1919 -1930 का दशक · पेंटिंग से लेकर अवंत-गार्डे अंतरिक्ष परियोजना तक

प्राउन, निर्माण और स्मारक छवि को वास्तुकला की ओर स्थानांतरित करते हैं: कुल्हाड़ियाँ, योजनाएँ और खंड अब किसी स्थान का वर्णन नहीं करते हैं, वे उस तरीके का प्रस्ताव करते हैं जिससे इसे बनाया जा सकता है।

१९१९ के आसपास, एल लिसित्स्की ने प्राउन शब्द का आविष्कार किया, जिसे आम तौर पर "नए की पुष्टि के लिए परियोजना" के रूप में विकसित किया गया था वास्तुकला में प्रशिक्षित, उन्होंने इन चित्रों, चित्रों और प्रिंटों को सतह और इमारत के बीच एक क्रॉसिंग स्टेशन के रूप में कल्पना की, आकार तैरने, धुरी और परिवर्तन पैमाने पर प्रतीत होते हैं, एक भी क्षितिज के बिना यह दृष्टिकोण का सवाल अन्य रचनावादी अनुसंधान में शामिल हो जाता है: टैटलाइन तीसरे अंतर्राष्ट्रीय के लिए अपने स्मारक को एक तकनीकी और राजनीतिक सर्पिल के रूप में कल्पना करता है; मोहोली-नागी पारदर्शी योजनाओं, प्रकाश और संरचना को बॉहॉस के शिक्षण में स्थानांतरित करता है; मैटियोचिन अंतरिक्ष की एक मोबाइल धारणा का अध्ययन करता है इस प्रकार कॉर्पस कई को एक साथ लाता है भौगोलिक और उपलब्धि की कई डिग्री, चित्रकला से स्मारकीय परियोजना तक वास्तुकला सिर्फ एक प्रतिनिधित्व इमारत नहीं है यह रिश्तों, सामग्री, परिसंचरण और दृष्टि को व्यवस्थित करने के लिए एक विधि बन जाती है प्रत्येक कार्य एक प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है जहां ज्यामिति फ्रेम से परे विस्तार कर सकती है चयन "वास्तुकला, अंतरिक्ष और प्राउन" विशेष रूप से तीसरे अंतर्राष्ट्रीय और झांकी एन° १, स्टारो-बासमान के स्मारक की तुलना करता है उनका पढ़ना ड्राइंग के पक्ष में है।

प्राउन न तो पूरी तरह से एक पेंटिंग है और न ही अभी तक एक इमारत है: यह मानसिक निर्माण स्थल है जहां ज्यामिति अंतरिक्ष बनना सीखती है।