1640 से रेम्ब्रांट का स्व-चित्र
चौंतीस साल की उम्र में, रेम्ब्रांट अपनी सफलता प्रदर्शित करने से संतुष्ट नहीं हैं। वह पुनर्जागरण के उस्तादों के बीच जगह का दावा करने के लिए टिटियन, राफेल और ड्यूरर की मुद्रा, पोशाक और स्थानिक भ्रम उधार लेता है।
आधुनिक महत्वाकांक्षा की सेवा करने वाले तीन पुराने स्वामी
१६४० आत्म चित्र तीन प्रमुख संदर्भों को जोड़ती है टिटियन में, रेम्ब्रांट मुख्य रूप से एक पैरापेट पर रखी कोहनी, विशाल आस्तीन और शरीर के घूर्णन को उधार लेता है राफेल से, वह शांत गरिमा और सिल्हूट को बरकरार रखता है बाल्डासरे कैस्टिग्लिओन का पोर्ट्रेट१६३९ में एम्स्टर्डम में देखा और तैयार किया था, जो ड्यूरर ने उन्हें एक चित्रकार का मॉडल पेश किया जो खुद को एक सुसंस्कृत सज्जन के रूप में प्रस्तुत करने में सक्षम था, एक लालित्य के साथ कपड़े पहने जो कलाकार की स्थिति को बढ़ाता है।
यह संवाद एक स्लाविश कॉपी नहीं है रेम्ब्रांट अलग-अलग समाधानों को जोड़ती है, उन्हें भूरे रंग की रोशनी में अनुवाद करती है और उन्हें अपने शरीर के अनुकूल बनाती है इस प्रकार वह सूचित शौकीनों के लिए एक समझदार संदेश का निर्माण करता है: एक का बेटा मेयुनियर डी लीडेन एम्स्टर्डम में एक लोकप्रिय चित्रकार बन गए हैं और खुद को महान यूरोपीय डिजाइनरों का असली उत्तराधिकारी मानते हैं।
कैसे एक मुद्रा एक स्थिति बयान बन जाता है
मुंडेर
रिम शरीर को वजन देता है, रिक्त स्थान को अलग करता है और कोहनी को दर्शक की ओर बढ़ने की अनुमति देता है।
आस्तीन
इसका मखमल और फर का द्रव्यमान अग्रबाहु को सचित्र और सामाजिक दोनों तरह से एक स्मारकीय आयतन में बदल देता है।
पुरानी पोशाक
१६४० में, १५२० के दशक से यह फैशन जानबूझकर पुरातन था: इसने रेम्ब्रांट को पुनर्जागरण के प्रतिष्ठित समय में रखा।
द लुक
प्रत्यक्ष लेकिन निहित, यह परिचितता से बचाता है और एक व्यक्ति को उसकी योग्यता के बारे में जागरूक करने का आश्वासन देता है।
चिकना खत्म
कई अन्य कार्यों की तुलना में अधिक सावधानीपूर्वक पेंटिंग प्राचीन सतहों के साथ प्रतिस्पर्धा करने की इसकी क्षमता को दर्शाती है।
हस्ताक्षर
किनारे पर रखा गया, यह मॉडल की पहचान को लेखक के अधिकार से जोड़ता है, भले ही कुछ हिस्सों को बाद में लिया गया हो।
नक़्क़ाशी बड़ी चित्रित छवि तैयार करती है
पेंटिंग से एक साल पहले, रेम्ब्रांट पहले से ही एक कगार के पीछे अपनी बस्ट उत्कीर्ण करता है, उसकी बांह उसके सामने वापस लाया गया और उसका चेहरा दर्शक की ओर मुड़ गया रिज्क्सम्यूजियम जोर देता है कि इस अवधि में काल्पनिक या १६ वीं शताब्दी की वेशभूषाe सेंचुरी चित्रकार को टिटियन, राफेल या लुकास वैन लेडेन जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ खुद को जोड़ने की अनुमति देती है।
प्रिंट इसलिए न केवल एक तकनीकी अध्ययन है यह रेम्ब्रांट की एक नई पहचान को प्रसारित करता है: ध्यानपूर्ण सज्जन की तुलना में कम गंभीर अभिनेता मुद्रण के लिए धन्यवाद, यह सूत्र पेंटिंग में अपने स्मारकीय स्थानान्तरण से पहले भी कई कलेक्टरों तक पहुंच सकता है।
कैनवास के लिए संक्रमण शरीर को बढ़ाता है, कपड़े को समृद्ध करता है और भ्रम को गहरा करता है रिम एक साधारण रेखा नहीं रह जाता है: यह एक सीमा बन जाती है कि कोहनी और आस्तीन पार करने लगते हैं १६४० से पेंटिंग इस प्रकार एक ग्राफिक आविष्कार को सार्वजनिक घोषणापत्र में बदल देती है।
