रों के लिए उपयुक्त है और उनके ऐतिहासिक आयाम को उजागर करता है एक बच्चे के बेडरूम में, एक शांत प्रस्तुति पसंद करते हैं जो संग्रहालय सजावट प्रभाव से बचता है।
दो चित्रों का संयोजन काम करता है अगर उनके रूप और प्रारूप परस्पर क्रिया करते हैं जूली मानेट और पानी पर छोटी लड़की बचपन के पहनावे का निर्माण कर सकती है; जीन सामरी और लॉज रंगमंच, फैशन और सार्वजनिक जीवन की कहानी बताएं।
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रेनॉयर के चित्र
कलाकार की सभी कृतियों में जीन सैमेरी, जूली मानेट, बच्चे और परिवार शामिल हैं।
विषयमहिलाओं के चित्र
मॉडल, अभिनेत्रियाँ, प्रायोजक और चित्रित व्यक्तित्व।
लिंगसभी पोर्ट्रेट
कलाकारों, परिवारों, बच्चों और ऐतिहासिक शख्सियतों के चेहरे।
आंदोलनप्रभाववाद
रेनॉयर की तुलना मोरिसोट, कसाट, डेगास, मानेट और मोनेट से करें।
संग्रहालयमुसी डी'ऑर्से
फ्रांसीसी संग्रह से आधुनिक चित्र और दृश्य।
चयनप्रसिद्ध पेंटिंग
कलाकार, संग्रहालय, युग और विषय के महान कार्यों को ब्राउज़ करें।
मैडम चार्पेंटियर और उनके बच्चे
1879 की पहचान, क्रम, योग्य पोशाक, आयाम और सैलून।
कोर्टौल्डलॉज
निनी लोपेज़, एडमंड रेनॉयर, 1874 में लुक का निर्देशन और प्रदर्शन।
मुसी डी'ऑर्सेजूली मानेट
1887 से ऑर्डर, प्रारंभिक चित्र, सत्रों की स्मारिका और इंग्रेस्क शैली।
नेशनल गैलरी ऑफ आर्टगैब्रिएल और जीन
पारिवारिक चित्र की तिथि, विवरण, उत्पत्ति और प्रदर्शनी इतिहास।
नेशनल गैलरी ऑफ आर्टद लिटिल गर्ल विद द वॉटरिंग कैन
रेनॉयर द्वारा एक बच्चे का चित्र, कपड़े, बगीचा और मॉडलों का भंडार।
नेशनल गैलरी ऑफ आर्टमैडम मोनेट और उनका बेटा
अर्जेंटीना में चित्रित एक खुली हवा वाले पारिवारिक चित्र का एक उदाहरण।
मेट्रोपॉलिटन म्यूजियमरेनॉयर, 1841 -1919
कैरियर, चित्र और शैली परिवर्तन का अवलोकन।
मुसी डी'ऑर्सेरेनॉयर पिता और पुत्र
एलाइन, पियरे, जीन और क्लाउड चित्रित और फिर सिनेमैटोग्राफ़िक स्मृति में।
दस विशिष्ट उत्तर
रेनॉयर के चित्रों के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
रेनॉयर के सबसे प्रसिद्ध चित्र क्या हैं?
लॉज, मैडम चार्पेंटियर और उनके बच्चे, जीन सैमेरी के चित्र, जूली मानेट, द लिटिल गर्ल विद द वॉटरिंग कैन और कई स्व-चित्र सबसे प्रसिद्ध में से हैं।
रेनॉयर के मुख्य मॉडल कौन थे?
लिसे ट्रेहोट, निनी लोपेज, जीन सैमेरी, एलाइन चारिगोट, गैब्रिएल रेनार्ड, जूली मानेट और बेटे पियरे, जीन और क्लाउड उनके नियमित या आवश्यक मॉडलों में से हैं।
मैडम चार्पेंटियर का बेटा लड़की जैसा क्यों दिखता है?
पॉल-एमिल-चार्ल्स तीन साल का है उस समय के फैशन के अनुसार, उसके बाल अभी तक नहीं काटे गए थे और उसकी पोशाक उसकी बहन जॉर्जेट के समान थी।
क्या लॉज एक सच्चे सांसारिक जोड़े का प्रतिनिधित्व करता है?
नंबर रेनॉयर ने थिएटर में एक खूबसूरत जोड़ी बनाने के लिए पेशेवर निनी लोपेज़ और उनके भाई एडमंड को स्टूडियो में दिखाया है।
कौन हैं जूली मानेट?
चित्रकार बर्थे मोरिसोट और यूगेन मानेट की बेटी उनके माता-पिता ने १८८७ में रेनॉयर से उनके चित्र को कमीशन किया।
पोर्ट्रेट शैली कैसे विकसित हो रही है?
१८६० के दशक का फर्म निर्माण १८७० के दशक में एक प्रभाववादी स्पर्श के साथ खोला गया, १८८० के दशक में डिजाइन के आसपास कड़ा हो गया, फिर १८९० के बाद अधिक मांसल और लचीला हो गया।
क्या रेनॉयर ने केवल महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया?
नहीं, वह पुरुषों, कलाकारों, लेखकों, कलेक्टरों और खुद को भी पेंट करता है महिलाएं और बच्चे, हालांकि, उनके काम में बहुत महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।
क्या रेनॉयर का चित्र अभी भी एक कमीशन है?
नहीं, कुछ परिवारों द्वारा कमीशन किए जाते हैं, अन्य आधिकारिक कार्य के बिना दोस्तों, पेशेवर मॉडल या रिश्तेदारों का प्रतिनिधित्व करते हैं।
इन चित्रों को कहां देखें?
वे विशेष रूप से मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, मुसी डी'ऑर्से, द कोर्टौल्ड, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, हर्मिटेज और अन्य सार्वजनिक या निजी संग्रहों के बीच बिखरे हुए हैं।
पोर्ट्रेट पुनरुत्पादन कैसे चुनें?
फ़्रेमिंग और अनुपात का सम्मान करें, फिर सबसे ऊपर त्वचा के रंग, लुक, स्पर्श की भिन्नता और मॉडल और उसकी पृष्ठभूमि के बीच संतुलन को नियंत्रित करें।
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