1796 -1875 · पेरिस, इटली, विले-डी'एव्रे और बारबिजोन

सिल्वर लाइट, रूपांकन पर अध्ययन और काव्यात्मक यादें केमिली कोरोट को शास्त्रीय परिदृश्य और आधुनिकता के बीच एक आवश्यक कड़ी बनाती हैं।

जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट का जन्म १७९६ में पेरिस में व्यापारियों के एक परिवार में हुआ था व्यापार के प्रति प्रारंभिक अभिविन्यास के बाद, उन्होंने अपने माता-पिता से पेंटिंग के लिए खुद को समर्पित करने का अवसर प्राप्त किया उन्होंने अकिल-एटना माइकलॉन के साथ फिर जीन-विक्टर बर्टिन के साथ प्रशिक्षण लिया, ऐतिहासिक परिदृश्य के उत्तराधिकारी, लेकिन बहुत जल्दी प्रकृति के सामने सीधे काम करने के लिए चुना इटली में उनका पहला प्रवास, १८२५ से १८२८ तक, निर्णायक था इटली में उनका पहला प्रवास, १८२५ से १८२८ तक, निर्णायक था रोम, नारनी, टिवोली और आसपास के ग्रामीण इलाकों ने उन्हें आकाश, वास्तुकला, इलाके और प्रकाश के बीच संबंधों को जल्दी से समझने के लिए सिखाया नारनी ब्रिज ने अध्ययन की इस ताजगी को बरकरार रखा: जनता को स्पष्ट रूप से रखा गया था, हवा परिचालित हुई और साइट लंबे समय तक बनी रही उपाख्यान के रूप में महत्वपूर्ण फ्रांस में वापस, कोरोट लगभग हर साल यात्रा करता है नॉरमैंडी, ब्रिटनी, फॉन्टेनब्लियू, डौई, चार्ट्रेस और विले-डी एवरे इतनी सारी प्रयोगशालाएं बन जाती हैं चार्ट्रेस कैथेड्रल स्थलाकृतिक अवलोकन, सूरज से सराबोर दीवारों और आंकड़ों के विवेकपूर्ण आंदोलन को जोड़ती है; स्मारक जीवन पर हावी नहीं है, यह एक सटीक वातावरण का हिस्सा है कोरोट धीरे-धीरे दो प्रकार के परिदृश्य को अलग करता है मोटिफ पर चित्रित अध्ययन जगह और समय की स्पष्टता को संरक्षित करते हैं कार्यशाला में फिर से तैयार की गई "यादें", स्मृति को चांदी के सद्भाव में बदल देती हैं मोर्टफोंटेन की स्मारिका इस दूसरे रजिस्टर से संबंधित है: शांत पानी, वाष्प पेड़ और संगीत या स्वप्निल आंकड़े एक ऐसी दुनिया का निर्माण करते हैं जो सटीक स्थलाकृति से बचते हुए वास्तविक लगती है इस कविता ने इसे अपार सफलता अर्जित की है, लेकिन रचना की अपनी कठोरता को मुखौटा नहीं करना चाहिए चड्डी फ्रेम, मूल्यों ने गहराई का आदेश दिया और छोटे आंकड़े पैमाने देते हैं कोरोट भी चित्र और स्टूडियो आंकड़े पेंट करता है पर्ल बाली के साथ महिला, अक्सर मोना लिसा के करीब, स्थिर मुद्रा, सरल कपड़े और आंतरिक टकटकी को एकजुट करती है इसकी सघन सामग्री से पता चलता है कि यह कभी भी आकृति और परिदृश्य को पूरी तरह से अलग नहीं करता है: मोती बाली वाली महिला, अक्सर मोना लिसा के करीब, स्थिर मुद्रा, सरल कपड़े और आंतरिक टकटकी को एकजुट करती है इसकी सघन सामग्री से पता चलता है कि यह कभी भी आकृति और परिदृश्य को पूरी तरह से अलग नहीं करती है: मोती बाली वाली महिला, अक्सर मोना लिसा के करीब, स्थिर मुद्रा, सरल कपड़े और आंतरिक टकटकी को एकजुट करती है इसकी सघन सामग्री से पता चलता है कि यह कभी भी आकृति और परिदृश्य को पूरी तरह से अलग नहीं करती है: मोती बाली वाली महिला, अक्सर मोना लिसा के करीब, स्थिर मुद्रा, सरल कपड़े और आंतरिक टकटकी को एकजुट करती है इसकी सघन सामग्री से पता चलता है कि यह कभी भी आकृति और परिदृश्य को पूरी तरह से अलग नहीं करती है: मोती बाली वाली महिला, अक्सर मोना लिसा के करीब, स्थिर मुद्रा, सरल कपड़े और आंतरिक टकटकी को एकजुट करती है इसकी सघन सामग्री से पता चलता है कि यह कभी भी आकृति और परिदृश्य को पूरी तरह से अलग नहीं करती है: प्रकाश मॉडल को ढकता है क्योंकि यह पेड़ों को ढकता है। युवा कलाकारों के प्रति उदार, यथार्थवादियों द्वारा प्रशंसित और फिर इंप्रेशनिस्ट, कोरोट की मृत्यु १८७५ में पेरिस में हुई उनके प्रचुर काम ने अवलोकन, स्मृति और संवेदना के बीच एक नया संबंध संभव बनाया "केमिली कोरोट" चयन विशेष रूप से स्मारिका डी मोर्टफोंटेन और चार्ट्रेस कैथेड्रल की तुलना करता है उनका पढ़ना कहानी का पक्ष लेता है।

कोरोट उस स्थान को सटीक रूप से देखता है, फिर उसे एक स्मृति बनने देता है: स्थलाकृति इतनी घुल जाती है कि प्रकाश भावना को बनाए रख सके।