पुनर्जागरण से एम्स्टर्डम तक पाँच चरणों में
ड्यूरर सज्जन
छब्बीस साल की उम्र में, जर्मन चित्रकार दस्ताने, खिड़की और उम्र के शिलालेख के साथ सुंदर कपड़ों में दिखाई दिया।
टिटियन और कोहनी
बारबेरिगो का चित्र एक बहुत ही प्रभावशाली मुद्रा, उभरी हुई आस्तीन और पैरापेट लगाता है।
राफेल और कैस्टिग्लिओन
दरबारी की गरिमा शांत, संयम और संस्कृति का आदर्श बन जाती है।
देखें और उकेरें
रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम में राफेल का चित्र बनाता है और नक़्क़ाशी में किनारे पर अपना स्व-चित्र विकसित करता है।
खुद को वारिस घोषित करें
वह इन संदर्भों को तुरंत पहचानने योग्य और व्यक्तिगत स्व-चित्र में मिला देता है।
टिटियन शरीर की वास्तुकला प्रदान करता है
द गेरोलामो का पोर्ट्रेट (?) बारबेरिगोपूर्व में कवि लुडोविको एरियोस्टो के साथ पहचाना गया, सबसे प्रत्यक्ष मॉडल का गठन करता है शरीर दाईं ओर मुड़ता है, सिर दर्शक को लौटता है, कोहनी एक पैरापेट पर टिकी हुई है और गद्देदार आस्तीन चरित्र को प्रोजेक्ट करता है हमारा स्थान राष्ट्रीय गैलरी इस मुद्रा को यूरोपीय चित्रांकन में सबसे प्रभावशाली नवाचारों में से एक मानती है।
17वीं सदी मेंe सदी, एरियोस्टो के साथ गलत पहचान ने विशेष मूल्य जोड़ा एक प्रसिद्ध कवि की कथित छवि को लेकर, रेम्ब्रांट पेंटिंग को कविता के करीब ला सकता था - दो कलाएं की बहस में लगी हुई थीं पैरागोन अपनी-अपनी प्रतिष्ठा पर।
हालांकि, यह न तो नीले रंग को पुन: पेश करता है और न ही टिटियन की अधिक स्पष्ट रोशनी इसकी भूरी, क्रीम और काली सीमा आकृति को ढंकती है आस्तीन कम चमकदार, सघन हो जाता है उपस्थिति साटन की चमक के बजाय वायुमंडलीय गहराई पर आधारित है।
चित्रकार को दरबार के व्यक्ति की गरिमा प्रदान करने के दो तरीके
इन कनेक्शनों का मतलब यह नहीं है कि रेम्ब्रांट यांत्रिक रूप से तीन मॉडल इकट्ठा करता है वह प्रत्येक में एक विशिष्ट समस्या चुनता है: टिटियन के लिए, अंतरिक्ष में शरीर का प्रवेश; राफेल में, मूक गरिमा; ड्यूरर में, कलाकार की रैंक की पुष्टि के रूप में आत्म-चित्र अंतिम एकता अपने स्वयं के प्रकाश और अपने स्वयं के चेहरे से पैदा होती है।
मुंडेर स्थिति की रक्षा करते हुए शरीर को एक साथ करीब लाती है
दर्शक की ओर एक उद्घाटन
एक खिड़की के नीचे की तरह सिल कार्य करता है कोहनी, आस्तीन और कोट चित्रित विमान से आगे बढ़ने लगते हैं यह भ्रम शरीर को लगभग स्पर्श उपस्थिति देता है।
एक सामाजिक बाधा
वही तत्व एक अलगाव बनाए रखता है दर्शक नेत्रहीन दृष्टिकोण करता है, लेकिन रेम्ब्रांट एक शांत, बंद, थोड़ा दूर मुद्रा बनाए रखता है।
पेंटिंग हमें अपने स्थान में आमंत्रित करती है, फिर हमें याद दिलाती है कि हम एक मास्टर के सामने हैं जो इस निमंत्रण को पूरी तरह से नियंत्रित करता है।
एक्स-रे एक आवश्यक बारीकियों प्रदान करता है बाएं हाथ ने पैरापेट पर पहले आराम किया रेम्ब्रांट ने फिर इसे हटा दिया और इसे कोट में फिसल दिया परिवर्तन आंकड़ा कम खुला और अधिक आरक्षित बनाता है आश्वासन है कि हम इसलिए आइए समझें कि यह चरित्र का एक सरल सहज प्रतिबिंब नहीं है: यह रचना की पसंद का परिणाम है।
