1790 -1880 के आसपास · वैयक्तिकता, सामाजिक भूमिका और आंतरिकता का मंचन किया गया

रोमांटिक चित्र व्यक्ति को एक कहानी बनाता है: हवा, पोशाक, टकटकी, सजावट और विशेषता स्वभाव, स्मृति या नियति को समानता के साथ-साथ व्यक्त करती है।

१८०० के आसपास, यूरोपीय चित्रांकन ने रैंक के कोड को बरकरार रखा लेकिन उन्हें एक नई व्यक्तिगत तीव्रता के साथ एनिमेटेड किया थॉमस लॉरेंस युवा मॉडलों के आसपास कपड़े और परिदृश्य लाता है जिनकी मुद्रा क्षणिक लगती है फेडेरिको डी मद्राज़ो सांसारिक परिशुद्धता, स्पेनिश पोशाक और मनोविज्ञान को जोड़ती है पूर्व-राफेलाइट कलाकार फिर चेहरे को एक काव्य चरित्र में बदल देते हैं: बीटा बीट्रिक्स एलिजाबेथ सिडल, दांते के बीट्राइस और रॉसेटी के शोक के अनुभव को एकजुट करता है आत्म-चित्र में, चित्रकार अपनी खुद की किंवदंती का निर्माण करता है; बोकलिन अपने कंधे के पीछे खेलते हुए मौत को सुनता है, जबकि हेज़, मतेज्को या ऐवाज़ोव्स्की मुद्रा, उम्र और पोशाक को पहचान के संकेत के रूप में चुनते हैं रोमांटिक पोर्ट्रेट इसलिए समानता का त्याग नहीं करता है यह इसे एक आंतरिक कहानी, एक मानसिक परिदृश्य या एक सार्वजनिक भूमिका के साथ तनाव में डालता है जो छवि बनाने में मदद करता है "रोमांटिक पोर्ट्रेट्स" चयन विशेष रूप से पिंकी और अमालिया के पोर्ट्रेट की तुलना लानो द्वारा करता है उनका पढ़ना रंग का पक्ष लेता है।

रोमांटिक चेहरा एक व्यक्ति जैसा दिखता है, लेकिन सबसे बढ़कर यह उस क्षण की तलाश करता है जब यह व्यक्ति चरित्र, स्मृति या भाग्य बन जाता है।