1914 -1920 के आसपास · मोंटपर्नासे, चित्र, रेखा और स्थिर उपस्थिति

मोदिग्लिआनी में, बैठा हुआ पोज़ पोर्ट्रेट आर्किटेक्चर बन जाता है: कुर्सी, मेज, हथियार और टकटकी मॉडल की पहचान को मिटाए बिना लम्बी सिल्हूट को स्थिर करते हैं।

एमेडियो मोदिग्लिआनी ने बैठे चित्रांकन को अपनी पेरिस की परिपक्वता के सबसे निरंतर उपकरणों में से एक बना दिया है १ ९ १० के दशक की शुरुआत में उनके मूर्तिकला अनुसंधान के बाद, रूपरेखा की निरंतरता, अंडाकार चेहरा और लम्बी गर्दन पेंटिंग में गुजरती है कुर्सी या आर्मचेयर को दस्तावेजी परिशुद्धता के साथ वर्णित नहीं किया गया है; वे कुल्हाड़ियों प्रदान करते हैं जो सिर, बस्ट, हाथ और पैरों के बीच संबंधों को नियंत्रित करते हैं एक हाथ जांघ पर टिकी हुई है, एक कोहनी मेज पर टिकी हुई है, पीठ सिल्हूट को सीधा करती है या सोफे एक अधिक ललाट नग्न को समायोजित करती है ये विविधताएं प्रत्येक व्यक्ति को स्थिर स्थान में रखती हैं जबकि उनके चरित्र को महसूस करती हैं जीन हेब्यूटरने, एल्विरे, अल्माइसा और द मोंटपर्नासे मॉडल उनके कपड़ों, उनके केश, उनके झुकाव और मुद्रा पर कब्जा करने के सभी तरीकों से प्रतिष्ठित हैं आंखों को रंगीन बादाम में विस्तृत या छोड़ा जा सकता है, एक ध्यान दूरी बनाने के लिए सरलीकरण इतालवी कला, अफ्रीकी मूर्तिकला और शोध द्वारा पोषित है पेरिस के स्कूल इसके विपरीत, यह मॉडल को एक ही प्रकार में नहीं बदलता है: बैठे मुद्रा विपरीत उनकी मूक विलक्षणता को प्रकट करती है "मोदिग्लिआनी के बैठे आंकड़े" चयन में विशेष रूप से महिला नग्न को सोफे पर बैठे और एल्विरे बैठे, एक मेज पर झुकाव की सुविधा है इसका पढ़ना रंग के पक्ष में है।

मोदिग्लिआनी की कुर्सी एक सेटिंग के रूप में काम नहीं करती है: यह शरीर को एक धुरी देती है और शांति को चरित्र बनने की अनुमति देती है।