1640 और 1658: सफल हुए फिर अंतिम
१६४० में, रेम्ब्रांट ने मांग की ऊंचाई पर एक चित्रकार चित्रकार की सामाजिक महारत प्रदर्शित की पुरानी पोशाक कीमती दिखाई देती है, चेहरे को सावधानीपूर्वक मॉडलिंग किया जाता है और संक्रमण नियंत्रित रहते हैं काम का दावा है कि वह मालिक है कला इतिहास के साथ संवाद करते हुए धनी ग्राहकों को संतुष्ट करने के लिए परिशोधन आवश्यक है।
१६५८ में, फ्रिक के आत्म-चित्र ने एक अलग प्राधिकरण बनाया पुराने शरीर ने अंतरिक्ष को सिर पर कब्जा कर लिया; सामग्री अधिक दिखाई देने लगती है और कपड़े अब उसी सावधानीपूर्वक लालित्य की तलाश नहीं करते हैं चित्रकार कम दावा करता है सांसारिक दुनिया में उनका एकीकरण उनकी कला की स्थायी शक्ति के रूप में।
दो कार्यों की तुलना करने से एक बहुत ही सरल कहानी से बचा जाता है जहां सफलता विफलता में देगी रणनीतियाँ बदलती हैं, लेकिन महत्वाकांक्षा बनी रहती है रेम्ब्रांट प्रत्येक अवधि में तकनीकी और ऐतिहासिक साधनों का उपयोग करता है जो उस छवि के लिए सबसे उपयुक्त है जिसे वह उत्पादन करना चाहता है।
एक जानबूझकर अनुशासित सद्गुण
पैलेट गर्म भूरे रंग, काले, क्रीम और चेहरे में कुछ लाल लहजे पर आधारित है नीचे से सिर को अलग किए बिना गाल, नाक और माथे को फैलाना प्रकाश आकार देता है कपड़े अलग-अलग अवशोषित या प्रतिबिंबित करते हैं यह प्रकाश: गहरे मखमल, मैट फर, हल्की शर्ट और टोपी की सजावट बनावट का प्रदर्शन करती है।
नेशनल गैलरी अक्सर रेम्ब्रांट से जुड़े ऊर्जावान इशारे की तुलना में एक चिकनी, अधिक सावधानीपूर्वक खत्म करने पर जोर देती है यह अनुशासन अर्थ का हिस्सा है: पुराने स्वामी के साथ प्रतिस्पर्धा में यह दिखाना शामिल है कि वह नियंत्रित कर सकता है सतह के रूप में ज्यादा के रूप में उन्हें अभी तक अपने तकनीकी हस्ताक्षर पूरी तरह से गायब नहीं हुआ है गर्दन के पीछे, हल्के बाल ब्रश हैंडल के नुकीले अंत के साथ अभी भी नम पेंट में स्क्रैप किए जाते हैं।
| तत्व | संदर्भ संभव | रेम्ब्रांट द्वारा परिवर्तन | उत्पाद प्रभाव |
|---|---|---|---|
| किनारे पर कोहनी | टिटियन | गहरा और अधिक विशाल आयतन | शारीरिक उपस्थिति और आत्मविश्वास |
| स्थिर सिल्हूट | राफेल | अधिक मुड़ा हुआ शरीर, अधिक आवरणयुक्त प्रकाश | शांत गरिमा |
| सज्जन पोशाक | ड्यूरर और XVI का चित्रe सदी | पुराना पुनर्निर्मित फैशन, दैनिक नहीं रखा जाता | चित्रकार का सामाजिक उत्थान |
| पैरापेट | इतालवी चित्र | हस्ताक्षर, गहराई और कोहनी ओवरहैंग | छवि और वास्तविक स्थान के बीच संवाद |
| चिकनी सतह | पुनर्जागरण के परास्नातक | बालों में विवेकपूर्ण चीरे | इसकी तकनीक को मिटाए बिना अनुकरण |
क्या प्रलेखित है - और क्या उचित रूप से पढ़ा जा सकता है
स्थापित तथ्य
पेंटिंग १६४० दिनांकित कैनवास पर एक तेल है, जिसे एनजी ६७२ नंबर के तहत राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है पोशाक जानबूझकर एक पुराने फैशन से संबंधित है रेम्ब्रांट ने १६३९ में कास्टिग्लिओन का चित्र देखा था और इसके बारे में पता था शायद टिटियन का चित्र या एक प्रति एक्स-रे बाएं हाथ की एक अलग पहली स्थिति को प्रकट करता है।
व्याख्याओं
काम को पेशेवर बड़प्पन के दावे के रूप में समझा जा सकता है, पेंटिंग और कविता के बीच बहस में भागीदारी, या टिटियन, राफेल और ड्यूरर के साथ समानता की घोषणा दिखाई देने वाला विश्वास इन रीडिंग का समर्थन करता है। [+] लेकिन यह हमें मॉडल के व्यक्तिगत गौरव का निश्चितता के साथ निदान करने की अनुमति नहीं देता है।
जब मास्टर की भाषा कार्यशाला की हो जाती है
१६३९ दिनांकित गोवर्ट फ्लिंक का स्व-चित्र नए प्रकार के तत्काल प्रसार को दर्शाता है रेम्ब्रांट के एक पूर्व छात्र, फ्लिंक ने बदल दिए गए चेहरे, पुराने कपड़े और चमकदार एकाग्रता पर वापस आ गया लंबे समय तक, पेंटिंग थी यहां तक कि रेम्ब्रांट पर भी विचार किया गया: 1926 की सफाई तक मास्टर के झूठे हस्ताक्षर में फ्लिनक का हस्ताक्षर शामिल था।
यह कहानी रेम्ब्रांट की दृश्य भाषा की सफलता पर प्रकाश डालती है, लेकिन साथ ही साथ विशेषताओं की जांच करने की आवश्यकता को याद करती है स्टाइलिस्टिक समानता, पोशाक और मुद्रा एक हाथ की पहचान करने के लिए पर्याप्त नहीं हैं लेख में जैसा कि बुटीक, फ्लिनक का एक काम इस तरह प्रस्तुत किया जाना चाहिए।
१६४० की पेंटिंग इसलिए एक दोहरे अधिकार का प्रयोग करती है: यह अतीत के स्वामी के साथ संवाद करती है और आस-पास के चित्रकारों को प्रभावित करती है रेम्ब्रांट खुद को संचरण की एक श्रृंखला के केंद्र में रखता है जिसके वह उत्तराधिकारी और नए मॉडल दोनों हैं।
छह अंशों में कार्य का निरीक्षण करें
कोहनी से शुरू करें
पालन करें कि यह कगार पर कैसे बैठता है और आपके स्थान की ओर बढ़ता प्रतीत होता है।
सामग्री को देखो
सामाजिक व्याख्या की तलाश करने से पहले मखमल, फर, शर्ट और त्वचा के बीच अंतर करें।
पोशाक की तारीख
याद रखें कि १६४० में यह पोशाक १५२० के दशक को उजागर करती है: यह ऐतिहासिक है, हर रोज नहीं।
मास्टर्स की तुलना करें
टिटियन में, मुद्रा की तलाश करें; राफेल में, शांत; ड्यूरर में, कलाकार द्वारा दावा किया गया रैंक।
सतह के पास पहुंचें
चिकनी संक्रमण स्पॉट फिर गर्दन के पास नम पेंट में बाल कटा हुआ।
संदेश का परीक्षण करें
अपने आप से पूछें कि पुनर्जागरण चित्रों से परिचित एम्स्टर्डम उत्साही क्या समझेगा।
लंदन, पेरिस और मैड्रिड के बीच एक मार्ग
नेशनल गैलरी
1640 का रेम्ब्रांट और टिटियन का बारबेरिगो का चित्र वर्तमान में कक्ष 15 में रिपोर्ट किया गया है, जिससे असाधारण प्रत्यक्ष तुलना की अनुमति मिलती है।
लौवर संग्रहालय
द बाल्डासरे कैस्टिग्लिओन का पोर्ट्रेट राफेल द्वारा खोज के समय कक्ष ७१२ में प्रस्तुत किया गया है यात्रा से पहले फांसी की जांच करें।
प्राडो संग्रहालय
१४९८ से ड्यूरर का आत्म-चित्र दिखाता है कि कैसे चित्रकार ने सज्जन के सामाजिक संकेतों को पहले ही विनियोजित कर लिया था।
1640 के चित्र का विश्वास पुनः प्राप्त करें
स्टोर बिल्कुल इसके अनुरूप पुनरुत्पादन प्रदान करता है34 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट। सामान्य संग्रह हमें सफलता की इस छवि की तुलना युवा अध्ययन, स्टूडियो आंकड़ों और देर से स्व-चित्रों से करने की अनुमति देता है।
1640 के सेल्फ-पोर्ट्रेट का पुनरुत्पादन देखेंरेम्ब्रांट के स्व-चित्रों का अन्वेषण करें१६४० के स्व-चित्र के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
१६४० में रेम्ब्रांट कितना पुराना था?
१६०६ में जन्मे, वह निर्माण की सटीक तारीख के आधार पर तैंतीस या चौंतीस साल का था राष्ट्रीय गैलरी का पारंपरिक शीर्षक "३४ वर्ष की आयु में" है।
पेंटिंग कहां रखी है?
लंदन में नेशनल गैलरी में, इन्वेंट्री नंबर एनजी ६७२ के तहत यह वर्तमान में संग्रहालय के नक्शे पर कमरा १५ के साथ जुड़ा हुआ है।
इसके आयाम क्या हैं?
आधिकारिक शीट 91×75 सेमी इंगित करती है। यह कैनवास पर हस्ताक्षरित, दिनांकित और खुदा हुआ एक तेल है।
रेम्ब्रांट ने पुराना सूट क्यों पहना हुआ है?
१५२० के दशक से प्रेरित यह पोशाक उन्हें खुद को पुनर्जागरण सज्जन के रूप में प्रस्तुत करने और पुराने स्वामी के चित्रों के साथ संवाद करने की अनुमति देती है।
वह किन चित्रकारों का हवाला देते हैं?
राष्ट्रीय गैलरी विशेष रूप से टिटियन, राफेल और ड्यूरर पर प्रकाश डालती है उनके काम मुद्रा, सामाजिक शांत और सज्जन कलाकार का मॉडल प्रदान करते हैं।
क्या उसने राफेल का चित्र देखा है?
हाँ। कैस्टिग्लिओन का चित्र 1639 में एम्स्टर्डम में वैन उफ़ेलेन सेल में था, और रेम्ब्रांट ने इसका एक चित्र बनाया था।
एक्स-रे क्या दिखाता है?
बाएं हाथ ने पैरापेट पर पहले आराम किया रेम्ब्रांट ने इसे हटा दिया और कोट में छिपा दिया, जिससे मुद्रा अधिक दूर हो गई।
क्या हस्ताक्षर पूरी तरह से मूल है?
राष्ट्रीय गैलरी कैटलॉग इंगित करता है कि हस्ताक्षर और तारीख लगभग निश्चित रूप से फिर से रंग दी गई है; शब्द Conterfeycel दूसरे हाथ का लगता है।
स्व-चित्रों के साथ जारी रखें
आधिकारिक संग्रहालय संदर्भ
- राष्ट्रीय गैलरी - रेम्ब्रांट, ३४ वर्ष की आयु में स्वयं पोर्ट्रेट
- राष्ट्रीय गैलरी - विस्तृत कैटलॉग नोटिस, एनजी672
- रिज्क्सम्यूजियम - एक पत्थर की देहली पर झुका हुआ स्व-चित्र, 1639
- राष्ट्रीय गैलरी - टिटियन, गेरोलामो का पोर्ट्रेट (?) बारबेरिगो
- लौवर संग्रहालय - राफेल, बाल्डासरे कैस्टिग्लिओन का पोर्ट्रेट
- म्यूजियो डेल प्राडो - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, स्व-चित्र, 1498
- नेशनल गैलरी - गवर्नमेंट फ्लिनक, 24 वर्ष की आयु का स्व-चित्र, 1639
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